大家好,我是中国人民的老朋友张大户
2017年,黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰,10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。
甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。
时隔两年,梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。
这是梁家辉的首次导演作品,为此梁家辉也颇为用心。找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。
可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。首日票房不足1千万,预计总票房仅仅3000万左右。
口碑也相当的的平庸,豆瓣评分仅仅5.6分。还有进一步下降的趋势。
梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。就好像吃方便面没放调料包一样,一点味道没有。如果不是梁家辉的观众缘好,评价也到不了5分以上,跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多,难兄难弟吧。
《深夜食堂》是一个多段式的结构,整部电影由四个故事组成。我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。
整部电影90分钟,分到每个故事的时间也就二十多分钟。这就导致了每个故事都不能深入,蜻蜓点水、浅尝辄止,还不如以一个故事为主,好好的把一个故事讲好。
四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来,除了都有大叔做菜这个点,四个故事各自为战,散落一地。
而且梁家辉作为导演,在角色选择上真的很“迷”,很古怪。
杨祐宁饰演的开源,是一个拳击陪练,她的妈妈莲婶由金燕玲饰演,儿子是拳击陪练,妈妈在市场上卖海鲜,母子俩相依为命。
这两个角色都挺好,彼此搭配也没有违和感。
王虎是一个职业拳手,是和开源从小一起长大的好兄弟。这个角色的扮演者是金世佳。
这个角色实在是太失败了。金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远,而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。实实在在的尬演。不是说金世佳为了磨练自己去日本深造,一帮子人吹他的演技多好多好。
演技呢?体现在哪了?我实在是看不出来。
王虎这个角色如果换成彭于晏,那绝对比现在这个版本强十倍。
首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。观众有带入感,而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。
就算跟杨祐宁产生不了什么火花,至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。
而且这一段拍摄的也不好,我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷,连个武术指导都请不起。杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛,连一点动作设计都没有。就是脑袋挨拳头的特写,一点动作戏的美感都没有。
本来是一个励志的故事,结果一点励志的感觉都没有,索然无味。第一道菜不合格。
说实话,我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。
胖妹小美,在学生时代就暗恋泰哥,但是泰哥又高又帅,身边美女如云。小美一直不敢表白。多年后,小美和泰哥因为工作关系再次相遇,小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。不过泰哥现在已经成家,两人遗憾的错过了彼此。
这个故事是啥意思?告诉我们要自信,不要自卑?包子有馅不在褶上?
这个故事的主演是郑欣宜和陈建州,这俩演员没毛病。但这俩人知名度太低,更别提什么票房号召力了。
这要是换成贾玲和沈腾,我倒觉得别有一番风味。
第二道菜,差评。
这第三道菜是我最满意的。可能是因为有邓超的缘故吧。
故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。这对cp也挺让人“上头”的。
如果展开了讲,没准是个烂俗偶像剧故事,还是篇幅太短,俩人一相遇,就死了一个。这剧情也发展的太快了点吧。这要是韩剧,怎么也得60集才发现得病的。《深夜食堂》里倒好,6分钟就领便当了。
这道菜不应该是馄炖,应该换成石锅拌饭。
我想先问一个问题,蛋饼是湖南的小吃?两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。希望有湖南人能帮我解答一下。 第四个故事,又是一个浅显且索然无味的故事。是讲爱情?奋斗?
