电锯惊魂2

经常碰到的乐趣是，给齐哥推荐一部电影他反而推荐两部或更多给我。在同导演、同类型或者相似情节的鼓舞下欣赏不同的片子，更容易接近到体验娱乐的峰巅。自由下载即看即点的时代已经到来，相对于孤芳自赏那些年，越来越多的电影更乐意成为一条线索串起的珍珠中的某颗，从这个角度而言，影评人都是线人，提供线索的人。

今天线索的缘起是saw2，电锯惊魂2(2005)，对比欣赏的是saw，电锯惊魂1(2004)……错错错，这套路在豆瓣里比比皆是，却没见谁提到另一个系列，cube，心慌方/异次元杀阵。


严重区别于德克萨斯电锯系列，saw两集里根本没电锯，只有锯条锯片锯齿状的刑器。所以电锯惊魂这狗屁译名应该换的，在射手查到另一个译名“夺魂锯”，念着怎么像陈青云武侠。扯远了，saw是锯片，是片子里连环凶手的代号，第一集凭海报诱惑了我，成为在家用投影看的第一部美国片。

那晚十来平米的狭小空间里漆黑一片我们压抑着呼吸调高恐惧频率拼命睁大双眼寻找一丝轮廓，和男主角一道从梦魇中醒来发现自己被锁在冰凉的浴缸里，摸索着找到照明开关，啪，炫目的冷光洒满老弟卧室一面墙，像“寂静岭”一样肮脏的水房墙壁，嘶嘶作响的灯管，两位被锁在铁管上的活人，一具模糊的尸体，凶手变态地留下录音和线索，让求解放的努力沦为猜迷的游戏，如何逃出生天？

在这发霉的死牢里，俩人的戏有点像舞台剧，有点像RPG(角色扮演游戏)，期间会切入另外几名被变态狂魔折磨毙命的先烈事迹，当然也有大难不死者，希望和绝望摩肩接踵，命悬一线的人还念着外面的老婆孩子。电锯惊魂2延续了前作风格，一样把悬念留在最后，而且和本来没看出能有续集的1完美地衔接起来，我现在高度期待3。


cube的本意是立方体、魔方，翻译成“心慌方”值得鼓掌。讲的也是几个人从昏迷醒来就成了囚犯，场景干净多了，一间长宽高等同的立方体空间，上下左右六面墙造型一样，各有一扇小方门，说是窗户也行，打开任何方向的门钻过去，又是同样的房间$##%$%……只不过有些进去是要死人的，有些似乎更接近出口。你大可以朝一个方向不停地钻过去，一间又一间，同样地钻过去，很久之后你开始怀疑自己又回到了起点。

要佩服加国影人的奇思，有这么一小块地方真就可以衍生出变化无穷，成本低是肯定的，更营造了炫演技的舞台。cube系列三部曲依次为，Cube - 异次元杀阵 (1997)、Cube 2: Hypercube - 异次元杀阵: 超级立方体 (2002)、Cube Zero - 心慌方: 零 (2004)。

囚禁和脱逃是永恒的电影主题。而以一所封闭的空间为据点，探究我的来哪来，去哪去，结局可能是无限和自由，也可能是死亡，这个哲学设定可说超越了任何悬念和包袱，令人百看不厌。

等死还是找死？嘿嘿，是这个问题。


- 大胖 06.2.7

       前不久看了《Saw》第一部，确实被结尾惊艳到了，谁会想到那趴在地上当龙套的死鬼，竟然是贯穿始终的大Boss，看到那张老脸，甚至觉得有些变态。于是时隔几天，又看完了第二部。
    感想有三。
    一是感觉整体还好，没有令我那么失望。都说第一部的构思真是妙啊真是妙，所以总有种令我觉得第二部肯定就没有拍案叫绝的桥段了的感觉，但是还好它在最后还真抖出了一个包袱，Amada晋级成为了Boss，这一点足以令我小小的惊艳一下下。话说Amada，在第一部里我对她就有些好感，也谈不上为什么，演员的表演很到位，角色的设定也很令人怜惜，第二部人物登场后还有些感叹，想不到她又陷进来了。随着剧情的发展，她算是困局中的好心肠了，中途的苦肉计更让人觉得她比较可怜，等到来到片尾的厕所，所有的信任竟然又被颠覆了，尽管没有第一部的效果来得那么突然，但是还是花了编剧的一番脑筋，不错，不错。
    二是对大Boss的改观。第一部里面大Boss着实恶心到了我，看到他最后从地上爬起来，脑袋上都还有假血浆，感觉跟露后脑勺的伏地魔像是没什么两样了，在第二部里面他的戏份很多，这也能够让观众们细细地审视他。关于John，让我想到了与他有些类似的汉尼拔医生，犀利而睿智的眼神，难以评价的性格，果然，在任何场合，Boss的气场是无可比拟的，强大就是强大。第二部消除了一些对John的厌恶感，这一次拉近了他与观众的距离，让他显得分外真实，不再飘无踪影，深不可测。
    三是对主题的领悟。每每看到电视显示屏上的面具人出现，总是有千篇一律的一句话：“XX，I want to play a game.”然后就是受害者们歇斯底里的挣扎与嚎叫，想必没有一个受害者把它真正当做了一场游戏，马修当然也不例外。其实在第二部里，最终的游戏玩的就是马修，录影带电视什么的只是道具，这个游戏，没有时空限制，不再仅仅是关在密室中或者废弃的别墅内，而是从马修的警队破获John住所的时候就已经开始了。John在与马修玩一场角力的游戏，看谁沉得住气，谁有忍耐力，谁就笑到了最后。马修终于还是玩不起，或者说在那种时刻也没有人能玩得起，就好比第一部里面的医生，最后还是锯掉了腿，马修也理所当然的爆发了，然而这一爆发，就是永远的输。所以说玩游戏还是得沉得下气，坚持好好玩下去不破坏规则的人，就是最后的赢家，学学Amada吧。
    所以马修最后还是输了，所以最后，John独自一人坐在车里，暗暗的笑了出来。
    他或许在想，我说跟你玩一场游戏吧，你又不听。真是不听老人言，吃亏在眼前噢。

