最后的大魔王

个人以为是一美颜值的巅峰，随便一个镜头都美如画。演技也很赞，和总统的对手戏一点都不输。从最开始刚到乌干达的无畏，挑逗的眼神，到中后期的彷徨，无措，

小医生其实是很傻的人，头脑简单，思维直来直去。这样一个天真无知的少年，在喋喋不休的父母关心下长大，内心充满叛逆和压抑，就想去一个完全不一样的世界感受感受。怀揣着这种渴求，他去了乌干达。

不管出发点如何，到底是不是抱着农家乐的心情，他在那种落后的地方，恶劣的环境，的确做着医务人员该做的事情，也和当年孩子一起踢球玩耍，很是快乐。如果不是因为总统卖安利，把他吸收入组，小医生的乌干达之行应该算得上意义和乐趣起飞。

总统这种老油条，和小医生的定情那场景，用现在的流行语就是，小医生这么单纯善良的人，和外面想害死我的狠毒贱货完全不一样。于是，半强半洗脑就给强行入组了。小医生以为跟着总统会做一番大事，见证一次革命的开始和兴盛，这不就是他这次出行的意义么。没想伴君如伴虎。

笨蛋啊，你不知道越接近上位者的内心越危险么。你看到他的彷徨和脆弱，你就没有回头路了。还花样作死，女人那么多，谁不能上，偏偏要上总统老婆。上就算了，还不戴套，你是医生的嘛。不过我就不懂了，在总统下令虐待小医生这个奸夫时，总统似乎泪目哽咽，并且不忍看完直接先闪避了。完了，小医生混入旅客逃走后，总统也一副落寞脸。大概总统内心深处是把和小医生这段时间的相处看做一场美丽的际遇吧。你路过我的生命，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

我在胡说八道什么。写崩了，求别看

这部电影我看得还蛮早的，因为被医生制服给诱惑了（划掉）。据说这是根据真实的故事改编的，而故事的创作者就是电影中的医生，尼古拉斯•葛瑞根。当然电影对于原著小说的剧情做了很大的变动，不过我也没看过原著就不胡说八道了。

来自苏格兰的人妻控小医生尼古拉斯不甘心按部就班地生活，于是拿着地球仪随手一指跑到了乌干达，打算喝最烈的酒，睡最黑的妞，结果恰逢政变，新上台的阿明将军是个天启爸爸翻版，整天拿着话筒卖安利，不同之处在于天启爸爸基本没有安利成功而阿明基本没有安利失败。年轻气盛的小医生觉得这个人讲话好好的就像是个为人民作战的共产主义英雄一样我好崇拜他。

后来他的追星梦实现了，巧合之下他救治了手受伤的阿明并且在他面前帅气地杀死了一头牛，阿明看他长得帅（划掉）手法好是个苏格兰人还对自己很崇拜的样子就邀请他作为自己的私人医生一路升官发财，期间阿明做了送钱送房送车等等一系列男朋友该做的事情把小医生骗得笑靥如花团团转的同时搞得我一头雾水……

不过美好的状况并没有持续很久，尼古拉斯就被各种途径得来的关于阿明的消息以及阿明自己神经质的表现发现此人完全不是自己想象的那种英雄，而是一个残暴、没文化还间歇性发神经的独裁者，而且作为一个人妻控，尼古拉斯还睡了人家的老婆……他感到非常可怕并且渴望逃走，此时国际舆论也在向着对阿明不利的一方倒去，逃亡显得迫在眉睫……

前面的剧情如果说是让人眉头大皱的话，那么在他准备逃亡之后的情节简直堪比恐怖片，各种分尸、处刑还有监禁的血腥镜头看得我胃里翻江倒海，同时又要大大赞叹两位主演神还原的演技，尤其是演阿明的福里斯特•惠特克，不愧是拿了影帝的人，把那样一个愚昧的暴君的形象演绎得实在是太还原了，还有那句“Because you love me.”……呃，我至今不是很懂那个语境啊是我淫者见淫了吗？

当然巨巨在里面也是演技爆表，演出了小医生那种自私人品差还很傻很天真不知民间疾苦的样子，虽然一点都不值得同情，但是透过他的眼睛，尤其是后期他每次都是略带惊惧地看着阿明的眼神，我们可以感受到一代独裁者的恐怖。

