荞麦疯长

李麦的理想是什么，舞蹈吗。有这样梦想的人，会因为折翼就去酒吧凭姿色撩人，一招不行，再堕落一层，变成老爷爷的玩物？

云乔的理想又是什么，一开始是街边卡拉OK，然后是去海城吃KFC，最后回去，也不知道是为什么？理想在哪里？

吴风呢，衣柜里藏着小号，所学是军队才用得上的次中吹法，浑浑噩噩被拉去要债，稀里糊涂跟着去蒙人，傻里吧唧去复仇。

导演说的理想，一丢丢都没有看见。

然后说爱。

李麦的爱，无非都是交易，要是纯粹交易也就罢了，她要么倒贴，要么还遇上老大爷吃伟哥喘死了。

云乔的爱，是发小毫无底气的保护，浑然不知的私奔，莫名其妙的丧命，医院嚎两声，转背就去KTV。

吴风的爱，只是窗前一瞥，他不知道这个女孩曼妙的舞姿后，以身体换机会，不知道她火红的舞衣藏着已经灰色的心。他追上那台车，也无法挽留她，他在那天夜里的公交车上与她相识也不会有下文，这也根本不叫爱。

所以，最后的素人采访实在突兀。那些真正为梦想在异乡拼搏的人，没有资本，一点一点攒，没有捷径，一步一步走，没有贪图，抓住眼前。

徐导，你如果真的要继续当导演，请你沉下心来，踩着地面，不要搞什么概念，不要玩什么拼接。以一颗本心看人世，读人心。

这部片子可能是这个七夕给我留下的最大阴影……

咱先看看这个宛如农业纪录片的名字，其实只是单纯的为了把三个主角名字搅和在一起。

云荞+李麦+吴风。

既然名字已经合并，咱再品品这个其乐融融的海报，是不是已经脑补了一出三人剪不断、理还乱的情感纠葛？

但万万没想到，影片居然没让他们发生三角恋情，而是走向了另一个极端——

这三人之间约等于完全没关系的路人……

别以为避开三角就能摆脱狗血！

车祸、强暴、生离死别这些该有的抓马那是一点都没少，同时还出现一个严重的副作用。

不仅每一条线的故事线都很单薄，整个故事始终弥漫着浓浓的割裂感。

故事发生在上个世纪90年代，由一场群魔乱舞拉开大幕。

李麦是市歌舞团的领舞，梦想能跳到一衣带水的日本大展宏图。

舞技强、条件好，顺风顺水的找到了下家，但就在即将启程的前夜，一场（如期而至的）车祸哐叽撞碎了她的美梦。

不仅撞坏了坐骨神经不能再跳高难度动作，许诺要带她去日本的渣男也弃她而去。

最惨的，是迎来送往的渣男接踵而至。

这个新加坡富商模样的渣男二号用的也是相同的套路——许诺会带她去新加坡的歌舞团跳舞。

大妹子咱都已经翻车一次了就不能长个心眼么？

果不其然，富商伪面具被无情撕下，其实就是个四处逃窜的骗子。

接着就开始魔幻展开了——

既然骗子的身份都暴露了，当务之急就是要及时止损。

结果李麦非但没有快刀斩乱麻，还拿出全部家当支持渣男还债，并大义凛然地说，“大不了从新开始”……

这位大姐，你想重新开始，但人家不想啊！

渣男拿到钱后果然火速跑路了……

孝顺的女主这才想起要给重病老母亲凑医药费了。

接下来的行为更加迷惑。

她没有选择向爱慕他的歌舞团团长求助，而是毅然决然地选择出卖肉体给一个白发苍苍的老爷爷。

为的，仅仅是一个口头承诺的工作机会……

前两次社会的毒打还不够么？

居然还敢相信凭空蹦出来的男人空口白牙的承诺？

这种毫无逻辑的人物行为，同时还体现在目前为止近乎全程下线的其他两个人物身上。

云荞是个小镇女孩，平时喜欢招摇过市小偷小摸，与其说是不良少女，更像一个标榜自己是文青的中二病重度患者。

天天嚷嚷着什么要把人生过得像电影一样精彩。

但实际的行动除了毫无来由的怼怼姐姐，就是对舔狗男友颐气指使。

为了让这个人物不能太好过，编剧安排她被姐夫强暴这种狗血桥段。

然而事后她没有报警、没有向家人寻求帮助，而是美美的化了个妆，怂恿男友跟她离开小镇到大城市打拼。

无疑是一个被编剧赋予重任的作精女孩。

然后更狗血的桥段来了！

这两人骑着摩托到大城市的第一天就遭遇了车祸，这场车祸果不其然就是将李麦撞瘸那场。

更让人诧异的是，车祸之后这个人物就——

消失了……

如何面对男友的离世？如何一个人在大城市奋力打拼？一概没有。

等编剧再想起这个人物已经到了影片的结尾段落。

男主为了躲避黑老大的追杀，冲进KTV包厢想要逃走，“恰好”撞见了在屋里唱歌的云荞，然后……

他就把她给劫持了……

万万没想到，本是无妄之灾无端被劫持，不知道是斯德哥尔摩症状爆发，还是因为编导拙劣的叙事能力。

结果云荞非但不害怕，反倒絮絮叨叨地将自己的心路历程和自己整条人物故事线从头到尾复盘了一遍。

最后伴着泪眼婆娑的、QQ空间语录般的、文艺片不可或缺的矫情台词，

