数码宝贝：最后的进化

和其他童年时看的动画片不一样，《数码宝贝》和我们一样顺利地长大了。

这让我感到我们是没有被抛弃的一代。

我读小学的时候，主角们也是小学生。我们进入社会，主角也即将进入社会。迷茫烦恼挣扎，想尽一切办法抗拒长大。

总觉得这部电影就是拍给我们这群人看的，这些小时候让我们羡慕崇拜的人，长大后也和我们一样。

每个人长大后都会丢失重要的东西，不可抗拒地可能性变小。但一味的逃避没有用，唯一的解决办法是去创造可能性。

最后一次进化，也是最后一次道别，我们不得不向成长与现实妥协。

“看到长大成人的你们，我们真的很欣慰”。

这句话我已经自动对号入座了。

谢谢你们愿意陪伴我们成长，和你们一起长大很好，会换种方式与你们相遇。

或许，已经相遇了。

就电影来说，不算是太成功的，但就情怀太值得买票了。

没有看到初代合体，主角依旧是太一以及阿和。小时候喜欢的人长大依然很帅。

一想起来，还是很好哭。

最后最后，请永远爱我们。

无论我们是八岁，十八岁还是八十岁，我们都很需要数码宝贝。

回家后坐在沙发上又哭了起来，想起小时候拼命进化的他们和拼命想长大的我们。

与如今上了一天班疲惫不堪躺在沙发上，日日夜夜恨不得回到小时候的我们。

真想大哭大闹一场，真想用一切去换取时光倒流。

这就是最终的进化了，这就是长大的我们，这就是残忍的现实世界。

哪怕夜里躲在被窝里哭个整夜，第二天闹钟响起还是要重复一天又一天的生活。

这个世界还有这么多的小孩子能找到他们的数码宝贝，而我们的梦却要被迫醒来。

这一点也不公平。

我又从头开始看了，我想我心里那个小孩子，还是在等她的数码宝贝。她想要厉害又漂亮的那一种，她会一直等下去。

（现在还在哭所以不清楚到底在写什么。今天就当个小孩子痛痛快快把眼泪流干吧）

由于疫情的原因，一直没敢来看这部剧场版 今天趁着快下架偷偷来看了，结果喜出望外！这部做的真的很优秀，不只是情怀卖的好这么简单，剧情流畅张驰有度，战斗不拖泥带水场面华丽，人物塑造生动不扁平，更重要的是对于数码宝贝永恒的主题：成长 做出了更深度的讨论，接下来我会对剧中细节做一番讨论，希望看过本作的人也能有新的感受 （含严重剧透）

1 极光与黎明女神

本作的boss：エオスモン（EOSMON）出自古希腊神话中黎明的女神艾奥斯（Eos） ，黎明女神相对于古罗马神话的对应存在是奥罗拉女神（Aurora）也就是极光的意思，看过本剧的人应该记得，女教授也是看到了极光后，电脑中才孵出了艾奥斯兽的数码蛋 ，这其中的联系不言自明

以下是艾奥斯女神故事的wiki百科：

艾奥斯爱上了人间的美少年提托諾斯（Τιθωνός），但苦于他是凡人而她却作为女神是不死的。她再三恳求宙斯要他让提托諾斯也永远不死，而宙斯终于答应了她以后提托諾斯不会死。在艾奥斯高兴之极，匆匆欲去跟她所爱的人重聚，却又忘了要求宙斯让提托諾斯不只“不会死”，而非“长生不老”。后来她只能看她爱的强壮青年慢慢不断地老去，然而万年过后他力量与知识全失，日渐衰缩，最终竟缩成一隻蟋蟀，而艾奥斯无可奈何，唯有含着泪水把他关在一个蟬笼子里面，提托諾斯早就失去了说人话的能力，只会用蟬的鸣声终天唧唧唧唧地陪伴她。

看得出来剧场版中对这个神话做了大规模的隐喻暗示，剧场版中女教授因为失去了自己的数码宝贝，痛苦于没办法和数码宝贝一同长大，因而开始寻求“长生不老”之法：将被选召孩子们的意识困于数码世界之中