唐宋和思思一同来到上海打拼。一个想赚够了钱回老家过平凡的日子,一个不想碌碌无为的过一生。最终俩人分道扬镳。
主演魏晨和张艺上,又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。我真是服了梁家辉的迷之选角。魏晨的口音实在是让我出戏,这哪是湖南人啊,这是北京人儿啊。
还不如换成何炅和谢娜。让观众吐槽个痛快。
为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。而国内翻拍版本,无论是剧集还是电影,都无法让观众满意呢? 其实真的不能全怪片方,他们也受到了很大的限制,翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。
《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。
由于大城市的日本职员,工作压力大,经常加班。下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。久而久之就形成了一种文化现象。深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。
但是居酒屋文化,是日本的特色。咱们国内可不这样,基本下班都是回家,即使吃宵夜放松,也大多是大排档,烤串、啤酒、小龙虾之类的。
在大排档发生“暖心”的故事,好像这个画面也不是很美好。
老板造型过于日式,不够本地化。也是观众吐槽最多的一个点。这个也是没有办法的事情。不是片方不想,而是不能。
版权规定,要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象,连脸上的疤痕都不能换地方。所以你看无论是剧版的黄磊,还是电影版的梁家辉,造型都是那个样子。
《深夜食堂》从根上就不能“本地化”,观众吐槽也没办法。 这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。
总之,梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。梁家辉作为“食材”是顶级的。但是作为“厨师”不合格。
怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》,看了开头就尴尬的脚趾扣地。不由的一声叹息,唉,中国什么时候能出好看的美食剧啊。
喜欢美食剧,是从日剧开始。看日剧美食剧,有种奇妙的感觉:明明那么简单的食物,却拍出温情和故事感。
总结一下,有这几个原因:
一,菜品少,做法简单。
日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭,香肠一端切两刀,炒的时候香肠会炸开,像一个个小章鱼,堆在米饭上可爱的很,吃的中年男人泪流满面。
片头的味增汤,五花肉下锅炒熟,加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆,然后加水,最后放入味增酱。
简单的菜比较接地气,给人一种有手就能做的感觉,能引起大部分人的共鸣。但中国这版,一上来就是一道龙井虾仁,配一壶龙井,大气磅礴又怪异。我们几乎没有这样单吃一道菜的,也很少大晚上喝茶吧,尤其是老人家,所以不接地气是这部剧最大的问题。
二,人和食物的互动
日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事,人物和食物互相救赎,人点了菜,菜说出人的故事。
中国这版,并没有展现食物和人的关系。哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候,旁白说说他为什么点这道菜,有什么故事也好,至少每道菜每个人物都是有故事的。
其实很多日剧都注重表现人和食物的关系,像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧,也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。
《凪的新生活》里,女主凪害怕吃玉米,但一直勉强自己吃,因为小时候母亲因为她不吃玉米,当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶,让女主愧疚,从而控制女主。
女主勉强吃玉米,是表现她察言观色性格的表现。当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米,并且不会再吃玉米时,表现的是她的成长。
《四重奏》的第一集,四个人吃第一顿饭,就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。看似是个小问题,却带出了女主老公失踪的真相:生活中不起眼的小细节,包含着两人的三观,沟通能力等问题,最终决定了婚姻的走向。
三 人物大段关于食物的台词,有点浮夸但能打动人
日剧浮夸是槽点也是特点。
主角们捧着一块烤面包,吃一口,忽然闭上眼,仰起头,一脸享受,边吐气边缓缓说出“哦依稀”时,真的是又尴尬又被感动到,能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。
最好的表达还是对食物的描述。
《澄沙之味》中,当老奶奶弯着腰,把脸贴近煮熟的红豆,温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候,总会倾听豆子们讲述的故事,想象他们见过的晴天和雨天,微风把豆子们谈话的内容吹拂过来,听听他们旅途的故事……”