这部电影算是把史实和艺术融合得很好的一部作品，而且节奏感非常好，就是那种虽然阿明表面上笑眯眯但你知道他不是个好人，你知道接下来会发生什么但你不知道究竟会以怎样的形式出现，从头到尾我脸上都是大写的shocking，只有“胆战心惊”四字可以形容。

看到这部影片评价不高我很惊讶，浏览了一下影评，原来大家都是把阿敏当主角来看的，怪不得。如果这部电影要表现的是阿敏和他的暴政，那么确实，除了演员外，其他都太糟糕了。

但我觉得这部电影的真正主角是那个白人青年，讲的是他如何从走向梦想到走向梦想的破灭，而期间所受的身心折磨是其他同类电影难以企及的。更何况，电影一开头，就告诉观众：这是一个真实的故事。

学医的白人青年刚刚毕业，有理想，有抱负，有能力，又有勇气，相当讨人喜欢。大概是因为讨我喜欢，所以我是跟着他入戏的，而对阿敏，我亦如那青年，一开始就是无知的。所以，我甚至也对那个大使馆的白人看不顺眼。直到电影下半部，真相慢慢浮现。白人青年发现自己的才干并非用于建设一个理想主义式的国家，甚至不是一个正常一点的国家，而是一座地狱，他仿佛是一个做着“济世救人”美梦的梦游者，突然清醒过来，看见自己的双手沾满鲜血——原来自己是杀人者。后来，他战战兢兢，心神不定，请求阿敏批准他回家；再后来，他看着自己喜欢的女人被活生生切成了几大块，他当场呕吐了。这些都说明其实他并没有那么的勇敢无畏，影片开头的他只是无知所以无惧。但最后，他被铁钩穿过皮肉吊起前的表现呢？那不是一种可以用“勇敢”这个简单的词可以概括的了，他是精神所受的打击和折磨占了上峰，对自己不抱有生的希望，对阿敏也愤怒和失望至极点。

白人青年没有死，黑人医生“一命换一命”将他救了。这是影片的亮点。因为他死了，也就不过是死了，一如黑人医生救他时对他说的“而活着，你还可能救赎自己”。这样，清醒，受创和自省才构成了白人青年的全部代价。不过讲到代价，总要有个前提，但我又很难去想他是“应有此报”的，他究竟是为了什么要付出那么高的代价？他的热血？他的年轻？他的美好品德？我不由自主地想起了《枫》，然后还有很多历史。有时候，热血使人盲目。

黑人医生是个戏份很少但十分有力的角色。他明知道救下白人青年自己肯定要死的，让白人青年“告诉世界一个真实的阿敏”不是一个理由，是他想白人青年去做的而已（所以并不放在解释里，而是放在他包扎时说）。他是绝望了，厌倦仇恨，本是一个救人者却不得不在暴君下工作，他不像白人青年，他是无处可逃的，乌干达就是他的家。后来当枪口对准他时他才大喊了一声“我的妻子”，可见，他救白人青年时的情绪绝望到连家人都忘记了。影片中，他还有两次短暂但深刻的出现：一是讨论工作时听见炮响和枪声，他马上跑到楼底，看着远方的浓烟而哀伤，二是驱逐亚裔病人时他以自己的身躯抵抗对病人的暴力。只是，他再愤怒也是无力的。

                       什么是演技？
    表演是一种很玄的东西，似乎谁都能说上两句，看完一部影片，你可以说：“某某演的太好了，帅呆了！”你也可以说：“某某简直没有演技，就是个花瓶。”你还可以说：“谁谁谁的演技比这个某某某的强多了，要是让谁谁谁来演，肯定比某某某强！”总之，似乎对于演技，每个人心中都有一套演技标准，那么究竟什么才是演技呢？

    演技应该是一种技术，在电影中装扮成别的人的技术，演员就靠演技混饭吃，谁装得像谁就混的好，谁装的不像谁就没饭吃，可能就是这么个赤裸裸的道理吧。那怎么样才算好呢？是不是要把剧中的角色能用三个层面，四个角度，五种不同的表现方法展示出来就算高级？还是不变应万变的把角色按照自己的理解去阐释才深刻？这些根本就没有标准，所以，我觉得对于演技，这种虽然是门技术但是无法确定衡量标准的手艺，还是老老实实的诉诸感性的好，这也是为什么谁都能对演技唠叨两句的原因。看一部电影，演员的表演投射到你的感情体验之上，让你忘记了看到的是演员的表演，而就是角色本身，并且情绪能被角色带动，这就是好的演技。我估计等我开始看《演员的自我修养》的时候，斯大爷应该就是在书里给我们说这些吧。

