播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 疲惫杀手的中年危机，但该谈情怀的时候还是要谈情怀的
其实在看完《谍影重重5》之后，观众也应该问问导演保罗-格林格拉斯和主演马特-达蒙：已经差不多十年了，为什么还要在这个时候拍这么一部续集？十年之后的《谍影重重5》，观众看到了诸多与时俱进的元素：希腊和阿尔巴尼亚边境的叙利亚难民、经济危机引发的希腊骚乱、社交媒体巨头和中情局之间拿不上台面的用户隐私之争，诸如此类不及备载；但看着大银幕里还差五年就知天命的马特达蒙抬头皱纹、气喘飞奔、神情疲惫地继续无所不能，很难让观众不产生恻隐之心：这又是何必啊？这位满脸写满疲惫的中年大叔已经不是当年那个抄起屋里的杂志或者浴缸里的毛巾就能徒手跟人单挑的Jason Bourne了。
而这种疲惫其实并不只是表现在今年已经45岁的马特-达蒙抬头的皱纹和粗糙的皮肤，而是故事本身动因的难以令人信服。在谍影重重1里，观众随着Jason Bourne的视角，从一无所知的开始一路被人追杀一路探寻主角的身份，直至最后归隐；在谍影重重2里，原本想要逃离过去的Jason Bourne却因为一起生活了两年的女友死于非命而重新开始了自己的复仇之旅；在谍影重重3里，观众再次跟随Jason Bourne的视角，一路辗转回到了纽约，解开了Jason Bourne身世的真相故事（谍影重重4略过，因为真的没得说…….）。而在谍影重重5里，Jason Bourne在将近10年里压根没有招谁惹谁，只是因为当初有一段缘分的Nicky发现了他父亲Richard Webb当初的死和CIA新的计划，才要重新找到Jason Bourne。仅从故事动因出发，当主线故事里主角身世已经清楚的时候，再在续集里加上主角父亲当年的死因和为杀父之仇重新上路这种情节未尝不可，只是难免让观众觉得有编剧偷工减料的意思。
而当Jason Bourn差不多十年后再度上路的时候，他所面对的的对手也不是当年那两位性格鲜明令观众印象深刻的Noah Vosen和Pam Lanley了。十年后的中情局局长Robert Dewey是一位自我感觉良好装腔作势无所不用其极的老油条；而Heather Lee也并没有Nicky当年的恻隐之心，而只是一位一心想要在中情局这个大组织里通过各种成绩往上爬的上进女青年。而当Jason Bourne最后在华盛顿的湖边告诉Heather“容我再想想要不要回到中情局”的时候，他大概可能会怀念当年那个和他在纽约冰天雪地里斗智斗勇的Noah Vosen，以及隔着摩天大楼的落地玻璃通过电话告诉自己真实姓名的那个Pam Lanley。比起当年那两位，现在这一位反派和一位亦正亦反的角色都不如当初那么鲜活动人跃然银幕之上了。
说了这么多，如果只是为了批评《谍影重重5》的话，那显然绝非本意。因为十多年前横空出世的《谍影重重》三部曲的确在当时以惊艳之势震撼了几乎所有观众。无论是角色塑造、故事展开、手持摄影、高速剪辑、晃动镜头等诸多风格，毋庸置疑地以开宗立派的地位奠定了近十几年以来好莱坞动作电影的风格。
就拿最简单一点讲，在《谍影重重》系列之前，动作电影的主角打斗套路无非三个：要么打得装备先进，要么打得套路好看，要么打得肌肉健硕。观众已经习惯了詹姆斯邦德007的各种先进装备可以一边泡妞一边戏耍对手、或者袁和平执导的黑客帝国的西服武术套路大战N回合、要么就是州长大人拿起加特林无限子弹横扫包括人类、外星人、机器人、异形人在内的各种敌人；而《谍影重重》则几乎是在一夜之间引领了一种方寸之间辗转腾挪的的短兵相接之感：随手抓到之物，无论是报纸毛巾还是烛台锅盖，抄起来就可以近身格斗。而且除非是大战boss，否则主角尽量会在几招之内干净利落地制服对手；与此同时，导演保罗-格林格拉斯始终在格斗的晃动之中，将镜头保持在观众齐肩高的视角，还利用不断地视角转换和快速剪辑，营造出一种非常压迫和真实的观感。而现到如今，连007 系列这种专职泡妞耍帅起家的电影系列到Skyfall里都玩起了手持摄影、晃动镜头、近身格斗的招数，可以想见，现在的年轻观众很难想象当年《谍影重重》系列的横空出世之感。即便是在现今已经很难挖掘出亮点的部分，《谍影重重5》依旧带来了久违的惊喜：本片的几场动作戏部分十分惊艳。尤其是片尾拉斯维加斯赌场追逐一场，毫无疑问会将观众死死钉在电影院的椅子上，然后张大嘴巴不禁惊叹这是怎么做到的。
到了这个年纪，似乎电影系列和人的成长一样，都到了中年危机的时候；只是这个时候还要拼尽全力为年轻的观众展现一下当初的英姿，添加许多当下的元素以证明自己没有过时，诸多赘肉和力不从心难免让人感慨。白头的英雄和迟暮的美人毕竟让人唏嘘，只是我猜，可能在保罗-格林格拉斯和马特-达蒙看来，今天的我们也未必能有当年的观众那种惊艳幸福之感吧。毕竟，相比“情怀”，“惊喜”更让人期待。
