1 ) 由《叶问》引起的闲言碎语
接触武侠很早,初中的时候,在学校门口租了很多“巴掌书”。被老师没收了不下百本,后来一到“严打”,全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头,弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红,战战兢兢,弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了,身体不舒服……厄……就是痛经?”。回想起那个时候,李凉真是幼稚,梁羽生真烂,金庸的文化底蕴真不错,古龙真能装B,不过我喜欢。
看了《叶问》,忍不住说些功夫片的闲言碎语,不敢说是功夫片的编年史,自己对回忆做个总结。
最早应该是张彻张大导演,这个“大”字一定是要加上的,而且没有“之一”。张导可谓是功夫片的开山鼻祖,起码对于我来说是。《大醉侠》,《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系,张导的角色全都身体修长,腔音浑厚。赵文卓这小伙子真是眉清目秀。(校对说了,这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]???”)然后是刘家良,洪拳嫡系传人,硬桥硬马真功夫,一招一式都那么的学术。后来是李小龙,《精武门》,《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙,没有现在这么神话,只是觉得这哥们真特儿(东北话,特殊的意思),一干架的时候就咿咿呀呀的叫,不过是唯一一个光着膀子干架的,我无耻的样子有点他当年的风范,令我印象最深的是左胸上那三道抓痕,可能是我最早对爷们审美的印象,至今也打算,左胸要是纹个东西的话,一定要纹李小龙的三道抓痕。然后李小龙没有消息了,边陲小地,也不知道李小龙意外身故。然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。梁小龙真TM丑,而且政治不正确,没有前途。成龙,一出道的就感觉他是杂耍的,应该是马戏团出身。后来李连杰出现了,小伙子真帅,全国五届武术冠军的,当时国家队每个月37.5的工资,然后香港影视公司一纸200万的片酬,李连杰叛国。之后功夫片的黄金年代到了,大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。前提是有表哥带着的时候才敢去,不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英,看完功夫片血脉喷张,很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下,还得我付费。之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑,混得不温不火,又集体出口转内销。再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的,拍了《火山高校》类的,真够烂的。泰国出了个托尼-贾(以前是不是叫博朗伊宁来着?),前途不可限量,但是注意身体。
该说回《叶问》,说回甄子丹了。甄子丹印象中比较出彩的是当配角,尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍,牛B得不可匹敌。通常是做为最终BOSS出场,干掉若干个主角的宝宝之后,来个终极PK。绿叶当久了,再当鲜花就有种仙人掌的感觉,惊艳:我草,原来仙人掌也开花啊!这几年的功夫片是在没办法看,成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子,虽然说功夫片剧情是其次,不过男人浴血,或为红颜,或为家国,这是英雄情结。不过你要是为了外国红颜,外星家国,跟我有几毛钱关系?《叶问》很好,抗日,很俗,但那是一招鲜,吃遍天的手艺。李连杰的巅峰应该是《精武英雄》,赴美前的最后一部,人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势,群众基础和武学造诣都不是一个等级的。要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的,可能还用过小李他妈的飞刀。可是《霍元甲》砸了,还被霍氏后人追着屁股后告,不知道是不是炒作一类。归根结底,文戏问题,铁汉根本谈不到什么柔情,可能床第间也是硬桥硬马,跟头把式,按套路打完,收工。甄子丹文戏也够烂,不温不火,跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。可是通篇这个架势,味道就出来了,很内敛,很“收”的气势。李连杰的霍元甲,为了表现柔情,呲牙咧嘴。为了表现铁血,丧心病狂,怎么看怎么别扭。感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫,难怪霍氏后人不爽。
功夫片到底应该不应该回归传统?成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场?《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题,忘了是第几部了,印第安纳琼斯在市场,面对一个波斯双刀客,观摩了一个眼花缭乱的起手式之后,抬起一枪,结束战斗。成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了,穿越又搞不定国内的大爷们了。然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》,帮助后进的同学共同后退。余文乐,谢霆锋之流是靠威亚吊出来的,省级跳水队的空中动作都比他们好看。《叶问》回归了传统,马步,拳势,力道,步法都有特写,看的过程中让人忍不住伸手比划,还有那个搞笑的“二字钳羊马”,以后干架,防下三路有用。很喜欢甄子丹的一个起手式,右掌平伸,坐拳护胸。跟老弟得瑟了一下,得到回应:“我K,咏春!”