    回顾这几年的奥斯卡表演类奖项，大致可以分为两个类型，一个是虚构人物的演绎，例如《神秘河》中的西恩潘，追梦女孩中的哈得森，他们很好的研究了角色，并且赋予了这个角色生命力；而另一类就是演员对于真实人物的演绎，他们通过对原型人物的了解分析，然后在镜头前表现出来，赋予这个人物在影片中的真实感，观众在观影过程中忘记了这是在观看表演，而是在潜意识觉得这就是人物原型，莎丽兹塞隆的女魔头，杰米福克斯的雷，海伦米伦的伊丽莎白二世，还有福里斯特威克特的阿明将军，都是近年来的例子。

    《末代独裁》的结尾，导演安插了现实的阿明的画面，他的神态动作，我看过之后更加感叹福里斯特威克特的表演精湛了，甭说那套什么几个层次几个角度，他的表演就是让我觉得他是阿明，多牛啊！瞧人着影帝拿的，真是货真价实，不像我们国内的表演奖……哎呀，不说了不说了，说起这个就伤心。

                      独裁者其实是个霸道的孩子
    看《末代独裁》就是冲着奥斯卡新科影帝去的，福里斯特所扮演的阿明我多少也有点了解，独裁者，吃人肉，03年才死在沙特阿拉伯，多触目惊心啊，看之前我做好了片子特血腥的心里准备，然而看过之后我却觉得阿明更像是一个霸道的孩子，虽然掌握着权力，为所欲为，但他心里最渴望的其实是信任和理解，而身在他那个位置上的人最不可能得到的就是这两样东西，于是他就更加霸道，更加扭曲了心灵，更加的为所欲为。最终，即便他是个孩子，在人类公理和正义的面前，他也必须为自己的行为付出代价。

    影片的故事从一个叫尼古拉斯的苏格兰医学毕业生说起，不想按部就班开始工作的他，随手在地球仪上一指，确定了乌干达做为自己新的人生开始的地方。初来乍到，一切都新鲜而兴奋，然而一次为阿明的治疗使他的人生发生了转变，他成为了阿明的私人医生，也真正开始接近了这个独裁者。在逐渐接触了解了阿明之后，尼古拉斯觉得自己不能再他身边继续呆下去了，于是经过千辛万苦，终于突破了阿明重重的阻拦，离开了乌干达。

    我们常说：伴君如伴虎。以此来表达在当权者身边的危险，其实我反倒觉得，伴虎有危险是理所当然的，老虎就是要吃人，你靠近它，它不吃你，那就是它的不对了，所以既然决定要伴君，就应该树立两条信念，第一：老虎会吃人；第二，做好随时被吃的心理准备，真的被吃了，也别埋怨，要怪就怪自己点儿背吧。

    再换个角度来想“伴君如伴虎”这句话，你说老虎吃人的时候心里在想什么？它是痛痛快快的，没心没肺的吃人嘛？我看不是，它肯定也有自己的苦衷，咬着人的时候说不准眼里还含着泪。但从《末代独裁》这部影片来看，阿明这只老虎在咬尼古拉斯的时候，心里的滋味其实并不好受。

    阿明是一个夺权者，自始至终生活在为了保护已有权力的警惕中，必然要怀疑身边的所有人，一点点潜在的危险对他来说都意味着毁灭，所以先发制人处理到任何威胁成了他必然的选择。在他的这种“危险”笼罩下，他身边的所有人更加怕他，盘算着如何推翻他，这些在阿明眼里就更是威胁，直到有一天他遇到了尼古拉斯，他放松了警惕，接受了他。

    阿明真正接受尼古拉斯是源于尼古拉斯对牛开的两枪。当时痛苦号叫的伤牛影响了尼古拉斯为阿明治伤，于是尼古拉斯随手拿起阿明的手枪果断的枪决了伤牛，世界顿时清静了。枪在当时动荡的非洲就意味着争夺权力，相互杀戮，而此时尼古拉斯的这两枪却是为了行使一个医生救死扶伤的天职，没有威胁的两枪，赢得了阿明这个独裁者的信任。此后，两个人的交流好像两个玩得来的孩子一样，甚至有点两小无猜的感觉，但这种感觉只停留在与尼古拉斯的交往上，一旦涉及到外来的危险，阿明就重新还原成了一只老虎。