表示大城市待不下去了，我要回老家。

可是你回老家后如何面对意外身亡的男友家属？如何面对强暴过自己的姐夫？

这些编剧一概不管，完完全全把她当成将人物线生硬的串在一起的工具人来用。

而工具人又何尝只有她一个，本片唯一的男主角也没好到哪去。

怀揣着音乐梦想的吴风是个黑老大的小跟班，擅长的乐器是次中音号（没有点音乐追求都不好意思当文艺片男主）。

平日除了和同样不走正道的发小打打杀杀，就是从窗户偷窥对面楼里的乡镇舞蹈家李麦。

日久生情，看着看着还爱上了人家。

正常人的逻辑大致是，“既然有好感，就去追呗”。

但这个风子克己复礼地坚守着自己的底线，默默守护着这个女孩，然后变本加厉更加频繁的偷窥。

白天看、晚上看、火拼受伤后还在继续看……

话说你都重伤了，难倒不该找个小诊所紧急处理一下么？他偏不。

好巧不巧，正好目睹了李麦准备献身给好色老头。

而接下来的展开颇具魔幻色彩，

老汉刚准备上车，不料突发心梗，晕过去了……

先不管这桩交易是不是你情我愿，

买卖不成仁义在，人都快死了，就算不抢救也该先打个电话报警吧。

然而李麦剑走偏锋，选择在雷雨交加的大半夜穿着睡衣跑到大街上——

尬舞。

尬舞也就罢了，干嘛要爬上路灯！？

难道就不怕遭到雷击么？

另一边，男主无视呲呲飙血的身躯，爬到了对面李麦的公寓。

上演了一出《嫌疑人疯的献身》。

他居然还有力气，拖着已经气绝的老头尸体，开车来到了荒郊野外进行掩埋……

最后在挖坑途中因失血过多狗带了。

艺术原本就高于生活，在影片中注入一些常人无法经历的戏剧性情节以增加可看性，这本也无可厚非。

但最基本的，需要唤起观众情绪的触动，起码要在某个点上和观众有连接，这样才能唤起共鸣。

本片不仅情节铺展过于潦草，关键这三个人物离观众实在太远了。

云荞和男友之间的感情线塑造的就很薄弱，二人之间的行为无法让观众对这段塑造潦草的凄婉爱情感动。

她和姐姐的关系、和家人的关系也是让人颇为迷惑，这个女孩就像别人家的孩子，看不出和亲人有多深的羁绊。

而李麦一次次沉沦在渣男的谎言中，非但无法博取大家对她的同情，只会感觉这个姑娘脑子好像不大灵光。

而吴风那毫无由来的爱更是让人觉得匪夷所思。

对着狐朋狗友都能说出“你想要的太多，我自己只想要你这个朋友…”这样苦情的话。

为了给发小报仇都敢和黑老大单挑，但面对心有好感的人居然自始至终一个字都没说过？憋不憋屈？

而且受伤了就去医院啊，为什么要大雨天去埋一具跟你毫不相干的尸体……

这种毫无逻辑近乎于荒诞诡异的的脑残作死行为非但无法唤起观众的共情， 只会让人感觉到三具没有灵魂的皮囊，悬浮游离在银幕之上。

导演可能想表达的是，这造化弄人的命运让他们的人生轨迹交织在一起，从而触发了种种后续情节。

但是结果却完全没有处理好 ……

情感的成功输出，需要剧作在情节设计上的精准。

但给每个人物强行加之的伤痛和残缺的人生，依然支撑不起苍白无力的扁平人设。

结构上的设计主要也是为了情节、情感而服务，三段式的叙事结构也本可以玩的更出彩。

但落实到本片上，只剩下缺乏内在深层次关联的机械罗列，完全没有达到整体层面的叙事效果。

生怕观众看不出剧情交叉点，通篇有生拉硬凑、本末倒置。

更可怕的是，为了创造人物线之间的交汇连逻辑都不要，空留平庸的情节铺展。

只能看见人物各种无病呻吟、矫揉造作，最后还死气白赖地往伪文艺上面硬靠。

没有突出的主线，只有意识流般的流水账，也看不出本片到底想表达什么。

最灾难的，是结尾的强行拔高升华。

居然放了一堆nbcs的素人采访，主旨是居然——

唯爱和理想值得疯狂、送给在外打拼的漂泊一族？？？

强烈让人怀疑是不是出了什么剪辑事故， 关键这灰暗消极空洞的基调和满满正能量的采访完全不搭嘎。

片子三个主角一个狗带，一个回家乡，还有一个逃出国去……

看完这电影真的还有人想在外漂泊吗？还敢为爱和理想疯狂吗？

而且在采访中导演说着说着自己还哭了出来，这样没头没脑的自我感动真的好么？！……

你感动了自己也罢，但干嘛恶心观众啊？

到现在都在心疼票钱……

你好，我是吴风。我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇，现在，我生活在这座城市里。

