35岁的少女

10月日剧里算是不错的一部了。可能同期出的其他日剧质量太一般了吧，只有这部勉强有点看头。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。，。10月日剧里算是不错的一部了。可能同期出的其他日剧质量太一般了吧，只有这部勉强有点看头。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。，。140140140140140140140，

看到很多人说了这个剧的缺点，诸如第八集开始科幻班的场景设定、女主后期御姐造型和前面迥异……当然，这个只有十集的小剧，本来我也只是当作这个无比寒冷、新冠肆虐的冬天周末，打发打发时间的。甚至，我很羞涩地说，我是为了坂口健太郎的颜来的。我早在微博上就被他那句台词吸引……

坂口健太郎今年刚好30岁，为了饰演35岁的结人，就蓄起了小胡子。结果真的帅呆了好吗？！

但是，看完这个剧后，我发现里面藏了一个很大的感悟，这是关于生命、时间的突破与思考。女主醒来后遭遇的重大打击，换了谁都是生不如死的痛苦，但是靠着女主天性乐观，这是化痛苦为希望，是对消失生命的弥补，是抗争，是人活着的意义！

当小爱觉得现在还坚持播音员的梦想很奇怪时，望美一口气说出两个大器晚成的日本作家。

夏目漱石被誉为日本的鲁迅，1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。

松本清张是日本数一数二的最早的推理作家，而且与江户川乱步、横沟正史并为“日本推理文坛三大高峰”。东野圭吾、宫部美雪等悬疑推理小说家皆深受其影响。

望美最喜欢的童话书《毛毛》中的乌龟，偷窃时间，这个小细节的设定，也是暗示我们每个人的时间或多或少都在被偷窃。编剧在这里小声地告诫我们，不一定非得像望美那样沉睡25年，时间的窃贼打量着everyone of us。

醒来后，当然也会有焦虑。结子像教师一样说教、灌鸡汤的时候，望美反而明明白白承认了这一点。

《追忆似水年华》的镜头一晃而过，翻译成《寻找失去的时间》，不就是普鲁斯特版本的“时间窃贼”吗？

还有爸爸在另一个家中的儿子，善良的他遭受社会暴击后成为了家里蹲，但他在自己的房间中尝试了许许多多的可能性。也许他也35岁了，他说从小学之后就没有成功过，他在小学毕业时就死了。这是他经历的“昏睡25年”。但是，最后他在家人的帮助下也苏醒过来了，找到了自己，找到了希望。

第九集妈妈去世了，狂飙泪的地方。妹妹用新的感悟，对着35岁的姐姐画了获得优秀奖的画作，来到妈妈的墓前。时间的魔法已经作用到望美之外的地方了，连家人都对望美的35岁，对时间和生命本身，有了突破性的认知，都成长了。

最后，是小爱和情敌之间的对话，导演在这里借两位女配的台词，说出人生很诗意很悲伤的真相——时间不会驻足听我们哀叹。小爱拒绝了渣男，和曾经的情敌有了共同的见解，人生患难见真情，大起大落看得开。年轻人在最美好的几年中和渣男渣女搏斗，突然在放手的那一刻明白过来，自己才是生命的本真落脚之地。见风使舵、游刃有余的前男友最后成了全剧的唯一loser，以为自己战胜了时间的人反而成为众矢之的。

这个剧就是这样，当人在时间面前败下阵来，被莫名其妙地偷走生命，不必悲伤，不必停滞，缓缓醒过来吧，带着水波涟漪在清风中前行吧！接受时间流走这个事实吧！

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故事梗概

日剧《35岁的少女》讲述了一名少女10岁时因为事故成为了植物人，没想到25年后她从35岁的身体中醒来，世界早已不是她记忆中的模样，她不只要面对外界的改变，还要在短时间内成长，补上缺失的25年时光。

影评分四个部分，主要分析人物和本剧的优点，以及不足之处和回应结局让人失望的原因。

----以下内容包含剧透----

每个人都是"35岁的少女"

本剧围绕着醒来的望美展开，她的家人在生活故事中占据较重的笔墨，在互动中展现出不同的性格，贴近真实生活，少部分角色有标签化的嫌疑，大多数则能在现实中找到对应。最终会发现所有人都有个内在小孩，每个人都是"35岁的少女"。

女主人公望美，虽然有着35岁的外表，心智却还是停留在10岁，所以称她为35岁的少女。依然保留着10岁前的记忆与性格的她，天性善良，乐观开朗，在家中学校都是像小太阳一般的存在，拥有治愈人心的力量。

来到25年后的世界，她的单纯直率从一种孩童时期备受赞赏的属性，变成了使她在成人世界中格格不入的特质。问题即在于，望美会在成长的过程中失掉这份纯真吗？乐观是未经世事的天真，还是源自内心坚定的信仰？