2 ) 关于伯恩，关于妮基
2.动作戏还是一如既往的干脆利落拳拳到肉，怎么看都不够。
3.追车戏简单粗暴，哪里像追车戏分明是连连看。
4.不觉得伯恩台词少，他不是一直这个风格吗，西伯利亚独狼。
5.之前还以为3d会晕，看了觉得比想象的好。
6.全程揪心，感觉自己都快不会复吸了。
7.这个系列的女性角色一直都选的很好。
8.Asset直接音译成埃塞特了，让我一开始还想了半天埃塞特是谁……还有过安检的那个清理是什么鬼？？
9.虽然不像前三部那样一环扣一环，但是从时间线上来说还是往前在追溯。
10.套路还在，伯恩还在。
过了几天了我才有勇气来写谍五里关于Nicky死的感想……还是很心痛QAQ
开头看到她出来我就眼熟，心想“这是不是Nicky啊？”“怎么老了这么多，都不敢认”，然后她之前的照片被翻出来的时候我还是惊叫一声，她年轻的时候多美啊，当时特喜欢她，还有她那个杂色的头发。说起来伯恩年轻时候的照片同样也被翻出来了，两个人都老了，但是不知道怎么说有一种“与子偕老”的感觉，虽然并没有在一起，但是他们是共同经历过那些事的。
特别是伯恩在打拳的时候在人群里看到了她，那种恍惚的好像过去的所有事就在眼前的眼神，啊……简直了。
之后的见面更是，周围的人群都乱糟糟地，Nicky一回头就看到伯恩在眼前，他们对视了一下（这里我内心划过一大段脑补，猜测他们相隔这么多年的第一句话会是什么），然后伯恩只是淡淡地问了一句发生了什么事……我当时就一口气喘不上来，心想这才是伯恩啊啊！！
哎，看到有人说Nicky的演员老了，变丑了所以才要换掉她这种说法，当然有可能是真的，不过我更愿意相信这是剧情本身的需要啦，Nicky和伯恩逃亡了十多年，时刻面对着追捕和监视，到底有多难我们可能无法想象，现在也只有从他们两人眼中的疲惫脸上的皱纹窥得一二了。不过就是他们老了，也坚守着自己的立场和原则，在明知道调查这件事情会暴露自己的情况下，Nicky还是行动了，我相信她是抱着必死的心理准备去干这件事的，当时她中了第一枪躺在地上的时候，看着伯恩的表情就说明了很多了。伯恩和Nicky都是很优秀的特工，他们都很清楚当时是什么样的情况，伯恩明知道肯定有人瞄准着Nicky，要是过去救她自己肯定会中枪，但是他还是毫无犹豫地往那边爬，而Nicky同样也清楚伯恩过来就是一个死，但是她更清楚伯恩一定会过来，所以她先动了，不给伯恩过来的机会。你看这两个人，看得太透，看得太清，让人愣得不知说什么好。他们是这个系列我最喜欢的两个人，有时候我在想要是编剧让他们真的在一起了我反而不会那么喜欢了，像现在这样，可能他们彼此都有感觉，但是他们都选择了不说出口，在一个安全的距离彼此陪伴，给予对方最大的信任，这样的剧情更让我动容。我也不去想最后Nicky躺在地上看着伯恩的眼神里到底包含了什么样的感情，我只知道她肯定不会有后悔，肯定不会后悔遇见了伯恩，相信了伯恩，帮助了伯恩，毕竟她一直都是十多年前的那个女孩，从来没有变过。
说起来伯恩身边的人一直在死，现在唯一一个知道事情始末的Nicky也死了，编剧对伯恩也真狠啊，看着他一个人孤单的背景就觉得好心疼，这世界上再也没有知道他是个什么样的人，还愿意为了他义无反顾的人了。
3 ) 短评写不下，不算影评
因为没看机械姬，对女主不是特别有感，就觉得她再美点就是Eva Green风。。。
现在看来，谍战片的反派也好，正面人物也好，肯定都得是码农出身了……里面那个卡普尔的事例，一下就让人想到之前苹果公司的事情。
这几天把前三部都刷了一遍，觉得第五部的问题还是在编剧？前三部的编剧Tony Gilroy貌似没怎么参与，有他主导好像确实好一些。个人最喜欢第二部的救赎情节，可惜里面那个俄罗斯萌妹子这部以后就没什么国际制作了，22岁跟俄罗斯商人生娃，后来又离婚，现在29岁已经俩娃了。而且伯恩的身份彻底解决之后，好像那种悲怆感就消失了。不过也可能还是和小说原作有关系？第四部直接是编剧上阵导演，效果也不行……但是其实小说原著和电影的差距也挺大，这个……
第五部里杀手太少了，不知道这是不是翻译直接把Asset翻译成埃塞特的原因……第一部里最抢眼的asset是克里夫·欧文演的，第二部最强对手是后来去Startrek演医生的Karl Urban，第三部开始好像asset就有点纯变工具了，演员印象也不深。现在回头看，克里夫·欧文那句Look what they have made you give（第三部结尾也有）真是太怆然了，反而第三部里呆萌讲这句台词还不如欧文。卡索演得当然很好，不过让人感觉反派果然人手缩水了，这么多年都只有这一个干脏活儿的人啊……
