了不起的麦瑟尔夫人第三季

是听了高晓松对这部剧的介绍再来看的。女主的衣服实在是件件都好看。终于等了一年等来了第三季。很多人说第三季混乱，我完全不觉得，这些所谓的枝叶人物都非常饱满。生活也终于撕掉了虚伪的美好，优雅高贵的教授夫人，充满学术气息的大学教授，衣着光鲜的家庭妇女，浪漫的富二代，随着这些人设的摧毁，他们统统成为现实中不完美而且饱受生活非难的人们。这些人不存在绝对的反面人物，你都能从他们身上看到闪光点，同时看到他们的脆弱、自私和缺点。当女主在第三季还召唤男主千里迢迢去看她演出而且又疯狂了一把以后，弹幕里有太多骂女主的字眼。说女主打脸，言行不一。可是人不就是这么容易犯所谓“错误”的吗？个人认为他们无法再在一起了。但是这并不妨碍“全世界都知道你爱她”。爱哪里是那么轻易能说来就来说走就走的。甚至为什么乔尔在爱着米琪的同时也能爱上梅。他渣吗？或许有些。但是他的爱是假的吗？那一定不是。甚至连律师也不明白他们为什么要离婚，明明彼此还有爱，明明还能相互支持。但是人的情感就是这么难以说清楚的。当他们在酒吧争吵孩子被联合学校录取却因为经济压力要去读皇后区的学校时，穿插了几年前米琪告诉乔尔怀孕了的片段，实在让人很唏嘘。爱是真实存在过的，但是现实永远是无法预测的。love comes, love goes.被一些人辜负，也辜负了一些人。被伤透了心，也伤了别人的心。生活不就是这样。情感尚且如此复杂，何况life。

包括弹幕总骂女主的错误，为什么口无遮拦，骂苏西为什么赌博，骂乔尔为什么是扶不起的阿斗。可是我们都是生活在迷宫里面的人，我们不是上帝，没有剧本，没有屏幕，我们都有缺点，也会犯各种各样的错误，甚至一而再再而三地。

因为就是这样会犯错误，会在深夜里脆弱、寂寞，想要有人陪伴着，会逃跑，会无法面对一些人，会爱上一些人，但是无论生活怎样诘难都坚持着、沸腾着、追求着、努力着的人啊。

所以特别喜欢米琪去和公公莫舍商量买下曾经的房子的那一段，特别的激动。她想要的东西，失去的东西都可以靠自己努力去获得，不需要通过嫁给一个男人。也喜欢她冲母亲罗斯发完脾气，罗斯的回答。她嫁给她爸爸后就失去了一切，但是现在她有她自己的人生和事业。不必在巴黎，就在当下。

实在是正能量到不能再正的鸡汤，所有人都在快速成长觉醒。摔着跟头朝前看。无论这样的女主最后和谁在一起，这又有什么要紧，她一定会成功，因为她是了不起的麦瑟尔夫人。

麦瑟尔和兰尼之间无厘头又说不清道不明的感情渊源是本季最大的亮点。感情是一场临时起意又声势浩大的化学反应。兰尼无厘头的临时起意，让人摸不着头脑却心动不已。不仅仅是麦瑟尔，那一瞬间作为观众，强烈地希望能发生点什么，但最后二人不动声色地转身离去，这场景却更值得玩味。这段感情戏太棒了…剧中的兰尼像是某个符号，某个“存在”的符号，这一季中，恰如其分的情感戏也牵出了本季的主题“情感是需要界限的”。任何自我情感的投射和泛滥都会导致不好的结果，爱需要约束，打8分，一如既往。

其实我很佩服编剧导演们，他们本来没必要把女主写得这么像个凡人，他们没必要让其他的角色也为自己而活，他们本来可以迎合大团圆完美剧情的需求。

当本杰明说，“那重聚的时候会非常激动人心”，我恨不得化身民政局走进屏幕里。女主为什么这么讨厌？为什么要毁掉这段好姻缘？拜托，她从来就不是仙女啊。她就是自私的，野蛮的，充满缺点的凡人啊。她也没开金手指，怎么会知道本杰明就是良配？不是所有人都能把握住自己的爱情，情场职场都春风得意的。

当凡人发现自己的闪光点时，并不是所有人都有胆量舍弃一切去追寻“海市蜃楼”的。而凡人追寻自我，追寻梦想，一帆风顺有如神助的，很少。

爸爸不再做教授，失去了工资、地位，甚至是遮风挡雨的住所。妈妈放弃了家族信托基金，直接让整个家庭失去了最后一点保留过去生活的机会。好愚蠢！为什么会这样笨？但这正是他们能开始自己新生活的原因。过去的温柔乡，如果不完全打碎，谁会愿意起床？

苏西不是女主成功的工具人，她赌博成性，也曾期望通过别人成就事业。

夏尔不是女主的云梯，他不过是觉得女主能锦上添花所以稍她一程，发现女主是个口无遮拦的危险人物自然能说丢就丢。（这自然是女主这块“璞玉”未经打磨的原因了，她自己还没意识到自己的问题。）

前夫哥虽然又带孩子又顾岳家，但也日夜为自己的酒吧操劳，也会爱上别的女人。

爸爸不是让女主获得安稳住宅的纸片人，他为社会没有智者担忧，又傻又倔，现在想要通过文字改变世界。妈妈也不是为了唠叨催婚而活，她一度沉湎于家族财富和有才丈夫构成的假象，如今已经要开始自己的月老事业。

