古驰家族

电影看到一半，我忍不住问妻：“GUCCI在奢侈品牌中属于什么LEVEL？”

妻答：“大概处于时尚奢侈品牌里的2.5档吧，但也因人而异，不能绝对。”

我问：“那怎么说，也算高端品牌了，为什么他们家族会允许拍出这么一部片子？”

妻问：“怎么说？”

我答：“电影里说的尽是古驰家族成员间斗心勾角的糟心事，难道不担心这对他们的品牌美誉度造成影响吗？”

这个疑问直到电影尾声才得到解答，当影片以字幕的方式写道：“已无现存古驰家族成员管理GUCCI”时，我终于明白导演为何能如此“放肆”地讲述这些不可外扬的“家丑”故事，因为他并非在为古驰家族而书写，他是在为GUCCI品牌而书写——这部电影就像一则精心制作的电影广告，以一种胜利者的姿态宣扬了GUCCI投资人们如何让品牌获得重生的成功之路及其成功之道，而其最重要的原因正是古驰家族成员们在维护家族品牌的过程中彼此的内耗与整体的消亡，最终败给了资本市场的商业规律。

如此想来，导演对于家族丑闻的叙述，还是心慈手软的，至少他并没有全盘否定他们守护GUCCI品牌的初心，在温柔的批判中保留了家族成员各自美好向善的一面。然而，导演对此描绘得越是手下留情，却越显出古驰家族最终崩坏的悲凉，不禁令人唏嘘。

同时，他也向观众传达了自己对于“古驰家族”与“GUCCI品牌”的思考和理解：两者既是相互成就的一体，也是互为因果的产物：

一方面，是“古驰家族”创造了“GUCCI品牌”,也是“GUCCI品牌”成就了“古驰家族”；而另一方面，也正是“古驰家族”掏空了“GUCCI品牌”，最终“GUCCI品牌”毁灭了“古驰家族”。导演在影片的讲述中，更加侧重于对于第二层含义的描绘与诠释——毕竟对于第一层含义而言，有太多商业品牌有着相似的“发家史”，其中的励志性，显然不是导演所想表达给观众的。相反，他更希望带给观众一个不一样的古驰家族，或者说，带领观众去观察光鲜亮丽的古驰家族不为大众所知的灰暗一面。电影通过关键人物塑造和关键情节的编排，直接又深刻地反映了“古驰家族”盛极而衰的没落和“GUCCI品牌”面对危机的涅槃重生。

一、Rodolfo Gucci和Aldo Gucci兄弟：家族品牌没落的始作俑者

作为“GUCCI”品牌第二代接班人，兄弟两人虽然都对传承和做大家族品牌心怀理想和深情，但又各自存在着理念上的偏执。其中：

Rodolfo 始终坚守着自己对于GUCCI品牌的纯粹性，这份纯粹不仅在于必须是家族血脉继承的纯洁性，更坚持血脉应有的“贵族性”，在他的心目中，GUCCI品牌与其说是一个形而下的奢侈品牌，不如说已经成为一种形而上的高尚艺术，是属于社会上流阶层的专属品。

当他在办公室走廊与儿子Maurizio Gucci及其女友Patrizia Reggiani（Lady Gaga饰演）初次见面时，彼此围绕油画《艾蒂儿画像一号》进行了一次颇有意味的对话：（熟悉油画艺术的观众，想必对于维也纳象征派画家古斯塔夫·克里姆特不会太过陌生，而《艾蒂儿画像一号》正是他在艺术生涯的巅峰金色时期的代表作品，画中的“艾蒂儿”正是画家心中的“蒙娜丽莎”的女神。）情节和对话都流露出Rodolfo 对于GUCCI的审美定位——它是他心目中“蒙娜丽莎”一样的存在，它的美如同艺术品一样是无价的，更重要的是这种高端的美未必是所有人都读的懂的。因此，当Patrizia错将画家说成毕加索时，他还是“善解人意”地帮她圆了场。然而，在随后三人的午餐对话中，循序渐进式地展现出了他对这个未来儿媳妇的不满，在他眼里，Patrizia显然难登大雅之堂，以致最后甘愿断绝父子关系，也坚持否定这桩婚姻。

值得注意的是，导演在处理Rodolfo和Patrizia对白的对切镜头时，在镜头角度上有意识地做了微妙的区分：Rodolfo的镜头是仰视角且以油画名作为背景，强化了他作为GUCCI品牌审美价值代言人的权威性，相比之下Patrizia的镜头则是俯视角，结合她幼稚的言语与激动的表情，生动表现了她发自内心的崇拜，但这份崇拜不是共鸣式的，而是隔阂式的，当时的她无法真正领会GUCCI在Rodolfo心中的样子。

另一处有趣的情节是，他在办公室与兄弟Aldo的儿子Paolo Gucci的对话：Rodolfo依然严词拒绝了Paolo希望继承品牌，搞原创设计的意愿，而且毫无掩饰地表达了他对Paolo艺术品味的不屑，特别是当他忍无可忍，又极度克制地“肯定”Paolo已经达到了“平庸界的冠军”时，让人哭笑不得，由此生动展现了他对家族品牌价值极端偏执，缺少包容的一面，在他眼里，GUCCI是高尚纯洁的象征，容不得一点俗尘世染。

而Rodolfo临终前最后一次同儿子、儿媳见面的情节，则将他的“老顽固”形象勾勒得更加深刻：当他得知自己当了爷爷，而且孙女的名字是儿媳妇建议下用了他爱妻的名字时，即便一时无比激动，表面上与儿子冰释前嫌，恢复了父子关系。但意外的是，死后还是没有签署让儿子继承股份的法律文件。这则反差，将Rodolfo固守与偏执刻画得入木三分。

某种程度上，GUCCI品牌面临后继乏人的危机，正是Rodolfo对于接班人近乎苛刻的要求，直接扼杀了后辈“青出于蓝”的机会。

相比于Rodolfo的偏执，同为接班人Aldo Gucci对小辈继承保持相对包容、开放的态度，然而，或许正是由于这份开放，也使得他缺乏对家族品牌定位的深入思考。电影着重表现了两个方面：