再说说人物设置,《叶问》里大是大非,亦正亦邪都有。铺垫,衬托做得很好。廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。最喜欢的是林家栋的翻译,亦正亦邪,夹缝中求生存。应了《老男孩》里一句台词:即使我禽兽不如,难道我没有活下去的权利?林家栋在中日之间的串联也很下功夫,很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸,措辞,释义,一切都是为了该守护的。
大学的时候很喜欢看摔跤,每个人出场都有出场音乐,有外号:big show,619什么的,有必杀招式:长毛冲撞,喉轮落之类的。江湖的味道,这也许是美国人的武侠情结。后来才知道,原来摔跤都是表演。然后开始看 K1 ,克罗地亚战警的鞭腿真霸道,泰拳王播球的招式真阴损。发现跟摔跤真不是一个级别的,拳拳咬肉,只能闪避,不能格挡。克罗地亚战警,播球之流,即使格挡也免不了骨折。令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人,美国人,“麦克风”的头型,VCR里截拳道有板有眼,高飞低走。结果上台被秒,被打哭。弄得我很是黯然神伤,看完《叶问》,禁不住幻想着,会不会有一天,K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人,右掌平伸,左拳护胸,颔首微笑:“咏春,叶问。”
2 ) 叶问 粤地的忠良恭谦让
《夺标》我是冲着十五个武术冠军去看的,甄子丹一个人演《叶问》,以一PK十五,他赢了。
李连杰的《霍元甲》我只记得周杰伦的那首主题曲,当时因为被几个场景雷到了还特意写了几笔,如今一个场景也想不起来。在文戏方面,因为总要参合进商业因素和广电局的剪刀,武打明星们的角色塑造总是显得缺斤短两。要么是成了逞强斗狠的动作机器,要么成了国家大义伦理后的人偶。
叶伟信前几年的《导火线》,《杀破狼》我都买了盘,一边沉迷于精彩的视觉动作,一边叹息剧情的弱智。我只能说我一点儿也不懂男人的江湖,但是甄子丹很好看,从陈真时代就一直觉得他是真正硬汉的代表,外形也最像李小龙。即使只会皱眉和擦血,还是可以作为型男来养眼的。
今日的甄子丹终于有了演技。一个充满力量感的肌肉男裹上长衫,打一套由女人创始的拳法。收也低调谦恭,放也低调谦恭。
宗师成角儿往往靠的是压抑人性和私欲,成就大我圣人,而叶问的“武”和拳法中情恨交织,家国恨,手足情,天伦乐,叶问比起霍元甲来说,更平心静气,更亲民,更大隐隐于市,更不像一个要端起架子的武学宗师。
如果说叶问是被美化和升华了的粤人形象,林家栋饰演的小警察在我眼中则是当时当地典型的广东人代表,有血有肉,在求生和良心的双重夹击中竭力保持平衡。
最初他是一个用枪对着自己同胞耀武扬威的小警察,看不起武术,当叶问碰见樊少皇踢馆的时候,他又表现出了佛山人的荣辱意识,从此一直尊称叶问为师傅。后来日军占领佛山,他为了谋生做了日军翻译,被自己人视为走狗,也曾看着自己人死在日本人枪下而敢怒不敢言,但当叶问面临危机的时候,他又多次舍身相救。也曾在翻译过程中用欺骗手段保全自己和叶问的性命,他是一个复杂的,在环境和人性中间摇摆的真实的广东人,有做人的智慧与精明,也有投机和卑微。但是在民族大义上,惜才爱才这一点上,他毫不含糊地选择了自己的热血立场。这个形象非常真实感人。令人印象深刻。
再说打戏,甄子丹和樊少皇的两次对决,动作都设计得极从容,第一次制胜用的是鸡毛掸子,第二次是一根长杆,叶问的攻击中总留着做人的余地,家常,随意,不装腔作势。和廖师傅的对打,和武痴林的比试,处处透着中国武术以武会友,止戈为武的境界。
镜头感上,他一个人打十个那场戏最漂亮,多机位加一个俯角的主机位,甄子丹的一连串动作简直就是一个完美的扫堂腿,腿风过处,众人被四散轰开。和目光杀人的震撼度是一样的。
而最有寄托的莫过于和日本将军的对决,但是那场打戏我个人觉得太不精彩了,完全一边倒,武林高手日本将军被突然设计成一个无力还手的棒槌了。视觉剪辑上倒是很煽情,泪眼加上破碎山河,中弹的英雄轰然倒地,台下众人立刻汇成愤怒的复仇的海洋。
值得一提的是,如果说前几场打戏都有中国武德的恭让与不争,最后一场打斗是一场真正的战争,甄子丹不再面对的是对手,也不再是木桩,而是敌人,是双手沾满同胞鲜血的侵略者,国耻家恨逼他不得不以暴制暴。一点余地没有,像一个复仇战士。
总体说来,叶问表现出来的那种从容恭谦的气度,在张弛有度的文武戏之间贯穿始终,这不得不说是广东文化熏陶出的性情体现。中国文化里这个从容,其实说的就是底气,在彼时彼处,樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹?说到底还是欠了份底气。
广东这片变则通不变则乱的文化土壤上,却熏出了从容淡泊的叶问,看似矛盾却又不矛盾。经济文化各方面原因都可以说通。叶问的人格魅力,就在于粤地深处的忠良恭谦让。
去年11月份在江门采访,还没落地前就设计了一个关于蔡李佛拳的问题。和旅游没有关系,可我实在是好奇,黄飞鸿与方世玉只是一个少年情结。广东人的尚武和好勇,各种史料按下不表,海外获奖的种种事实按下不表,各种青春电影和港片里的大小帮派与警匪故事也可窥见一般。
在江门参观了散落于乡野之间的世界文化遗产开平碉楼,中西合璧的开平碉楼修建的目的不仅是为了炫富更是为了藏富,细致的排水管边上隐秘地分布枪眼,大家闺秀的卧房后门就有练功用的沙袋。兵荒马乱的时节,海港城市往往最先遭乱,男人远赴海外谋生,家中的妇孺皆习武自保。
杨紫琼饰演过的咏春由一介弱女子成长为一代宗师,咏春拳开枝散叶,阴阳制动的拳理不仅仅是符合广东人的性情,其实也是符合中国文化里的儒道相融的道理。
