哪啊哪啊神去村

《哪啊哪啊神去村》是2014年的大热影片，改编自三浦紫苑的同名作品。说实话，在看过同样改编自三浦大妈作品的《编舟记》之后，我本以为这部片子可能至少也会同样有一点“阴郁”，但实际上这是一部很适合作为“一个人的爆米花电影”来观看的电影。故事里有笑点，有温情，有热血，也有空间来思考。

故事的高潮，是在小说中被称为“顶点的祭祀”的桥段。这来自于日本山民一个古老的习俗，即每个数十年的“大山祇祭祀”——由山里的精壮男人去砍伐山中最粗壮的一棵树，然后将树沿着事先铺设好的木质轨道从山顶滑下来，山下的女人们借此完成许愿的仪式。故事的主角，来自“林业进修班”的平野勇气有幸被选进祭祀队伍中，却不料在把树从山上推下时，脚被绳索缠住——即将随大树一道被带到山底。平野向伙伴求助，得到的建议是把自己捆在树上。

他得救了，并且和大树一起成为女人们膜拜的对象——这像极了一个隐喻，也许这样如过山车般的命运没有人喜欢，可它是属于你的唯一。你只有握紧它，才有得救的可能。

同样走投无路的状况，在影片一开始其实已经发生在主角的身上。高考落榜，对于很多人而言是无法想象的灾难。要么复读，要么放弃大学去选择进修学校是平野需要考虑的问题。可对于他而言，他并没有意识到选项背后隐藏的是自己未来人生要走怎样的路这样“重大的课题”。就这样，他稀里糊涂地选择了林业进修班，稀里糊涂地成了“山里的男人”。

作为一部讨论“青少年选择”的影片，《哪啊哪啊神去村》取胜的关键，在于它将一个年轻人的迷惘，与“山民们”的坚定交织在一起。“年轻的心摇摆不定”，所以才最容易被塑造和笃定——“学生是天生的爱国主义者”。很快，平野变得越发像一个“山里的男人”了，尽管他仍然不会砍树、修剪树枝和系绳扣，但他正在迅速融入山里贫乏却充实的生活。这也许是神赐给年轻人最好的礼物——他们还可以从容地把握自己的生活，在还没有什么让他的心灵变得沉重之前。

可事实上，选择总是容易的，但选择之后的承担才是大问题。作为影片讨论的背景，那个绿油油的小村子总是令人向往的，尤其对于整天疲惫不堪的城里人来说。可影片也毫不客气地质问了观影者，是否可以忍受没有手机信号的原始落后、春夏秋冬单调而周而复始的劳作，以及百年之后才会收获的成就感——种下一棵树，是没有人可以看得到它的参天之日的。

一切单调的克服，只能求助于信仰。而现代人的困境，大概也是肇始于自作聪明地以为丢掉了信仰，自己也可以让生活不枯燥乏味。可世上最好的趣味，一定是来自于与神的自由交谈。这一点，平野原本是不信的，可当他置身于被“神降”笼罩的深山里，却被一只温柔的手指引着方向时，没有什么比那样的游戏更让人愉快。

人总是不明智的，所以在不同的时代，人都会面临不同的时代状况。可无论状况如何，只要还有反思，事情也就不算太糟。14年上映的两部日本影片，《哪啊哪啊神去村》和《小森林（夏秋篇）》尽管风格迥异，却都将摄像机的镜头对准了绿得让人心醉的平凡乡野。一部偏重故事，一部偏向情绪书写，可主角同样都是背离了城市生活的年轻人。无论是栽树砍树，还是种菜做菜，他们都在摇摆不定中，逐渐明晰自己向往的生活状态。

这很容易让人想起之前日本的一则公益广告，说的主题是“人生是一场马拉松”。开始所有人都在朝着一个方向努力奔跑，有人掉队，有人摔倒，可突然有一个人朝向不同的方向奔跑，大家开始跑向四面八方。也许人生确实是一场无尽的奔跑，但你的终点却只能由自己来决定。但你必须要清楚的是，选项一定不是唯一。大多数人的人生，都与你无关，所以他们并不是你的对手，你要征服的，只有你自己的命运。