很少在国产剧中见到这样的表述,我觉得,这跟国人羞于表达有关,也跟影视手法有关。
传统上,我们并不缺少关于食物的思考,很多作家写了好的作品,像汪曾祺、袁枚,《红楼梦》中关于食物的表述,都非常高级,同时又很接地气。用美食表达对于生活的思考,这是一个很重要的角度,真希望可以多拓展一下。
当然,中国也有好的美食作品,《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩,让我们了解全国各地各种美食,看的人垂涎三尺。
可纪录片不像故事,总归是一种陈列在博物馆,受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品,我们普通老百姓,是吃也吃不到,做也做不来。
也许我们想看的美食剧,无非就是一段简单的故事,一道道普通家常的美食,在人和食物的互动中,受到一点启发和感动,让我们心生感恩,对手中的食物、对生命、对生活,多一份热情。
演员当导演,这事不陌生。但处女作直接拿国外著名IP拍,不多见。
经典在前,新片会被放一起比较,再加老粉丝的苛刻批判。这时候想拍好,远比讲个新故事难。
梁家辉第一次执导,直接拿不仅有过经典,还有国剧版翻车的《深夜食堂》上手,敢拍,够狠。但成色怎样?一言难尽啊。
1
日剧《深夜食堂》自2009年第一季播出就很受欢迎,之后一连播出四季,豆瓣分数相当高,出过两部剧场版。
四季徘徊将近9分
剧情很简单,深夜食堂是凌晨12点营业到凌晨6点的小餐馆,老板可以做顾客点的菜,而这间小餐馆,有顾客的不同人生。
这个治愈、清淡的故事,俘获无数观众的心。韩国翻拍过一版,基于韩国料理的《深夜食堂》。当然,水准不如原版。
国内不甘落后,也搞过一版。那就是大名鼎鼎的黄磊流量广告版,足足2.8的分数,让这部剧永远被钉在耻辱柱上。
韩剧版国剧版改编全部折戟,事实证明,除了日版,成功可能性很低。梁家辉处女作自导自演《深夜食堂》,真的勇气可嘉。
梁家辉电影版用心了吗?用了,至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。
电影把背景踏踏实实放在上海,菜品也进行了本土化,糖藕、炒蚬子、馄炖,比日版都繁复不少,大银幕看起来挺香。
但菜品花了功夫,故事仍然硬伤。电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。
人物是剧集角色缝缝补补改了改,茶泡饭三姐妹,改成经常加班的两女一男。
拳击手和单亲妈妈的爱情,身患绝症梦想唱歌的歌手,这些情节也在电影版中基本原样复刻。
电影也有改造,把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起,还把几个角色做了一些联系。
这次改编的确丰富了细节,把人物线索进行了拓展。但问题是太刻意,三流的碎片叙事,用力过猛,煽情不成,反而尴尬。
2
梁家辉拍这部电影,根正苗红,得到安倍夜郎原作漫画的授权拍摄,不过坏也就坏在这儿,太受原作限制。
其一,虽然《深夜食堂》原作画风相当灵魂,但日剧很多就是原漫画的影视化。
当其他版本改编再讲述这些故事,观众不买账了,因为没有新意,并且水土不服。
其二,原著漫画琐碎的故事,白描的手法,更适合剧集分集的体量,改编成电影本就有难度,很难讲成一个常规的电影叙事。
日版电影尚可,因为它是原班人马的“剧场版”,是剧集延续,所以不被观众排斥。角色人设还借用剧集基础,不需要专门刻画性格。
剧场版虽有主情节和贯穿线索,实际仍由几个独立故事连在一起。
所以梁家辉改编电影,难度其实比黄磊剧集改编还大。因为深夜食堂的故事,必定是碎片式,且不适合电影。
其三,漫画限制不仅在情节层面,还有场景。很多元素在原作者要求下,改编必须保留。
老板脸上刀疤可能还无所谓,如果餐馆的陈设,甚至钟表等细节也整成完全一样的,难免被吐槽没有中国味儿。
就算梁家辉邀请徐克写了片名,拼命在片中加入东方明珠之类的上海地标,但故事主体的室内场景是这样,终归不习惯。
《深夜食堂》请了挺多明星客串,邓超的音乐人、张一白的拳击教练、蒋雯丽的金夫人。
最有趣还有彭于晏的健身教练,自行车、冲浪、战绳,仿佛是把他在《破风》、《我在垦丁天气晴》各种职业的角色再重温一遍。
可即使有几个明星,国内这版电影还是没什么观众基础,日版粉丝更不见得爱看,电影从开始就面临吃力不讨好的窘境。
3
说回《深夜食堂》系列核心,并不完全是吃,食物是串联故事的工具。
说俗一点,是食物和人的羁绊,重要的是情感。
日剧版菜式很简单,切开香肠炸的炸香肠,把鸡蛋做成卷的厚蛋烧,只有米饭加牛油的牛油拌饭等等,不是什么复杂菜式。
一道菜是一个故事,吃的不止是味道,更是感情。观众在故事中被治愈、打动。
不过黄磊版是反面例子,菜式不是简单,是敷衍,是老坛酸菜牛肉面调料包全加的“料理”。
所以至少梁家辉电影版在广告这点,有所收敛。有,但不影响故事。食品广告比较聪明,某品牌酸奶、鸡精、矿泉水都是正常出镜。主线菜品看着还是相当可口的。
日剧“深夜食堂”,其实带有城市暗面的包容意味。变性人、黑帮大哥、脱衣舞女、人妖大叔……深夜是这些边缘人们身上的温暖故事。
但梁家辉电影版把这些角色全部从良脱敏,强行阳光正能量。
大城市漂泊的一对情侣,女孩想出人头地立足城市,男孩想赚点钱回老家过日子,这明显是两个人根本价值观有差距。
结果电影最后不讲他俩心理变化,两年后出国练习唱跳的女孩和男孩重逢,就相视一笑和好?