在第一集中，妈妈请全家人回来吃寿喜烧，不仅是要庆祝望美的回归，更是希望家人们能从伤痛中走出来。结果反倒揭露出每个人心中的愧疚，以及随之而来破碎的生活。每个人在生活中都有难以面对的问题，而且不约而同地选择一再逃避，生活也因此停留在了某个阶段，无法向前。望美因意外停滞的时间，像是他们逃避心态的写照。

第二集望美再次请全家人回家吃豆腐，并向所有人道歉，家人们面对望美的道歉，表现出不同人在面对诚挚情感表达时的反应，由此既看出每个人的性格属性，也包含隔代之间的差异。

望美妈妈

👉 第一个去拿盘子筷子，一言不发地坐下来吃豆腐。

妈妈原本是个幸福的家庭主妇，却因为望美的意外，不得不坚强起来，坚忍的性格筑成不讨喜的强硬外壳，对爱的渴望使她保护欲极强，无意中也推开了亲爱的家人。 她的时间停在了望美意外的时刻，

这也是她逐渐封闭内心，把其他人隔在墙外的开始。

望美爸爸

👉跟着吃豆腐，情绪激动地赞赏，自言自语。

爸爸是个温柔的人，虽然被说窝囊、没出息和优柔寡断，但仍默默承受一切继续努力，并保持着内心的柔软善良。

他的时间停在房子建好时，一家人于房前合影的时刻，

这是他生活中最幸福的时候，

此后的努力都是为了重现当时的幸福，

却忽略了生命的流动性，时间是不可复制的。

爱美(妹妹)

👉一脸嫌弃，嘴上说自己很忙却还是坐下来吃豆腐。

爱美身上有着年轻人典型的气质，对于情感表露时常表现出不屑一顾的样子，不擅于向亲近的人表达自己的真实感受，会用带刺的锋芒伪装自己，表面上的尖酸刻薄其实是害怕受伤。因为姐姐意外之后占据了家人所有的心力，爱美被迫早早地过上独立的生活，缺乏母亲的关爱与认可，于是开始自我欺骗并与家人疏离。

她的时间停在望美意外后的童年，

她不断压抑自己的情感需要，最终变得冷漠，

并将情感需要转移到不健康的恋爱关系中去。

结人(初恋)

👉虽然不是家人，却作为剧中第一重要人物出现。

原本身为导师的结人，在剧中几乎是名言担当，说出的话不仅鼓励着望美也引起观众的共鸣。结人本质上是个理想主义者，但经历成人世界的洗礼，理想被重挫，于是他开始逃避并向生活低头，成为了怎样都无所谓的人。他的理想主义情怀，被家庭和事业一步步侵蚀，最终只好以不在乎来伪装自己。

他的时间停留在做老师的最后一刻，

始终走不出学生自杀的阴影，无助感包裹着他，使他不再相信梦想。

每个人都有个内在小孩，那是儿时经验在内心中存在的一个心理实体，内在小孩的需求在过去或当下没有被满足，人们就受困在痛处止步不前。因此35岁的少女其实代表着所有的人，每个人心中都有个需要疗愈和等待成长的小孩。

浓缩的人生

片中借结人之口，暗示望美停滞25年后恢复意识的医学奇迹，实际上是一面镜子，反映了浓缩的人生、世界和时代。

从第一集到最后，望美在逐渐接受现实后，也实现了成长，和正常人一样，经历了童年、少年、叛逆期、恋爱期和成熟期。

作为旁人看来，这些变化似乎不可思议，有些行为更是冲动且不可理喻，却都是每人实际经历过的阶段。借由望美浓缩的人生，社会影响和心智成长的碰撞与冲突表现最大化，我们获得了一个重新理解自己的机会，曾经感觉到无法逾越的困难与痛苦，最终还是被时间给磨灭，并理解到没有什么事是绝对的。

青少年时期是一个人生命中最艰难的一段时期，因为在这个时期，每次失败都象是终结。如果这个青年长大一些，他将学到人生最宝贵的第一个教训任何失败都不是终结。

——安德烈莫洛亚《致青年》

成长同时也带来无法预期的变化，人的稜角不可避免地被磨平，甚至可能变成自己曾经厌恶的模样，剧中第8集望美的"黑化"就表现了违背内心后的结果。每集结尾都定格在望美的脸上，不同的情绪与记忆凝结成人生的轨迹。

浓缩的世界

做为社会中的一部分，人的社会化进程时刻进行着，以至于对于所处的环境难有清晰的觉察。从孩童的视角，一个社会化程度较浅的阶段，避免了规训的影响，能站在一个他者相对客观的角度，审视与观察现今社会与人的状况，暴露和理解一些成人视而不见或习以为常的问题。望美正是提供了这样独特的视角，缺少社会化造成的思想壁垒，她拥有揭露出事实的勇气，以及映照人心的纯真。她像一面镜子，照着每个人内心缺失与背离初心的脚步，讽刺着时间在现代社会中本末倒置的使用与分配。