我有一个哥儿们，我们从小感情就很好。那时候我成绩不好考不了好学校，在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。这次中音号嘛，特别，特别的偏门，只有部队里才有，不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。可是总得有退伍的时候，除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫……

这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。大城市机会多竞争也多，没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰，不过一分耕耘一分收获嘛。虽然租房贵，几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。不过我租到了一个好房子，虽然是房东荒废了很久的老房，但我能在窗边看到她。

她好漂亮，我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景，她笑着打开了窗，享受着风，享受着阳光，好美好、好安逸。后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者，但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……

半年前，我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报！

我不知道我还能不能活着回来......

原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事，更别提什么出人头地了……

但是我不后悔！

今天在佛山看了超超前路演，大老远从广州地铁+骑车赶到…尿都没来得及尿电影就开始了，直挺到导演分享完，天杀的傻缺影院还把后面尾部的一段给截了，僧气！

有剧透，不想被透的朋友不要看后面的。

整体观感荞的故事有点苍白，相反觉得荞的男朋友、姐姐还有姐夫被描画的更有故事性，也印证纯纯给的好，链接起来所有人，但不知是我期待更多还是怎样，总觉得有劲儿使不上的感觉…荞被qj那场戏，前面的xing张力真的很强烈，一呼一吸之间…

李麦，楚曦真的是太美了，每一帧都美，美的越盛越显得人物的悲，雨中的舞让人动容，导演在分享时说他们拍之前都还没雨，camera一开雨雷闪电都来了，老天爷来帮忙，终得这一舞艳绝。最后她终于得以离开海城，拿到想要的机票，妆容由艳丽回归最朴素，我也感觉她的脚终于踏在地上了，麦子还是植根进土里，不再无依无靠的飘了。三段故事里我觉得楚曦的被讲述的最完整。

鲸鱼，怎么讲呢？怎么讲我都是带着粉丝滤镜的。到目前为止，他所有自己原声出镜的作品，我都仔细看过了，我内心坚定的认为他是一个表演天才，悟性极好，他可以让我立刻感受到他所展现人物的感受，共他的情。了解他的人自然知道，和风一样，景瑜很小就从家乡到大城市打拼，影片故事里风被着重甚至是只刻画了情➡️友情和无始无终的爱情/还是凄美暗恋。和景瑜配戏的兄弟演员也很棒，短短几个片段/对话就显示出二人对人生追求的不同，兄弟想干大事情，要用小手段去赚钱，风担心兄弟，想他好好做事、做正经事，我也好奇风到底是干嘛的，影片没有透露一丝，但风会自己做饭，照顾自己照顾的很好，家里整整齐齐，相信一分耕耘一分收获，是踏实肯干的“憨憨”。但兄弟耍手段没耍过大佬，他的死打乱了风的生活，生活目标也随即变成为兄弟报仇，一箱子意外之财也不会改变他这憨憨，他不会远走高飞，一定要报兄弟的仇。电影里唯一让我觉得美好的就是风对麦的爱恋，来到大城市，租到房子，打开封住窗子的木条，阳光洒进他的新房子、新生活，与此同时，他还看到了李麦，阳光下美丽的美好的李麦，一见钟情如此简单，又充满希望。他勤恳工作，回到家里看到无法继续的小号事业，坐下吃饭获得生活中的喘息间隙，他也看到李麦在对面的房子里可以坚持下去的舞蹈，李麦对他来说就是美好。麦要去日本发展，被人车子接走要离开海城、离开风，风追着车追着他的爱恋绝望的又耗尽全力的奔跑，真的，看的难受，他无力他没钱他什么都给不了李麦，我在想是不是李麦的离开也有一点点让他没有全力劝兄弟，并且促使他和兄弟一起回瓷镇推动人生走向另一个轨道。在他为兄弟报完仇后，身体受伤的他回到家看到李麦为生活低头，不堪，他默默的用尽人生最后一丝力气，给了他爱的女孩儿最想要的——光明的未来。

