追捕(2017)

在电影院观看了电影《追捕》。

我想，用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的？是从《赤壁》开始的吗？这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员，却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果，只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。在我看来，完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影，统一演员的国籍，对这部电影没有任何的损伤。用这样的阵容，投资方想要达到一种什么样的效果呢？是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗？

编剧用了好几个，却写出了如此糟烂的剧本。蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里，我看到了一个熟悉的名字，陈庆嘉赫然在列。尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员，但我还是本能地感觉到了某中不妙。事实证明，这种不妙正中下怀，吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感，电影中的一切都似曾相识，停留在二十世纪八、九十年代，没有任何创新和超越。有关口型对不上的问题，在中国，依然是亟待解决的问题，有关部门应该尽快拿出解决方案，就像当初对待假唱一样。在电影当中，若本人声音是由非本人所配，该电影将不得上映——如果这么做，既可以遏制合拍片的无限泛滥，亦可以解决语言口径统一的问题，为何不这么做呢？

《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映，过于冗长。也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验，《追捕》便没有延续这样的做法，将时长控制在了两个小时以内。但它依然是一部失败之作。失败在哪呢？很多方面。吴宇森太想一雪前耻了，在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后，还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。想当年，吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会，等了三年，不是为了证明我比别人强，只是想证明，我失去的东西，我一定要夺回来——当时，吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的，不过，很显然，今非昔比、事过境迁了。或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时，悲剧就在冥冥之中形成了雏形。有人可能会纳闷，那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了？是不是导演黔驴技穷了？

电影的剪辑也有很大的问题。为了营造紧张感，这部电影的剪辑极度商业化。连续的失手，让吴宇森也不得不做出一些妥协。再说回到前面提到的编剧陈庆嘉，这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来，十分影响我的观影情绪。直到电影结束，它还萦绕在我的脑海当中，久久不愿离开，莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”？我孤陋寡闻，只听说过“蝴蝶效应”，这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼？事已至此，我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前，作为编剧，也写出过几部不错的本子，包括《江湖告急》之类，但坦白讲，自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后，我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段，从来未见好转。

一部烂片，竟然让我在此喋喋不休了这么久，连我自己都觉得自己很啰嗦。如果我叨逼叨这么半天，还有人不明其意，那我就更得找个地缝钻进去了。不怕一万，就怕万一，为了未雨绸缪，我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了，为此，《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变，想力挽狂澜，然而，它的下场还是和它俩一模一样。

贰零壹柒/壹零/壹柒

我觉得电影有很多致敬老电影的地方，比如🐴，蓝天，电影最后真由美的完了?还有戴尔笔记本，还有那个男人就应该面对死亡的飞行等等，但是我觉得情节上面还是比较薄弱，比较扯。配音是真的尬到不行，活生生的成了一个喜剧，我觉得这点很不错😂，还有我觉得吴宇森的暴力美学可能有点浪得虚名吧，难道特意在打架的地方放几只鸽子就是暴力美学了？这恐怕说不通吧，电影情节大多是由打斗场面撑起的，使得人物关系就显得十分突兀，缺少了铺垫使人物能够自然。另外演员演技还算在线，那个警官的小跟班还是很漂亮的。还有庆祝予叔儿时的杜丘梦能够实现！还有配乐虽然很衬氛围，觉得和原版一样放杜丘之歌也不失为一上策。然后总结一下吧：实话说，前一天晚上补了老版的我看完后，内心说不上失望，也别提惊喜。就觉得也就那样吧！特别是剧情上觉得很笼统。第一次写影评，希望可以和爱看电影的人交朋友。谢谢！

原本准备看了这部吴宇森之后，起码要写一千字以上的影评，毕竟因为这是吴宇森，毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映，毕竟因为这是翻拍的《追捕》，因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字，可惜看完了之后，我兴致全无。只能感慨，吴宇森老矣，尚能饭否？ 其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的，因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材，还有张涵予这个影帝。 然而憧憬是美好的，现实是残酷的。 吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物，开创了新派动作电影的先河，周润发，张国荣和狄龙创造的英雄神话，感染了中国的一代人。 而《追捕》就更不用说了，当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代，一副冷峻潇洒面孔的高仓健，带着席卷亚洲的风度翩翩，还有那哼哼唧唧的主题歌：啦呀啦，啦啦啦啦啦…… 带着杜丘和真由美两个音译的名字，横扫中国的大街小巷，城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的，感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品，什么姜昆，牛群，侯跃文，几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影，里面的人物，台词，主题歌，都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报，理发店都是真由美的发型，广播都是《追捕》的主题歌。 可以说，《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化，起到了不可磨灭的作用，中国人自建国之后，第一次这么喜欢和崇拜日本人。 然而，吴宇森这次的翻拍和改编，是致命的，是无法挽救的失败。 除了剧情的整体脉络尊重了原版，除了借用了原版的人物名字，其他剧情基本就是天马行空，胡编乱造，浮夸的打斗和毫无意义的枪战，号称用6000发真子弹打出的枪战场面，让人看起来是那么的无聊。 让人昏昏欲睡，剧情毫无亮点，张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。 影院里很多很多老年人，在子女的陪伴下来重温经典，结果看到的是一部面目全非，说新不新，说旧不旧的烂片。 但是，吴宇森和张涵予的票房号召力是有的，吴宇森这一次也是煞费苦心，提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气，然而，并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。 在这部电影中，我们既找不到经典的重现，也没有出彩的创新，完全是不知所云的刻意营造打斗场面，并不幽默的搞笑，两位型男的搭档，也没有碰撞出超越经典的火花。 电影节奏和风格，比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》，但是根本没有营造出梁朝伟，郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。 实在没什么值得点评的，老年人看了，会骂街，年轻人看了，会睡觉。 如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字，恐怕骂的人要多一些。 同期上映的《引爆者》，段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行，算了，张涵予和段奕宏比较，确实是不行了。