广东是一片神奇的土地,商贾与文人,武者与革命家,他们永远在这个国家的边缘领先,每每新事物与思潮袭来,当坐镇国家心脉的保守北京终于重锤落定,低调务实的广东人早已经默默地向更新的领域开拓去了。
即便是今日,身处文化中心的北京的人们还会嘲笑广东是一片文化沙漠,可是最活跃的三大文化市场,除去北京上海,恰恰是这一片沙漠的广东。这个国家真正称得上有几分良心的新闻媒介群也恰恰扎根于广东。粤文化和粤地的人们,在这个国家,这块土地上,以及远东和海外的华侨史中,是绝对无法忽略的一笔。
看完叶问的时候正是北京时间晚上8点半,北三环木偶剧院,我裹紧了外衣走出影院,2008年将要过去,年末看过的海角七号,文雀,梅兰芳,加上这部叶问,在我心中为这个糟糕的2008年留下了救赎的尾巴。
所谓国家不幸诗家幸,赋到沧桑句便工。这里就不点透了。
3 ) wilson 欢迎你回来
昨天总算看了叶问。看完之后想说的话很多,但脱口而出的一句(真的是出自肺腑的)是:梁朝伟版的叶问,看来是完蛋了。
甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳,用了足足九个月的时间来练,九个月之中,去任何的片场,都带着那个重重的木桩。九个月之后的结果,是看了之后,人人都想学咏春。发行方笑的合不拢嘴,开始计划筹拍续集和前传,誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。这是老板们该想的问题,我们暂且按下不表(毕竟,狗尾续貂的故事有那么多)。但至少,这一集, 好的评论铺天盖地,真是口碑票房双丰收了。
无论甄子丹的表演有多好(个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部),还是得先说叶伟信。他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个(我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||)当年去龙虎门探班的时候,他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边,穿着牛仔裤和跑鞋,表情轻松而略带漠然。他和余文乐长的那么像,周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身,(那是我为数不多的,对自己感到骄傲的时候)。我就径直走向他,坐在他旁边开始用粤语聊天。非常记得他的几句话:“哇,你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊,你知道他吧,杜SIR喜欢用的那个(我旁边头点的小鸡啄米似的,我知道我知道。然后我们开始聊暗花等等)”。那次之后,又在导火线,叶问开机仪式等场合见到他,我甚至为了一个专访,在厕所门口堵他,然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕:你等等,我找工作人员安排。
(好了,我又成功跑题了。)其实简单来说,叶问的叶伟信终于拨开了(或者是管住了)甄子丹的拳脚,适度地恢复了自己,文戏很出彩。这种电影,又要讴歌又要主旋律,又要躲过随时出现的剪刀手,文戏其实不太容易。而且一触及人物传记片(尤其是想要避开这个人物的光环,去反应他的真实和平凡,就更不容易。)当然,我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套,推陈出新,一点也不,叶伟信的成功是贵在影片的节奏,他非常适当地控制整部电影的高潮,一个接一个,好看又不闷。刚刚一个打斗戏过去,他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈,在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候,马上一场全新的打斗又开始,收收放放,十分舒服。之所以说他管住了甄子丹的拳脚,就是因为他有本事让甄子丹静了下来,并且让武戏文戏并驾齐驱,毫不冲突。这应该也是他们多部合作下来的成效吧。甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝,而是乖眉顺眼地放下身段,好好演戏。而且武打也打的好看,继黄飞鸿之后,已经很久没见过这么流畅的打戏了。
(越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情)
好吧,wilson,我知道,那些自动贩卖机,那些反复出现的可乐罐,那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”,其实都是你。无关吴镇宇。你的冷幽默(用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说:爸爸,妈妈说,如果你再不出手,家里的东西都要被打烂了!),你骨子里的灰色绝望(即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画,你也禁不住地想泼冷水)都是那么的迷人。你曾经和我说过,你很苦恼自己的风格究竟是什么,连你自己还比较满意的杀破狼,也被吴镇宇骂(我想,那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。因为吴镇宇自己和我说,他是个绝对的老顽固。),但在我看来,或者是那些真正爱你的人看来,这些就是你无可替代的标签。你也是个老顽固,尽管你那么面带轻松地和我说:“现在的形势和以前不同,商业很重要,梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”,可是,你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。但我知道,你不会只属于那个时代。