连女主的朋友也不是可有可无的剧情推动者，她为自己存在，要学会做个速写员了。

剧中稍微有点戏份的人，都展现了自己的优点与破绽，短短的八集怎么可能不嘈杂，不混乱？这一片兵荒马乱，就像很多人的人生。时而，还要给别人配戏。

所以我欣赏这一季，她不似过去那样光鲜亮丽。我几乎看过了他们每个人的至暗时刻。也曾攀至巅峰，也曾跌落谷底。人生不是高光集锦，向上的期待和向下的落寞才是平常。

又想到剧中女主和本杰明的对白。

“我们会聚少离多。”

“那重聚的时候会非常激动人心。”

这一季在我看来要比之前两季都更值得夸赞。一口气刷完后，十分满足。新一季富有野心地展开了多条故事线，在我看来它处理得非常好，将剧情推向了一定的深度。并在推动剧情和发展人物的同时，也展现了时代背景和那个时代里不同群体的特点。

虽然很少写长篇影评，但在看到网上有人说这季比之前更乱了时，忍不住想写下自己的想法作为反驳。所以如果有什么错误或者不到位的地方，欢迎指责。

首先想说的是，这种以一个人物为中心的剧情美剧，如果想要长久发展，就必须从主角的身边人物下手，多展开几条支线。光靠主角，剧情就会变得单薄无力。例子有很多，CW台很多剧就爱犯这个毛病（我当年真是看着几部喜欢的cw剧因此高开低走，最后面临被砍23333）。正面例子就像是《少年谢尔顿》，虽然主角是young Sheldon，但如果只讲他，观众会疲劳，所以第三季YS也把剧情点平均分散在了他的几个家人上。同理，如果到了第三季都只是米琪的视角，只有感情的分分合合和事业的一帆风顺，我敢说绝对精彩程度会比现在少一半。

这一季多线发展，而且所有人物似乎都在围绕一个主题——自我实现。或者有些可以说是觉醒。只不过有些自我实现失败了，有些成功了。人物间的对话内容也越来越有意思，有铺垫有暗示有深意。我还记得当自己看到女主爸爸和自己老友在沙滩上的对话，一段与主角或剧情似乎毫无关系的对话，这段话意味深长并且前后衔接顺畅，我当时就觉得，这部剧野心不小啊。

首先，先说苏菲那条线，虽然很多弹幕都在嫌弃这条线，都说很注水很不想看，但我觉得她的狼狈得很有内容，这是编剧绝妙的一笔。怎么说，不仅仅实现了从一个完全的反派扁平人物化身为一个有故事的圆型人物，而且还提供了一个足以拿去拍部电影的支线。让我想起了梅姨的那部《跑调天后》。

苏菲，一个在喜剧界已经有很高地位的有钱女人，与舞台上扮演的粗犷大妈不同，她的真实生活每天养尊处优，被佣人们精心照料。前两季对她的描写已经足够讽刺。但这一季，她开始有了自己的追求和自己的困境，当她想重拾年轻的梦 进军戏剧界。当苏西帮她打理好一切，所有知名的戏剧圈内人都围着她这么一个自带人气卖座的名人转时，她却连台词都不背还提了一大堆要求，平时都是别人帮她开门所以她连开门这么一个动作都已经陌生到要反复练习。

看到这里，插一下段话，我知道编剧绝对无意，但这一段居然十分碰巧地和当下国内演艺圈一些怪象重合了。一些在别的领域攒足了人气的明星，能够凭借自己的知名度赢得资本的青睐，从而大摇大摆地进入演艺圈，无论他们演技有多么糟糕。

回归话题。其实彩排时，苏菲也有挣扎也有用心，甚至给投资人看的那一段表演发挥得让大家都意外。但当她真正要站上舞台时，很遗憾，她慌张了，并在慌乱中不得不本能地用自己老本行的喜剧发挥去讨好观众。这种紧张这种下意识可能不是她的错，但她错就错在她不以为耻反以为荣，还搅乱了其他演员的演出。最后还把这一切，自己的过度自信和自己的不争气，全部赖给苦心安排一切的苏西。

那一集中，她的怯场和米琪直播中的表现形成了鲜明对比。

米琪可以因为拿到了反人道的讲稿而坚决拒绝出任何声音，（值得一提的是，爸爸看到稿子的立场后，提醒她要注意自己说的话，也可能暗示了爸爸朋友的过去经历给他带来的深刻教训，甚至可以说是无意中切合了最后的悲剧吧），而苏菲却一直活在自己的温室里不敢面对自己的错误，经纪人苏西最后对她恨铁不成钢的话也指出来了这点。

女主父母那条线很值得玩味，我真的太喜欢这两个角色了。爸爸的倔强任性中带着对理想对家人的温柔，妈妈的优雅美丽中又带着对自己生活的坚持不放手。爸爸妈妈这条线虽然从第二季开始就一直进行着，像是可爱的穿插曲，受大家喜爱，但这季明显可以看出，剧组开始对这两个人物背景的深挖，和有意为角色发展拓展空间。