4 ) I'm on my own side now: 纪念伯恩归来
混乱的雅典街头，他苍老的脸一回首被摄像头捕捉到，CIA所有的监控系统立即发出红色警戒。伯恩年轻的面容镶嵌在那张经典的护照中投入大屏幕，人们开始惊呼：“Jesus Christ, there's Jason Bourne”。 伯恩的归来一开始显得不太真实。于我而言将信将疑，如同听说《教父》要拍续集一般。经典的续拍殊为不易，因此预期放得很低。看完后感觉比预想地要好。至少对《Identity-Supremacy- Ultimatum》三部曲足够熟稔的人，能够在这部《谍影重重5》中看到很多熟悉的细节，导演还是用了心的。当最后那首《Extreme Ways》响起的时候，我不仅有恍如隔世的错觉，且仍然觉得这电影仍然配得上这音乐。 不是特工，不是间谍，Jason Bourne的身份是一个刺客，An Assassin。他的身份属性，从一开始与邦德或《碟中谍》的伊森•亨特不同。《谍影重重1》出场之时，伯恩因为一念之仁没有杀非洲政客Wombosi，焦灼之时药性发作，负弹浮海。在奇迹般地生还后，他失去了几乎所有记忆。CIA Treadstone项目的负责人开始追杀他，伯恩利用高超的格斗技巧与反追踪能力，以暴易暴，南逃印度洋，暂时获得自由。在《谍影重重2》中，他所有的精神寄托Marie被刺客杀死，伯恩自己也卷入了Ward Abbott与俄罗斯政客的黑金政治中。洗白罪名、复仇、找寻身份，伯恩实践了第一部中与Conklin说的“I swear, if I even feel somebody behind me there is no measure to how fast and how hard I will bring this fight to your doorstep”的诺言，将战火一路从印度、欧洲烧到了纽约，并在《谍影重重3》的结尾负伤跳入肮脏的哈德逊河水中，重获自由。 不废话，不说教，不卖弄技术，不悲天悯人，每一个配角都极尽专业，每一句台词都可圈可点。两任导演以反英雄的方式塑造英雄，以几乎反其道而行之的方式重塑类型片。Indetity-Supremacy- Ultimatum 三部曲是登峰造极的。在三部曲中，钢笔、毛巾、电话亭、列车时刻表都是伯恩的武器，他可以极其专注、一言不发，但一旦动手就是雷霆万钧之势。他所到之处是全世界摄像头的焦点，但这不妨碍他随时消失在巷陌街头。伯恩沉默寡言、不苟言笑（在谍影重重2及3中他几乎没有笑过，谍影重重5中他的台词更少得可怜），不热爱枪械，也没有任何高科技的玩具，与邦德相比更是一个穿衣品味烂到家的土包子。但这一切并不妨碍伯恩成为了人类历史迄今为止最迷人的动作英雄。 在这个意义上说，《谍影重重5》作为三部曲的后传至少是及格的。在动作及色调上保持了一贯水准，在叙事上导演最大程度上试图复原伯恩的精神版图，并续接三部曲故事的发展。Pamela Landy已经不在，当Nicky不再年轻的面容出现在预告片中时，我已断定她要死。在三部曲中，Pamela Landy与Nicky一直是作为CIA系统“善”的一面的代表，但伯恩可以救Nicky一次，不代表他可以救Nicky第二次。Nicky被杀，她与伯恩的一生实在是一场没有说完的对话。伯恩因此重出江湖，并最终发现了关于其生父之死的秘密。本性善良的他加入Treadstone计划最后一点微不足道的逻辑漏洞亦被填上。伯恩再一次杀死对手，但从此于天地不仁。 当然，《谍影重重5》固然不是狗尾续貂，但也确实没有达到《教父2》或者《无间道2》的高度，即在历史的灰烬中重新点燃一把火。伯恩命运的悲剧性，在《谍影重重5》中仅仅是得到延续，丝毫并没有得到升华。伯恩的命运改写于Treadstone项目，而本部电影的重心Iron Hands项目，其实亦只是Treadstone-Blackbriar项目的变相衍生。因为斯诺登所揭示的大规模监视在前三部曲中已经广泛存在了。Treadstone-Blackbriar项目是什么项目？在《谍影重重2》中，如Abbott所说，这是一个黑吃黑的计划。