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剧照
更新时间：2024-05-19 20:19
详细剧情
上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。 作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！ 为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……
长篇影评
1 ) 难以复制的灵光一现——简单粗糙的影评
全程剧透。
《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。
主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。中间有一段我对案件发展已经迷茫了。占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。
从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。赞。总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。性格发展…有一些…？起码对女性态度转变…？这个不强求。前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。
台词的话。男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。没事背背郁达夫，矫情不矫情？但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。主要不符合情景，加上女主演技差。
配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。服装啊道具啊之类的硬件也不错。最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。
演员的话。阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。杨子珊呵呵哒。周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。配角多熟脸，合格完成任务。
虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。预告片里大概可以感觉到的。一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。这点在我这里超级加分。最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。 *霸道总裁脸*
《暴》既本土，又现代。本土的是啥？民国背景。各路方言。苏州评弹。孟子郁达夫徐志摩。男主接受的是老爹传统的教育。浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。以上本土特色又融合着现代性。此处写不动了，回头再说。最欣赏的一点是对personal agency的强调。
我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。
《暴走神探》全片看起来总体感觉是：爽。非要分点说的话那就是：角色讨喜，硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击，打戏漂亮，台词给力，家国之思还有附加分。
主线剧情是一个叫范如一的侦探破案，案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔，中途还有n个关联被害者，侦探自己也身陷各种危机，最后找出凶手是她男友，占士吴。单从破案剧剧情发展这个角度讲，电影拍的有点乱。中间有一段我对案件发展已经迷茫了。占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的，除了电影后半段某处有个小线索，基本全程无伏笔（特别是对比下一点）。
从人物塑造来讲，基本是男主独角戏（女一戏份也不少，但性格刻画不突出，杨子姗演技也太不给力）。观众对男主的家庭背景，童年生活，职业，个人爱好，人际交往都有一定的了解。赞。总的来讲伟光正，但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手，神经纤细，（由于少年阴影）被女的触碰就要吐的小特点，蛮独特的。男主的性格也有一定的层次感，固执的侦探，文艺的青年，青涩的小男生什么的。性格发展…有一些…？起码对女性态度转变…？这个不强求。前后呼应也做得蛮好，“我父亲blablabla”点缀全场，《沉沦》贯穿全场，开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。
台词的话。男主话痨，独白旁白特别特别多，还好不讨厌。引用各种古今经典，有的用得不错，有的有点雷。没事背背郁达夫，矫情不矫情？但剧里运用合适，剧情发展至此，引用水到渠成。一句郁达夫，黑色幽默有，感动也有。男主背是对暗号认亲，是热血文青的信念；女主背是再次确认，是稍稍令人惋惜的幼稚。雷点：男女主有一场午夜逃亡戏，在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》，还背了蛮久。主要不符合情景，加上女主演技差。