首先是父亲这个理想主义者，他其实早就想借助文字的力量改变世界，只是一开始把希望错放在一群过家家般儿戏的嬉皮士上（而且那三个嬉皮士居然让我想起了《戏梦巴黎》，不知道编剧是否有意恶搞哈哈哈）。虽然失败了，梦碎了。但从和老友的对话以及他对出版自己戏剧评论的坚持，可以看出他从来都没有放弃。出版后他也经历了个心态上的过山车，从欣喜地把报纸发给每个人，到亲家说他的文章没有什么影响因为世界还是那样时他的失落，到最后，当读过他文章的百老汇制作人用番茄砸他并和他打一架后，这个可爱的理想主义就像是重生一般，快乐地翘起脚坐在沙发上，曾经有些小洁癖的他居然连全身的污渍都没有嫌弃。他很高兴自己的文字刺激到了戏剧界的人。他眼里带着光地宣布：文字真的可以改变世界。

而优雅又坚强的母亲，也改变了自己曾经封建的思想。因为生活拮据，她不得不回到老家，面对趾高气昂的亲戚，和把她当作三岁小孩的佣人。作为女性，她不被允许坐到正座上参加家族会议，不被允许替自己说话，不被允许反驳那些日常工作只不过是跟工人打招呼的亲戚对她和她丈夫的嘲笑。她的话语权比一个什么都不用做的未成年男孩还更低。明明是曾祖母创造了家族产业，但这家族却表现得让曾祖母这个创立者上桌和他们这群受益的人平起平坐都是他们勉为其难，所以她才会连支撑家庭的钱也干脆不要，直接带着曾祖母肖像暴走离开，哪怕没有家族的车送她回去。没有平等的对待，她宁可不要其他居高临下的亲戚给的一切好处。母亲回来后有段话也很有意思，大概就是指责米琪，如果不是米琪，她不会觉醒，不会觉得曾经那一切有什么不对。虽然这段话是愤怒的指责，但能看出其实母亲已经自愿接受了这个思想。

作为女主的父母，他们也从一开始的不认可，到后来虽然不赞成但还是同意了，接着妈妈能够在痛饮几杯酒的情况下忍着听完女主的段子哈哈哈哈，而爸爸也能放下偏见去看兰尼的演出 帮他说话 甚至和妈妈一起把兰尼保释出来。

再来是夏尔那条线，这条线有点复杂，混合的元素有点多，我的见解不够到位，所以也很期待更加清晰深刻的解析。

在我看来，他是一个平时待人还蛮亲切友好但有时却容易神经质甚至崩溃的歌手。他敏感又易碎，却对米琪格外友好和信任（其实并非主角光环，米琪在那个年代对有色人种的尊重，和巡演成员打成一片，煮东西给大家吃，都体现了她的友好和善良，而心思细腻的夏尔肯定捕捉到了米琪的真挚和友好）。在60年代，有色人种能够混到那个地位，的确是不容易，我个人认为其实也有侧面说明他经纪人的厉害。情节本身就给夏尔与经纪人的关系留了很多猜想空间。

后来经纪人之间的感悟交流对话很有趣。这两对经纪人与艺人就像映射一样。他和苏西都是嘴上吐槽嫌弃着自己的艺人，但实际上却觉得自己的艺人是世界上最棒的，都带着真心的信心和为他们工作铺路的热情。就像夏尔在船上说的，其实一开始抛硬币是经纪人赢了，但他不肯，偏要三局两胜让给夏尔。

而最后经纪人在飞机场上指责米琪的撕破脸场景，其实也早有许多铺垫，而这一转折也给下一季故事发展留下了悬念。看到那个场景，不得不感叹一下演员的精湛表演，那种自责没能保护好艺人又气愤米琪的过失、却念在昔日与苏西米琪的交情和自己艺人隐私的份上使劲克制自己不要当场爆发的样子，看得我揪心。

嘿嘿嘿，然后就是爱情线。前夫这条就不想说了，虽然也想看这两个人复合，但看走向的确不太可能了。而兰尼和本杰明也只是出现了那么一小会，但编剧真的很会，哈哈哈哈，这两个男人简直是理想型的蓝颜知己和结婚对象。和兰尼的化学反应实在是太强烈了，两个知己在一起，相互捧场的样子太可爱了，而彼此之间的认可已经胜过一切观众的掌声。我也很赞同最后点到为止的处理，有些友情需要克制来维持，不能被其他情感和过界而毁掉。然后，沙赞张丽薇，啊，说错了，本杰明的短暂出现真的是一个亮点，他对（健）女（硕）主（高）的（大）爱（的）与（身）包（材）容，和，被（那）拒（张）绝（好）后（看）的心（脸）碎（蛋）真的让无数人立马入股米琪和本杰明这条线。

最妙的当属，这些线从来都不是单独进行，而是穿插着，相辅相成，互相推动彼此，并展现着时代背景，最后又聚合在一起。

很多时代背景都通过剧中元素体现出来了，电台广告赌城点播唱片机等物质生活条件改善的标志，女性自我意识的觉醒，外来移民带来的中国文化对其他文化的冲击，黑人群体的地位上升与仍无法消除观念隔离的矛盾，犹太人文化的展现，麦卡锡主义下部分学者的不幸遭遇和另一部分学者的反叛，上个世纪对公众人物性取向话题的禁忌和敏感等等。

这部剧其实更多可圈可点的地方都在于女性觉醒的主题，展现了那个年代女性开始逐渐重视起自己的事业和人生规划。当然它一如既往地在这点上用心了，大多数人都会看到这方面，包括服装的精致和很多长镜头的使用，这些有趣之处绝对能得到许多赞美。那些赞美和解析肯定比我写得更加专业和高级，所以，虽然作为一个坚定的女权主义者 一个被女主服装搭配迷得神魂颠倒的观众，但我也就不在这些方面上献丑了。