而Pamela Landy与Vosen的一段对话是这个项目的解释： Pamela: What's going on? ... What's Operation Blackbriar? ... Do you wanna tell me, or should Icall Kramer and ask him? ... Vosen: It is now the umbrella programme for all our black ops. Full envelope intrusion, rendition, experimental interrogation is all run out of this office. We are the sharp end of the stick now, Pam. Pamela: Lethal action? Vosen: If we have to, sure. That's what makes us special. No more red tape. No more getting the bad guys caught in our sights, then watching them escape while we wait for someone in Washington to issue the order. ... Oh, come on. ... You've seen the raw intel, Pam. You know how real the danger is. We need these programmes now. 一语道破天机。斯诺登事件之前，人们或许还认为Treadstone-Blackbriar这样的项目仅仅出于艺术家杞人忧天的虚构。放到恐怖主义蔓延全球的今天来看这段对话，小说的原作者以及电影导演Greengrass实在是有前瞻之明。集生杀大权于一身，杀人政令出自CIA的一个办公室，不再受白宫或者国会山的任何制约。作为一个披着刺客外衣的自由主义者，伯恩一生的命运被CIA Treadstone计划改写，他从一个有血有肉的士兵成为了美国政府财产，Conklin 所说的“$30 million weapon”。然而年轻的伯恩在Conklin指示下杀的第一个人Neski却与爱国主义毫无关系，仅仅是Conklin-Abbott黑金政治的帮凶。在失忆之后回复本性，伯恩又成为了这个项目以及之后Blackbriar项目的终结者。伯恩的一生基于谎言，不仅悖反、矛盾，抑且失败。《谍影重重5》中他以打拳为业，拳头、泥土与汗水所暗示的，或许是在导演心中，伯恩始终并没有与自己的命运完成和解。 然而伯恩的高贵也正在于此，明明已身为一件武器，却坚持要做一个人。他在无比疲惫之时仍然坚持与CIA 体制不共戴天，单枪匹马与源源不断敌人极其顽强地对抗。在《谍影重重2》的结尾，他在柏林找到Neski之死的秘密后负伤瘸腿来到莫斯科，只是为了告诉Neski的女儿关于她父母被害的真相。他有虽千万人吾往矣的气势，在三部曲的最后冒着生命危险来到纽约将Treadstone-Blackbriar项目的真相公诸于众。伯恩是我们希望自己可以成为的那种人，是任何意义上的英雄。 花拳绣腿在谍影重重之中是不应该存在的。我对《谍影重重5》在细节上最大的一个遗憾，恰恰来自于让许多观众大呼过瘾的细节：伯恩隐姓埋名，以打黑拳为生，当Nicky出现之时伯恩一拳击倒对手。伯恩赤膊上阵之时完美的肌肉轮廓，很容易在预告片中吸引观众的荷尔蒙。但于我而言，Greengrass导演这样的设置其实悖反了三部曲中对格斗技艺极其现实主义的处理：在Indetity-Supremacy- Ultimatum 三部曲中，几场室内格斗的大戏都十分精彩、气喘吁吁。伯恩用铅笔、毛巾甚至杂志作为武器杀死最强悍的对手，运用之妙存乎一心，却只在不得不杀人的时候动手。伯恩不同于007、碟中谍、黑客帝国甚至李连杰、成龙之处在于，格斗对他而言更像是一种镶嵌在身体中的技能，是一种类似呼吸般的存在，而非供放在花瓶之中让人赏玩的艺术品。 我们已经生活在一个恐怖主义不需要任何注脚的的时代。恐怖主义之野火生生不息，作为黑吃黑的政策对抗，Treadstone-Blackbriar-Iron Hands项目亦只是盖章签字的事情。体制与监管渗入毛孔，无处不在，在《谍影重重5》的结尾，导演似乎想将伯恩设置为CIA体制永恒的监督者、世界性危机的潜在救世主。伯恩身上悲剧性的一面在这层意义上开始淡化，而开始与邦德或伊森•亨特的特工属性合流。《谍影重重5》对女主角形象的刻画，似乎也暗示着导演愈发坚信Pamela Landy这样的正面人物在政治系统中不会继续存在，对现实政治的看法愈发悲观。是的，Pamela Landy已走，Marie及Nicky已死，在目前的叙事中，伯恩实在已经孤身一人，没有任何助力。他终于兑现了《谍影重重1》结尾与导师Conklin的承诺： I’m on my own side now.