首先，在Aldo眼里，GUCCI绝非艺术品那般高不可攀，更多的是一个以此赚钱盈利，家族事业赖以腾达的商业品牌。在他眼里，儿子Paolo缺的并不是艺术品味，而是经商的职业素养。而这些，他在Maurizio身上看到了希望，为此，他不顾兄弟的反对，敏锐地从Patrizia入手，最终成功地引导着Maurizio进入了品牌管理层。然而，这也成了他“自掘坟墓”的开始——当Maurizio和Patrizia从不经世事的乖猫变成了深谙商场的猛兽，他漏洞百出的账目，自然变成了最大的软肋，从而锒铛入狱，最终也正是由于儿子的对企业经营和法律权利的无知，失去了最后的股份，一无所有。

其次，Aldo对GUCCI品牌商业保护的重要性保持着不以为然的态度，而这或许是GUCCI真正走向危机的商业因素。对此，电影主要通过他与Maurizio夫妻关于对待假冒伪劣商品的讨论中加以展现。面对这些冒牌商品，他轻描淡写地称“这些不是‘赝品’，而是仿制品”，这句话既表达了在他眼里GUCCI并非艺术品（因为一般只有艺术品，才有所谓“赝品”之说），又传递出他的得意，他觉得这些劣质的东西满足了中下阶层的奢侈幻想，也是对于GUCCI品牌的宣传，在他看来，GUCCI品质的好坏是因人而异的，只要为有钱人提供优质产品，他就能守住GUCCI的家族帝国。

电影通过对兄弟二人的细腻刻画，反映了GUCCI品牌在第二代接班人身上所存在的理念“痼疾”：一个过度保守，一个过度随意，一个是苛刻的艺术追求者，一个是缺乏远见的企业主，从而使得GUCCI作为奢侈品牌，无法达到艺术和商业的融合，精神和物质的统一，自然也无法避免品牌的“下坡路”。

二、Patrizia Reggiani：家族品牌的闯入者、破坏者、牺牲者

说她是闯入者，自然是她经营运输业的家庭背景与GUCCI品牌家族身份的格格不入。说她是破坏者，既在于她破坏了第二代接班人心中的GUCCI品牌形象，也在于是她终结了古驰家族的浮华世界。她破坏了老丈人Rodolfo对于GUCCI品牌的艺术审美，她也破坏了Aldo对于GUCCI品牌的商业定位——这一点在她和Aldo关于假冒商品的争执情节中表现得尤为生动：

Patrizia坐在Aldo办公室的沙发上，却背对着他，点起一根香烟，焦躁地旁听着他的说辞。此时，电影给了她一个面部的特写镜头，那张不以为然的面容占据了银幕右边一半的画面，而左边一半则是远处身影模糊、高高在上的Aldo，并权威般地说道：“我说GUCCI是什么样，它就是什么样。是我把它造成了一个帝国，不是Rodolfo，更不是我儿子，当然，也不是你（画面中能够感受到，他话中的“你”，表面上看着Maurizio，更多的是暗指着Patrizia）。所以，没有我，你们还在托斯卡纳产牛粪呢！这才是事实，记住了！我们应该牢记这一点。”电影也从这个情节开始，开启了Patrizia向Aldo发难的破坏之路。

不过，无论是闯入者，还是破坏者，可能都不是导演真正的用意所在，他最希望展现的应该是Patrizia作为牺牲者“悲剧式”的一面。

在电影的前半段，Patrizia宛如一位GUCCI品牌得以吸收新鲜血液，有望实现家族传承的关键人物，不仅是她说服了丈夫Maurizio一步步走进GUCCI管理层，也是她一腔热血地处理着假冒伪劣商品，试图保护GUCCI品牌的信誉。然而，在GUCCI家族成员眼里，她终究还是一个被排挤的“外人”：

老丈人Rodolfo最为外露，Aldo也不过把她看作说服丈夫的催化剂，而丈夫Maurizio更多地是将她视作自己事业腾达的“清道夫”：把一切棘手的问题都抛给她去面对和处理，而当一切尽在掌握时，便冷冰冰地将其抛弃。影片中，当金融警察带队到Maurizio家搜查案件时，他只身一人骑着摩托车逃离现场，把烂摊子一股脑儿丢给了不知所以的妻子。此时的画面不停地在潇洒地骑着摩托的他（Maurizio）和紧张地应对警察的她（Patrizia）之间来回切换，而欢快的背景交响音乐，更加营造出令人啼笑皆非的喜剧性，Patrizia在古驰家族危难时“替罪羊”形象跃然画面。

而当Maurizio手握大权后，妻子便成了他多余的存在。彼此的沟通，从当初的热情似火演变成了形同陌路：觉得她碍事时，他便不作沟通地强制安排她回米兰；面对妻子的卑微乞求，他依然回以冷漠的无动于衷，由此展现了Patrizia面对命运悲剧的无能为力。

而Patrizia真正的悲剧性，在于她无论多么努力地表达着自己对成为古驰家族的真诚，以及对维护GUCCI品牌的专注，却始终得不到相应的家族认同和经营实权，她试图用自己的奋斗去改变命运，但依然难逃被人抛弃的宿命。电影中，塔罗牌算命师似乎就是导演赋予她“命运”母题的符号：她关于古驰家族的每一次“成功”“陷落”和“挣扎”，都离不开和算命师的“共谋”，以此表现出她被古驰家族成员利用和唾弃的身不由己。最后在法庭的一幕，当审判长以“Reggiani女士”的称呼数次要求她起立接受审判时，她依然倔强地强调：“你应该叫我古驰女士！”法庭的严肃性和神圣性，再次衬托出了她此刻内心自诩为古驰家族一员的那份不容置疑的坚定，却得依然不到法律的认可与社会的认同，只能面对长达29年的牢狱之灾。

三、Maurizio Gucci：沉溺于家族品牌童话的“灰姑娘”

我相信，“灰姑娘”是导演为男主人公精心设计的符号。当他第一次和Patrizia相遇的酒吧里，影片就假借Patrizia之口，将“灰姑娘”的角色定位赋予了男主人公。而某种程度而言，整部电影就像男主人公的一个童话故事。

其实，电影一开始便做出了暗示：故事并非完全按照事件发生的时间进行讲述，而是看似突兀地从他西装笔挺静坐在咖啡馆开始，影片的第一个镜头也并非他面容的特写，而是聚焦在了他的手表上，似乎喻示着他在等待什么重要时刻。这个悬疑式的情节，在电影末尾得到了解答，这一天正是他走进GUCCI品牌帝国这个家族童话的终结之日，就好像灰姑娘听到了12点的钟响，一切梦幻顿时灰飞烟灭。