虽然要把整个剧错综复杂的情节和桥段拆开来对比还是十分不容易的。但要说出我最喜欢的镜头或片段，那我会毫不犹豫地选择最后一集的开头那段闪回。

一开始，是回忆线，退回到两人热恋阶段并且即将迎来新生儿的时期，镜头 音乐 角色的神情都体现出男女主曾经对当时生活的满足和对未来生活的憧憬期待。后来 镜头一转，十分巧妙又讽刺地，回到了当下那条线，同样的地点，当男女主离婚后 连座椅的距离和坐姿都十分明显地暗示了他们的疏离与不耐烦，两人为了孩子上学的问题以及一些生活琐事而争吵。因为忙碌的生活两个人不得不赶紧结束谈话，走出门后两人各奔东西。最后，立马回到了回忆的那条线，男主急匆匆地赶过来结账并欣喜地宣布自己将要做父亲的好消息。

这种强烈的戏剧性的对比转场，就是这部有趣调皮的剧给你开了个意味深长的玩笑。

当然最后，还是想说一下对于我个人来说，小小的出戏，就是，那种蹩脚且插入得猝不及防的中文把我尬到头皮发麻。我并不是说不喜欢看到中国元素，但主要是 如果那个角色哪怕是个越南人 韩国人 日本人 或者爱斯基摩人，当她在骄傲地操着家乡话时，我绝对不会出戏。就像，你在和恋人过夜后，你自己的父母突然跑过来很亲切地问候你累不累，热闹地讨论你恋人的床上技巧。总之，我不是不爱我的父母，只是一切让我太过出戏了哈哈哈。

【补充：几个月后在二刷时，其实也反思了自己的这番话，也觉得对于角色太过苛刻，其实我们应该多包容甚至是鼓励欧美影视里亚裔面孔和东亚文化的客观展现，应该鼓励欧美创作者们不要忽视并真实反映现实生活中亚裔的存在。在梅这个角色上，其实编剧是有下功夫的，而且立场也是相当公正的，因此，我也在反思，编剧们的这份真诚其实是可以拥有应得的欣赏。】

但是当最后梅和米琪，两名独立自信并带着远大抱负的女性，在酒吧里互相自我介绍时，一反传统电视剧里现任前任的抓马。虽然并非深度对话，但看到这个现代电视剧中仍然弥足珍贵的情节时，我立马就原谅了那些让我尴尬的蹩脚中文和中国元素，因为我感觉到编剧在梅这个角色上的塑造是生涩而又可爱真诚的。

（一切都是本人的观点，不够专业，也欢迎有理有据的批评和交流）

说男主后面是洗白的有没有认真看剧啊，男女主之间最大的问题是没有向对方坦诚真实的自己两人都装得很辛苦导致危机突然爆发，而不是男方出轨OK？男主前期懦弱自卑却佯装强大，女主像母亲那样物化自己，后来两个人逐渐认识自我，作出努力和改变：男主离开父亲庇佑自己找了工作，知道可能不会复合时也为妻女的未来做打算，女主为脱口秀事业奔波，接受不是时刻都精致的自己。即使无意听到了妻子对他的抱怨，男主还是跑去教训对妻子不言不逊的人，为妻子辩解：she is good。 虽然我觉得两人走到最后的几率不大，但这不是一个女主甩了渣前任迎来人生巅峰的故事，是两个人一起成长的故事。 评论里拿偶像剧非黑即白那一套去理解夫妻之间的感情真的很幼稚诶→_→

转自b站评论，入侵则删

《了不起的麦瑟尔夫人》第三季回归了。

第一季，我们想买她所有的大衣，

第二季，我们想买她所有的裙子，

第三季，虽然我已经总结出了她配色和穿搭的规律，但每次她一出场，我都惊叹，衣服好美，怎么可以这么美，怎么可以这么美！！

亚马逊你们什么时候能推出同系列女装？？我愿意贡献出我的荷包,我愿意！

剧组服、化、道一向格外精致和用心，第一季高饱和色、清新又复古的造型，让每个女人都想来一套复古优雅范儿裙子，第二季直接将上世纪五十年代的巴黎街头复刻了下来，而第三季，进入六十年代，赌城拉斯维加斯流光溢彩的夜生活，配上六十年代糖果色LOOK，再遇到浪漫 、忧郁、才华横溢的兰尼 布鲁斯，我简值就象个丝毫无节制力的小孩一样，又是一口气追完。

这部剧就是如此让人上头。

第三季，剧情进入六十年代，无论是主角的米琪，还是父亲安比和母亲罗斯，都被生活夹裹着前行。甚至于她的闺蜜---娇小的女孩伊莫金，这个被苏西称为“她跟我说话，就像一朵花在叫”的女孩，也开始进入秘书学校学习，不满足于只做一个即使丈夫深夜回家，也要提前补好妆的完美洋娃娃。

在轻松和幽默之下，剧中也不着痕迹的提取了60年代独特的要素：六十年代的女权兴起、黑人平权运动，还有避孕药---1960年，美国食品和药物管理局批准了由塞尔制药公司生产的异炔诺酮Enovid。