配乐时好时坏，有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。服装啊道具啊之类的硬件也不错。最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。
演员的话。阮经天不错的，演技棒，台词功力棒，人物造型好和角色性格讨巧有附加分。杨子珊呵呵哒。周冬雨稍微有点掉链子，考虑到演盲人有一定难度，还是蛮不错的，评弹一段很惊艳。杨洋戏份不多，我妹全程喊帅帅帅，打戏很给力，讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。配角多熟脸，合格完成任务。
虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。预告片里大概可以感觉到的。一来，除了谈谈情破破案，镜头会时不时扫到租界时景，十里洋场外是路边尸骨无人收。黑白两道同混迹于烟花之地，男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻，如见莲花出淤泥而不染。二来，无论是否中二幼稚，角色们对社会时代都有自己的看法。从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃（后被男主劝导，那段台词也不错的），盲女慧兰对外围世界的向往，中层男主救国也需守法的信念，男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念，到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思，占士吴铁血救国的中二计划，各人的想法都符合他们的小环境。这点在我这里超级加分。最后结尾是皆大欢喜，相当理想主义，但是我就是喜欢。 *霸道总裁脸*
《暴》既本土，又现代。本土的是啥？民国背景。各路方言。苏州评弹。孟子郁达夫徐志摩。男主接受的是老爹传统的教育。浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。以上本土特色又融合着现代性。此处写不动了，回头再说。最欣赏的一点是对personal agency的强调。
我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜，骨骼清奇。也许从商业角度讲，它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。但是从观众角度来看，是值得欣赏的灵光一现。
2 ) 请别再假以文艺名
文/梦里诗书
徐志摩的诗，郁达夫的《沉沦》，那过往的民国里开口便能称对方为文艺同志，在《暴走神探》中文艺二字是如此的廉价直白，一出本应悬疑跌出的侦探片里却充斥着假到不且实际文绉的台词和蹩脚乏善的喜剧渲染，这就是所谓的文艺？请别再假以文艺之名，因为电影以让这个词变成了贬义。
这是一部令人匪夷所思的电影，当然并不是因为该片有何番烧脑，而是全然难明电影中所谓的神探，神于何处，探而何方，让人甚至怀疑这居然也敢算是一场侦探片？！《暴走神探》中阮经天饰演的租界“包打探”范如一除了见人便傻缺的丢银元获取消息和种种作态到神烦的“文艺”状，在无所长，这位神探在电影中的表现更有觉只是被几人戏弄于鼓掌之间，让人有感并非“神探”推进着这场案件，而是案件在推进着这个“神探”，暴走二字倒是在结局体现了，不清不白的个人英雄主义开车一股脑撞了杆子，此时电影居然还运用特效盛开烟花，一股被雷到骨髓的焦糊味，久难散。
走不好悬疑的侦探片，自然也不可能在"文艺"里有以喜剧，电影在令人漫长煎熬的123分钟里，毫无哪怕一星半点的自我风格，全片聊胜于无难讨欢颜的笑料，使这绝非一场喜剧，被人三下五除二就能搞定的动作，自也算不得动作片，那朝三暮四的狗血爱，更难见爱的真挚，还有那所谓"文艺"结局里的隐喻与反讽，当一个最为基本的侦探故事都将不好的时候，还寄希望大众能感悟其情怀所在？不是观众看不懂真文艺，而是自作高明的导演假以文艺名，所行却是俗不可耐的庸作之实。
对于该片“文艺”二字的形容，我皆打以引号，因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影，何为文艺片？它绝不是《黄金时代》的庸长，也绝不是《一步之遥》里的自作高明，更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼，作为文学性和艺术性兼顾的文艺片，它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动，当是《霸王别姬》里的风华绝代，也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思，文艺电影不是高冷艺术，它应是大众都能去沉迷的光影之梦，去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。
真正的文艺电影，是大众去评判，而不是自我标榜所能得来的，一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖，又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头，终只能是一场食之无味，弃之无惜的渣作。
徐志摩的诗，郁达夫的《沉沦》，那过往的民国里开口便能称对方为文艺同志，在《暴走神探》中文艺二字是如此的廉价直白，一出本应悬疑跌出的侦探片里却充斥着假到不且实际文绉的台词和蹩脚乏善的喜剧渲染，这就是所谓的文艺？请别再假以文艺之名，因为电影以让这个词变成了贬义。