而且，导演将他刻画成了一个在温室里长大、缺乏主见、才干不足的“灰姑娘”形象。面对Patrizia的追求，他是被动的；面对父亲的斥责，他是慌乱的；面对叔叔的循循善诱，他是犹豫的，面对堂弟Paolo 的抗争，他是无措的；面对商业资本的侵蚀，他是迟钝的......同时，导演特意用黑白画面记录了他最得意的三个高光时刻：和Patrizia结婚一起进入婚车时，到纽约的GUCCI集团任职时，正式掌权GUCCI拍摄海报时，他的言行既留出他本性的木讷，又展现了他得意时的幼稚。

而Maurizio在同投资人大佬的磋商时的不老道和献媚，在同财务管家商讨寻觅新的设计师时的不正经和无知，在逼着叔叔Aldo签署股权转让协议时的不自信和胆怯，生动描绘出他其实并不精于商道的形象。最终，面对他的，只会是一步步被资本吞没的噩梦。

有一个情节非常意味深长：Patrizia在成功谋害前夫后，自己独自哭泣，悲伤地在笔记本上写下了“Paradiso”（意大利语：天堂），或许，这是故事中前妻对爱人的愧疚和祝愿，或许也是导演假借女主人公之手，为这个童话故事画上了美丽的“句号”吧。某种程度上，死于枪下的结局，是对他最好的收尾，因为他依然能活在童话的天堂之中。

四、Domenico de Sole：重塑家族品牌的市场“代言人”

不得不提一下这个人物，最初我以为他是可以忽略不计的配角，但随着故事情节的深入，突然发现，他才是决定GUCCI家族品牌前途的操控者。

从担任古驰家族的财务顾问（也可能是律师），到帮助Maurizio解决财务问题、寻找年轻设计师和搞定离婚麻烦的操盘手，以及最终引进投资财团的介绍人，GUCCI品牌正是在他的循循善诱下，一步步走向了市场的荆棘。显然，导演将他塑造成了一个现代资本市场的“代言人”，他的每一个言行都遵循着商业的逻辑。最终，他也成为了GUCCI品牌重生的创造者。

某种程度而言，如果整部电影缺少了他的存在，那将是不完整的，浅显的、单薄的，缺乏灵魂的。

五、古驰家族和GUCCI品牌：在创造中毁灭，在毁灭中重生

如果简单地把古驰家族和GUCCI品牌进行简单地切割：前者是腐朽无能，后者是涅槃重生，我总觉得，这是有失偏颇的。

因为最初也正是家族的“匠心”才创造了GUCCI品牌，即便面临接班人青黄不接的窘境，他们也在以各自的方式努力地维护和挽救着这座濒临崩塌的商业帝国，无不希望GUCCI品牌能够基业长青。只是，当品牌越加深入地迈入市场的藻泽，家族式的经营方式不得不面临诸多内部和外部的不确定因素。比如：面对充满雄心志向的Patrizia走进家族时，家族每一个人都对她缺乏应有的包容，试想，如果真的让她把自己对于GUCCI品牌的一片真心和商业头脑都化作大干拳脚的行动后，也许这个家族品牌还能再辉煌地延续一代。然而，他们却绝然地作出了相反的抉择，从而酿成了一切成空的悲剧。

古驰家族和GUCCI品牌，初创时本是一体，彼此没有区别。但随着家族成员的错误经营路线，导致了古驰和GUCCI渐渐分道扬镳，直至相背而行——古驰成了家族成员赖以标榜的贵族化符号，而GUCCI则成为了专业设计师眼中“廉价的歌剧”，各个拒而远之，嗤之以鼻。

说到“歌剧”，不得不提一下电影的巧妙之处：在不同关键情节配上了诸多歌剧名段。比如Maurizio和Patrizia在运输公司的办公室“激情戏”，又比如Paolo进行自己原创设计的梯台秀，又如Maurizio汽车模特车逃离警察追查的雪山之路，再如最终的法庭审判（恕我说不出选段的名称，但的确都是名段）.....这也许是导演意对当时的GUCCI品牌是“廉价的歌剧”的暗示与呼应吧。

总之，当古驰家族成员缺少让GUCCI品牌能够适应市场竞争的才干时，将陷入无法自拔、难以自救的泥潭，而与时俱进的现代商业思维才是挽救品牌的良药，最终促成了“古驰家族走向崩坏，GUCCI品牌获得新生”的悲喜剧，而这应该才是导演（可能更多的是投资人）最终要想传达给观众的深意之一吧。

看完整部电影，我又忍不住问了妻子：“除了GUCCI，现在其他的奢侈品牌还有是家族成员在自行运营的吗？”

妻答：“应该有的，但一些品牌也在渐渐改变运营模式，除了家族成员，也有引入CEO负责品牌具体运营的。”

我突然想到，古驰家族的崩坏所成就的，不仅仅是GUCCI品牌的新生，可能也间接影响着其他奢侈品牌的命运，它犹如一个真实而惨痛的明鉴，让每一个正在面临市场转型的家族企业重新思考自己的前路走向何方，是一味地故步自封，还是更好地自我革命、迭代升级，以更成熟的模样去适应那个不断风云变幻，充满风险挑战的市场。