这在很大程度上缓解了女性的生育恐惧。

而这被认为是女权运动和文化战争的一个分水岭——允许女性享受性爱而不用担心怀孕，允许女性对于何时以及是否要组建家庭的问题上有了话语权。

避孕药的大型推广引发了一场关于性价值观的持久辩论。

而60年代的麦卡锡主义对人们生活和命运的影响在剧中也有体现。

父亲安比在沙难上与老友的那段对话，老友作为前百老汇的著名作家，却因为在某部作品中被认为有亲共嫌疑而被百老汇圈子排斥在外，被生生断送了整个职业生涯。此前他曾是百老汇最富盛名的剧作家，曾经获得过普利策奖，虽然他的作品仍然源源不断的被演出，但他却象是被流放了一样，在海边开一个售货亭为生，心灰意冷，再也不写剧本了。

犹太人，著名剧作家，曾获普利策奖，我几乎就认为这是在说阿瑟 米勒和他的《萨勒姆的女巫》了。《萨勒姆的女巫》正是阿瑟 米勒影射麦卡锡主义对于同情共产党人群的镇压而创作的，而阿瑟米勒正是犹太人，他的《推销员之死》曾获得普利策奖。

这剧的用心之处随处可见。

而这一季让我最印象深刻的是那句台词：

世界上最伟大的喜剧演员是谁？

查理 卓别林。

世界上最伟大的悲剧演员是谁？

查理 卓别林。

所有喜剧的内核都是悲剧。

查理 卓别林曾经写过一首诗：

世界就像是个巨大的马戏团

它让你兴奋/而让我惶恐

因为我知道/散场后永远是

有限温存，无限心酸。

这基本也是《了不起的麦瑟尔夫人》这部剧的底色。

而关于剧情，这一季主要的核心词是“改变”。

人人都想改变，又都惧怕改变

当安比和罗斯住在乔尔父母家，被他们可怕的生活习惯和用餐逼得快要崩溃，逃难似的投奔正在赌城巡演的女儿，米琪将房间让给父母，自己睡在泳池边的躺椅一晚。

那时对于父母，米琪说了一句话：我的父母还没有适应失去公寓后的生活，他们年纪大了，习惯了过去的生活方式，害怕改变。

他们真的害怕改变吗，事实上，米琪的父母还真的是非常富有激情，也非常爱她。

安比因为女儿在脱口秀上无意中提到了贝尔实验室，在与上司争论中，当那些人认为米琪也会是个危险分子时，一向懦雅的数学家被激怒了，他不允许有人敢威胁女儿，米琪只是个喜剧演员，在不入流的小酒吧里说段子，怎么就成了危险分子？！

他怒而辞职，回去却被老婆一顿数落，这才想起，原来自己的公寓也是哥大提供的，如果他真的辞职了，那么他们一家老小都要搬出去了。

安比没了收入，就意味着全家没有稳定的收入来源了，原来他们精致的大中产生活如此不堪一击，女佣的工钱、女儿、妻子的大额置装费，一日三餐柴米油盐、水果蔬菜、下午茶的点心和鲜花，安比头开始疼了，因此他质问妻子：我什么时候变成了一个需要五个房间的男人？我什么时候变成了一个追求物质的男人？

眼看丈夫不跟自己商量，说辞职就辞职，罗斯气归气，还是决定回娘家，要求支取她的信托基金来支撑生活。

回到家乡的罗斯，看到堂兄弟们所谓的工作就是享受来往的工人们问好，而家族会议她不能列席，只能旁听。甚至于一个几岁的小毛孩都能有一个席位，而她因为是女性，所以不被允许加入。哪怕家庭企业创始人是奶奶，一位女性。

果然不是一家人，不进一家门。

罗丝生气的是这个家族根本不尊重女性，哪怕这位女性受过教育，已成年，已经当了外婆，只因为她是女性，就不能列席会议，并且这份家族基业还是一位女性创办的。

罗丝愤而放弃信托基金的样子，和安比真的好像。

他们已经当了外公、外婆，却不得不接受搬家的混乱，暂时借住在曾经是亲家的家中。

面对混乱的生活，安比会吐槽女儿衣服太多，罗斯会抱怨受了女儿独立思想的影响，她争取独立了，但是却贫穷了。

这个过程不好受。

但打破了以往的旧生活，才能迎来新生活，哪怕是过程很痛苦。

安比重拾年轻时的梦想，用文字改变世界。写剧评发表在报纸上，兴奋的见人都发。在一段时间的沉寂之后，终于接到了一份报纸的戏剧评论员邀请。

妈妈罗斯一向审美品位很高，看人眼光极准，也开始了自己的职业月老生涯。

父母只有完全拥有了自己的生活，才不会想要去操纵子女的人生。

在终于发现自己擅长且具备天份的领域里，最开始的露脸都是光芒四射的，但当真的要成为一种事业时，会遇到各种各样的挫磨和波折，在这个过程中才能渐渐懂得哪些禁忌是绝对不能触碰的。

这一点，数学系教授很懂。他告诉女儿：当你有机会发声时，你要留心你的话。

米琪只听进去了一半。所以，她在脱口秀上先是爆了苏菲烈侬的底细被封杀，又后来提到了贝尔实验室，间接导致了老爸的失业，而这一次，她在紧张中说了过多关于夏尔的生活细节，又让她失去了如此重要的巡演机会。

演艺生涯再次被清零。

成长是释放激情，成熟是懂得控制。

米琪的即兴发挥极具个人特色，也非常流畅幽默。但即兴发挥的问题是常常会容易越界。

可能米琪自己都没有想过夏尔的性取向问题，但她在开场秀上说的话却极度容易引起误解。

“我们第一次见面是在女厕，夏尔在照镜子。”

“他只要用他的红宝石鞋子碰三下，他到回到家乡了。”