整个大团圆的愿景挺好,但故事逻辑不成立。珠玉在前,更是对比强烈。
再说,根据日本小说电影移植成中国故事,几乎都是扑街下场。
就看近几年,《解忧杂货店》、《追捕》、《在世界中心呼唤爱》……这些国内版难道还没长了教训?
故事有它最适合的讲法,国内移植外国故事,根上带着水土不服的可能。
像《深夜食堂》的小餐馆,并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。日式风味,怎么拷贝都别扭。
真要说本土“深夜食堂”,不如讲讲吃烤串喝啤酒大排档,要么沙县小吃兰州拉面麻辣烫。可能《人生一串》的摊位编点故事,都比这个真。
何必带着镣铐跳舞翻拍,不创造自己的故事呢?
比如深夜食堂,干脆写烧烤摊每桌食客的爱恨情仇,这边吹牛x,那边失恋分手,一桌桌人生百态,拍出来倍儿好看,满是烟火气。
梁家辉呢,就主演烤串大叔,脸上刀疤是年轻混在道上的勋章。所以,我串烤完,谁赞成,谁反对?
一身日式装扮,服化道以及人设,分分钟令人出戏。其实国人也有深夜出来吃宵夜的,但是要找准人群,至于烧烤摊之类拍出来太烟火气,可以拍夜宵摊店,汤圆、砂锅米线、银耳汤之类,根据冬夏季节微调。
中国版深夜食堂其实可以高校校园周边为场景,以学生、刚毕业入职入社会的年轻人、高校教职工等人群及其有关人员、以及喜欢泡夜店的男女为食客主流,以夜宵食物为主,勉强可以拍出个具有一定伪精致、伪小资感觉的,后工业时代人群的迷惘的作品。
▶ 加我公号【电影败家子】讨论
于梁家辉版的《深夜食堂》,我只说四句话:
1、整部电影如一盘馊掉的肉,但比黄磊版的好,那是端屎上桌的奇葩;
2、最大的问题是“假”,戏太过,深夜没有取下面具,反而全员尬戏成精;
3、优点也有,食物的本土化做得很棒,花了点儿功夫,看着好吃;
4、想以低成本的室内剧以小博大,结果却忘了“生活”二字怎么写。
评价到此为止,不值得更多的笔墨。下面随便扯扯,说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。
班门弄斧、布鼓雷门,是因为看完片子一肚皮憋屈,贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪,欣赏败家子的才学,非要塞几千万给我拍出来呢?