这是一部令人匪夷所思的电影，当然并不是因为该片有何番烧脑，而是全然难明电影中所谓的神探，神于何处，探而何方，让人甚至怀疑这居然也敢算是一场侦探片？！《暴走神探》中阮经天饰演的租界“包打探”范如一除了见人便傻缺的丢银元获取消息和种种作态到神烦的“文艺”状，在无所长，这位神探在电影中的表现更有觉只是被几人戏弄于鼓掌之间，让人有感并非“神探”推进着这场案件，而是案件在推进着这个“神探”，暴走二字倒是在结局体现了，不清不白的个人英雄主义开车一股脑撞了杆子，此时电影居然还运用特效盛开烟花，一股被雷到骨髓的焦糊味，久难散。
走不好悬疑的侦探片，自然也不可能在"文艺"里有以喜剧，电影在令人漫长煎熬的123分钟里，毫无哪怕一星半点的自我风格，全片聊胜于无难讨欢颜的笑料，使这绝非一场喜剧，被人三下五除二就能搞定的动作，自也算不得动作片，那朝三暮四的狗血爱，更难见爱的真挚，还有那所谓"文艺"结局里的隐喻与反讽，当一个最为基本的侦探故事都将不好的时候，还寄希望大众能感悟其情怀所在？不是观众看不懂真文艺，而是自作高明的导演假以文艺名，所行却是俗不可耐的庸作之实。
对于该片“文艺”二字的形容，我皆打以引号，因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影，何为文艺片？它绝不是《黄金时代》的庸长，也绝不是《一步之遥》里的自作高明，更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼，作为文学性和艺术性兼顾的文艺片，它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动，当是《霸王别姬》里的风华绝代，也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思，文艺电影不是高冷艺术，它应是大众都能去沉迷的光影之梦，去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。
真正的文艺电影，是大众去评判，而不是自我标榜所能得来的，一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖，又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头，终只能是一场食之无味，弃之无惜的渣作。
3 ) 脱力文学断案手记
在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。其实电影也并不是不适合理科生，如果要get到这部电影的G点，首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。
了解《暴走神探》，必须要了解郁达夫，以及片中重要の道具，郁达夫的《沉沦》。
本片的导演是香港才女罗卓瑶，她的片子都有一种很怪的调调，比如著名的《诱僧》、《如梦》，说其是文艺片导演吧，但所涉及的题材并不文艺，只是腔调奇特，可以称之为“文学导演”，也可以在头衔上加入“另类”两个字。而电影编剧方令正，是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导，也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。
《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品，却因风格化而显得大不同。该片的风格是怎样的呢，就是那种初觉怪味，细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。电影的故事不复杂，整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主，故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格，这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样，在他的故事下，主角都个性鲜明，且混的都比较惨，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。推理解谜不是故事的主轴。就像该片中的主角一样，无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探，主角的角色定位并没有高人一头，他身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。角色的形象比较硬气，这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处，都是因神秘女子而引发的迷局事件，进而倒霉的主角被裹入其中。