她没有多想，可这是在公众场合，会有很多人去解读这背后的意义。

希望这一次的教训，能让米琪和苏西记得制定一本边界和禁忌手册。

一样的教训，也在罗斯身上发生着，罗斯的月老天赋刚被激发出来，她兴奋的想到了本杰明这个潜在客户，因为手里正好有一个高个大龄女孩，急于求成，而忽视了本杰明的感受。

同样想要去改变自己的，除了学打字的伊莫金，还有喜剧皇后---苏菲列侬。

在上一季中，苏菲说过，她受过专业的戏剧训练，读的是戏剧专业。但被经纪公司签下时，经纪人曾经和她谈过，如果她想要走一条小众、艰难的路，那么她就坚持梦想好了。如果想收获大众的青睐，收获名气、财富，那么还是走喜剧扮丑更好。

所以，她住高级社区，却要扮演一位皇后区的泼辣主妇苏菲。她甚至从来没有在皇后区住过一晚，只是开车路过那里，这么多年来，她一直在扮演着另一个人。并且经纪人告诉她，只要她保持住，她就能一直火下去。

她在台上粗鲁、泼辣，肥胖，台下她却精于饮食，严格控制体重，爱好高雅。她想要寻求改变，她想要演戏剧。

但当真的苏西为她争取到了剧本，争取到了角色，将一切都安排好了时，她害怕了。虽然在投资人出现的那场预演中，她演得超出众人的预期。但真到了上台这一天，她紧张、害怕，慌乱了。

在台上错乱的那一瞬间，她习惯性的开始皇后区的苏菲上身，将茉莉小姐演成了皇后区的底层大嗓门妇女。并且在观众的一片叫好声中，她开始无视其他演员，生生在台上尬演成了大型灾难现场。

苏菲不缺眼光，不缺对自己职业生涯的判断力和规划力，但在改变职业走向这至关重要的一场演出中，她失败得很彻底。也许她太在意过去的光环，也许她不自信。

她带着皇后区底层苏菲的面具多年，当想取下那一刻时，才发现，皇后区的苏菲早已和她融为一体，无法分离。

乔尔想要掌控自己的生活，却忍不住找了前妻同款

这一季米琪的感情线让很多人着急。

弹幕上全是：米琪你为什么放着完美的本杰明不要呢？，又是什么样的强大力量，让你在关键时刻能刹住车，没有走进兰尼的房间，那可是兰尼啊？

因为米琪还是忘不了乔尔。

她遇到本杰明时，正处于事业低谷，遭遇封杀，没什么演出机会。那个时候，对于未来，她退缩了。即使眼再瞎，也知道本杰明是一个完美的丈夫人选。

她接受了本杰明的求婚。

之后，她接到了夏尔的巡演邀请，这也没什么，但她又一次遇到了兰尼。

兰尼在第二季的表演简值是神作，ALL ALONE是如此的打动人心。一对夫妻，分分合合，最后只有他一个人，一个人，一个人。

在那个瞬间，米琪知道自己回不去了，她要去巡演，她一定无法做回那个完美妻子，而她相信本杰明是不会接受的，因为他看起来那么好，那么完美。

但她也不想一个人，至少在那个清冷的晚上。她说需要找一个爱她的人，她本能的去找了乔尔。

他们度过了那么多浪漫的时光，生了两个可爱的孩子，他们都在乎对方，信任对方，但是曾经的背叛始终是心里的剌，米琪想要乔尔主动一些，所以她一直在给乔尔机会。

那天晚上的本能说明一切。

可乔尔呢，米琪的脱口秀事业越来越顺畅，他为她高兴，但是，他不想再重复过去，在某种意义上，重复过去，就是在不断的否定自我，那种感觉也很难受。

所以，不难理解，为什么当阿奇也开始想要逃避婚姻中的义务和责任时，他死命的拖着阿奇，哪怕把他打昏，也要把他送回家，送到伊莫金身边。

因为，他搞砸了自己的生活，他后悔又难过，而这一切重新回头又那么难。所以，他拼死也要让好友保住他美好的婚姻和家庭。

他在米琪面前始终是自卑的，他说他不想再借助任何女人的帮助，才能完成自己的事业。

但可笑的是，当乔尔租下了酒吧，遇到了梅，虽然梅肤色、长相、学的专业和米琪都完全不一样。

可连阿奇都看得出来，梅和米琪是同一类型的女性。

乔尔总是会被同一种类型的女性吸引。他受不了米琪的能干和聪明，可他也试过了，小鸟依人的秘书虽然在开始给了他存在感和被需要感，但时间稍一长，和温顺的女子在一起，他开始觉得无聊。

只有和强大、幽默、聪明的女生在一起才能激发他的活力和热情。

可是，如果乔尔不能真正的变得有责任和有担当，不能够坦然接受自己的不足，真正从心理上尊重、认同和赞赏妻子或者女友的聪明能干，他和梅也不过是会重复过往的生活。

恋爱时米琪最吸引乔尔的优点，婚后也成为了他最讨厌，最想逃离的缺点。

恋爱总是短暂的，时间的闪回，仍是那家店，米琪和乔尔，从求婚的热烈，到得知米琪怀孕时的狂喜，再到两人貌合神离，彼此克制又不耐烦的讨论着孩子的择校，那疏离的动作和肢体语言，无一不是在说明：他们其实已经结束了，只是他们还不舍得离开。