说到欧美流行音乐，有一个名字我想大家都听过，Lady Gaga。

自打出道以来，Lady Gaga一直以大胆出位而著称，关于她身上的争议也非常多。

因为我关注的重点是电影，这些争议咱们暂且不提。

在去年，她出演了一部影片，角色同样是非常有话题性的人物，虽然影片的质量只能说平平无奇，但所讲述的家族还挺值得说道说道的——

古驰家族

该片说得上是大腕云集，除了Lady Gaga以外，老司机亚当·德赖弗、“教父”阿尔·帕西诺，以及铁叔杰瑞米·艾恩斯等人都出演了重要角色。

不仅如此，影片的导演也不含糊，是大导演雷德利·斯科特。

可惜的是，虽然说是一代名导，但雷德利·斯科特这几年的水平也是忽高忽低。

发挥好了，他可以拍出一部罗生门式的《最后的决斗》，用中世纪的一场强奸案与男性对决，来阐述女性不能自主的命运悲歌。

《最后的决斗》

发挥不好，那就像这部《古驰家族》一样，流水账一般的叙事，浮于表面的人物，没有任何深入性的挖掘，比同类型的TVB家族剧都要潦草敷衍得多。

由于电影本身是乏善可陈的平庸制作，咱们就借着电影的节奏，顺道讲讲是全球奢侈品品牌古驰背后的家族往事好了。

“古驰”这个品牌，由意大利人古驰奥·古驰在1921年创立，最初他只是开了一家经营高档行李配件和马术用品的商店，在皮具上面打上“GUCCI”的标志。

通过设计、做工和服务等各个环节的高品质把控，古驰奥所制造的产品精准地满足了富人的需求，成为豪门精英的心头所好，并逐渐享誉全球。

古驰奥•古驰

古驰奥有五个亲生子女和一个继子，其中一个亲生儿子恩佐9岁夭折。

在1953年去世前，古驰奥将股权评分给了三个亲儿子，即长子奥尔多、次子瓦斯科和三子鲁道夫。

至于女儿和继子，他则一点都没给，原因很简单：重男轻女+继子是外人……

电影中的故事开始于1978年，那时候瓦斯科已经去世，股份都被奥尔多和鲁道夫买了去，两人各占古驰股份的50%。

这一点，电影里是没有交待的，如果不了解背景，你会以为家族二代里就这哥俩。

不仅如此，电影中的这个1978年，也是有问题的。

这个时候的古驰家族来到第三代，奥尔多有三个儿子和一个私生女，但片中只呈现了次子保罗，还是一副看上去就不大聪明的样子。

而鲁道夫只有一个儿子，那就是毛里奇奥，整个人的感觉很文弱胆小。

他与妻子帕特里奇亚，也就是Lady Gaga饰演的那个角色相识，明明是在1970年，可片中却给设置成了1978年。

电影的主线故事，正是围绕着帕特里奇亚而展开。

帕特里奇亚的爸爸是搞货车运输的，虽然不算是最底层，但相对古驰家族，那也称得上是天上地下。

在一个派对上，帕特里奇亚一眼就锁定了毛里奇奥，于是便开始制造偶遇，主动出击。

没过多久，她轻轻松松地拿下了毛里奇奥，整个手法相当老练，相比之下，毛里奇奥则显得特别单纯稚嫩。

不信，请看看下面这颇有“林有有”风采的套路——

很快，毛里奇奥便带着帕特里奇亚去见了自己的父亲鲁道夫，还和父亲宣布要同帕特里奇亚结婚。

鲁道夫根本看不上帕特里奇亚，几次交流让他察觉出这女人土气、庸俗和无知，听毛里奇奥这么一说，当场把他臭骂了一顿。

这里多提一句，现实中的帕特里奇亚，对影片所塑造的自己也相当不满意。

按照她的说法，影片这是偷走了一家人的身份，只贪图票房收入，以便让好莱坞增加利润，把人都拍成了“矮胖丑”。

帕特里奇亚本人照

鲁道夫的话，一下子让毛里奇奥也急了，什么家族，什么财富，都是狗屁，索性为了爱情与父亲决裂，入赘到了帕特里奇亚家。

俩夫妻的生活还算甜蜜，毛里奇奥对此时的状态非常满足。

然而，当帕特里奇亚接触到了毛里奇奥的叔叔奥尔多后，她对财富的渴望，对古驰家族的觊觎之心就越来越明显。

于是，她怂恿着毛里奇奥，投奔到了奥尔多那里。

本来按照鲁道夫的个性，他是不可能接受帕特里奇亚这么个儿媳的。

但随着他自己年事已高，帕特里奇亚又生下了毛里奇奥的孩子，鲁道夫最终还是心软了下来，并要把自己那部分古驰管理权交给毛里奇奥。

不久后，鲁道夫去世，毛里奇奥成功接管了他手中那50%的古驰股份。

在电影中，毛里奇奥对事业似乎不怎么上心，一切都是强势的帕特里奇亚在推动。

比如，帕特里奇亚越来越看不惯叔叔奥尔多和他的次子保罗，开始琢磨着把这两人赶出局。

当时，毛里奇奥的心理活动大概是这样的：

这怎么行，we are伐木累啊！

随后，帕特里奇亚没有和毛里奇奥商量就去找了保罗，此时的保罗自己搞了个品牌，与父亲奥尔多已经反目。

帕特里奇亚向他伸出橄榄枝，说同意在古驰旗下销售保罗生产设计的服装，目的很明显，就是拉拢保罗，想让他帮着一起对付奥尔多。

事实上，保罗手中的确有着奥尔多偷税逃税的证据，而且在这之后，很快就告诉给了毛里奇奥，还决定举报奥尔多。

于是我们看到，没过多久，奥尔多就被警方带走，并被判处监禁一年零一天。

嗯，非常“父慈子孝”了。

奥尔多这个眼中钉算是被除掉后，帕特里奇亚紧接着扭头一转，又将枪口对准了保罗，举报说他的服装盗用的“古驰”的知识产权，还要买下他手里的股份。

本来保罗死活不肯卖，但在生活陷入到困境的情况下，他最终不得不乖乖就范。

哪怕后来奥尔多出狱了，对此也根本是无力回天。

如此看下来，你会觉得奥尔多和保罗父子好可怜，毛里奇奥是个被带偏的小白兔，帕特里奇亚实在太坏了。

然而，资料显示，真实的情况并非如此。

首先，前面提到，奥尔多有三个儿子和一个私生女，父子间的权力斗争是相当激烈的。

期间，为了同儿子相对抗，是奥尔多控告保罗侵权，从公司开除了他，同时还将自己的19岁的私生女爆了出来，把她推上了古驰的董事会成员。

第二，毛里奇奥并非是一个缺乏主观能动性的小白。

当继承了50%的股份之后，从小被父亲控制束缚的他，相当于“多年的媳妇熬成婆”，终于可以放飞自我，本身也想着要完完全全掌控整个古驰。

于是，他便利用了保罗对奥尔多的仇恨，承诺只要保罗帮助自己罢免奥尔多，就会买下其手中的股份，让其担任古驰的设计总监。

这些事，很难说只是因为有了帕特里奇亚的“教唆”和“压迫”才会出现的。