4 ) 《叶问》之问:武者何为
《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。第一遍,看眼花缭乱的功夫,因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间;第二遍,看功夫背后的芸芸武者,他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号:世事无常,武者何为?
影片的前三分之一片段,以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山,拜师学艺切磋技艺成风,其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中,对武痴迷者有之,以武撑门面者有之,用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问,在这熙熙攘攘的武者之中,却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手,同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下,习武纯粹是一种日常生活方式,展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁,算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕,却也在叶问的鸡毛掸下,以最家常的方式被消解,并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。
教科书翻开民族的悲剧页面。传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折,叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功,铁骑践踏武技的年代里,武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈,使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上,暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔,这个早先鲁莽憨厚的北方汉子,后来成为山贼不说,还匪夷所思地向日军出卖叶问(这个情节据说被删了,但我们从李钊的舍命提醒中可以获知)——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向,还表现在武痴林兄弟的经历上,此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。
幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人,算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他,现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的,“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下,也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死,加剧了习武者追求功利性的迷失:武功再好也挨不过一枪,武者何为?
叶问深知这一点,也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫,却只能去挖煤来换取一块烤地瓜,却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说“我很没用”的时候,眼神绝望地快要死去。这里是电影最打动我的地方,也预示着叶问将带着困惑重新上场,去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里,很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待:集民族仇恨于一身的民间武术宗师,是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼?
然而,《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚,他似乎解开了许多曾经解不开的心结:是该一心习武还是尊妻教子?是该独善其身还是尽传所学?是该以身殉国还是隐忍不作?中华武术的价值在哪里?国人习武的最终目的又是什么?民族大义是什么?国家伦理是什么?在人人无法掌握自己命运的时代,一身的武学精髓又将如何发挥作用?……电影中,叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为,一个“仁”字还不足以让他满意,因为在轻松打倒日本人之后,影片给了一个煽情的慢镜,我们看到此时的叶问依然茫然,面对着欢声雷同的同胞,他会在想些什么呢?