这又像是《哪啊哪啊神去村》里砍树的教学步骤了。砍一棵树要明确的，只是树倒下的方向，和自己要躲避的方向。在哪里下锯子，在哪里钉楔子，重要的只有看准方向。

即便命运向过山车一样无从驾驭，你也要尽力把握——除此之外，你还有什么好做的呢？

一部好电影，不是非要有眩目的场景，昂贵的道具，曲折的故事，大牌的明星（好吧长泽雅美，伊藤英明就是负责吸引粉丝的）。如此简单的故事一样可以拍的非常生动好看那。

   本片讲的是长的非常像王祖蓝的男主演，一个典型的都市屌丝少年（好像也不能算屌丝，人家还有女票呢！），由于高考落榜只能选择进入类似职校（皇家布鲁斯特学院）的机构进一步学习到成年，以便找到工作吧。由于不想加入令人唾弃的自卫队（这一点很像韩国人那）好男不当兵，接着被印着长泽雅美的海报所吸引，报名参加了林业学校，深入大山，开始了森林伐木之旅的故事。

   关于影片，颇有感触。一是想起了小时候，跟随父母去往黑龙江大兴安岭他们插队落户的地方。也是一望无际的森林，也是与世隔绝的山村，不过比起日本，肯定要遥远的多。祖蓝捣了几部火车就来到了这个地方，而我们当时可是飞机，火车，汽车，辗转4天，才到达大兴安岭深处的。由于当时还小，没有能够深入到森林深处，而且该处才经历过森林大火，处处都能见到焦黑的痕迹，据说当时该地区所有村民已经准备撤离，忽然风向改变，火势减弱，才没有造成更大的损失。印象中的森林确实也是蚊虫肆虐，潮湿闷热，总之充满了各种神秘感吧。当时我也去看过那里的林场，大多数木材只有碗口粗，像影片中那样一人环抱的木材已经非常少见了。而且这已经是十几年的事情了，不知道现在什么情况。凑巧最近又在装修房子，看了很多家具地板之类的，了解了很多木材知识，貌似目前中国用来制作家具和地板的木材已经大多是进口的了，而本国生产的已经少之又少，或者由于木材品质不佳，不能直接用来使用，而是只能打碎再加工，做成三合板，刨花板，密度板之类的东西了。以至于老觉得伐木是一种破坏环境的行为。

   影片中，树木就像种在他们自己后院一样，上班就是开着车去林子里伐木，下班就回家抱老婆。而我们的林场已经要深入大山，没个几天几夜你根本走不到啊。以前看过些有关中国林业的纪录片，都要在林中呆上几个月，住在窝棚里，非常之辛苦，而且肯定也没有片中所展示的那些现代化设备。我想，连片中如此优渥的条件都无人愿意从事的工作，在中国肯定是更加没有愿意去做了，只想着快点挣够钱，早早的离开这个地方。片中有段对话非常的发人深省，当众人卖掉一颗新伐的树时，男猪脚惊叹其价格，喊道：“如果砍光所有的树，我岂不是亿万富翁了”。被大叔骂道：“混蛋，要是你砍光了所有的树，你儿子怎么办，孙子怎么办。”是啊，我们根本不会去想这些，只想着自己先变成富翁，早早离开这里，我们已经没有了对家乡的眷恋，只有着一颗贪婪的心。
   
   影片的高潮是关于祭祀的，日本男人穿着兜裆布前进的山路上去伐倒神木。那画面太美，就不多说什么了。日本有非常多的祭祀活动，记得还看过一个有关福岛地震后，当地村民联合举办祭祀的纪录片，总觉得一个国家的精神就体现在这些细节里。仪式，是自古以来凝结家族，民族，国家以及宗教的方式。欧美文化有教堂，东南亚文化有寺庙，非洲都至少有个草棚祭祀自己的祖先。而我们又剩下什么了？GCD铲除了所有的信仰，毁掉了所有的庙堂，虽然后来又重修了那么多的寺庙，教堂，道观但是他们真的还能成为我们的精神家园吗？可能只有泛滥在中华大地上的传销才是最具仪式感，并且最能体现我们这个国家的民族性的了。

   影片结尾，猪脚循味而去，到了一个建筑工地上，只见工人正用木材搭建房屋。日本是个多地震的国家，而木材因其韧性，应该是非常适合防震的材料。突然想起四川地震时，无数新盖的砖房成片倒塌，而上百年的木制房子却完好如初。不经想到，如果我们的树林还在，如果一些人没有为了变成富翁伐去了我们所有的树，导致我们只能放弃木材，使用砖头来建造房屋，我们还会面对那么多的悲剧吗？

想起那时候站在黑龙江边，北边是俄国人茂密的森林，南边是中国的灌木丛，我们的家园就这样毁在了我们自己手里。。。

因为《哪啊哪啊神去村》片名很古怪，在HK译名为《恋上春树》也好文艺的说，以致我一开始便忽略了它，差点错过了一部好电影；它是喜剧，但不等同装疯卖傻的逗笑，而是一种接地气的幽默，承载了冷门职业的汗水与理想，有点类似《盗钥匙的方式》但程度更烈的会心一笑，所以才向身边朋友推荐。