在电影中，随着保罗和奥尔多的出局，毛里奇奥已是独揽大权，他冷酷无情的一面开始显露。

一方面，他越来越无法忍受帕特里奇亚的强势，不想让帕特里奇亚再插手古驰的事。

另一方面，他开始和帕特里奇亚分居，同自己青梅竹马的一个女人住在一起，不再把帕特里奇亚的感受放在眼里。

对于帕特里奇亚而言，愤怒和悲痛是必然的，但她心里清楚，绝对不能与毛里奇奥离婚，否则所有的荣华富贵都将化作泡影。

只可惜，随着时间的流逝，毛里奇奥的态度没有任何好转，他铁了心的要和帕特里奇亚离婚，完全没有商量的余地。

一时之间，帕特里奇亚悲愤交加，做出了一个惊人的决定——买凶杀人。

当时间来到1995年，毛里奇奥被人当街枪杀。

而在此之前，他因为错误的决策把古驰带向了破产的边缘，已经被赶出了董事会，并不得不将全部股份卖掉。

古驰这个品牌由此起死回生，只是再也不属于古驰家族。

在影片的结尾，帕特里奇亚于1997年因谋杀毛里奇奥被捕入狱，被判处有期徒刑29年。

不过，根据资料显示，早在2016年，她已经获得了假释，而且现在小日子过得还相当不错，因为可以继承毛里奇奥的遗产。

如今人们提起帕特里奇亚，除了时尚界“第一杀夫恶魔”“黑寡妇”这些名号以外，还有那句经典的“宁愿坐在劳斯莱斯上哭，也不愿坐在单车上笑”。

借由这部片子，简单回顾下古驰家族的往事，不得不感慨一句：

豪门也好，贵族也罢，还真不一定有什么真正的人性光环。

很有可能，在你看不见的地方，他们也在上演着人性的恶，也在被权力和欲望所吞噬着。

整部影片中，唯一让我留下印象的，或许就是奥尔多面对山寨古驰包包说的一句话。

其大意是：

质量是富人的专利，如果有人靠买这种A货幻想自己是古驰的顾客，那就随她去吧！

从社会学而言，“上流社会”是整个社会流行的风向标，人们很容易陷入对高于自己阶层的人的模仿之中，仿佛模仿到位，自己便脱离了自身的阶层一样。

为此，有人可以花费明显自己负担不起的成本去购买昂贵的奢侈品，也有人不惜用仿冒的假货来充当门面。

我并不想批判些什么，只是忍不住要感叹一下，在品质之外，有些东西的昂贵不是因为其成本，也不是因为其使用价值，仅仅是因为它的符号意义而已。

当你过分被符号意义所迷惑时，也就堕入到了消费陷阱当中。

看了这篇文章，希望大家能够对于豪门和奢侈品，有所祛魅，而不是继续抱有不切实际的迷恋和狂热。

面对各种各样的商品，最好的态度，或许就是去伪存真，保持清醒，量力而行。如果你觉得我说的有道理，不妨点赞和关注支持一下。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽

Patrizia的功利心还是比较明显的，聚会上听到Gucci的姓立刻表情一变。然后就是主动出击。男人总习惯于高估自己的魅力，你要是真有让人一见倾心的能力，也不会一个人呆在吧台后面，看起来像个bartender。

和Rodolfo见面，问及爱好，Patrizia只能说出来喜欢社交。财富如Gucci家族，自然眼高于顶，运输公司自然不入法眼，而且只爱社交的女孩，会喜欢一个木讷如Maurizio的人，也很值得怀疑。如果说第一眼印象里不认识画，还胡说八道，Rodolfo还笑着给了台阶。那这顿饭基本上让他对这个女孩盖棺定论。本来相较于Aldo的圆滑灵活，Rodolfo的性格就是执拗世故的，因此一旦否定，就毫无余地。

我其实相信Maurizio的离家多少感动了Patrizia。从搬着行李到达Patrizia的家门口，到Aldo的那通电话。这一段时间或许是两个心真的在激烈的碰撞，激烈得如同运输公司办公室的桌子一般。或许如果一直这样下去两个人能携手度过一生。毕竟忠诚就是砝码没到达背叛的阈值的时候。但Aldo的一通电话的价值，连天平都砸烂了。

家人是什么？是Rodolfo临死前听到妻子的名字得以延续后和儿子释怀的拥抱，是Aldo推着行李车出狱后和Paolo毫无怨言的相拥。所以Patrizia是不可能站在她想站到的位置的，除非把其他人推下去。Maurizio或许的确是被Aldo和Patrizia拱着到了这个位置，但站在这里之后，他自己心态的变化就是他的问题了。Patrizia的确更急于将Gucci控制在自己手里，所以事事争先，但看似被动的Maurizio其实多少是乐见的，而且不但能坐享事成，还能把一切的责任推到妻子身上。你怎么能这样，他们都是我的家人。可你踢走了Patrizia之后，自己还不是也这样对家人。

Rodolfo和Aldo各占50%的股份，然后分工合作。从这个股权分布来说，Gucci家族的内斗其实并没有那么严重，而且Aldo对于Maurizio进入公司的积极远胜于对自己那个不成器的儿子。可见这个家族本身是有凝聚力的。可惜第三代不成器的不只是Paolo，虽然众口铄金但Maurizio究竟展现过什么才能，除了坑自己家人之外。最后也是他将家族传了三代的企业拱手让人。工作上的无能丢到了公司，生活中的无能丢掉了性命。Maurizio如果真的毕业之后去做律师，或许不会是这个结果。

在范思哲的秀后宴会，Maurizio和一个设计师交流，被问到姓名的时候，只说了名字。后被追问才说出姓氏。如果在开头的party中，他回答Patrizia的时候也这么小心，或许一切都不一样了。

能看出导演和编剧都尽全力了，遗憾本片的题材并不适合镜头语言来呈现

不同于《国王的演讲》一类的个人传记，Gucci的故事关乎一整个家族，而其中的情感纠葛并不是一言两语就能轻易表达出来的，这只庞然大物做出的每一个决定都值得推敲，因此才会有影片中如此庞大的展开，力图向观众展示其中的每一分毫

可就算这样，对Gucci历史不熟悉的观众可能还是无法对他们庞大的家族体系完全理解（谁能想到Gucci老先生其实有三个儿子呢，而片中只出现了两个，显然遗漏了一部分环节）没办法，从P这条线切入到最后的暗杀已经是条捷径了，可就连P在中后部分也没有发挥很大的作用，甚至消失了好一会，所以才会让人觉得莫名其妙，这难道不是她的故事吗