影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为?《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外,还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学,被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”,喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后,张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。如今,《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象,并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说,《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。
5 ) 亦是凡人
看罢《叶问》,多少有些出乎意料,因为叶伟信和甄子丹这对组合,总算能称得上文武双全。之前《龙虎门》不提,即便《杀破狼》与《导火线》,文戏也都只是甄子丹出场大杀四方前的铺垫,而来到《叶问》,文戏终于大有进步,甚至比武戏更重,这当然也与传记题材脱不开关系。
《叶问》的文戏,不算正统传记手法,走的是叶伟信擅长的小格局套路,推进较快,难免有些草率之处,叶问的性格与处世之道总算是皆有表现。电影前段切磋功夫、迎战金山找,叶伟信以港片惯用的轻松手法,将叶问的高傲与低调谦厚一并道出。“打烂家私”的对白,是叶准老先生幼年亲耳听闻,顾家怕老婆之事倒并不假,单手拗坏左轮一段,也有据可依,只不过这些细枝末节融于短短几十分钟,确有些拼凑感,使得影片前后衔接有失自然。
电影的重头戏是叶问与日军的交锋,真实的叶问是在被日军强请其收徒不遂情况下,被迫接受比武,过程正如高手过招般,叶问点到即止,轻取对手,随后为避祸远走。电影中的叶问尽管大打出手,重手连挫十名日本武师,并在最后决战中痛击敌酋,却也并未走入俗套、跳出真实性情而成为高大全的英雄,这是拜叶伟信收敛所赐,终于不致成为陈真第二。叶伟信营造苍凉乱世、浮生若尘,草民惶然无助的气氛,确实下足功夫,颇有代入感。叶问尽管武功卓越,却亦是凡人,电影从头至尾,他但凡出手,皆是在避无可避之绝境下,并无多少大英雄抛身家性命于不顾挺身而出的壮举。武痴林接受日军挑战,叶问出言规劝,与日军人动手,是为保护妻小,为廖师傅等人之惨死而愤然登场,也是在寻常国人所不能接受的惨痛心境之下,乃是凡人的愤怒。叶问的民族大义及正义感,当然有史可鉴,但并不夸张到超越凡人而入圣。林家栋饰的李钊,也是苍凉时局下人人随波逐流这一世情的注脚,汉奸这顶帽子,丢给别人很容易,殊不知草芥小民几多辛酸。叶问中枪的确煽情,但仍非虚妄的英雄。
关于叶问授徒,电影交代的篇幅不多。叶问不愿收徒,既是性格使然,也是出于咏春拳不可公开授业的门规,因此叶问为工人传授武艺,实为义举,但电影一笔带过,叶问何以作为一代宗师,似乎未能清楚明了。
说回甄子丹与叶伟信这对组合的电影,《导火线》与《杀破狼》里,甄子丹本色演出,十足野蛮,而《叶问》中甄终有突破,情绪表达相当到位,足以撑起文戏段落。熊黛林被叶准大赞神似其母,尽管对白不多,却也颇有银幕老手的模样。林家栋十分出彩,被骂汉奸后的激愤与失落感,颇为真实。
打戏自然不俗,作为三毛的第三部咏春题材电影,动作设计相当精巧,甄子丹收放自如,咏春的“小”而敏捷取代了甄一向的凶猛激进。来留直送、甩手直冲、拳打中线、先削后打这般本来平平无奇的近身实用技法,由三毛与叶伟信合力一番折腾,既有味道又不实现代打戏的节奏感。电影后段叶问与金山找工厂打斗一段,原本招式相当难看的六点半棍,也被演绎得灵动精彩。《叶问》打戏的一大遗憾是篇幅都不长,大宗师所向无敌,往往片刻KO对手,不知道这算不算得上另一种美化,却至少道出了华语电影除了甄子丹再无精彩武戏的窘境。好在电影总算是新时代不可多得的功夫片,动作片俯拾皆是、功夫片却难复往日辉煌的今天,倘若《叶问》能够开枝散叶成为新的系列,也是不错的开端。
6 ) 文武兼备
我好喜欢这部戏——好看!重点是浓厚的爱国情啊!