上海小巷子里的居酒屋?帮帮忙,我们既没有日本本土的居酒屋历史,也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯,这套偷懒的设定,从一开始就该否定。
懂生活的人都知道,只有大排档,才能贯通南北。
虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同,但深夜时分踏入那个氛围的中国人,立刻能融入当地的环境,毕竟基本的规则是不变的。
同样的外摆桌椅,同样的浓油赤酱,同样的水啤。你只需要坐下来,点两个特色的,在点几个爱吃的,立马就觉得,万里不过咫尺,抬头仰望的都是同一片星辰大海。
五湖四海的口音在此交错、杂糅,伴随着破电视里的足球赛或老电影,仿佛铁马踏碎了冰河,带着你的敌人、故人和陌生人,共饮一江一湖的水。
背景再来点儿赛博朋克,让人恍惚间又戏谑了时空,吊灯和屋内的白炽灯得亮些,但不能太亮,毕竟你觉得桌对面那妹子的脸,天涯明月共哪天,似乎依稀应该是见过。
对了,大排档也有名字,一无所有,就叫“三无饭店”。
老板是个满面烟火色的老头,冬天披军大衣,夏天穿灰背心,闪闪红星的崔健同款鸭舌帽,永远放在灶台边,他从来不戴,说是儿子留下的。
每晚必到“三无饭店”的常客,首先是一只流浪狗,串儿的,黄毛杂些黑色,中等个头,不胖不瘦,既不残疾也不悲苦,形单影只。他从不乞食,还懂得避讳城管。
老板说,这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的,婆子是个色盲,看什么都是白的,所以叫狗子小白。后来婆子被冲摊摔了一跤,不多久死了,留下小白每晚还来替她占位。城管老罗也经常来,爱吃鸡皮和烤面筋,就着雪花能喝到清扫车出街。
老罗是主动值晚班的,两年前,他发现自己下三路不太行的时候,就开始一直值夜班儿。临下班儿就来吃点儿喝点儿,有时候跟同事朋友一起,有时候就他自己。只喝多过一次,那天他儿子来接他,听言语好像是他妈死在了养老院。
那次之后,老罗的儿子小罗也时不时会来。他是个广告公司的策划,每天加班做PPT,拿着扣完税不到五位数的工资,操心那些几十亿的项目。不知道为什么,他的酒友都是男人。小罗有次还让隔壁桌的人揍了,因为他喝多了喜欢说学港片说粤语,旁边的大兄弟以为他是香港废青。
大兄弟以前的诨名特别厉害,四高丽、斧头彪之类的,在一家财务公司,负责要债。但是这几年禁止暴力催收,你会硬刚没用,收到钱才是硬道理。所以大兄弟就拉了票技术男,搞了些套路啥的。但似乎生意也不太稳定,身边妹子的质量也起伏很大。
跟着大兄弟来“三无”得最多的,是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi,但她说最近升职了,现在是妈妈桑助理,KPI压力很大的那种。如果强制订房日没人找她订房,就会被关进小黑屋,直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。但所有人都知道,大兄弟不会唱歌,酒量也不行。
黑皮姑娘唱歌倒是不错,她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场,15块钱一首。后来她爹死了,她拿着两人所有的存款,去参加了一档选秀节目,在第二轮被筛了下来,但也认识了一个酒吧小老板,顺利打入了驻唱的队伍。下班后,她偶尔也会来“三无饭店”。
有一次,一个自称正室的浓妆女人,进来就泼了黑皮一杯酒,然后抽了她一记耳光。黑皮还是请她坐下,然后两人竟然聊了起来,边聊边哭,那“正室”还打自己,场面有些暧昧混乱。……
这样有些小故事的人物,太多了。
只要静下心,真的投入到芸芸众生的生活中,去体验烟火和氖光灯的韵味,怎么可能写不出合格的剧本?人啊,就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众,也应该能留几分真诚在作品中。
但是没有。
《深夜食堂》的精髓是什么?是晦明不清,是日夜交替,是边缘。
那帮子站在人间的边缘人,使我们心中说不清道不明的自己,不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。
多好的舞台,不拍就算了,一而再再而三地拍,还拍得毫无诚意烂出蛆虫,何必呢?