《了不起的麦瑟尔夫人》已经第三季了，对于这季米琪事业上的重新清零，让我有了种看《破产姐妹》的感觉，无论麦克斯和卡罗琳她们俩如何努力，最终都会因为一件突发事件，开小蛋糕店的基金总是会被意外清零。但查了下麦瑟尔夫人的原型，貌似更大的打击还在后面。

也是，六十年代那样保守的风气下，女性的脱口秀一定是打破了很多的禁忌，也会引发很多人的不适和不理解，甚至是反对和抵制。

这条路并不容易，所以麦瑟尔夫人才了不起。

她最先觉醒，她所带来的这种自由和追求自我的力量，感染了她的父亲，使得那个一丝不苟的哥大终身教授能够面对一堆否定和指责他的人，不再是忍气吞声，而是想起自己年轻时也曾是个激进份子，怀念那份热血和热情，面对不公，他愤然辞职，重新找回自己。

这股力量也影响到了她的妈妈，她妈妈再也无法忍受家族中，将她视为生活不能自理的幼儿一样对待。她不想再成为事事都由别人替她安排好的那个女人。

而当米琪拿着合约和排得满满的日程单，向乔尔的父亲提出要买下公寓时，她自信满满又坚定的样子，前公公看她的目光中充满了认可和敬佩。

乔尔的父母一周工作七天，每天四点半起床工作，他们的家业全是他们勤苦换来的，所以他们欣赏米琪这样的姑娘，遇到变故不哭不闹，哪怕去化妆品柜台当店员，哪怕当接线生，哪怕在小酒馆里说段子，她活在当下，勇敢承担，她为自己负责，为自己的孩子负责，也为父母负责。

这样的姑娘，是自己的儿子远远比不上的。

她就象是一个光源，在影响和带动着她身边的每一个人。

美好、真实而有力量。

从新世纪之初还只是作为粗糙的、刻板印象化的家庭肥皂剧来拍摄，到如今已经贯穿于历史、悬侦、科幻、奇幻、律政等各种电视类型当中，女性题材在近几年的北美电视市场上毫无疑问已经占据了相当重要的位置。

尤其是在今年，《杀死伊芙》《伦敦生活》《傲骨之战》《使女的故事》《大小谎言》这些高质量的回归剧，以及《难以置信》《致命女人》《早间新闻》等热播新剧的诞生，女性剧集的市场地位变得越来越突出，整体表现力甚至盖过了那些以男性主导的电视剧集。

《杀死伊芙》第二季

《使女的故事》第三季

《致命女人》

而在上周五，亚马逊流媒体平台也如期一次性全集上线了旗下最为成功的女性喜剧《了不起的麦瑟尔夫人》的第三季，该剧直接瞄准接下来即将展开的北美颁奖季大战。

作为近年来喜剧类电视剧集中当之无愧的一匹黑马，《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）前两季已经斩获了艾美奖、金球奖、各类工会奖包括最佳剧集、最佳女演员、最佳导演、最佳编剧在内的所有核心奖项；收视方面同样喜人，是当前北美电视市场上最成功的女性喜剧，而且一举捧红了瑞秋·布罗斯纳安这位蛰伏已久的优秀女演员。

截至目前，《了不起的麦瑟尔夫人》第三季仍保持了与第二季持平的豆瓣8.6的高分，IMDb单集均分则达到了8.9，烂番茄累计82%的媒体新鲜度。尽管观众和媒体打分略有所下滑，但这种下滑仍是维持在季播剧合理的升降幅度之内的。

剧集《了不起的麦瑟尔夫人》讲述的是第二次世界大战结束不久后，在20世纪50年代的美国纽约，一位传统女性在突如其来的婚姻变故中逐渐蜕变成为现代独立女性的故事。

女主角米琪·麦瑟尔（Midge Maisel）生长在一个颇有涵养的中产阶级犹太家庭，她的父亲艾伯（Abe）是哥伦比亚大学受人尊敬的数学教授，举止优雅的母亲萝丝（Rose）同样有着极高的文化涵养。家庭环境优越的米琪从小到大都一帆风顺，生活总能按照规划的节奏进行，说她是上帝宠儿丝毫不为过。

而现在，年纪轻轻的米琪已为人妇多年，但即便如此，她始终坚持每天以最完美的状态面对丈夫和两个孩子，尽职尽责地履行社会交付给已婚女性的“任务”。在外人看来，米琪与丈夫乔尔·麦瑟尔（Joel Maisel）之间如胶似漆，他们的婚姻完美得就像是一场童话。

乔尔尽管在自家创办的制衣厂里任职副总裁，但却痴迷单口喜剧表演，每当他在夜里出入酒吧进行单口表演时，米琪总会在酒吧的某个角落认真观看表演，为丈夫加油打气。资质平庸的乔尔为了在观众面前表现自我，却不惜抄袭别人的段子。

最终，因为一次表演上的失误，深感蒙羞的乔尔将怒气全部都撒到了米琪身上，向米琪袒露自己早已出轨秘书的秘密。他厌倦了现在的平平无奇的生活，决意要离开米琪。而从未遭遇过困境的米琪对于突如其来的重大婚姻危机完全不知所措。

备受打击的米琪来到乔尔表演的酒吧，情绪上头的她不自觉地站上了舞台，对着话筒将自己无处可发的那些愤怒通通发泄出来，然而这一切却引起台下的观众一浪接着一浪地哄堂大笑。