说电影风格化十足，指的是台词与角色的状态。这里郁达夫出现了，片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝，那本《沉沦》出镜率很高。话又说回来，《沉沦》是一本怎样的书呢。这是一部郁达夫的短篇小说集，中国现代文学史上第一部白话短篇小说集，其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现，叙述者现代人的苦闷，内容跟黄*书差不多。但书中角色是郁达夫的个人写照，激愤与哀怨并存，甚至流露出某种程度的感伤。本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色，从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。比如阮经天时常的无病呻吟，说起话来断断续续，不但整日叨念着郁达夫的名言，连徐志摩也不放过。而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。”，都是两个字的短语，一套一套不带重样的，跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。还有刘仪伟客串的角色，说起话来全是成语，出口成章。至于本片的反派的杨洋，很多观众或许没发现，在电影开场出有过一次交集，那是在阮经天等电话之时，有个人用电话，阮出口：“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗？”，那人闻言，说了声“惊扰”离去，这个只露了背影的角色就是杨洋，前后这么一结合，就会明白其结尾为什么会那样做了。
电影这种风格有句专业术语，叫做“脱力系”。这个词来自于日本，源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词，还有许多充满怪癖的人物。简言之，在各种奇异的环境下，平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。比如范如一经常大喊着“祖国啊，祖国啊”，“我们都是文艺同志”的台词，在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。或许在电影发生的20-30年代中，周围一群五四青年的簇拥下，这些调调很常见。但放到现在以当代的审美去审视，差异感就出来了，因为本片的年代是民国，但价值观却是今日的，也就是所谓的“混搭”吧。
因此而言，《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆，文艺青年以文艺特色战胜革命青年，其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。
4 ) 诚意之作
不得不说是一部很有诚意的片子。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。
影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。
值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。
剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，
“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。
影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。
5 ) 古今中外言难尽者 莫非家国
电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：
在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。
十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：
只有火药味，没有人情味。噩梦才刚开始。
影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：
不要忘记，每一个逝去的亡灵。
月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。何为道、何为正、何为法？我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：
祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢。
电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。是的，电影之外已经是个新的世界了。你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。
在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。
十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：
只有火药味，没有人情味。噩梦才刚开始。
影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：
不要忘记，每一个逝去的亡灵。
月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。何为道、何为正、何为法？我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：
祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢。
电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。是的，电影之外已经是个新的世界了。你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。