但就像神话中的提托诺斯一样，被困在数码世界的孩子们失去了言语的能力如同木偶一般，如果是这样的陪伴那还有何意义可言？逃避现实的做法变得只是自欺欺人罢了

2 蝴蝶效应与无限可能

关于艾奥斯兽最讽刺的却是另一件事：蝴蝶🦋，观众能注意到每次艾奥斯兽出现 现场就会出现蓝色的蝴蝶，艾奥斯兽自己也是巨大蝴蝶的姿态，我们一提到飞舞的蝴蝶 第一反应就是蝴蝶效应，蝴蝶效应代表了细小选择会带来的巨大变化，也代表了无穷的可能性 然而女教授和艾奥斯兽的做法 却是封杀了孩子们未来的可能性 这无非是巨大的讽刺，而另一方面，提到选择，就不得不提到数码宝贝永恒的主题，同时也是这部剧场版讨论最深的主题：选择与成长了

3 永恒的主题：选择与成长

A. 数码兽消失之殇

本作的主人公们遇到的最大的危机，不是敌人的强大，也不是同伴的昏迷，而是一个惨痛的现实：数码兽终会离去，以阿和和太一为首的第一部两大主角 同时面临与自己相伴已久的数码兽要消失的倒计时，这对两人的打击是极其巨大的，而关于为什么他们两人的数码兽最先离去 就涉及到一个核心问题：人的可能性

对剧中给出的解释加以补充 我们知道这样一个事实：为什么被选召的只有孩子？是因为孩子拥有无限的可能，他们的未来是未知的，而随着一个人的成长，他们所选择的路会越来越少，人生的轨迹会被逐渐确定，换言之也就是拥有的可能性在降低，剧中从阿和决定考研，太一决定就职起，他们的未来被“固定”了，因为他们为自己的未来做出了选择，这也解释了为什么女教授14岁就已经失去了她的数码兽，因为天才的她在考进理想大学那时就决定好了自己的人生轨迹 因而“失去了她的可能性”

这一点很像哆啦A梦，哆啦A梦之会陪伴大熊的童年，当他长大时 就是哆啦A梦离开之时....因此可以遇见的是 当其他几个主角面临他们人生重大选择之时，也意味着他们离告别他们的数码兽就不远了...（桑心）

B 选择不代表放弃可能

有人看到这会想：嗯？这不是和上一条反了吗？ 其实这是因为 上述关于选择与可能性的命题 是故事表层借数码兽消失的设定抛出来的伪命题，而故事真正想讨论的 却是接下来的命题：成长与选择不意味着失去

我们先来看女教授的故事，为什么女教授选择了建造她理想中的“乌托邦”？ 是因为她在14岁时经历了因为自己做出的选择导致自己最重要的伙伴离开这件事，她感受到成长与选择带给她的痛苦，而她没能从中走出来，而是一股脑的投入到复活自己的数码兽的研究中

我们来看看女教授的童年玩伴叫什么：MorphoMon，morpho是形态一词的词根 同时还是大闪蝶的英语（也就是蝴蝶形态的来源），但与此同时还有一个词和这个发音很像：Murphy 墨菲，墨菲定律的含义我想大家都知道了，我在这里想说的是 墨菲定律是给人一种“宿命感”的定理，该发生的 总会发生，这就和人生一样 人不会永远都是孩童，总会长大成人，就像剧场版中的女教授和太一阿和，他们总会失去自己的数码兽，这是不可避免的

面对被选召孩子们这悲惨的宿命，女教授的选择的是拒绝：拒绝成长，拒绝选择 把孩子们“囚禁于”永远长不大的数码乌托邦里，我们现在不能确定“住在”里面的孩子们过着什么样的生活，但我们可以确定的是 对于现实世界来说，他们的命运和死亡无异，甚至于在阿和和太一看来 他们表现得也完全就是一群失去了意识的人偶

而另一方面，主人公选择的却是勇于选择，勇于承担，即使选择会带来痛苦，也不会停下成长的脚步

4 勇气勋章的吹哨人：八神太一

太一吹哨这一段 可谓是全篇点睛之笔了，我当时看的寒毛直竖！ 我得说这个画面是非常具有仪式感的，吹这个哨子不仅是和过去剧情相辉映，而且这个吹哨唤醒大家的人 必须得是太一（不得不说这部剧场版里太一太讨喜了）因为本篇最想讨论的问题就是：既然你知道成长与选择势必会带来悲痛，你是否还愿意继续前行

而太一给出了属于他的答案：不是愿不愿意，而是敢不敢！

勇气徽章的太一必须做出这个表率，这是剧场版给出的终极答案，随着不断的选择与成长，我们总是会不可避免的失去，失去的可能是过去的长辈，可能是无忧无虑的童年，也可能是渐行渐远的同学，我们每一个选择 都在不断缩减自己未来可走的道路，我们不再有着无限的可能，反倒是种种现实的压力如大山般袭来，前路渐渐显得迷茫灰暗.....