你还可以看看:猪肉真TNND的贵
这部电影完美的体现了生活中的小细节,让人体会到人间点滴的温暖,同时因为缘分而感动,因为努力生活而感动,我们要知道努力过后一定会迎来自己喜欢的东西(不论是人还是事)。但是可能是自己太小了,没见过什么世面,感觉影片里部分内容有些虚假,我觉得不可能每个人都结局都是好的,或者是真的在不尽如人意时遇见投缘的人,或者是真的存在这种又小又温馨的食堂和这么温暖的大叔。不管怎么说,电影想要告诉大家的很多,真的挺治愈的,虽然不一定真实,但是还是很温暖
据说看这个IP有两大后遗症,一是容易看饿,二是可能会看哭。
不知道为啥,我既没看哭也没有看饿,总觉得差了点意思。
《深夜食堂》迄今播出了四季,有两部衍生的电影,以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。
梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。很多人就算没看过,也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。
这部电影版,比起黄磊的电视剧版,当然要出色不少。
首先作为一部从外国改编而来的电影,这部《深夜食堂》还算挺接地气的。 食堂坐落在上海的弄堂里,的确有着很多夜归人。 你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂,一定不会觉得突兀。
出现的食物也看得出来挺用心地改动过,没有闹出老坛酸菜面那种笑话,而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃,看起来一点也不违和。
再就是对食物的镜头,处理得相当诱人。 尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头,甚至给了我在看《舌尖》的错觉,总觉得唾液腺在垂垂欲动。
优点的确有,但缺点也很明显。
其一是导演讲故事的欲望太强,食物还是不可避免地沦为了配角,之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。 而且外景也切得过多,留给食堂的镜头反而少了。
这导致的直接后果就是,你管它叫《深夜食堂》也可以,叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》,好像也没啥毛病。 《深夜食堂》的形和神,它都没学到位。
再看故事本身,其实沿用的都是剧里原来的故事,尤其邓超和焦俊艳的那个故事,基本照搬了第一季的第二集。
每个故事本身都没啥问题,但在整体的编排上却很成问题。
日本也拍过两部《深夜食堂》电影,虽然也是由几个小故事串联成的,但第一部有救助少女的主线,第二部的所有故事都对应着死亡的主题,所以这两部电影都是散而不乱的。
梁家辉拍的这版《深夜食堂》,几个故事都没有明显的联系,主题上也不相通,就像一组包含了亲情友情爱情的排比句,很难给人情感上的冲击,感动那更是不可能的了。
第二个缺点就是演员的表现,实在是很难让人满意。 整场电影我觉得演技最好的,不是梁家辉邓超蒋雯丽,而是那个只出现了一次的小男孩。
他演的是童年时的开源(成年版开源由杨祐宁饰演),开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后,带着开源到海边想要投海,但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法,于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。
面对热气腾腾的炒蚬子,小男孩忍着烫抓起蚬子,一口一口地吮进嘴里,甚至顾不上旁边的妈妈。 这种演绎才是真切自然能打动人的。
我承认,《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的,既要准备地传达出感情,又要把食物的美味表现出来。 不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭,尽管食物很诱人,但演员的演绎根本没馋到我。
《白鹿原》里张嘉译吃油泼面,《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子,都很馋人,没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》,怎么把食物的幸福感传递给观众?
不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题,不是演员和故事,而是没想明白:
“深夜食堂”真的适合中国吗?
我觉得答案是否定的。
首先从形式上来看,在中国,夜里没有繁盛的风俗业,当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。 不少非一二线的城市,到不了十二点,就已经漆黑一片了。
有些城市,别说深夜食堂了,可能连酒吧、24小时的便利店都没有。 但每座城市深夜里一定都有的,是一座又一座夜宵摊。
夜宵摊不像深夜食堂那样,一人独食,静静的疗愈灵魂,而是几个人推杯换盏,满嘴油花子,几杯酒下肚,不是笑了就是哭了。 尽管听着不怎么高大上,但不得不承认,这种粗犷原始的夜生活,要比日式的精致更加容易让国人接受。
难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹,这才是中国的《深夜食堂》。
深夜食堂好归好,但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的,导演演员再怎么变,始终传达不出那份好吃与感动。
说实话,梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事,会比《深夜食堂》更加动人。
再就是深夜食堂虽然疗愈,但和中国人的心还是连不到一块去。
《深夜食堂》最常见的,就是和老板素昧平生的客人闻香而来,几口饭下肚,就开始和老板诉人生谈理想。
这种陌生人之间的温情,看着是挺让人羡慕的,但真不适合中国人。
能让中国人深夜走出家门的,除了饿和馋,更多的是一肚子憋屈。 对中年男人来说,工作的压力未必能和老婆聊。而在外打拼的儿女,辛酸苦楚也不想对父母讲。深陷情网的痴男怨女,满腹牢骚也不能说给对方。
不过苦水不是见谁都能倒,大家肯定更愿意找上三五好友,也不拘吃点什么,反正最后哭了醉了,就行了。
真要让你对着陌生人,你真的能说得出口吗?他的安慰又真的能说到你心坎里吗?