【此处私心安利AHALOLO讲Gucci家族的b站视频，他们光干货就讲了三集，相比而言本片试图在两个半小时把所有环节表达清晰的难度可想而知】

很多人会喜欢故事前半部分的节奏，轻快毫不拖沓，是因为只包含了P和M的爱情故事，而当触及家族中更多的人之后固然会使事情猛然复杂起来，所以一部分观众才会觉得故事中间会突然无聊起来

可仔细来看，本片的每一个场景都已经被简化到了极致，为了简洁都只包含了最直接简单的信息（谁，什么时候，做了什么，这么简单，就连离婚都只是通过抚养权三字来引出冲突），可信息的极度简化势必会牺牲一部分角色的立体程度，观众能理解他们的目的和动机，可对他们本身的了解未必会多，本片的主要角色数量众多，久了只会让人感到眼花缭乱，感觉每一个人都很重要，但对故事整体来说好像又无足轻重

同样，本片不同于传统剧本，并没有十分清晰的节奏点，以至于我在观影时只能通过当前场景之于结局的远近程度来推测剩余时长，唯一的度量衡似乎只有时间，但又感觉这电影怎么都结束不了

片中对于动物元素的运用很有意思，鸽子，狗，猫，牛，还有Gaga一身的皮草和野生动物纹路

P亲手把M一个不谙世事的纯情男推进了利欲熏心的成人世界，却还希望他能留有当初对自己的那份真心（最开始她还会被人形容成有个性，到最后却张牙舞爪得让人感到尴尬）

刚从影院回来忍不住想说的一些话，思路有些乱，希望把自己的点都表达清晰了

我个人觉得这部片子得分偏低了。那些觉得就是一部豪门流水账的人，忽略了很多的人性细节和对爱情婚姻的深度观察。 电影的一开始并不出彩，看起来很简单。一个颇有心机的拜金女，勾搭温柔单纯的傻富帅，一举成功。傻富帅不顾父亲的反对，宁可脱离家庭也坚持要娶拜金女。 接下来傻富帅脱离了家庭，并没有自力更生，并追求自己想当律师的梦想，而是跑到拜金女家，坦白自己的一无所有，然后求赘求工作（当个卡车司机）。敢情这个男人除了靠家里就是靠岳父，而且悠然自得。 之后的一段时间，拜金女非常地努力，努力融入富贵家庭，努力寻找机会让丈夫回到家族继承家业。她的恨铁不成钢和丈夫的乐不思蜀形成了鲜明的对比。到这里，仍然凸现的是拜金女的不甘心，而男主的“随遇而安则”显得人畜无害。 后来男主的父亲死了，作为唯一继承人，男主没有任何废话地继承了家业，早年对律师梦想的坚持和一直以来追求平稳小幸福的心态似乎从未出现过。倒是对财富的享受，一夜之间就变成了习以为常和心安理得。 这之后的女主仍然很努力，为了家族利益花尽了心思，阴谋阳谋无所不用其极。而男主并没有觉得妻子为家族发展做出了贡献，而是觉得妻子管得太多。电影里有好几处情节，妻子表现出了自己是家族一份子，而丈夫一直觉得家族是自己的，跟妻子没有关系。不管拜金女当初是以怎样的目的来达成这段婚姻的，她在婚姻里其实很尽职尽责，养儿育女，感情专一，以家族利益和荣誉为己任，劳心劳力。而她的丈夫却一直当她是一个外人。特别讽刺的一个情节是，当市场上出现了劣质的仿制品时，妻子这个“外人”完全无法容忍家族声誉的受损，而丈夫这个“正统”继承人却觉得无所谓。 这个丈夫，享受着财富带给他的快乐和欲所欲为，却并不感激这些财富增长背后妻子的努力，他觉得这些都是家族带给他的，和妻子没有关系，相反他觉得后宫就不应该干政。这不就是个白眼狼吗？他前脚痛斥妻子使用手段坑了叔叔一家，破坏了他的亲情，后脚自己再狠狠地对叔叔一家落井下石以增加自己的利益，虚伪得不能再虚伪了。事实证明，他抛妻弃子，摆脱了妻子，马上就因为管理不利被其他股东罢免。 最后女主卑微地求复合，希望能用孩子挽回婚姻，却发现这个男人根本也没有把亲生的孩子放在心上。这样无情的男人，索性干掉吧。意大利女人的解决方式，很直接啊。 其实这部电影暴露了一个婚姻中的难题。如果一个女人有野心也有能力，而遇到的男人能力不强，到底是要推着他走还是放弃自己的野心并收起自己的能力？但是男人的倔强有错吗？有谁是被别人背着跑到终点线，而能够真心感到快乐的？ 另外，真滴没想到，Lady Gaga的演技还真不错。

最近看了三部好看的电影，很巧都是Adam Driver（亚当·德赖弗）主演的，每一部都值得到豆瓣去点个赞，评个四五星。想找找网上有没有同好，豆瓣社区里对这个男演员有什么样的评价，就去翻了翻，结果越翻越深，花了一上午的时间读了不少文字，索性做个笔记。

1、《古驰家族》评价分化，Gaga和司机的演技飞起来

2、《最后的决斗》8分以上，马特达蒙一身赘肉，司机身材绝了

3、《爱情生活》里司机吹小号那一段，看哭了

先说“司机”，德赖弗的英文名字Adam Driver，豆瓣社区里去看，大家都叫他司机。《古驰家族》评论区里，网友们一致认为这部片子最好看的一段是，Gaga把“司机”从货车司机足球赛叫到财务室里的大战三个回合那段。Lady Gaga拍这部戏也豁出去了，我认为是演的极好，一开始倒追“司机”演的古驰家族长孙公子毛里奇奥·古驰（Maurizio Gucci），几场戏把一个意大利车队老板闺女的青春和骚动演绝了。这个戏被古驰家族诟病很多，这个按下不表，“司机”演的长孙公子除了优雅至极，内心暗黑气质像一团黑气从浅到浓，盖住了整部电影的结局。

2019 年 10 月 的一期《纽约客》杂志上刊登了一篇特约撰稿人Michael Schulman的文章，标题是“亚当·德赖弗：原始人/好莱坞导演为什么都爱这个非传统演员”。文章好到爆，作者写作时的时间线以“司机”与斯嘉丽·约翰逊合作的《爱情生活》为止，所以不够新，但架不住细节多、八卦多啊。