如果不长大就好了...

如果不作出任何选择就好了.....

这是很多人，尤其是即将踏入社会的大学生总是会面临的终极选择：我的人生究竟会走向何方....我们需要什么来面对未来的迷茫？

是勇气！

你需要的 仅仅是踏出那一步的勇气而已！

当太一吹响那个哨子的时候，世界仿佛从灰暗变得光彩起来，太一没有选择像女教授那样逃避现实 而是鼓起勇气面对前路，也是因为他的勇气 唤醒了其他伙伴，最终战胜了艾奥斯兽

5 失去并不意味放弃未来

太一和阿和选择了鼓起勇气向艾奥斯兽发起挑战，这意味着这一战将耗尽他们与数码兽伙伴们仅存的时光，就像他们各自选择考研和就职 决定了未来要走的路一样，他们选择了往前迈出一步，而这一步迈过了可能于不可能的边界，虽然选择了要走的路，但这并不意味着未来就没办法改变！ 人生依旧拥有着无限的可能，就像某经历了1千多次失败的老爷爷66岁创业成立某炸鸡品牌一样，我们不会因为几次重大选择就让我们将来的人生被完全锁死，未来会如何依旧是未知，但前提是：你必须直面选择，然后勇敢踏出那关键的一步

我想这，大概就是这部数码宝贝剧场版最想告诉我们的事吧

20年，这个系列真正做到了陪伴着一代人成长，剧场版最后的结局是令人非常感伤的，这不仅仅是关于主角和数码兽之间的离别，也是作为观众的我和这个系列的离别，但是我依然相信故事中太一他们 有一天终会和亚古兽他们再次相遇

因为人生 充满了可能！

“太一、阿和，我们明天做什么？” 我们可以在湖边赏夕阳，可以在天台迎着秋风吹口琴，可以在餐厅里一起吃甜品，可以在御台场吃哈密瓜味的雪糕...... 可奈何时光过得太快，许多事情我们从未做过就已过了那个年纪。渐渐的我们变了，我们去了离家很远的学校，偶尔才会回家一趟。我们有了人生规划，一步一个脚印的向前走。我们有了新的朋友，有事没事坐一起聚聚......而数码宝贝，这种在你童年时就选召你的生物，与你渐行渐远，慢慢的消失在你的生活当中。 太一骗了他，没有给他买那支他想吃的冰棒。 阿和骗了他，口琴吹的还是那首曾经的老曲子。 从小到大，他们从未改变，变的一直是我们。我们在往前看、往前走。当我们踏入社会，真正离开童年之时，也到了与他们告别的年纪。数码宝贝就像是一个符号，一个我们每个人都要去面对的人生符号。 我们长大了，而我们却从未长大。 对于老粉，影片全片高能。从第一个镜头就是泪点，从激动到不舍，每一帧都是童年的感觉，又在感叹我们的童年竟如此仓促结束。《Brave heart》与《Butter-Fly》响起时不禁为之动容，跨越20载的故事终要走到终章，那几个闪回的镜头，便是那20载最美好的时光。 我们向前走，终有一天，我们还会相见。这不是回忆录，而是一场全新的【大冒险】。

