心慌方 2021

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原版心慌方cube是我非常喜欢的一个系列电影(当然也逃不出越拍越烂的结局)，是非常标准的欧美血腥惊悚片，也算是死亡游戏类型的启蒙。主角一群人醒来发现自己身处一个方块状的房间里，他们要试图逃出去，但房间外还有无数个房间，而其中有些方块里边有非常危险的机关。这种类型的片通常前期讲机关的凶险，后期体现人心险恶，原版前几部整体很不错，场景特效道具很有味道，剧情的衔接和伏笔设定也可以，尽管真的很古早，但在我心里一直都是惊悚片里排名前几的。 这次看到日版翻拍，我还蛮感兴趣，因为是我喜欢的恐怖片，主演还是苏打，但是看下来，真的不咋地。先是不够刺激，前期死的人真的很少，房间危险性完全没有体现出来，到了后期展现人性的阶段，就变成了相当日式的原生家庭和压抑社会引起的各种精神问题，可以说是大家都有病，还是那种很刻板的有病，最后就是感觉场景没那么有味道了，小成本的那种感觉。。。 要说看原版会让我很上头很喜欢的，提到惊悚片就要夸夸它的话，单看日版实在是一般般了，本来原版系列到最后都拍烂了，现在再拿出来炒炒冷饭也实在是。。。没必要