这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。
前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分,这一次梁家辉版的5.6,当然有着导演演员方方面面的问题。
但我认为最核心的问题,还是《深夜食堂》压根就不适合中国。中国人的深夜食堂,始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。
我相信,在每个深夜里,在咱们的大地上,都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。 要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放,却不愿意讲中国人自己的故事,那就太可悲了。
我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。
2.9星。梁家辉晚节不保。群星客串一团糊。1.隔靴搔痒走马观花的温情小品,纵然泪点低到胯下如我也无法被打动。2.想把这个IP本土化本身就难如登天,日本人的深夜食堂是一人食的自我疗愈,中国人的深夜食堂是三五好友的“走一个!”3.既然要本土化为何老板依然是日系打扮,饭馆依然是日系装修,然后做中国菜?4.强塞的年轻演员演技一个烂过一个,还好烂不过两年前的吴昕。5.几个故事一个比一个崩,崩到外太空,强行煽情强行温情强行发飙。6.梁家辉不仅带来糟糕的导演作品,还带来经典的面瘫中老年形象。7.酸奶植入让电影雪上加霜。8.本片唯二亮点:彭于晏的脸和许美静的歌。9.跟哥读,鳗(蛮)鱼饭。
前半段真的很好 上海 做饭 都是我很喜欢的元素 每一个小故事都有赚到我的眼泪。但是最后两个故事 焦俊艳和邓超 魏晨的故事 让我开始觉得无趣 不太想看下去 故事没有了新意。而且从纯甄开始 我才发现原来电影中混杂了这么多广告.五星不足 三星有余 最起码这版的食堂 做出了中国自己的味道
夜深人静的时刻,匆匆赶路的人们会来到深夜食堂,给自己点上一杯——蒙牛纯甄酸牛奶……(黄磊:我这儿好歹还有老坛酸菜牛肉面哈)四个全是爱情故事,这还叫什么深夜食堂,这是人民广场相亲角吧……
这食堂怕不是24h营业的吧?台词设计的不好,靠大量闪回熬制事业爱情双丰收的麻辣烫。不得不说邓超表演的气质才是最搭的,弹幕也很专业。
从这部片可以看出,这些演员明星对普通人的生活有多么不了解,对普通人的悲喜理解得多么肤浅而轻佻。
5分。做菜的部分还是很不错的,只可惜深夜食堂这种设定放在国内总觉得很违和,梁家辉存在感也太弱。几段故事没有任何一个能吸引到我,都是简单、无趣与灌鸡汤。整体更是缺少勾连。另外,因为片中涉及直播的部分,觉得创作者对直播的理解太想当然了。首先,直播不是什么丢人的事情;其次,一个完全不会直播的人,首次开播就能获得那么多的欢迎,基本是在白日做梦。虽然很多主播莫名其妙就成功了,但这不意味着,连基本直播方法都不会,随便哭两下就一群人来支持,刷钱,也太小看直播了。
能不能不要再消费这个IP了 市场反应一塌糊涂为啥还这么执着 你就算换最一百次卡司依旧尬穿地心 因为这不符合国情 我们的夜宵文化压根就不是这样的 有些东西看着好吃但未必真香
这个企划似乎从开始就是错的,但也能看得出梁家辉的用心。主题扣住了“治愈”,选的职业很典型,都是高压群体。用中国传统小食调配出人间温情,带出疗愈的力量。辣炒蚬子,静默的陪伴;鸡汤馄饨,人生的交错;包子,因自卑而错过的遗憾;蛋饼,静水流深的等待。梁家辉是有积淀的,对于人情的把握很细腻,也能点到为止。最喜欢魏晨张艺上那段,百转千回之后甘于平淡,情路曲折,这才是归宿。魏晨的表演出乎意料得好。
①魏晨让人惊喜;②三个不认识的年轻人戏份尴尬;③整部电影配音和台词很奇怪;④日式元素水土不服
不太明白那些说看不下去的人心里有多浮躁,自己一个人去看得零点场,影厅里人不多,但是都没玩手机啊。食物本土化做的很好,大银幕上看着尤其诱人。情感处理的也很克制内敛。想看大哭大笑的就别买票啊,这电影本身也不是走这一路子的。最后我要点赞梁家辉,就是无条件赞成!