5 ) 伯恩，这个杀手有点冷
文 / 喻鸣 ★ 《王牌特工》中一个有趣段落，皇家特工学院掌门人问学员艾格西他的狗叫什么名字。 小艾脱口而出：“JB！”（真只是名字缩写） <图片1> 好奇的掌门人开始连环猜谜： “James Bond？”（《007》男主，军情六处探员） “Jason Bourne？”（《谍影重重》男主，前CIA探员） 最后小艾解谜说是“Jack Bauer”（美剧《反恐24小时》男主，CTU探员）。 这一段意在调侃特工们的“JB”缩写（Justin Bieber，FBI和CIA看好你哦）， “Jack Bauer”无疑是更贴合“网生代”基因的答案，邦德老派，伯恩冷淡，鲍尔这种打不死的小强才更像新新人类的菜。 但论及特工里谁最冷最酷、最血性最专情、最无助最反叛、最果敢最搏命、最像特工最像人，答案无疑是那个人，你知道他的名字： Jason Bourne。 <图片7> ★ 他没武器没坐骑，徒手做炸弹，出行靠地铁；格斗兵器随手抄，逃生车辆顺路抢。 他没庇护没身份，没家人没朋友，无组织无归宿，一个人没有同类。 他不花哨不调情，正面搏击拳拳到肉，反向追踪步步为营，常年奔逃只为解开身世之谜。 时隔9年，伯恩，回来了。 经过《谍影重重4》的打岔后，马特·达蒙和保罗·格林格拉斯这对强劲组合终于再聚首。 这一集讲述了后斯诺登时代，中情局发现了伯恩与好搭档尼基的踪迹，派特工进行剿杀，中情局网络主管海瑟·李自告奋勇追踪伯恩，伯恩在追杀中奔逃，并不遗余力地追寻着身世内幕。 『孤胆英雄+极限生存+惊天谜团，还是原来的配方，还是熟悉的味道。』 <图片3> ★ 遥想当年，伯恩在执行任务中动了恻隐之心以致任务失败险些丧生，他失忆醒来，回到人间，开始追寻着人类的终极命题：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？ 当一个中情局杀手有了反思，当一颗棋子沦为一颗弃子，杀人机器退回到最基本的人性。 一个社会弃儿，在接踵而来的阴谋面前如何自处和反击，如何拨开重重迷雾寻得真相，是伯恩作为“极限特工”最无可比拟的魅力。
这个杀手有点冷。 ☆ 他拥有最冷淡的性情。 即便脱离杀人机器的命运，四面楚歌的困境注定他依旧是个敏于行而讷于言的人，心思极多对白却极少（《谍影5》中不过三十句）。 要让惜字如金的特工成为主导整部影片的灵魂，则极为依赖主演的内心戏。 避世的伯恩再度卷入生死旋涡，每个抉择都看似冷静得不可思议，但他的内心挣扎却在不动声色中让人尽收眼底。 ☆ 他拥有最冷酷的身手。 邦德有Q博士量身打造的高科技武器，伊桑·亨特也有中情局作为技术支撑。 逃亡的伯恩却身无利器，格斗兵器信手拈来，逃生车辆拦手就抢，但再普通不过的物品到了伯恩手中也能回收利用。 比如，第一部中，不知道自己是谁的伯恩利用公共电话系统找到自己的号码，然后确定住址。 第二部中，把书放入烤箱，制造简易却威力无穷的炸弹。 第五部，他再次用电话电线干扰了整个广场的警报，制造混乱为自己掩护。 他还能用笔摆平持刀特工；抄起椅子腿杖毙对手；他还能用布条做盔甲、用望远镜反追踪、用迎面走来的示威者手上的简易汽油瓶阻击追踪者的去路…… 伯恩就是一台大型的变废为宝武器制造机。 ☆ 他还有最冷静的反击。 作为一个高度理性的人，伯恩不但拥有超一流的体格身手、抗追踪和反追踪能力，还能时时刻刻以极简主义风格、运用物理化学乃至生活常识设计出逃生之路。 他能徒手迅速解决警务特工，能急智对抗敌人的冷热兵器，也能就地取材做杀伤性武器。 第一部中，他用公共电话簿和前台小姐确定对手的酒店房号的手法令人拍案叫绝； 第三部滑铁卢车站冒险见记者、智救女特工、调虎离山窃取资料更是大快人心； 第五部中，他被请君入瓮，却用顺手牵羊的展览品直接窃听了中情局大boss，用舞台灯阻挠了杀手的狙击。 <图片5> ★ 总体来说，《谍影重重》系列就是由身份谜团串引、由追逐和搏斗驱动、由个体价值和国家利益的博弈来主导的悬疑动作片。以下也从这三方面来谈谈回归的《谍影》5。 ①由身份谜团串引——《谍影》5中，伯恩的“我是谁”谜团逐渐转化为父亲死亡之谜、加入踏脚石计划之谜。 只要抛下谜团，该系列就有续集由头，差别只在续集谜团是否像浑然一体的前三集那样吸引人罢了。 ②由追逐和搏斗驱动——本集有两场重头戏，雅典暴乱街头追击以及拉斯维加斯飙车。 