    尼古拉斯也在变，这个当时逃离各种陈规束缚的年轻人，在残酷的现实面前成长了，他从周围的人那里体会到了眼前这个“玩伴”的危险，于是他想逃走，而这种想法却被阿明这个霸道的孩子用手中的权利禁止了。最终尼古拉斯离开了，逃离了“玩伴”的虎口，坐上了回家的（也是回到现实）的飞机，地上的阿明眼望着天上的飞机，眼里渗出一滴泪，嘴角淌下一丝血。

                        超越与回归
    看《末代独裁》让我很容易想起《帝国的毁灭》，同样是关于独裁者的故事，同样是选择了回归人性。的确，西特勒和阿明这样恶贯满盈，罪恶滔天的独裁者，在人类正义和公理的审判庭上，不论怎么判，哪怕用尽满清十大酷刑来折磨都不会过分，但当我们有机会去靠近他们，了解他们以后，会发现对他们还有一个被忽视了的另一个层面的认识：他们也是人。

    人就有欲望和痛苦，也有选择和感情，而我们对他们进行公义审判，让他们对自己的行为付出代价的同时，更客观的回归到人性的层面来认识他们，也可以算是一种冷静的超越吧。

    今天下午吃完晚饭，打开iptv，随手点了冯小刚的电影联播，发现正在演《天下无贼》，正是刘德华死的那段，他用带血的手把装着钱的包放回傻根的枕边，然后死去，手里是没有发出的短信，此时阿杜的歌声响起，我突然觉得好感动，没什么理由就被感动了一把。后来仔细琢磨了一下，其实道理也很简单，刘德华的身份是个贼，甭管他长得多帅，在法律公理面前人人平等，照判不误，但问题就是，他的所作所为是发自善良的人性的目的，即便最终被法律审判，在人情上也是值得钦佩的。

    谁让我们就生活在这么一个有这么多说不清的事情存在的世界，也正是这些灰色的地方才有这么大的魔力引起了我们的注意。对于这些人和事，我们在公理是非的判断之外，从人性真情的层面再去理解一次，电影会因此而更加精彩，我们的思考也会随之更加深邃。

    看电影的时候以为此片是根据真实个人经历改编的，后来才知道是从一部小说来的。盖里根医生这个角色其实是阿明身边多位西方人形象的集合。
    这更加重了我对此片的一些不满。
    从一个贴身医生的角度来反映独裁者，是非常特别的角度，独辟奚径。但看完后感觉此片的个人色彩太重。盖里根第一次认识到阿明的真面目是源于他对卫生部长惨死的内疚；他和阿明正面起冲突是因为他和他妻子有奸情。我对乌干达的历史并不了解，至少从影片看，医生对独裁者的仇恨仿佛都是出于个人的过节。况且他自己的行为也不怎么明高明：告密、通奸、助纣为虐。
    根据影片来理解，阿明枪决刺客，是出于自我保护。而他最残忍的行为是把不忠的妻子大卸八块，以及用原始的方法惩罚通奸者。就是换成一般的男人，哪怕他已经不爱那个妻子了，也不能容忍老婆给自己戴绿帽子，更何况他还是一国之君，又是在非洲。所以惩罚的手段固然很残忍，但也可以理解。
    影片对“独裁”的描写程度太轻，大屠杀之类的事情我们只能从英国外交官出示的照片中看到，由于阿明的残暴而导致国内经济崩溃、民不聊生的状况也都被轻轻带过。反对派究竟为什么要刺杀他？英国为什么会不支持他？并没有仔细交待。如果仅仅是为了争权夺利，那阿明排除异己的行为也应该比较合理。
    事后我恶补了一些当时的历史，发现阿明和英国之间的关系错综复杂，他对待外国人，尤其是以色列人的态度也有深刻政治背景。另外，至今乌干达国内仍然有人拥戴阿明的，这是个毁誉参半的人物。可惜影片没有很好展现。
    一句话，看完之后的感觉：通篇都是在描写医生与阿明的私人恩怨，仍然不了解阿明是如何从一个民族的解放者变成独裁者的。
    此片优点大家已经说得很多了，尤其是男主角的演技，简直活灵活现。上面的文字只是一家之言。