1、海军陆战队的经历

“司机”1983年出生，天蝎男，身材高大1米89。9/11发生的时候，他十七八岁，游手好闲，血气方刚。他的继父扔给他一份征兵的小册子，结束了他一系列的无所事事。据“司机”自己说，当兵之前他干过各种“狗屎”工作，用除草机给邻居除草、上门和电话推销压力球、发现频道鲸鱼视频等等。负责征兵的工作人员看着他的征兵材料，怀疑这哥们是不是犯了什么事儿，或者躲仇家……

“司机”记得刚进兵营的时候要剃光头，他有一对大耳朵，和另一位战友并称新兵排的一号二号耳朵。陆战队的训练很艰苦，他记得一次险些丧命的榴弹炮演习，“当白磷接触皮肤时，它会燃烧到骨头。颗粒点燃时，它们散发出类似大蒜的气味，融化路径上所有东西。”“司机”当时在海军陆战队第 1 团第 1 营武器连第 81 排，军衔是海军陆战队下士。2003 年一次演习，“司机”抬头仰望加利福尼亚的天空，他看到一朵白云磷在他头顶爆炸。唯一能做的就是跑。

后来他所在的武器连81排派到伊拉克参加了战斗，司机在部队开拔之前受伤退伍了，受伤的原因是骑山地自行车冲下山坡时，车子摔进沟里，车把撞到他胸骨脱臼。既然世事无常，“司机”想到了自己这辈子真正想做的两件事，发誓一定要去做。一是抽烟。另一个是当演员。

2、家庭和婚姻

他的原生家庭来自一个“蓝领小镇”，母亲和他生父离婚之后回到了中西部的印第安纳州米萨瓦卡（Mishawaka），跟祖父母一起生活。母亲再婚嫁给了曾经的高中同学，当时在开出租车，后来做了小镇牧师。

退伍之后，“司机”真的抽了好几年烟，当然也实实在在地准备做一个演员。他回到蓝领小镇想先找个工作，他想当警察，但是人家不愿意，最后当了一阵保安。他接到茱莉亚音乐学院面试通过的电话时，他正在作为保安看守一个仓库。茱莉亚音乐学院在芝加哥，“司机”真正的演艺生涯应该就是从这里开始的，他的太太是音乐学院的同学，读书第一年就遇到了乔安妮·塔克。“她读了很多书，知道很多狗屎，”他说。她和家人住在一起，“司机”会过去吃掉他们家里所有的麦片。音乐学院导师费尔德曼在 2013 年主持了他们的婚礼，直到塔克的妹妹在Instagram上不小心晒出了侄子的照片，外界才知道“司机”夫妇已经有了一个三岁的儿子。说起这些都是好几年前的事情了。

“司机”有个弟弟叫罗比，据他说弟弟是个gay，因为一次意外的划船事故去世了。

3、为什么片约这么多

好莱坞片约越来越多，而且都是大导演和大片。这也就是为什么一开头我说连看三部电影都是他主演的，巧了也不算巧合。

合作导演名单里有：斯皮尔伯格、斯派克·李、马丁·斯科塞斯、吉姆·贾木许、史蒂文·索德伯格、科恩兄弟。有人问斯派克·李，为什么导演都被“司机”吸引，他说，“有一个非常简单的答案：行家尊重行家。”

“司机”鼻子很大，鹰钩一样，复活节岛雕像的脸旁。高大、肌肉发达、胸肌腹肌要啥有啥，“身体素质，讲话节奏都是出乎意料的，但却是完全有机的。你不觉得他在表演，也不觉得他很有礼貌。他似乎来自另一个宇宙。”

《纽约客》特约撰稿人Michael Schulman在文章中的一个观点似乎更有说服力。他在采访中与“司机”探讨了《搏击俱乐部》这部电影，这个电影有点年头了，如果没看过这个电影的年轻人，一定要去看，否则咱们以后没得朋友做。《搏击俱乐部》两位男主演，布拉德皮特、爱德华诺顿，至今想起还要说一句：“太他妈好看！”

“司机”说他第一遍看《搏击俱乐部》差点吐了，但是禁不住又看了一遍。特约撰稿人Michael Schulman形容说，那个时代人们就爱这类型的电影和演员，一种有毒的阳刚之气。

“有毒的阳刚之气，什么意思？”“司机”反复在问，确有若有所思想通了什么。

4、闪光的小碎片

2012年“司机”在HBO剧集《女孩》出演一个“有毒”的角色，大获成功，一次被人在地铁上拦住，对方说看到“司机”在剧集里洗澡时对女友撒尿的情节跟自己一样，然后还深情地看了一眼同行的女友。

出演斯皮尔伯格电影《林肯》，“司机”出演一个电报员的小角色，为了演这个角色他还去学了摩尔斯电码。

“司机”的生父以前是一位牧师，离婚之后成了一个仓库保管员，而他的继父从出租车司机改行做了浸信会传教士。

“司机”在音乐学院的时候每天要跑 5 英里去上学，在走廊里做了数百个俯卧撑，早餐吃了六个鸡蛋（减去四个蛋黄），午餐吃了一整只来自 Balducci's 的鸡。

这是个极为混乱的电影，从导演到编剧到演员们都在各行其是，该讲一个什么故事，拍一个什么类型的电影，从谁的视角讲故事，角色在故事里起什么作用…等等重要问题完全没有达成一致，没有清晰的vision，导致整个电影拼接感十足。

虽然看的过程中还是很entertained，本身对Gucci家族的故事毫无了解，还是很想知道发生了什么，但是看的过程中也是又疑惑又生气。最好改的方法就是从Patricia的角度，仅关注婚姻和最后买凶杀人这条线，把商业这条线都淡化，Lady Gaga也足可以撑起来。现在这个角色动机完全不清晰，也不知道她是为了爱、为了钱、为了孩子、为了ego、为了嫉妒、还是占卜迷了心。

大卡演员演的次要角色让片子很割裂，都在发挥演技却没有作用于主要故事，尤其是Jared Leto，在演什么啊？虽然妆造很惊人像换了个人，但是从动作到表情到口音都让人觉得他在另外一个电影维度里，全程不知道他是想搞笑还是干嘛。

很具有电影价值的真实故事，很好的卡司，浪费了。

影片讲述了一个愚蠢、丑陋、无脑、不思进取的男主，把一个（美丽动人、气场强大、有野心、有抱负，一心只想帮扶丈夫把家族企业做大做强，丈夫获得股份后出轨、抛弃妻女，最后气不过而谋杀亲夫锒铛入狱）的女人害惨了的故事。