虽然我已过了追梦年龄，能看着年轻人迷茫与成长的片子，还是会感概地回想“当年高不成低不就，下乡或许会是另一个崭新的我！？”即使胡思乱想也罢，倘若人生道路出现歧途，偶尔“犯二”选择也未尝不可。

这部电影也让我联想到同类题材的《海女》、《银之匙》作比较，主角们都是资质平庸、毫无光环，被大城市否定或遗忘，逃离放任到乡下，然后在偏门领域重拾自信。
《海女》是原创剧本，女主角天野秋是个阴沉晦涩的女孩，在东京过着木偶般的生活，存在感几乎为零，一次偶然被母亲带回岩手县北三陆家乡，命运安排下爱上了以捕捞海胆为生的“海女”职业；经历风雨成长，她成为全镇数一数二的明日之星，名气蔓延至东京。
《银之匙》是漫画改编，男主角八轩勇吾长期被父母否定，自暴自弃从大城市一流名校跑到遥远的北海道的虾夷农高“学农”；本以为简单、舒服、没压力的农活跟他预想不一，面对繁琐日常与目睹农家孩子苦楚，让他渐渐认清自己继而有了前进的勇气与动力。
《哪啊哪啊神去村》则是小说改编，平野勇气是个刚受到失学失恋双重打击的落榜生，纵使心态乐观仍然要承受无助的失落感，偶然间头脑发热被林业培训招生宣传材料上的女孩吸引，竟然草率选择去了连手机信号都没有的三重县一偏僻山村接受林业培训，开始了他“伐木工”职业的起步生涯。

三部片的结局都是可意料的发光发亮开创未来，然而角色定位乃至影片表现手法上有些许区别，造就了三种不同风格的成长励志喜剧：
天野秋有自卑属性，从自卑到自信的心态转变是热爱大海之兴致所燃发的；而她的成功是在于认真，无论天资愚钝屡屡失败，其努力执着让身边的人折服甚至被感染，激发了所有配角共同营造了喜剧氛围，与此同时，演员能年玲奈萌气十足让观众喜欢得欲罢不能。
八轩勇吾是逃避属性，他无法逆转那头即将被屠宰的小猪的命运，他看见好友即便全力以赴也不能挽救自家农场，面对并接受残酷之现实，便是他人生道上的转接点；八轩勇吾一角有点过于温柔内敛，影片也带有漫画常见的中二设定和色色的情景，励志有余可惜喜剧效果有限，明显逊色另外两部作品。
平野勇气是犯二属性，半途而废、吊儿郎当的典范，他在求学、实习期间逃跑念头从未停息，只是阴差阳错与一脑子恋爱念头又引导他回来了；演员染谷将太有股浑然天成的憨豆傻气，配合剧中奇葩的村落风土人情，常常被引而不发的桥段使观众顿时放声大笑。他的成长便是被添加了一份“认同”改变了人生，实习期满回到大城市仍念念不忘那份情怀“村里给他留了一块牌”。所以片尾关于平野勇气抉择和彩蛋很赞，极大的加分作用。

从电影领悟到的不算多，人生十有八九很曲折，如果城市混得不顺意，不妨试试犯二下乡去，哪里出彩干那里！

自從看了三浦紫苑的《哪啊哪啊神去村》，一直對書中的人物念念不忘，先是到圖書館預約續集《哪啊哪啊神去村夜話》來看，然後得知矢口史靖將故事改編成電影【戀上春樹】(Wood Job!)，又忙不迭的跑到電影院觀賞。

故事主人翁平野勇氣是一名高中生，因為成績欠佳而不能繼續升學，小女友更因此拋棄他。某天，他見到林業招募新人的宣傳單張，他被傳單上的美少女深深吸引，毅然決定離開熟悉的城市，隻身前往深山，接受艱辛的林務人員訓練……

電影主要描寫平野勇氣在神去村遇上的各種趣事，從而側寫他的成長與轉變。雖然電影劇本跟原著出入頗大，但電影版保留了《哪啊哪啊神去村》的神髓，看得開心之餘又引人反思。喜歡導演加入 Slow Life 社團到神去村探訪的一段，既寫實對比又鮮明。現今實在有太多人像那群年青人一樣，以為過質樸生活是鬧著玩的。他們可知道，那是一生一世的承諾，戲言不得？