The Last King of Scotland是原名，但是《末代独裁》这翻译却技高一筹。
片中Nicholas说：“你不过是个小孩，所以才会tmd这么害怕。”——一句话便道出独裁者。
私以为The Last King是Amin同时也是Nicholas，一个年轻人莫名其妙‘飞黄腾达’，一句话就能灭了一个人，听起来大人物得不得了。这家伙大学毕业不走寻常路，来到乌干达居然进入政治核心，然后成了‘最忠心的谏言者’，参与国家建设引导政治交涉，他几乎差一步就做了一个king该做的所有事，直到发现‘人命轻入鸿毛’，说错一句话打了个小报告天天打照面的重臣就消失了，于是发现玩大了。
Nicholas代替Amin去开会的那段，我看到一个心中梦想有所作为的年轻人似乎觉得自己真正成了大人物，从那时起，或者更早之前，Nicholas心中的理想列车早就脱轨了。
所以说被赋予过分的权利，也不是所有人都能好好掌控它，或者更应该说没有一个人能掌控独裁。权利需要监督，独裁不可取之类的老调，在这里就不多重弹了。
Nicholas这类人，权利过大就会在权利下走向崩溃，而Amin这类人，成为独裁者不如说直接拿到恶魔身份认证（这可是有历史记录的）。
所以我个人认为这电影其实讲了个蒙太奇的替换过程。
把Nicholas（Amin）换成你自己。
如果你有权利做那些事，你就能建设好一个国家？
十人十色，Amin不过是其中之一，而故事里虚构的Nicholas倒符合大多数正常人，毕竟正常人有一定的理智，一定的世界观，一定的道德准则，同时也有一定的个人欲望，电影里那位小青年的个人欲望是喜爱勾搭有妇之夫，然后他最后差点精神崩溃，那么你呢？
无人可成为许多人的大人物，只有合理的大环境下的人们，他们才人人都是大人物。
多说倒是无益，只是《末代独裁》这翻译确实好！

原来没想看这部电影，觉得肯定是一部政治色彩浓重的电影，我一向痛恨政治，对任何政治电影都没有兴趣。再加上电影得了奥斯卡的最佳男主角奖，更是没有兴趣看这部电影。奥斯卡奖已经变得很无聊，很公式化，并不是好的电影都可以得奖的，能够得奖的反而是那些中规中矩的电影或者主演，符合了好莱坞的某种游戏规则而已。

但看到DVD的预告片的时几个镜头就让我对这部电影产生了兴趣，男主角Forest Whitaker以前是配角演员，演了很多可有可无的角色。但再这部电影中他的张力十足，更以前的温吞水很不一样，我倒是想看看。

看了DVD 以后，完全被电影的情节内容吸引住了，一直提心吊胆地看完，替苏格兰年轻医生的性命担心。 很多年以前看过阿明的传记，知道他是一个惨不忍睹的暴君，居然再这部电影里看到阿明的再现，总是觉得有震惊的感觉。

如果你看过Forest Whitaker 以前的演出，含蓄内敛，出色的配角，从不引人注目但像水一样粘合着电影情节的转换，映射着电影主角的光彩，你就知道在The Last King of Scotland 他完全与本色不一样，完全与以前不一样，你就知道他为这个角色付出了多少的心血。Forest Whitaker完全赋予了角色血肉和灵气，将一个独裁者的各个层面表现的天衣无缝。 阿明和任何政治独裁者一样存在着偏执狂和多疑症，他们一会以普通人的亲切面目出现，好像是很了解你的朋友，一会又以领导人的面目出现，对你大吼大叫，将你视如粪土。演绎这样的一个内力凶残外面平和的角色绝对不一般，扭曲的心理，多疑的头脑，疯狂的残暴不是一个普通人可以承受的，也不是一个普通人可以理解的。 Forest Whitaker 在拍戏的三个月中将自己变成了阿明，让角色主宰自己，让阿明成为活生生的一个形象复活，真是不容易，也真是了不起。他得到奥斯卡可以说是当之无愧！！！

这是一步基于真实的历史事件上编织出来的一个故事，只是为了戏剧性地展现出阿明的时代和阿明的本性，真假交织地讲述了这么一个惊险的故事。电影的全部惊险在与阿明的时代赋予历史的白色恐怖，对我们经历了各种复杂历史的国人来讲，是最熟悉不过的一种感觉了。

想了解过去的一个时代和历史，知道暴君的点滴，就请看这部电影，一部扣人心弦的精彩电影，以一个虚构的故事将真实的暴君复活，熠熠如生！