对，没有看错，被害惨的不是男主，而是女主。

男主毛里齐奥·古奇，从开头第一个镜头，到死之前的每一个镜头都看得让人火冒三丈，只有死的镜头让人感到舒适。人物性格属于典型的口嫌体正直，绿茶白莲花，潜意识里什么都想要，嘴巴上却从不承认。坏事儿自己都参与了，出事儿都赖妻子。对待感情说爱很快，说不爱连分手都不愿意提及，想离婚却连离婚协议都不能亲自送达的懦夫，妻子为了他和他的家族企业的发展背负所有罪过和骂名，他倒好，得到股份就抛妻弃女，跟小三买大House过性福生活，只为了证明妻子不属于古奇家族一员的渣男。

片中诸多细节都表达了男主的懦弱、胆小怕事的性格特点，从女主舞会上认识时男主并约他 -“一起跳个舞吧” -“不” 下一个镜头却又已经在和女主跳舞开始…还有每一次都是说自己妻子在破坏他所谓的“家族关系”之类的，却又每一次都享受在他妻子“帮”他得到的一切中。还有一些镜头可以说明毛里齐奥·古奇并不像他口中所谓的“并不在意金钱和权贵”。例如，他叔叔被逼迫签署股权转让协议的时候他躲在门外却无动于衷。表面上一直在跟妻子强调那是自己的家人，却始终在“借刀杀人”而装的若无其事，最后还赖一切都是妻子教唆。再例如，汤姆·福特成为古驰设计师的时装发布会后的晚宴，大家都在为汤姆·福特庆祝，而他却躲在角落不愿意待见这个新加盟的人，可见所谓的“家族企业”多么守旧排外，简直像刻在每一个古奇名字的人的骨子里，而后，毛里齐奥·古奇被股东联合要求签署50%股权转让协议的时候，摔盘子，夺门而出，却又手足无措的样子。强力的对比下，影片把男主有多无能、多白莲花的丑恶嘴脸烘托出了新高度。无能，是因为他自始至终都没有为古驰品牌的发展做出过任何可圈可点的贡献；丑恶，是他自以为聪明的方式，利用了妻子这把利刃，得到自己想要的一切，而把自己全然伪装得若无其事。

有评论说女主就是想要草鸡变凤凰，野心勃勃，嫁入豪门，利欲熏心，这样的看法略显表面和肤浅。其实从开头男女主恋爱之前就可以看得出，女主无论着装品味和家境，出身都不算太糟糕，在那个时代，甚至可以说很好，而且女主也没有从一开始就一定要攀龙附凤，她就是一个职场女强人的形象。反倒是男主父亲见了她之后，在听到她家庭情况后的表现，把“你不配”全写在脸上的那种“穷人都想高攀自己”的自以为是和不屑姿态更令人厌恶。

我相信女主真的爱男主，而不是一开始就单纯为了钱。有几个点可以说明这个问题，影片后来交代了当时那个年代的古驰品牌，陈旧保守缺乏创新，仿制品烂大街，连开店的装修设计师都不愿意接他们的单子（这里还有一个细节就是，古驰品牌当时的外部环境，听设计师讲述之前，连男主自己都不知道，还以为自家还像过去那么牛，可见男主有多么不关心自己的家族产业，却也更能烘托那种潜藏的利欲熏心）。其实，女主在跟男主相恋之前对古驰品牌当时的外部环境不可能全然不知！毕竟这是连女仆都知道并使用的“牌子”。换言之，如果不是真爱，谁会毅然决然嫁入一个明知会被冷眼相待，且都快倒闭的名门望族而整日整夜的饱受煎熬？为了钱，赌注难道就是寄希望自己有一天能把一个快倒闭的牌子盘活了？这很显然也不符合逻辑。所以这一点刚好佐证了女主是真爱男主，而不是单纯为了钱。

然而故事最可笑的点是：自己娶进门的媳妇，连名字都改成了帕特里齐亚·古奇，而毛里齐奥·古奇以及这一整个家族的人，却都始终不愿承认她是古奇家族的一员，婚礼场景中“古奇家族”稀稀寥寥到场的亲友，看得让人心酸。即便放在上世纪八九十年代的时代背景下，这样不尊重女性的社会和家庭地位的畸形价值观，在片中体现的淋漓尽致。但这样的叙事方式和对比之下很容易让观众误以为女主本性癫狂，却忽略了她正是开始的爱和中间的恨铁不成钢，以及男主和小三的苟且，才促使女主一步一步走向极度憎恶的深渊。哪怕谋杀亲夫，最后在法院被判刑时嘴里念叨的都只是为了证明自己是古奇家族的一员。其实她一直都努力想要用自己的能力证明自己，帮助丈夫和家族企业，即便所有的构思方向都是对的，却始终不被任何人看好。影片深刻的表达了在那样的时代背景下，即便是嫁入名望贵族的女性，同样不会被平等对待的悲剧。同时，也衬托着古奇家族的人，思想和行为是多么的守旧且不愿意接纳新事物的本质。

其实回到现代社会的婚姻和家庭生活中，嫁给一个人，想帮着他和他的家族越来越好，同时也为了自己的家庭和孩子，这能算是野心吗？人之常情罢了。他们的婚姻里激化所有矛盾的人看似是女主，实则正是自以为是和从不反思的男主自己。圣诞节送给妻子从来不会去的购物中心的购物卡…等等，男主在用这种不走心的“爱”摧残着自己的妻子。而女主错就错在：选择嫁给了一个自以为是、不思进取的守旧者，还妄想他会和自己一起努力扭转家族企业转型，却全然不知，自己早已成为丈夫残忍争夺家族企业的炮灰。这个故事告诉我们，即便是名门望族，普信男还是那个普信男。

从某种层面上来说，如果不是帕特里齐亚，古驰这个品牌或许在上个世纪末就真的销声匿迹了。 所以为何《House Of Gucci》上映后，古奇家族疯狂抵制，而古驰品牌却疯狂打Call，可能也是这个原因。毕竟家丑不可外扬嘛！但对于已无古奇家族成员参与运营的古驰品牌而言，Lady Gaga和古驰的梦幻联动必定是双赢的。

但回到故事中帕特里齐亚人物本身来讲，她无疑成了那个时代背景下，女性莫大悲剧的一个典范。

最后作为Lady Gaga的骨灰级粉丝，预祝她在2024的《小丑2》能再获奥斯卡。