《哪啊哪啊神去村》讓人印象最深刻之處，自然是壓軸的那場祭典。【戀上春樹】保留了這一段，以另一形式呈現，贏得滿場笑聲。起初以為這段拍不出來，幸得導演匠心獨運，加上現代科技的協助，讓觀眾得以在大銀幕觀賞這場超爽的「神木大戲」。

看過矢口史靖的【喇叭書院】和【五個撲水的少年】，兩齣都給栗留下十分良好的印象。【戀上春樹】秉承他一貫的風格，集勵志與幽默於一身。上月聯招放榜，想必有不少考生像平野勇氣一樣，對前路感到迷茫，平野勇氣的故事應該可以為他們增添勇氣。至於繁忙的上班族，更應抽時間去看看電影中那片讓人神馳的綠林；就算閣下對綠林沒有興趣，跟滿場觀眾一起歡笑也是很好的放鬆方法呢！栗看的一場，大家差不多是由頭笑到尾。

電影9月11日於香港上映，各位準備好到神去村一遊沒有？

溫馨提示：電影播完 end credit 後還有一幕，請留步欣賞。

戰艦、怪獸、機器人，
日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品，
小而不減精緻，越玩賞越發讚嘆。
而《哪啊哪啊～神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大，
把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。

所謂生輝，
並不是指片中把林業拍成了廣告單上，那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣，
而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。
主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間，
從受訓開始，導演就刻意的減少了無趣的教科書內容，
而是去點破林業不浪漫的一面，
蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。
就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」，
卻發現現實根本沒人會這樣，那只是從電視上學來的，對於伐木的印象之一而已。
真正到了森林中，反而讓理論看來無用，期待淪為天真，
傳單終究成了紙，吹了就掀起，看到底下粗糙而不平整的真實面。



導演擺出這樣的姿態，
很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程，
而是慘烈的實境節目，直播一場都市俗的荒野求生記，
這是電影的第一層，林業的基本簡介，遠比想像中的來得辛辣。
這些職人們並不是老師，而是師匠，
實作就是實作，沒時間溫嫻軟爛的一步一步來，
他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外，
對於實習生，他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵，
告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了，
取而代之的是重複的生活片段，
起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺，
導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物，
而是與畫面上急躁的前輩呈現對比，
導演緩慢而溫吞，寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭，
留下一些懸念，但他只是不急不徐的經過，
一副「你自然會懂」的高深，盡在不言中模樣。

第二段則是主角漸漸融入了村子裡，並開始體會到林業與自然內涵的過程，
這段「找到歸宿」的正能量散發過程，出奇的沒被拍得煽情作嘔，
在本片中，因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切，
讓這段的融入顯得不著痕跡，並不需要什麼才能的證明，
只是從不會唱山歌到會了，甚至還自己開了頭，
就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。
而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意，
為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手，
不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來，
在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談，
見者往往言之鑿鑿，聽者則疑信參半，
與台灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工，
或許是反映了當人們站在諾大的山底下，望著直通天際的巨物，
總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。

而第三段則是拍得比較平庸了，
當林業也介紹完了，主角也融入了，
該如何營造最終的高潮？
片中前輩說了，這種樹活兒是百年大計，
這輩子的成敗，要到後世才能斷定，
而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後，
由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。
所以最後則以神秘的「祭典」來收尾，
幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了，
這都還可以理解，
不過不懂的是，導演就這麼放著祭典的意義不談，
抽離內涵，只留下炫目的形式，
雲霄飛車啦、《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）騎乘姿什麼的，
加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵，讓人實在無法忽略，
當才想追問時，Oh no，主角就這麼回家了，
最後別離一段簡直無法冷靜觀之，
滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……



《哪啊哪啊～神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時，
並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險，
最令人印象深刻的，反倒不是最後的祭典高潮，
而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時，展現的各種醜態，
獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度，
森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已，
而林業更只是參觀性的，想看看真人怎麼操作電鋸，想喊喊「樹倒了」而已，
而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。
這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作，
如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好，
讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種，
彷彿世上就是得有這麼一個地方，就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的，
這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態，
呼之即來，揮之則去，他人的生活態樣被扭曲成行程之一
好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。

我想導演既知道，也有意突顯這個問題，
但是卻又對此無能為力，
從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面，
或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來，
那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。

因此，片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解，
那是必須的，是除了透過伐木、歌唱、祭典之外，
要證明自己不是「都市俗」，單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。
假如他就這麼又回到都市裡找工作，那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。
而還好，導演讓主角又搭上了歸程的火車，
留下了最後一點浪漫的給觀眾，也給了林業與森林。