雅典暴乱中，绿草导演现场布置了几百个群演营造出警察、示威者激烈对抗的场面。混乱的背景将分组围追和摩托狙击映衬地更加惊险刺激。 <图片8> 而拉斯维加斯的防爆车连续铲飞几十辆豪车的画面则更具视觉奇观，据说这场戏共耗费了170辆车，其中伯恩和埃塞特开车撞入的那家赌场酒店，刚好在拍摄期间准备拆除，片中也是实打实地撞。 人仰马翻，飙车混战，手持摄影+快速剪辑加深了身临其境的紧迫感，这种致幻的紧张感是没办法用后期合成的。 ③由个体价值和国家利益的博弈来主导——紧跟时事的《谍影》，在棱镜门事件后，准备启动“铁腕行动”，通过社交网络大数据全面监控国民私隐。 这种设置无疑直面了“公民隐私是否该让位于国家安全”的严肃论题，虽然由于种种原因本片也没有明确立场和答案。 <图片6> ★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ （ID：gejumeiying1） 公众号【歌剧魅影】由 豆瓣@沐梵 独立运营 影视书乐，无所不谈；快评资讯八卦，形式不拘 文风多变，可萌可污，可文艺可犀利，也可学院派 无组织无约束无偏见，有内容有态度有品格 一孔之见，欢迎交流，多多指教。
6 ) jason的情怀
谍影重重前三部一直是备受推崇的经典系列。角色设定、叙事手法、晃动的镜头、高速的剪辑，惊艳了观众。也是之后众多动作片的模仿对象。
在经历了一个几乎八杆子打不着的第四部之后，本系列片回到了熟悉的路线上。
在拍摄和动作技术上，本片延续了经典三部的优点，并且发挥得有过之而无不及，几次大规模混乱中的追逐场面把优势发挥得淋漓尽致，片中的杰森和人PK依旧是勇猛无敌，随手抄起身边的家伙就上，干净利落。
剧情方面就稍显遗憾，jason重新出来的理由略显牵强。系列前三部的核心，是观众跟随着jason的视角进行逃亡，赎罪，寻根，核心是jason对自己过去的追寻和反思，深刻的地方在于最后发现一切的根源在于自己过去的决定，可悲又无奈。然而这一部把这些概念都推翻了，jason发现自己是被父亲被杀阴谋所误导。全片主旨如此简单粗暴，几个主角设定也就略显平面，反派、正派、甚至亦正亦邪的人物，都少了点劲道，新出现的女主看起来也只是为了能在中情局一展身手的上进女青年。看完谍影5，感觉这个系列永远拍不完了，马特达蒙似乎有永远用不完的保险箱，每次都会发现新资料，下一部，也许他又会发现自己过去的新疑点。当然，剧情中加入了一些新元素：希腊游行抗议引发的骚乱，希腊和阿尔巴尼亚边境(这里吐槽一下中文字幕居然翻错成了马其顿)的移民问题，媒介平台与政府组织不见光的交易……新鲜元素的出现使得片子整体构架还是完整丰富的。虽然比不上经典前作，但着实精彩刺激。
情怀对一个喜好动作片的我来说，还是有些用的，虽然剧情和角色设置上略有缺憾，但仍让我感受到了原汁原味的畅快。
7 ) 从镜头运用浅谈谍影重重5是狗尾续貂（多图）
谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。
但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。
简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。
伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。
说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。
前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。（95p）
发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。
最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？
长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。
例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？what the hell?