       以人性极端状态为表现形式的经典之作。以惊悚为表征的展现形式，虽然乍看起来有些骇人，但或许能够更让人清醒的触碰到：人性在极端状态下的“真实”状态是何模样？为何在性命垂危时候才懂得珍惜？这些永恒的人性话题也未可知。这也是，剥开电影荧屏表象下，展现电影艺术“表里不一”特性的典型例证。
       同样让我有此种感受的，还有《黑暗骑士》中对犯罪部分的描述，不过有时，那些结局显得过于美好的表达，虽让人欣喜，但静下心来思量，却更让人怀疑。反而那些悲情痛苦的结局，虽然令人难受（难以接受），但我们却很少怀疑它所反映的“真实”性。人性，善恶？悲喜？乐观悲观？这些实在都是让人难以直面的话题。
       场景： 影片观影过程其实是让人欲罢不能的。不过为了更及时的记录观影的体验，我也不得不在此停止：毒贩沙维尔为了独吞保险箱中的解药，一个个击杀被困的其他人时，他被渲染成一个恃强凌弱的嗜杀“坏人”角色，但此处编剧的处理在我看来就相当厉害了：当laura落入悬空方形玻璃容器陷阱时，laura被困状态是刚好被缚、背对门口，于是沙维尔可以不用杀人便能得到密码，而沙维尔也确实没有杀掉laura。这也再次印证和向观众强调，“生存本能”才是竖锯乃至影片在此要强调的元素，沙维尔也只是以他的方式来求得生存，而已。这个情节的补充，看似突兀（因为之前他们中毒不深，状态较好时，并没有发现这个门），但其实是作为编导对自己想要表达内容的巧妙补充而出现的。
       结局引申：人性的急躁：对，在竖锯和阿曼达的角度里（其实，竖锯虽然一直以凶手身份出现，但其实他扮演的角色，有些像，“神”），其实埃里克只要等待，便能得到获救并安全的儿子丹尼，竖锯并未欺骗，甚至连敷衍都没有，但人性就是人性，那种劣根就如同拳打棉花一般，看到知晓却无力阻挠。
       其实Saw1，虽然是此系列的开山之作，但毕竟是初试，仍未能让我给足5星。但Saw2，无论是对前作的承上启下，还是在情节上引入时空理论，都可圈可点。而且还有我个人最喜欢的戏份（《致命魔术》的那一套^_^）

不少朋友说Saw 2很一般，我却觉得还好。如果不是因为前集太过出色，这实在也应该被算做一部构思相当巧妙的影片。
关子卖得不错，意料之外，情理之中，虽然有类似的机关设计，但实际上用的却是和前集完全不同的套路。
更有意思的是（还没有看过影片的朋友们，请自动跳过这一行），Saw 2不仅用故事末尾的一间密室和前集无缝连接，而且最后的结局也很好地解释了前集中一个一直令人费解的谜团——为什么电锯之下曾经有一个幸存者？
当然不是没有缺陷的，最大的毛病恐怕就是警察的无能，居然需要1个半小时才到达现场，而追踪信号的结果又是……实在牵强得很。
和前集相比，Saw 2要继续给人那么震撼的惊艳，的确不大容易。
一来，“如果不珍惜生命，就不值得活着”的论调不再新鲜；那些机关和血腥场面也很难再让观众挑眉或屏息。
二来，续集里出场人物众多，场景也被放到一整栋房子。当镜头必须照顾到每个人物，即便他们全都卖力无比地大声尖叫，当场景从一间房屋切换到另一间，最后甚至在走廊里上演起大追杀，观众心里的恐惧和紧张反而被减弱了。还记得前集里，仅一间密室两个人物，穿起全部故事，却把观众心里的恐惧和紧张扩大到无限。