印象深刻的部分:1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武,打烂了东西后说:“我赔!”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说:“妈妈说你再不出手,家里的东西就都被他打烂了!”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊:“我打!我要打10个!”(惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。)3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。4、叶问跟阿准玩躲猫猫,回身见到阿准边退边做开枪的动作,日本人拿着手枪对着他。6、我只不过是一个中国人 (叶)7、每个人走的路都是自己选的 (叶)8、他自觉比你强才会挑战你,如果你不应战......那跟认输有什么分别?([日]三蒲)9、你们侵略我们的国家,杀害我们的百姓,收回你的虚伪 (叶)10、武术虽然是一种武装力量,但是我们中国武术,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人,这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用暴力,将武力变成暴力,去欺压别人,你们不配学我们中国武术。(叶)11、我不会教日本人,你那么想看我打,我就跟你打 (叶)12、佛山谁最能打啊?(金) 当然是叶问,难道我啊?!(某老伯)
叶伟信不是盖的,一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。电影演完是我的第一反应是:太短了哦。全片充斥着浓厚的爱国热情,让人大为感叹。这种感情被剧情一步步推向高潮,激荡胸怀!
叶问的个性四个字:铁骨柔情。是相当让人心动的男儿形象。甄子丹的文戏表演,于他而言已是长足的进步了。加上剧本和一班优秀的制作团队,把叶问的气度拿捏得恰到好处。武戏方面,我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。精彩又不浮夸,为剧情服务也满足了动作爱好者们。文武兼备的好片子!
叶问你要吃饱了饭再打啊
算是合格的动作片。比较满意甄子丹冷面拆招的模样。
剪刀手广电局,果然名不虚传。剪了几个片段,片子的完整性被破坏了不少,但是阉割版也是一部很出色的功夫片,堪称近十年来的最佳。缺点:煽情+主旋律+公式化;优点:写实而不乏华丽的动作场面+最好的甄子丹。
谦谦君子,温润如玉。
甄子丹真的是一个很稳重很成熟的男人。
不能因为是甄子丹演的就无脑差评吧。
即使老土即使煽情,看完还是很热血很感动。
第一次发觉甄子丹竟然长的这么好看啊
婦女之友
看的挺热血,头一次觉得甄子丹有书卷气,打斗戏还是挺精彩的,日本演员也蛮敬业,林家栋演得好,替他心酸!
当林家栋打死那个日本四眼的时候我那场全场观众掌声叫好。主题热血,民族情绪被适当挑拨,前面桥段幽默,日本人也不是一味的傻里傻气,动作设计果断、暴力、真实、残忍。更为可贵的是甄子丹居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致,这样的商业片想不赚钱都难。08年厦门电影院。8.0
再看觉得电影有点生不逢时,放到现在票房会是非常高的电影,动作戏比某票房冠军强很多,而且电影的完成度也非常高
太过套路了,喜欢看拳脚功夫的倒可一看,其余全部程式化,让人提不起兴趣。
很有正义感的一部影片,叶问一个人打10个日本人的时候简直大快人心,英雄情节,家国情怀,很喜欢这部电影。
甄子丹在内地真正走红就是靠这部片 总体来说 打戏确实过瘾 剧情也能抓住观众的点 08年票房过亿
整体上武打部分的细节处理不错,对话也比较写实化,人物的心理描绘因此也较佳:对于闹事的北方人,并没有变好的趋势;翻译呢,也是在不停挣扎,日本人依旧很傻,女主同样是花瓶,任达华的角色也可。但是最后收尾太轻率,反一号太弱,有些虎头蛇尾之感,有些可要可不要的情节,理应删去:可能做成上下集更好。王又男的表演是渣。
功夫版《梅兰芳》
侠骨柔情,印象最深的是叶问夫妇的日常,虐狗啊
打的很过瘾。甄子丹不需只靠打戏,文戏同样令人佩服。
大概是烂片甄拍过的少有的非烂片了……