米琪在台上浑然天成的单口表演吸引了苏西（Susie）的注意，她一眼就看出来米琪在单口喜剧方面的天赋，打算劝说米琪从事单口喜剧表演的工作。对于从小生长在体面家庭的米琪来说，这种请求毫无疑问是荒唐的。

在上个世纪50年代的美国，女性所遭受的性别歧视其实十分严重，女性的工作机会少之又少。大多数的女性在婚嫁之后自然而然成为了家庭主妇，私人生活因此变得单调乏味，她们对此却早已麻木，不以为然。

单口喜剧表演在很长一段时间内都被认为是只有男性才能从事的职业，它意味着低俗的段子，意味着需要抛头露面。即便是在今日，我们也能直观地发现，在单口喜剧表演领域真正成功的女性表演者屈指可数，国内观众所熟知的恐怕也只有美籍华裔黄阿丽一人。

何况在那个约束女性自我表达的保守时代风味下，不管是离婚，还是从事抛头露面、取悦他人的工作，都必然会对女方的整个家庭造成不良影响。即便米琪尚且年纪轻轻，也有令人惊叹的喜剧表演天赋，她都必须得屈从父母的要求，屈从社会传统的规训。

实际上，米琪自小便热爱着单口喜剧表演，她非凡的喜剧创作和表演天赋在自己婚礼的时候就小露过一手。但碍于性别身份和阶层身份，不管是在父母面前，还是在丈夫面前，米琪都只能压抑住自己对于喜剧表演的那份热情。

在经历了以离婚为开端的一系列变动和困境之后，米琪逐渐地得到了父母的谅解，与前夫乔尔分手后也成为了朋友。与此同时，她还交往了一个条件不错、知情达理的医生男友。

眼前的阻碍一一扫尽之后，米琪决定追随内心的想法，与苏西合作进军喜剧表演界。尽管因为缺乏经验，她们的第一轮巡演以失败告终，但米琪却在之后的电视台直播秀中大放异彩，获得了外界颇高的关注。

从此以后，一战成名的米琪在单口喜剧表演的事业上有了新的进展，但同时她也将迎来新的挑战……

身兼常驻导演、编剧等要职的埃米·谢尔曼-帕拉迪诺是《了不起的麦瑟尔夫人》的核心创作人。在这部剧集之前，埃米还曾参与到经典女性家庭剧《吉尔莫女孩》的剧本和导演工作。埃米非常擅长于拿捏女性的复杂心理，以及女性之间的互动。

剧集《了不起的麦瑟尔夫人》的故事背景和今年国内热度最高的新美剧《致命女人》中贝斯·安（Beth Ann）的故事线是相同的，都是上世纪50年代男性保守主义统领的美国。

《致命女人》

米琪和贝斯的身份也有诸多相似之处：她们都是遵循社会传统规范的已婚女性，都遭到丈夫的出轨背叛，被男权社会压制自我职业发展（米琪想做单口喜剧，贝斯想做钢琴家）。

但《了不起的麦瑟尔夫人》在反映女性反抗上，却并没有《致命女人》那么极端，这是一部表达上非常温和的女权主义电视作品。整个故事虽然是虚构的，但却是基于历史现实的严谨想象，从人物形象的构思，到服道化处理都做到了极其讲究。

相较于《致命女人》这样的爽文式快餐剧集，《了不起的麦瑟尔夫人》为了营造人物和时代背景的真实性做了很多细节。譬如从小受到保守教育的米琪在维持婚姻新鲜感上总是不知疲倦，她每晚都要等到乔尔睡去后才偷偷起来卸妆，早上则要在乔尔觉察前上好妆，再回到床上等待乔尔醒来。取悦丈夫便成为米琪这样的家庭主妇最重要的任务。

米琪的挣扎和女性意识觉醒绝对不是突然的自我爆发，也不是别人一两句说教之言就能唤醒，整部剧用了两季才最终初步完成米琪的女性独立意识的觉醒。这种一点一滴的、一步一个脚印的细致刻画，正是历史上无数女性走向独立的真实过程，因为思想观念的解放从来不是一蹴而就的。

除了励志的女性奋斗外，《了不起的麦瑟尔夫人》的看点还在于对真实的历史氛围的还原，那些旧纽约的街道、商店、酒吧、电影院和其他娱乐文化产物比比皆是，建筑、室内装修和装饰道具都是复古而极致的，没有丝毫的粗制滥造。

整部剧最吸引观众的，尤其是女性观众的复古元素，毫无疑问是50年代的女性时尚文化。在这部堪称50年代女性时尚穿搭的教科书剧集当中，那些中产阶级女性精致的发型和妆容、配色大胆的服饰穿搭无不令人眼花缭乱。女主角几乎每集都要换上多套长裙，每套长裙的设计风格都有所区别，哪怕是女主角戴着的一顶帽子或是一对手套，都绝不敷衍。

尽管《了不起的麦瑟尔夫人》是一部偏向于女性受众的电视剧集，但这并不意味它放弃了男性观众。实际上整部剧对以米琪父亲和米琪前夫为首的男性形象的刻画，乃至对50年代的美国男性时尚文化的还原同样达到了细致入微的地步，对男性观众来说，这部作品仍旧是具有反思意义和文化考察意义的。

三季下来，《了不起的麦瑟尔夫人》到底也没有神化米琪的形象，她仍旧是会犯错、会栽跟头、会被七情六欲左右的世俗者。但我们知道，米琪小姐今后若是犯了错、栽了跟头，肯定是以追随内心为前提的。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

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