荞回了家（是不？）

麦飞向未来

风托着麦子

电影结束

当然还有彩蛋，我要228以后才能看到了…

会再去影院看的，带着爸妈，在电影中重新体会80、90年代的感觉，看故事。

导演加油呀！期待看您更多作品！

明线三个人的交点有：车祸12、暗恋23、劫持13；暗线交点有：慈城混混13、海城b司令23、彩票13，具体的线穿插我感觉剪的都蛮好的，镜头ab组选择啊、机位变化啊，重现啊都非常好。

姜文的太阳照常升起也是用的非常规结构，当时票房惨淡，但现在豆瓣评分慢慢回升，他说：你现在不懂没关系，有天你懂了，就觉得老姜对得起你就行了。毕竟是艺术片，还是有观赏门槛的。真正好的作品经得起时间的考验💛❤️💙

看了评论有点懵，很好看的电影，三个人的故事很完整，剧情没有大问题，逻辑上也都通，串线自然。画面很美，配乐好听，三名演员演技都很好，全是电影脸，马思纯偷东西时的俏皮，钟楚曦的舞蹈，黄景瑜隔窗相望的笑容等等都让人印象深刻。

电影主题很明确，就是异乡人的漂泊和奋斗，通过三人不同的生活视角表现出来。生活不是升级爽文，有成功就有失败，三人戏剧性的相遇和擦肩而过，这不就是生活？这不就是现实吗？

电影里的细节也处理得不错，有几处我特别喜欢：

一是云荞爱唱歌永远带着随声听，吴风在卡拉ok遇到的她，表明了云荞在海城这半年的生活，有评论说马思纯这条线是不完整的，其实这条线是完整的，只不过是从侧面表现了出来，在男朋友死后，她在寻求唱歌的梦想失败后决定回到家乡；

二是吴风的小号，第一次小号是在吴风的柜子里出现的，我们可以发现他极尽温柔小心翼翼地保护，第二次小号却被兄弟摔在了地上，被生活捶打，第三次吴风亲手把小号甩到了地上，此时他命都不要了何况一把乐器呢？

三是李麦拿到了去新加坡的机票，她的经历虽然坎坷但生活没有辜负她的努力，她把那件美艳的绿衣裙留在了出租屋里，从此再也不需要它，她完全可以靠自己的实力得到专业认可，无需依靠任何人。

其他的一些细节很有年代感：

比如：马思纯和男友在钟楼，马思纯带着耳机听着音乐，男友用手人工调节天线，相当真实。还有21路64路的车牌、小录像厅、卖彩票、大排档等等都打着那个年代的印记！

最后，李麦坐上公交车，云荞下车看到她却不识，吴风暗恋她却没看到她，这一夜发生的事将要改变太多人的命运，如果吴风看到李麦，也许吴风的结局就会不一样了吧，也许他会鼓足勇气去和自己的爱情打个招呼……

上世纪的90年代啊，1990年1月上海第一条地铁线刚刚开工，1990年4月国务院宣布开放开发浦东，1990年11月上交所成立，1992年中共十四大提出发展社会主义市场经济，这是计划经济向市场经济过渡的年代，是各种观念冲突的年代，是有着前所未有的机遇的年代，全国各地的人口开始加速流动，不断涌入这个城市追求梦想，有的人失败了，有的人实现了，有的人把命留在了异乡。

祝愿爱和理想都能实现！

20200825

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这个世界从来都是有多种声音的，你可以发表不同看法，但在评论里叫嚣着恰钱的小号是有多害怕这世界存在着和你们想法不同的观众？

如果你们容忍不了其他评论，劝心胸狭隘的你们只看自己能接受的评论。

作为一名普通观众，观点就放在这里：电影总体好看！新人导演拍摄有不少缺点，七夕放映的时间点也选的不好，但电影不至于现在这个分数！没看电影前我还真被评论带进去了。

电影好不好是个很主观的东西，各位看客都可以评论，不要搞错重点，攻击看客，ok？

我只在意自己可以依法在正常渠道和平台发表自己观点的合法权利！ok？

一篇再平常不过的即兴心情而已，甚至都不完整，有必要如此紧张？你们是不是想用攻击别人恰钱这种龌蹉手段使不同观点的人不敢发声？或许你们才是收了钱的，所以才能对他人恶意揣测……

20200830

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。