6 ) 《暴走神探》：穿梭于民国上海的文艺青年
之前曾经担心过作为理科生的我会看不懂这部文艺腔调十足的《暴走神探》。
包打探、螟蛉女、女阿飞、咸水妹、那摩温、拆白党、密司、波尔法兰特……
一部《沉沦》，几番传奇。主角范如一淡然说：“我是郁先生的读者。”
上海还是上海，十里洋场；法租界还是法租界，群魔乱舞。
舞场的歌在深夜里悠扬，喝醉酒的公子小姐在游荡，汽车在公路上嚣张。
报童在暗自哭泣，盲女在嘶哑地拨拉弹唱。
纸醉金迷，醉生梦死，此时是民国。
天下有识之士，满腔热血，无不痛定思痛，在一片看不见尽头的黑暗中寻找出路，报效国家。
小生姓范，草字如一，绰号天下第一笨伯。
嘴里叼着烟头，身上穿着长衫，范如一几分落魄，几分颓废，几分不羁，几分帅气，几分傻气，骨子里却别是一番风流和骨气。
法租界的巡捕房，范如一是另类。
天降大任于斯人。
范如一睡过牢房，吃过枪子儿，浸过水泡，挨得了火烧。不可谓不苦心志，劳筋骨。
所以俘获两位美女芳心，原来人间处处是美景。
帅哥吴公子，人称James吴。
身穿一身黑色制服，英气逼人，风流倜傥，铁血无情，邪魅狂狷。吴公子人生真赢家，要家世可以拼爹，要长相帅死一批人，要妹子是貌美交际花。
手握一把枪，十里长流血。
这些都是笨伯先生比不了的，却偏偏最后赢的人不是他。
一赃绑架案，十万索金，八面惶恐。
范如一和吴公子，两个人都是十分聪明的人，斗智斗勇，加上宋小乔和盲女，两男两女在民国上海上演了一场好戏。
还记得小六惨死后范如一隐忍的悲切，还记得盲女摸着白纸欣喜的表情，还记得范如一和宋小乔在一河星辉之上吟咏《再别康桥》，还记得范如一抱着盲女在枪林弹雨中狂奔，还记得小乔和盲女在华盛顿号游轮远望蔚蓝无边的海洋……
主角范如一说：“天下的人都病了。”
天下第一笨伯，竟然绝境逆转；吴公子含怨，冷冰冰躺在地上，眸中写满不甘。
每个角色都恰到好处。
假如不是范如一，那个骨子内几分老派，那个随处带着郁达夫的《沉沦》，那个话不多几乎没什么表情，那个骨子里十分倔强、决不放弃希望、珍惜每一个生命的范如一。
假如不是宋小乔，那个军阀的螟蛉孤女，那个以文艺同志起誓的爱国女青年，那个渴望逃离这一片黑暗、志愿学医救治天下病残妇孺的宋小乔。
假如不是盲女，那个在紧弦急管的繁华中吹拉弹唱，那个在一个破败的茅屋中善意地欢迎着每一个到来的客人，那个在被割了喉管后依然韧性地坚强的盲女。
假如不是占士吴，那个从陆军军官学校辍学的迷茫青年，那个渴望建立铁血军团的无情贵公子，那个偏激的以为用十万银元便可以救国救民的占士吴。
那么也就没有这个几分癫狂、几分错乱、满腔文艺、别有深意的故事。
一片黑暗，是谁满怀豪情；一片混战，究竟是谁是谁非。
其实全部影片千言万语可以归为《沉沦》里的一句话：
“祖国呀祖国！
我的死是你害我的！
你快富起来，强起来吧！
你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后点上一支烟，不要忘记每一个逝去的亡灵。
其实无所谓文科生、理科生，看这部影片需要的不多。
全片有帅男靓女，有轻松幽默，有十足还原的民国夜上海，有阮经天倾情卖惨，有杨洋邪魅狂狷。
但是你要懂得，什么是在一片黑暗中追求希望，什么是在一片冷漠中尊重生命。
以下是单独写杨洋的，作为杨洋的粉丝，嗯，我觉得他很帅：
==================================================================
杨洋的戏份比我原先想象的要多一些，也比我原先想象的要更加精彩一些。
真的是很帅！眉目清秀，轮廓宛如刀削，整体十分俊美帅气，又满脸的无敌霸气侧漏！
于是占了半个屏幕的一张帅脸看着你。顿时觉得快不能呼吸了。满脑几近空白，只有一张放大的帅脸。
简直就觉得，凭着这一张脸，还有什么不能被原谅。
此外，声音也是无比的赞！低沉，霸气，然后又是满怀激情地诉说着自己的梦想、自己的热血！
还有，制服控的福利！一身黑色军装，一轮手枪，铁血无情的James，更是帅到不能忍~
还有，反派控的福利！幕后第一反派大boss，暗暗操纵着法租界发生的一切！
演技赞爆了，James全部的偏激和邪魅，还有最后一刻，James最后的不甘、狂热和绝望，淋漓尽致！
武打帅呆了，武术指导是看杨洋练过舞蹈所以姿势随便拗吗？！
杨总真是帅帅帅！
我是不是太过花痴了一点~
包打探、螟蛉女、女阿飞、咸水妹、那摩温、拆白党、密司、波尔法兰特……
一部《沉沦》，几番传奇。主角范如一淡然说：“我是郁先生的读者。”
上海还是上海，十里洋场；法租界还是法租界，群魔乱舞。
舞场的歌在深夜里悠扬，喝醉酒的公子小姐在游荡，汽车在公路上嚣张。
报童在暗自哭泣，盲女在嘶哑地拨拉弹唱。
纸醉金迷，醉生梦死，此时是民国。
天下有识之士，满腔热血，无不痛定思痛，在一片看不见尽头的黑暗中寻找出路，报效国家。
小生姓范，草字如一，绰号天下第一笨伯。
嘴里叼着烟头，身上穿着长衫，范如一几分落魄，几分颓废，几分不羁，几分帅气，几分傻气，骨子里却别是一番风流和骨气。
法租界的巡捕房，范如一是另类。
天降大任于斯人。
范如一睡过牢房，吃过枪子儿，浸过水泡，挨得了火烧。不可谓不苦心志，劳筋骨。
所以俘获两位美女芳心，原来人间处处是美景。
帅哥吴公子，人称James吴。
身穿一身黑色制服，英气逼人，风流倜傥，铁血无情，邪魅狂狷。吴公子人生真赢家，要家世可以拼爹，要长相帅死一批人，要妹子是貌美交际花。
手握一把枪，十里长流血。
这些都是笨伯先生比不了的，却偏偏最后赢的人不是他。
一赃绑架案，十万索金，八面惶恐。
范如一和吴公子，两个人都是十分聪明的人，斗智斗勇，加上宋小乔和盲女，两男两女在民国上海上演了一场好戏。