长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？
更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。
我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。
从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。
整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。
整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看，痛快，爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。
身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。
和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。
8 ) 叫了这么多人老公，其实最想嫁的只有你
在知乎上有一个问题是：这么多人喜欢马特达蒙的原因是？
其中一个答案是：马特达蒙念书能进哈佛。演戏能进入好莱坞男神俱乐部，编剧能得奥斯卡奖，娶妻后从不闹绯闻，这样的男人请你给我列举出第二个？
对我来说，他的好并不在于他的完美。恰恰相反，而在于他的矛盾。他有少年人的理想和热血，也有成年人的果断和清醒，却唯独没有中年人的浑浊和油腻。
90年代初，马特和小本一起参加了《死亡诗社》的试镜，并双双败北。不过《死亡诗社》让马特明白，自己想要创作的就是这样的一部电影，一部可以与观众达成connection的作品。
《心灵捕手》的剧本脱胎于马特的课堂作业，由马特和本两人共同完成了最终的剧本。电影耗费的时间更长，经历了卖剧本——破产——转让剧本——导演之争等一系列变动，1997年，距离完成剧本五年后，他两的电影终于上映了。
获奖当晚马特无法入睡，凌晨3点呆坐在屋里看着小金人，“我对自己说，感谢上帝，我没让这东西给毁了。”
他握着小金人进入好莱坞的视野，连续演砸了三部电影后，找他拍戏的电话不再响起。直到迟迟拖延的《谍影重重》上映，某个周一醒来，他接到了20个电影邀约。
“在好莱坞，在这一行，不要认为有什么事情是针对你个人的。这和人们对你的情感毫无关系。你要么就在名单上，要么就在名单外。之前我在名单外，后来我又在名单内，找我的电话又开始响起来了。”
和他合作过的导演都说他“智力超群“，不过，他的好基友本却毫不讳言地表示，“马特完全不在乎看起来蠢、害怕、软弱或者是显露出虚荣心让我们隐藏的那些人性特质。”
他擅长表现天才的聪慧与那种远离人群的疏离感，但同时他也非常乐意在脱口秀和娱乐节目上扮演那种笨笨的、小心眼的心机男。他和Ben&jimmykimmel的十年恩怨情史必须单拎出来写一篇。
马特达蒙有一种天生的幽默与轻松感，他曾经被《people》评为年度最性感男士，评奖词说：
“乔治·克鲁尼和布拉德·皮特自从2001年开始就在和他（马特·达蒙）竞争这个名头了。但只要看一眼达蒙那富有穿透力的蓝眼睛、弯起的嘴角和居家男人的气质，你就明白为什么他会当选了。”
大概是第一个靠居家男人的气质当选最性感男士称号的吧！
马特那种普通人的气质似乎并不构成一个顶级杀手的必备因素，然而，他却演出了本世纪以来最棒的杀手。
他的伯恩，有一种沉默的柔软。
在最新的《碟5》中，海瑟李称伯恩为一个真正的爱国者（patriot）， 并企图召回伯恩为政府效劳，然后失败了。
因为，伯恩所效忠地并不仅仅是他的国家，更重要的是他的人性。这份人性，让他无法对一个怀抱着孩子的父亲下手，让伯恩从政府的一件武器和财产重新回归为一个人。
马特有一张沉默、聪慧的脸，和让人安心的气质，他矫健但并不特别强壮，他气质独特过目难忘却谈不上多帅，他那种天然优等生的气质为杰森伯恩愈发坚硬沉默的外壳下留存了一份温柔底色。
他情史丰富，还曾和薇诺娜赖德订婚。30出头的时候，他觉得自己有可能一辈子也找不到一个心上人并且安顿下来：
“要找到那么一个人实在是太困难了，而建立起家庭、建立起你整个人生，这事儿太大了，是巨大的承诺和决定，尤其是，我当时那种居无定所的生活方式。我有一个拉杆旅行包，随时带着它可能出现在某个城市。那很棒，但我不会想到自己会遇见这么一个人并一辈子与她生活在一起。可我确实遇到了。”
33岁那年他在酒吧遇见了后来的妻子，成为一个女儿的继父，感觉生活中“许多东西降落下来，在命运中各居其位。”
马特出生在马萨诸塞州剑桥市一个中产阶级家庭，他的家乡有最著名的两所大学和最有名的黑帮。他进入其中一所大学，并写了关于另一所大学的故事，让前者成为他生命中最重要的标签。直到2002年《无间行者》将黑帮的血雨腥风搬到波士顿，马特终于有机会表现出他生活中的另一面。
在银幕上他曾是变态的天才和残忍的科学家，他也是温柔的杀手和单纯的窃贼。他像菲茨杰拉德时代的东部少爷一样痛饮时代美酒，也沉入名利场湍流的水底，对游戏规则带着清醒的了解。
这个天秤座的男人身上有一种微妙的平衡。
生日快乐，亲爱的呆，你是温柔的大叔，你是永远的少年。
看完这部越发察觉到第四部的尴尬。除了与时俱进外并没有太多新花样，但是场景设定像以往一样将被观众深深记住。爸爸梗来得猝不及防。杰森伯恩仍旧面瘫、高效、偶尔流露出脆弱，正是这种冷漠打动了观众和一个又一个CIA的女特工：）CIA真是好了伤疤忘了疼的绝佳典范。
电影很好不多说了。激烈抖动的画面+大量特写和大特写+快速跳切，然后国内后期转制成3D真是丧心病狂啊……（0826看了2D版本，看到了好多之前没看到的画面细节。这部电影还是适合2D啊）
看到主要角色领便当，就知道熟悉的谍影重重又回来了。Greengrass手持镜头依然凌厉，新加入的Alicia Vikander气场惊人，CIA专注伯恩后宫一百年不动摇。唯一缺点就是后半段太长了，真的太长了，长得都想说能不能放弃复仇了...