浓缩的时代

整部剧的故事也是浓缩的时代，反映出流逝的时光如何塑造并改变了人们的价值观念，展现人在成长和发展前后的观念变换。怀旧复古的盛行，正是人们面对高速发展不知所措，因此将儿时遗留的单纯轻率封锁起来，只有在缅怀过去时得以悄悄地释放。

为什么说是浓缩的？

因为时间永远不够，不管是望美还是其他人，都被迫在有限的时间内成长起来，长期被时间推着走，人们便忘记自己是时间的主人，小灰人偷偷地入侵每个人的生活，从此时间再也不够了。面对这个巨大的时间齿轮，望美和任何一个人的力量都是渺小的，无法使之停下或粉碎，离开了电视剧虚构的童话，回到现实的世界，多数人都是结人和爱美，无奈大于希望。

自认为正确的话

网络上鸡汤与毒鸡汤的盛行，是因为一方面人们希望获得治愈与慰藉，另一方面是清醒的意识又在残酷的现实中苦苦挣扎。日剧《35岁的少女》当中不乏对生活现实的抨击，借"10岁"的望美表达出对社会上不合理现象、人们失去抗争的斗志的失望。

比如望美不懂为什么有人花钱佯装成现充（指在现实世界中生活得充实的人们）却不让家人陪伴；不理解为什么顾客可以对服务员的大发脾气，而自己为同事辩护却遭到辞退；她认为坚持自己的梦想才是对的，其他的行为都是逃避.......

我们都曾经是望美，和她一样对世界带着天真和善的眼光，但当她以绝对正义的姿态出现，并且在说出自认为正确的话却没有相应合理的解决办法时，其批判瞬间化为没有说服力的马后炮，使得剧中人物及观众都难以接受，更别说产生共鸣。

说到底，望美面着光并向光前进，却忽略了人们身处的黑暗，理解这黑暗。人们选择蒙混过去，不是为了违背初心，更多是因为没有选择，其中经受的痛苦，无奈与感慨，结人为观众表达了出来，却没有获得真正的理解 。

无论是剧中的人物，抑或编剧导演，都表现出想要改变他人想法的倾向，彷彿有种强迫别人的意志存在。单纯地高喊要做对的事情，要求每个人坚持自己，仅展现出愿望却不展现人的困境和努力，那现实题材就失去了它的信服力，变成了薄弱的童话故事。

全剧的结尾说道我们都是普通人不是英雄，或许爱和追求幸福的能力不一定能改变现实或实现梦想，但它却是人能快乐地过完一生的支持。

每个人的救世主只能是自己

《35岁的少女》在前五集中详细刻画了望美一家各个家庭成员的形象与生活型态，刚强而孤独的妈妈，懦弱胆怯的爸爸，缺爱的妹妹，还有心怀理想却失意的结人，观众能对他们在生活中所遇的困境与纠结感同身受，因此故事才能有贴近现实生活的质感。

但当望美出现时，她身上的孩童般的单纯和天真，戳破了他们生活美好的幻象，现实的问题弊端全都暴露出来，因此他们将问题怪罪于她，利用她身上的纯真。望美拥有治愈人心的力量，她就应该担起解决所有人问题的责任吗?自己的问题不会出在他人身上，每个人的救世主只能是自己。

望美自然有她的问题，起初以评判者的角度凌驾于他人，告诉别人应该要怎么做，结果自己不知不觉掉入救世主的角色，发现自己无法以爱的信念改变现实的时候，终究陷入无法拯救任何人的绝望之中。

当望美被现实打倒，变成冷漠的精于计算的小灰人时，家人们想过来劝服望美，却没有发现生活一团乱的自己毫无说服力，并且是他们把望美变成了现在冷酷的模样。直到在成长阶段留不住的童真在望美身上也失去了，才知道天性的可贵。若每个人都先做好自己，解决自身的问题后再来要求别人，拯救自己之后再来拯救他人，那想必世界会更加美好吧。不能想明白的人，便活在了对自己和他人的惩罚当中，如同黑化后的望美，不幸而不自知。

人生存在着真实的喜怒哀乐和无常，每个人都有自己要解决的难题，只有当走出所谓"正确的话"，勇于面对真正的问题而不是逃避，认识到自己身上的力量并成为自身的“救世主”时，美好结局才会从可望不可及，化为真实。