原本在电影院看完以后毫无波澜，甚至有些地方想笑，回去以后坐下来，看着明信片上熟悉的角色们，不由得止不住眼泪。最早接触到数码宝贝的时候还是小学，那时候家里21寸的彩电还在用天线搜台，一共不到5个电视台可以看，每周六上午十点左右，我都会迫不及待的打开带着雪花满是噪音的地方台看数码宝贝，在一段时期内，这是我最幸福的时光，从恶魔兽到四天王，每一集都令我印象深刻。后来，有了电脑，有了互联网，通过酷六网，六间房之类的乱七八糟的视频网站，了解到数码宝贝还有这么多部，于是一集不拉的考完……20年了，数码宝贝都已经20年了，和剧中的太一一行人一样，我也已经长大成人，即将步入社会，伴随着熟悉的进化曲和butterfly ，数码宝贝终于迎来了最终章。说实话，我不喜欢这部电影，一点都不喜欢，因为在这里我知道了，被选召的孩子们最终还是要和数码兽伙伴们永远的分开，这和当初第一部的结局不同，是一种永久的失去，是羁绊的消失，作为20年的粉丝我无法接受这样的结局。虽然电影从一开始就不断的明示暗示倒计时，但我还是无法理解，20年的羁绊为什么会消失？电影用人的生老病死做类比，这是完全不成立的，为什么作为数据的数码兽会在没有遭到毁灭性破坏就会自己消失？这种设定我完全无法理解无法接受！感情和羁绊是无限大的梦，不会因为生老病死而消亡，编剧和导演从一开始就否定了希望和成长，反过来用希望和成长来教导我们放下，难道不令人困惑吗？总是有人用数码宝贝和宝可梦做比较，我认为两者从根本上就是不同的，数码宝贝是唯一的，不是说种类，是个体，太一的亚古兽，即便经历无数次的进化退化，他还是亚古兽，他是伙伴，是无可取代的。宝可梦则不然，虽然一再强调宝可梦是人类的伙伴，但是这种伙伴关系不是平等的，是类似于宠物和人类之间的关系，人们喜欢宝可梦是喜欢种类丰富多样的宝可梦，就像喜欢金毛还是拉布拉多一样，每一季的主角都会抓到的各种各样的宝可梦……因此，数码兽对于被选召的孩子来说是唯一的，每一只数码兽所蕴含的寓意是不同的，亚古兽代表了勇气，加布兽代表了友情，甲虫兽代表了知识……剧场版仿佛完全抛弃了最初的设定，单纯就是自说自话，很令人气愤。我很喜欢，数码宝贝物语赛博侦探和骇客追忆的故事，虽然考虑到游戏性，主角可以捕捉和使用各种数码兽，但所有角色的数码兽都是唯一的，并且与之都有深刻的羁绊，例如虫虫兽和女主，直到最后女主和虫虫兽合体进化成蝴蝶都是可以接受的，虽然最后也是悲剧结尾，但他的寓意是美好的，反观最后的进化，反而有点像是披着官方外衣的冒牌货……无论如何，我是无法认可这个设定的，人固然是要成长的，但无限大的梦和无限的可能是存在的。

经典bgm”butterfly“——蝴蝶一直是数码宝贝的信仰图腾般的存在，代表勇气和希望，对未来的憧憬和向往，但在这一部，非常大胆的把蝴蝶直接变成了反派boss的标志，真是非常巧妙，那种冲突感和讽刺，不必多言一句就已经跃然纸上了~

我自己就是类似反派boss女教授那样的人——虽然没她那么天才，但也是性格和思想经常与周围人格格不入的那种人，我自己真的在青春期的时候非常讨厌自己，想快点长大，快点摆脱这一切，想变成独立的大人，就不需要和别人交往了，我可以都靠自己，不需要朋友——那时我疯狂的丢旧物，狠下心把以前同学的通讯录全都扔了（那都是毕业时我们互相交换联络簿，他们亲手写的），因为我想成为一个”崭新的自己“，不被过去牵绊，因为我不喜欢过去的自己，我想那时我的闪蝶兽也已经死了

——我也是很多年后才了解到，如果你讨厌过去的自己，你就不可能真正喜欢现在和未来的自己，你只是幻想一个完美的虚构人物而已，而这个虚构人物与真实的你差别越大，你对自己的憎恨就越深。

好想穿越回去把这些告诉过去那么那么孤独的自己，可惜没如果。

我想除了太一阿和，其他人有一天也会失去他们的伙伴的，可能美美会创业失败，阿武会写书滞销，然后他们都会干一个自己不喜欢的工作，每天蝇营狗苟的活着，他们的闪蝶兽也会从此一去不复返，就像光叔的蝴蝶一样一去不复返，像那列火车和帽子一样一去不复返。