到了这个年纪，似乎电影系列和人的成长一样，都到了中年危机的时候；只是这个时候还要拼尽全力为观众展现一下当年的英姿，添加许多当下的元素以证明自己没有过时，力不从心难免让人感慨 #但讲良心话，拉斯维加斯那场追逐在电影院里真是看得下巴都快掉了#
本身没啥问题，但有三部曲在前，它就显得狗尾续貂了。即便综合了系列所有要素，它们也没能服务于情节，各线索被笨拙地捆在一起。尽管动作场面还是一如既往干净利落，几乎没一个废镜头，却在遇见BOSS时听他鬼扯了许多废话。三部曲之后，伯恩要找的不该是他的过去，而应该是他的未来。
厉害了，整部电影只有字幕是3D的。
后一个小时精彩连连，全片都被维坎德吸了...
什么电影都要被3D绑架吗？没人站出来吐槽吗？
坎妹真是越看越美的类型。看得很过瘾的商业片。
在枪版里算画质和字幕较好的了。所有好莱坞主流动作片里只有谍影系列我愿意打六星。
马特达蒙叔叔，会格斗，会飙车，摩托也能飙，跟踪技能满分，电工博士，去过火星，种过土豆。当然了，艾丽西亚太好看啦！
最喜欢的部分：长焦调度、手持摄影、变焦/变形宽荧幕镜头、剪辑、配乐。除此之外，故事太俗套了，所有的转折基本都能猜到，剪辑拯救了动作戏。马特达蒙这才叫一个表情加十几句台词展示什么叫演技！女主角表演是亮点。内斗的反派没有特色，所以片子没那么精彩，结尾主题曲响起的时候，好想鼓掌！5.7
虽然不满格斗戏大幅缩水变成飙车戏，但看到呆萌出来一下子就哭了，14年啊！另外，Alicia Vikander气场惊人.....结尾特别好，自以为有技术加持的小家雀怎么可能斗得过老家贼....
导演Greengrass和二三部的剪辑师的回归让第四部看起来就是个笑话。干净，利索，爽快。没有很多台词，基本就是打+追。配乐剪辑依旧酷炫。老了的达蒙反而更帅。剧情上也算把Treadstone这个坑填上了，顺便扯上了个人隐私和监视，还有爱国。结尾主题音乐响起整个人都高潮了。
真的是今年看过最喜欢的动作片了吧。完全回归第一部的水准。有种无需废话直说重点的利落气质，角色足够聪明且有逻辑。坎妹和伯恩势均力敌，所以让节奏紧张每一分钟。动作戏一如既往得晃和写实。对网络时代信息监控的讨论很精彩。
特供3D表脸
飙车那段戏简直就是《速度与激情8》！！！
明明是一部相当出色的续集作品，从20分钟开始就步步为营、毫无冷场。故事主题从救赎、回归变成了复仇，暴力指数再次升级，绿草哥用以前的料子做出了更佳爆裂的味道。很喜欢希腊的追逐和维加斯会场的猫鼠游戏。
就一个感觉——疲。剧本老套，阴谋低级，全靠动作戏凑数。都干了四部了还想召回伯恩，这个主角光环开得观众没脾气。就希腊暴动那一场戏不错。呆萌全程面瘫，跟Alicia没半星火花。看得人提不起劲。
普通动作片可给4星甚至更多，以伯恩的标准只能给3星（可多半星感情分），主要问题是故事不行，所有人的动机都非常奇怪，逻辑上比较散，少了这个系列一直以来的干净利落，当然你可以看出导演已经非常尽力去跟上前三部的节奏点了，表演都没话说，配乐非常棒让人一直都身处在戏内（不断让人想到前三部）