图片源于网路，侵删

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选角真是太赞了！坂口宝贝你能不能多接一点好片呀，长期吃青春饭不阔以呀。但还是有进步滴~剃胡子前后真的反差好大。柴崎幸大人依然把我美得死去活来~还有铃木老师yyds世界的宝藏。 期待了很久很久的35，感谢King gnu三文小说让我入坑，但终究与期待相悖。原以为会迎来大感动，但显而易见编剧在十集嫌多一百集嫌多的体量中迷失了，确实这个题材很难合理化，倒不如进行时间跨越来写，起码不会导致现今拿扯淡的身份youtuber来推动剧情。后半段直接垮掉，为了强行煽情大团圆不择手段乱成一锅粥。所以我依然选择为这个“始终爱你”的脑补概念持续感动。其实很多细节还是值得赞扬的，包括出片尾的字幕也是。如果我可以有坂口健太郎补课，我一定能上清华北大~

所以————

不是所有人都有坂口健太郎给补课，不是所有人沉睡25年依然有人不放弃你，也不是所有人在历经沧桑对世界死心以后还能遇到一个留在原点的人如此爱你。

离开日剧圈有一段时间了, 最近找到新的看剧资源又回来了,还 一口气开了三四部剧一起看. 这部有柴崎幸主演的<35岁少女>说的是一个10岁的小女孩昏迷25年后醒来继续生活的戏. 开始的时候 还想着, 身体已经35岁了,但记忆点还在10岁的时候, 中间有整整25年的空白,也太可怜了.这跟穿越到一个新世界没啥区别, 爸爸妈妈妹妹朋友们都变了个样, 只有自己没变, 听起来就感觉很寂寞呀. 果不其然, 开始的时候,感觉好励志好上进, 后来就每一集都有一种或许主角继续睡下去会比较幸福的感觉.像这个剧的某些评论说的,或许拍成电影会好一点, 做成剧感觉还是很沉重的. 作为一个卑微社畜, 看剧很多时候就是想放松和开心, 偶尔见识一下人生百态是可以,但何尝不是有一种想逃避一下现实的意思呢. 如果剧越来越沉重, 就是最后不是BE, 也会感觉好累呀.

看完9集弃，去他妈的合家欢结局。

剧在抽象与现实之间纠缠不清，我搞不懂到底是想讲一个现实故事还是成人童话，还是编剧就只是单纯的展示自己内心的矛盾纠结？

看完后不知所言，我没有被母爱而感染，没有为女主的变化而惊喜，每个人物都挺真实的，但又很抽象。

前五集女主因为心理年龄停留在十岁，她单纯直率，她靠着录音记得那些美好，拥有勇往直前的力量，我和弹幕上很多人以为的一样，女主她是来治愈所有人的。我以为十岁的女主会是全剧最敢于面对生活的人。

我还在看剧中途开始自顾自的感叹，人在成长中失去了太多，比如相信自己的勇气，我无法像剧中女主那样，还能记得那些年少时珍贵的回忆和每一份感动。

结果剧情却打了我的脸，女主的时间开始流动，她也不可避免的变得像成年人一样，她也许本质上还是那个善良的小女孩，希望大家都能幸福，但是她做的事实质上却是没有考虑她人，任性，自说自话，她已经治愈不了别人。

这剧最抽象的就是编剧给她安排了一个“正确”的男主，换个角度想，不就是未成年少女叛逆离家出走和已成年男友同居的恐怖故事吗？

原本我以为女主保存着所有人内心最柔软的地方，女主会告诉我们，成长过程中不要丢掉初心。但电视剧告诉我，其实原来我以为珍贵的东西，其实也没有那么珍贵。它唤不醒以前的幸福，所以当女主母亲病倒后，我也没有那么触动，母亲的付出到底换回了什么？家庭的破碎，女儿的叛逆？

女主从最开始体谅着家人，到后面愧疚家人，再到后面指出家人把自己当做逃避生活的借口。家人将痛苦的来源推卸到女主身上，女主又何尝不是把自己痛苦的来源推卸到自己母亲身上？反思没用，甩锅最佳。

这部剧就像有一个评论说的那样，女主善良时，所有人都不理解她。女主黑化了，所有人又在期望女主回到从前。我完全理解不了，体会不了每个人的心理刻画。

心情乱糟糟的，剧里每一个人都没有错，每一个人都有错，每一个人都是无辜的，但每一个人都是活该的。我原本以为女主的经历让女主会变得特别，她确实很特别，但是最后又和剧里所有人一样，自私、逃避以及冷漠。

她并不是我想像中天使般的存在，带着包容与爱去治愈每一个人。她也只是一个被生活裹挟的苦苦挣扎的人而已。这让我有说不出的落差和失望。

剧的视角和切入点刚开始让我惊喜和期待，我以为这会是一部另类讲述成长、人生的《坡道上的家》，但是后面的刻画杂乱且肤浅，仅代表个人看法。我果然不适合看这种剧，我不能评价这是好剧还是坏剧，但是我知道我不喜欢。