大叔衣服里到底藏炸弹了吗?
格式上是变不了的,不用吐槽为什么不是中式大排档这些,因为涉及到改编,日式居酒屋的设定是被版权方限定死的改不了。退一步说,故事也不算信服,各自太短难以展开,其实应该选1、2个故事为主,其余略写或者干脆不要,会更好一些,结果这片5、6个故事平均分配,每次都是刚进入状态就结束了,外加狗血,尤其魏晨那篇。整体的故事性还不如人生一串,如果照着后者拍未必如此,既可以规避版权又能解馋还能深扒市井,为啥非要买外国版权去拍本国故事呢?
豆瓣9.2的深夜食堂被黄磊翻拍成2.8之后,家辉大叔又补了一刀。一星给那盘炒蚬子,一星给彭于晏。中国的市井气在烧烤摊大排档,而不是这种操着台湾口音的上海弄堂里,还移植日本的居酒屋文化。真是吃相难看。
大清早看《深夜食堂》,给又一位喜欢的家辉捧场,结果看完了还在想,十年前怎么会有纯X奶哎……不说日式会如何清雅别致,但至少,味精不能多放。再寻常的励志故事,都可以有入心的一刻,不过旁白、台词以及拙劣的回放,再加上一屋人卡通式地等着你自动曝光私生活,好吓人。其他不对劲的地方不多说。比较喜欢看金燕玲与杨祐宁这对母子。
还是那句话,深夜食堂这个产物就不适合安在咋们国家,我们普罗大众的世界,心里憋屈的成年人,多是去大排档吃吃烧烤喝几瓶啤酒,或是回家点几份外卖、买点卤菜,抽着烟喝着酒叹叹气……现在让人半夜三更衣着光鲜走进一个精致的日式小店,矫情的与老板谈人生谈理想,这简直比星巴克里摆拍的少女还小资,根本难以引起共鸣和入戏。最后还是支持梁家辉,希望以后尝试更棒的题材!
本土化是用心了,几个菜品的镜头感受到了在大银幕上看《舌尖》的爽快。为了跟上年轻人的步伐,手机拍照、加微信看直播这些设定看得出是用心了,只是低谷期的拳手、需要发现自身美的胖丫头、熬出头却又身患绝症的创作歌手、有着明星梦的异乡客...这些故事的内核实在太老套了,影帝处女作的镜头设计也有点发力过猛,总的来说这部装嫩的“网红食堂”来都来了,就打个卡吧。
第一次看这IP,还是在急性肠胃炎初愈被严控饮食因而极饿的情况下。被梁家辉炒菜镜头轻易撩拨起的食欲,却被无聊无谓的食客延展故事立即磨灭。拳击梦、音乐梦、模特梦、上海梦,一个个像减肥宣传片一样,平庸地遏制了食欲。
不是把食物换成荠菜馄饨和蛋饼就叫本土化,文化语境都不一,改编版自然无法避免显得矫情做作。单元剧似的一个个小故事,每一段一大碗鸡汤,也着实狗血腻味。大托尼其实也不是很适合大叔这个角色。他给弟弟一个过肩摔的时候,我脑内——深夜食堂=深夜和联胜,隐居避世的大D无疑了。
算是本土化改编比较不错的一次尝试,比起黄磊版不知道好了多少倍!不过,话又说回来,外景的镜头太多了,尤其是魏晨那条线,恍惚间,以为自己在看“上海爱情故事”。可以更好,但也值得鼓励!
抓准了深夜食堂的精神内核 虽然几个故事有流俗之嫌 但在考虑到大众审美的基础上 虽做不到大师水准 但本土化改编非常用心妥帖 整体完成度也绝对及格了 无奈有剧版拖累在先 即使压了一段时间再上 也已经错过了热度 加上现在国民过激浮躁的口味 遗憾没有市场 也失去了最佳赏味期