最近看到某音热推这部2021日版《心慌方》，Ywan君晚上摆开阵势满怀期待，可惊悚的情节没有阻挡我的绵绵的困倦，只好看了一半中途放弃，第二天通勤中才算看完。

看完良久，Ywan君只想说——2022年啦，哥哥，整整25年过去啦，就翻拍出这东东？不要拿明星阵容糊弄我，好不！明星也救不了烂剧本。

海报

《心慌方》原版Ywan君上学时就看过，那时这设定真是绝绝子了，至今记忆犹新。

危机四伏的空间，绝望中挣扎的蝼蚁，紧张感拉满，吸引了一众影迷好评。

本想来二十多年后的翻拍，能看到以高科技来重新诠释人性，没想到却只是个日系温情救赎的样板戏。

原版《心慌方》三部曲

虽然经典翻拍本就容易翻车，为了给非粉丝向的影迷一个预警，所以有必要展开聊聊。

故事一开始，一男子从闸门内探出脑袋，钻出闸门来到一个四周都是金属墙壁的四方空间。

看到这，熟悉原版故事的，一定知道，此人不是主角。

果不其然，机关触发，男子果断领了自制便当。

很显然，这个空间不简单，到处布满了杀戮陷阱。

炮灰男倒下了，万众期待的“苏打”也睁眼登场。看到一脸懵逼的“苏打”，你是否也为他提心吊胆了呢？

不过不要紧，“苏打”不孤单，同难队友鱼贯登场：

高冷女王，渡辺杏，《约会～恋爱究竟是什么呢～》废材男与学霸女奇妙的恋爱物语

无感小职员，冈田将生，《驾驶我的车》奥巴马真情推荐~~

忧郁少年，田代辉，出道即扑街，不过加油吧少年！！

粗糙大叔，斋藤工，《昼颜》当年那野性荷尔蒙哪去了~~~

自优越高管，吉田钢太郎，日影剧无处不是他的身影！！！

伍齐备，向前进，向前进，躲杀机，找规律，每个人的过去开始逐渐浮现。

选你们来是有道理的。不断闪回的过去，众人的伤痛被逐渐揭开。

“苏打”为失去弟弟内疚，小职员备受年上者欺压，大叔着急回去救人，高管的卑鄙发家史。

众人在杀机中和内心阴影中逐渐开始迷失~~~~

将人性放在狭小的空间中，不断放大，这样的故事并不少见。

《饥饿站台》算是近几年口碑不错的佳片。它设置了一个极度简化的处境——垂直堆叠牢房。

将众多重要的社会资源压缩到一桌食物里，将复杂多变的阶级变成直观的上下楼层。

更将享有资源的优先级序列变成绝对的数字表征。

在几乎苛刻的等级制度中，人类内心最黑暗被激发，又在黑暗中追寻人性的光明。

这种残酷与矛盾给Ywan君留下了深刻的印象。

《饥饿站台》海报

反观这部日版《心慌方》有了危机、有了卡司、有了救赎，却缺乏了打动人心的共鸣。

没什么铺垫的小职员最后黑化，想拉着大家一起玩完，是挺二次元风格的，但也挺无感的。

虽然后面玩了个NPC的伏笔，但实在有些不明所以。

日本低成本电影也不是没有佳作，当然像《摄像机不要停！》这样的爆款还是可遇而不可求。

但也有不少创意多多的作品，但大多后劲不足，如《超越无限两分钟》。

对于小空间的运用，也是影片中一大硬伤，房间的陷阱，继承了一部分原版的机关，但都2022年了，还是那些老套把戏，着实无趣。

日版这部《心慌方》，人性哲学思辨被幼儿园化，杀戮刺激被过家家化。

女主全程这酱油打的也是没谁了，只有卡司还能让人说道说道。

真是期待越大失望也越大！

至于实际到底如何，群众的眼睛是雪亮的，豆瓣上已给出了些许答案，不过Ywan君觉得低了些，隔壁同题材的《蜿蜒》也还有5.5分嘛。

当年《心慌方》的一鸣惊人是依靠其创新的设定奠定的。如今密闭空间的惊悚片，已甚少能玩不出新花样了。

那些刺激不了观众老爷的肾上腺激素的影片还是别端上来了。

不过瞅结尾，编剧似乎野心还不小。

难不成想打造次元杀阵宇宙~~~~欧里给

本文完~~

首发于公众号：随便写写的Ywan

头条号：Ywan电影日记

对老版的心慌方一直念念不忘，剧情也记得死死的，导致我看这个完全没感觉

剧情和原版差不多，甚至没有原版惊悚，加入了一些救赎的剧情，完全感觉不到这个的意义

前面没有一丝紧张的感觉，人物刻画不鲜明，女人重头到尾打酱油，就在片尾凸显一下作用，本来没明白为什么到最后女的没走，最后才反应过来，这是全剧唯一一个惊喜的地方了吧

以及苏打都那样了竟然活了下来，难道是还要拍续集吗？

孩子表现一直都中规中矩的，最后走的时候演技还是需要提升一下

苏打啊，下次可不要接这样的片子啦，浪费演技

今天聊聊日本电影《心慌方2021》。

片名CUBE / 一度入ったら、最後(2021)，别名心慌方 日本版 / 死亡立方(港) / 超栗方杀阵(台)。

日本时隔25年翻拍经典电影《心慌方》，菅田将晖、杏、冈田将生、斋藤工、吉田钢太郎等一批大家比较熟悉的演员。

看电影这么多年，我们最常见到的操作还是好莱坞翻拍日本恐怖片，现在日本反向操作翻拍美国科幻片，着实令人很好奇。

一般来说，翻拍作品鲜有成功作品，翻拍恐怖片更是烂片重灾区，这次反向翻拍加翻拍科幻电影，能否带来一丝意外呢？

结论是没有意外。

原版《心慌方》三部曲是一个高概念电影系列。几个人被困在无穷无尽的立方体之中，需要在六扇门中找到一条可以逃出生天之路。三部曲从笛卡尔坐标系直接升级到量子纠缠，玄乎神秘的设定引发观众无限遐想。

这种电影最吸引人的地方就是设定，一旦观众们早就知道设定了，那么影片的魅力会大打折扣。

《心慌方》原版评价最高，续集和前传则没有第一部惊艳，但也十分好看。这部翻拍作品直接取了原版电影的立方体设定，剩下加入了大量日式情感反思救赎元素，霓虹味儿很足，但看着却不对劲。

剧情基本和原版《心慌方》一样，这部翻拍作品中，也是一群人在一个由小立方体房间组成的巨大金属结构中醒来。

其中一些房间包含致命陷阱，倒霉蛋误入后就会暴毙。这群人需要组成临时小组，共同努力找到安全通道。

其实模仿是翻拍电影的一个很常用方式。

就像当年《看不见的客人》火遍全球时，印度、意大利忙不迭地推出像素级复刻翻拍作品，翻拍片完美复刻原版电影的每一个镜头，观众看的时候等于再看了一遍原版电影。大家即便不会表示夸奖，也不会对影片本身设定提出批评。

怕就怕翻拍导演有着自己不成熟的本土化想法。

日版《心慌方》中加入的个人经历元素，呈现浓郁的日本味儿，基本就是鞠躬道歉加死不悔改。只要鞠躬够快，一切都不是问题。就这样，原本一部高概念科幻电影变成了日式救赎反省电影，结果还反省了个寂寞。

只能说狮门影业长期搁置《心慌方》系列，导致让日本导演捡了个漏，翻拍了一部很有日本味儿的《心慌方》，唯独没有科幻味和悬疑感。

影片没有在基础设定上下功夫，没有完善立方体的世界观，也没有让角色的行为变得更加合理，反倒是在家庭暴力、阶级霸凌方面乐此不疲。

我们眼睁睁看着六名演员像个没头苍蝇一样到处乱窜，男主角身上加入了大量闪回镜头，强迫观众了解他不想让人知道的过去。这进一步冲淡了科幻感悬疑感。

翻拍高概念，

满是霓虹味。

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首先，没看过原版与其他版，看完搜了下才知道是翻拍。

看到中间的时候，因为主角菅田将晖接触到其他人时总会触发回忆，且每个人都是不同年龄段，还有两个人跟他一样是卷发，所以怀疑其他人都是不同年龄或者不同性格的主角，后面发现不是。

一直觉得主角最后是能出去的，结果只有小孩出去了，为啥？

女人是观察者或者引导者或者审判者，工作人员NPC，不能出去；

第一个死的斋藤工还是执着于自己的妻子执着于之前的事儿，不能出去；

第二个死的老人吉田钢太郎自己放弃了不能出去；

第三个死的冈田将生心术不正，认识不到自己的问题，也不能出去；

最后主角菅田将晖面对弟弟的死，也没走出阴影，在最后时刻被小孩鼓励才有勇气相信自己，但是时间有点晚了，还没来得及出去，反正主角没死，也掌握了魔方的秘密，后续能不能出去留了个悬念吧。

小孩最后出去的时候，女人问他出去可能和之前一样，还准备出去吗？孩子说，首先，我要必须要有所改变。