但希望有一天能再见到你，再见

我真的很感谢你

1，西园悟是01的系构，他在bd里说到: 【想通过这部作品给孩子们传达什么事？ 西园 基本是勇气和友情的故事。还有，不管是什么作品都总是想说「自己思考自己行动吧」。就为了这个把孩子们丢到不得了的世界去（笑）。因为我看到没有上头指示就不会行动的孩子就急。能以自己判断行动的孩子，变成大人之后也能做到吧。当然也是很辛苦的。但是我觉得以自己的判断积累成功失败是很重要的，希望大家成为这样的孩子。】 为了让孩子会自己思考而将孩子丢到数码世界，所以在01的时候，太一他们已经成长为会独立思考的孩子，这是会伴随他们成长的特质。 在02的太一，早已经成长为比谁都更快思考行动的队长领袖。 而[最后的进化]却将这些抹杀，描述了一个长大后不知做什么，浑浑噩噩，需要亚古兽消失才能悟出论文怎么写的太一，为了给观众代入感，不惜破坏角色。 2，我们的童年神曲，butter-fly的作曲人干绵伟功先生说过butter-fly的歌词: 【描绘的梦想不是无限大的吗。但是描绘完之后回到现实,就会对这世界失望。该相信什么才好,什么才是正确的,被极大的虚无感笼罩。我想说『就算是这样的世界也一定能飞起来』。是积极的歌曲。 『对抗世界』或『对抗大人』,想对比自己更有力量的,更有权力的人发起什么反抗顶撞。 感觉在政治或者各种东西运作的世界里,大人们就光会说些大道理。 还有,音乐业界的大人们会说「那种东西是卖不出去的』「多写点这种曲子比较好』。我虽然明白但感觉被否定了,「那到底怎么样才好啊】 *以上翻译均来自Ulforce魂，抱歉擅自挪用。 [感觉在政治或者各种东西运作的世界里,大人们就光会说些大道理。] 这就话是对[最后的进化]的极大讽刺，剧场版看似说了一句非常漂亮的大道理:宿命不会变，但命运是可以改变的。 这句看似非常激昂的美话细想却无法自洽: 假设与亚古兽加布兽分离是宿命，那么宿命不会变，亚古兽加布兽永远回不来，这就与02结局矛盾，而此剧场版表明会接02结局。 假设分离是命运，那么太一他们又是如何得知分离只是个可以改变的命运？ 3，数码兽是会因为人类长大而消失的吗？ 还记得01太一他们在做什么吗？他们只是去异世界拯救那个世界，亚古兽是出生在他们需要拯救的另一个世界里活生生的生命，什么时候成了与太一的想法绑定的工具兽？ 看回曾经感动我们的这一幕，滚球兽是以自我意识离开太一，他不会因为太一在哪里就跟着在哪里，反而太一为了亚古兽在一起再次前往拯救数码世界。

我为什么不喜欢[最后的进化]，因为他破坏了角色，破坏了世界观，更加破坏了数码兽的设定，没有一处能跟原作衔接的地方。 想要表达成长的挣扎有很多方法，剧场版却用最肤浅烂俗的方法。最瞧不起我们童年的数码宝贝大冒险的，是这部剧场版。

是日，和小钢炮在电影院第一次看电影。他哭得稀里哗啦，我却怀着别样的心思。影片里呈现出了很多有意思的话题，我现在受困于博士论文，估计不能好好写作之。存留草稿，待后拾忆。

1. 每一次进化不仅是体态和眼神的改变，重要的“武器”，是从东亚的“武术”、“气功”变成了冷兵器，随后步入热武时代，炮弹、合金、激光、“核弹”。对“力量”的想象完全不遵守“奇思妙想”的逻辑，简直就是一部东亚武器现代化史。进化与“命运之子”们所代表的种种人之品质无关，这其中有着人与科技巨大的分裂和对立。

2.北极光、蘑菇云、强光、爆炸、数码。that's the Japanese memory about World War II。有趣的是，影片里对这些东西的存在是很暧昧的，破坏力很大，但也很“美”。生于战前、长于战中、成熟于战后的一代人，也是对这些符号情感最为复杂的一代人。与宽松世代相比，他们的记忆更具“现代性”——政治的、暴力的、东亚-北太平洋的。

3. 复古的世界想象。大量德国浪漫主义音乐，哥特式风格，amazing grace一类的教堂吟唱。在动画片里几次闪现的世界地图，“命运之子”的分布，除日本本土以外的画面充斥着古堡建筑风格。这一系列动画的审美啊，与战前日本贵族们的taste类同。

4. 进化、和解和青春问题。青春与可能性的捆绑，成年与世界规则的等价，符号化的青春在最后一次进化后再回中二，这才是“动画”。最后一次进化并未解决战后青年们的“和解”问题，动画中循环往复的“热血”、“向前”以及坚信，是对彼时成年一代思想、行动的不认同，他们未曾与那时的“成年人”和解，也不能原谅和服从那时成年人们的选择，更不能在二战后他们制定的世界秩序（也是生活秩序）中很好的生活。所以动画片里”永远热血”，现实中无法和解。进化进化再进化，无止境。

那么问题来了，我们的80后，我们的战后青春，又是如何进化的呢？