原版有横路夫妇的，原版的杜丘原名叫杜丘东人，真由美有爸爸，还是个黄花大闺女，杜丘救了真由美，枪打了熊！在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)

原版有几个镜头，寺庙偷鞋，女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有)，新版有露点，还漏不过三秒领盒饭了

原版还有个风流女救杜丘，新版也没了！

杜丘救的mayumi，mayumi骑马冲路障救杜丘，

原版的是让杜丘自杀结果未遂，新版非要整个杀手弄他杀，

原版还有开飞机的情节，

至于史村聪，原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令，结果唐塔跳下去了，最后才解决幕后黑手，才有了招仓的那句经典对白！

新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘

P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔

旧版偏悬疑，新版偏枪战营救！

如果是70.80后，要有个心理准备，这里没有横路敬二，也没有跳楼，也没有骑马冲路障！也没有手刃幕后黑手！

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

新版《追捕》上映期间，一来外界口碑太糟糕，二来票价太吓人，让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。近日此片在视频网站上线，这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作，看完后心里只剩四个字：一言难尽。

对于这片子，我也不知道从何说起，只有将其作为反面教材阐述，才有些许说道的价值。不说别的，先说说它的编剧方面带来的经验教训。一方面，作为行外人，我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色，只好谈谈大家都有共同语言的剧作，反正影片的槽点确实集中在剧本方面；另一方面，影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的，虽然成片可能会因为导演风格和现实条件，在情节上会有所调整，但整体不会有太大偏差，所以新版《追捕》差，就先差在了剧本上。

一、你想讲什么类型的故事？

电影类型并非只能单一化，适当的类型结合是允许的，比如“青春+恐怖”（《小丑回魂》）、“音乐+犯罪”（《极盗车神》）这样的双类型结合，而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话，一般的情况是，以其中一种类型为主，其他类型元素只作为点缀，不影响主类型，否则会出现类型杂糅，除非影片的主题是超现实的。

新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂，但这只是剧情的一个推动元素，且有一定的现实依据。而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节，和全片的现实语境脱节。此外，也许是为了照顾演员的戏份，本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大，从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊，让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。

二、你想确定什么主题？

即使是双类型结合，也可能出现剧情割裂的问题。要想防止剧情割裂，最重要的是主题始终如一。有一个明确的中心思想主题，是一部合格的主流类型电影的必要条件。无论主题或深刻或肤浅，只要确立且贯彻全片剧情，影片的高完成度就有了一定的基础。如果一部电影的故事什么主题都想讲，那么最后的表达效果会有两个：什么都没讲，什么都讲不清楚。

主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病，但如果“江湖情义”这个主题确立了，也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。但问题是，反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系？真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊！要知道，老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片，后半段偏向政治惊悚片，但它的观赏效果之所以不违和，就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。

三、谁是你的故事的主角？

也许有人会问：现在不是有多线叙事和分段式电影吗？对，但这不影响确立影片的主要角色。如果故事线以角色划分，那么主角的故事线占全片比重要高一些，主角地位越重要，故事线占比理应越高；如果故事线是各自独立的，那么每一条故事线也要确立故事的主角，分段式电影同理。

或许还是出于照顾演员戏份，新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。回顾下老版，杜丘是第一主角，真由美和矢村是第二主角，检察长、反派政客是第一配角，横路敬二、堂塔和杀手是线索，角色主次分明，故事类型和主题自然也很明确。新版中，杜丘和矢村连双主角都不算，因为不仅真由美，甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐，尤其到了实验室那一段，为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲，还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏，行行行，别拍电影了，拍电视剧得了。

我知道会有人叫嚣“你行你上”。但我自己很清楚写这篇文章的目的，就是为了和大家共勉，引以为戒，有机会创作的时候要多注意这些问题。更何况，为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐，忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排，想想都要劝吴老找部好剧本，为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。

因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。