还记得小六惨死后范如一隐忍的悲切，还记得盲女摸着白纸欣喜的表情，还记得范如一和宋小乔在一河星辉之上吟咏《再别康桥》，还记得范如一抱着盲女在枪林弹雨中狂奔，还记得小乔和盲女在华盛顿号游轮远望蔚蓝无边的海洋……
主角范如一说：“天下的人都病了。”
天下第一笨伯，竟然绝境逆转；吴公子含怨，冷冰冰躺在地上，眸中写满不甘。
每个角色都恰到好处。
假如不是范如一，那个骨子内几分老派，那个随处带着郁达夫的《沉沦》，那个话不多几乎没什么表情，那个骨子里十分倔强、决不放弃希望、珍惜每一个生命的范如一。
假如不是宋小乔，那个军阀的螟蛉孤女，那个以文艺同志起誓的爱国女青年，那个渴望逃离这一片黑暗、志愿学医救治天下病残妇孺的宋小乔。
假如不是盲女，那个在紧弦急管的繁华中吹拉弹唱，那个在一个破败的茅屋中善意地欢迎着每一个到来的客人，那个在被割了喉管后依然韧性地坚强的盲女。
假如不是占士吴，那个从陆军军官学校辍学的迷茫青年，那个渴望建立铁血军团的无情贵公子，那个偏激的以为用十万银元便可以救国救民的占士吴。
那么也就没有这个几分癫狂、几分错乱、满腔文艺、别有深意的故事。
一片黑暗，是谁满怀豪情；一片混战，究竟是谁是谁非。
其实全部影片千言万语可以归为《沉沦》里的一句话：
“祖国呀祖国！
我的死是你害我的！
你快富起来，强起来吧！
你还有许多儿女在那里受苦呢！”
最后点上一支烟，不要忘记每一个逝去的亡灵。
其实无所谓文科生、理科生，看这部影片需要的不多。
全片有帅男靓女，有轻松幽默，有十足还原的民国夜上海，有阮经天倾情卖惨，有杨洋邪魅狂狷。
但是你要懂得，什么是在一片黑暗中追求希望，什么是在一片冷漠中尊重生命。
以下是单独写杨洋的，作为杨洋的粉丝，嗯，我觉得他很帅：
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杨洋的戏份比我原先想象的要多一些，也比我原先想象的要更加精彩一些。
真的是很帅！眉目清秀，轮廓宛如刀削，整体十分俊美帅气，又满脸的无敌霸气侧漏！
于是占了半个屏幕的一张帅脸看着你。顿时觉得快不能呼吸了。满脑几近空白，只有一张放大的帅脸。
简直就觉得，凭着这一张脸，还有什么不能被原谅。
此外，声音也是无比的赞！低沉，霸气，然后又是满怀激情地诉说着自己的梦想、自己的热血！
还有，制服控的福利！一身黑色军装，一轮手枪，铁血无情的James，更是帅到不能忍~
还有，反派控的福利！幕后第一反派大boss，暗暗操纵着法租界发生的一切！
演技赞爆了，James全部的偏激和邪魅，还有最后一刻，James最后的不甘、狂热和绝望，淋漓尽致！
武打帅呆了，武术指导是看杨洋练过舞蹈所以姿势随便拗吗？！
杨总真是帅帅帅！
我是不是太过花痴了一点~
出乎意料的棒，情节紧凑人物性格有趣突出，还有小小对比。里面对当时社会，道义等等的探讨其实够有深度，会引人思考。杨洋帅到连中年大叔也不停称赞！阮经天也很棒，文艺台词很有意思，确实是一个很轴很傻很纯真的文艺同志，但是女主角演技稍逊，这真的是第一次觉得杨子姗演技还需要磨练，周冬雨略过
要靠文艺同志搞搞新意思
感觉满cult 虽然get不到湾湾腔的民国人和明艳的十里洋场 快进也看不下去 但是4K的档还是舍不得删233 『救国是没有讨价还价的』
人生苦短，如果不找个文艺暖男相爱，那该多无趣啊。
军装羊太帅了，真俊😍为杨洋打3星，其他的，就算了
又给中国电影做慈善了。
啊啊啊真没想到公认烂片竟然如此好看 最低两星半吧 大家都是文艺上的同志嘛 从头笑到尾 竟然还都很让我喜欢 哈哈真没想到 美术配乐和摄影都比较到位 逗逼文艺腔也算恰到好处 风格混搭有惊喜 /5.0/
就为了那几分钟，我竟然真的等他这么久
最近我太贵族了，伤了别人的自尊心。这句台词把整部电影的文艺和无厘头的特点概括得非常形象。阮经天的旁白和台词非常好玩。家父时常教诲这句开头至少用了十次。中国电影最重要的根本不是票房，而是多样化。
不是很接地气，但却很走心
故事无聊，人设无趣，台词透着自以为是的自大和幽默，小孩台词一直喊真是吵死了，杨洋是谁啊那么多人喊，为什么飞檐走壁的绳子威亚不擦掉，为什么杨子姗造型像郭采洁。阮经天不容易，也就服化道不错，中间有些小幽默
脑补了一下， 金城武换掉阮经天，杨子姗换成范晓萱，导演换成韦斯·安德森……频现钢丝绿幕爆竹，还以为是风格化，其实是因为看的版本是半成品，现实黑色幽默主义哈哈哈
《暴走神探》名为侦探片，实写乱世文青的良心主义，血腥暴力加点浪漫诗意，还引用郁达夫徐志摩。无非是说，革命也要守法，要讲人道，不能滥杀无辜。道理不错，可未免太天真。从《黄金时代》到《黄飞鸿》、《太平轮》再到《暴走神探》，为何港片编导拍近代史拍一部死一部？因为他们对历史太无知。
看完《摔不坏打不烂的民国暖男笨侦探》我觉得，人生苦短，如果。。。不找个这片子看看。。就太无趣了。嗯，男二很秒人。我后来一路暴骑回寝室只用了平时2/3时间。很有正能量。时代需要暖男，是的，时代就是需要我这种暖男！亲们有没有脆弱的，来吧，我请你们吃一小顿然后买单😜
看片名觉得挺傻逼的 但是画面复古浓郁 还很有剧情 很偏爱这一类有悬念的片子 国产片撅起吧。PS 为杨洋颜值加一星
导演很文艺，所以无论是拍电影还是宣传电影都是按照文艺的方式进行的，用一个词形容就是——“低调”。 我不是个文艺青年，所以我好像没有特别喜欢这部电影。要不是因为杨洋，我想我也绝不会为了这么一部电影踏进电影院
哎呦，还挺好看的，虽然有点小拖拉。豆瓣文艺青年们装逼过头了吧，这么可爱的片子你们居然给这么低的分！
又臭又长，你以为你文艺点就能这么任性吗？导演也就不批评了，尔冬升监制不知道这种没逻辑的无脑片宜短不宜长吗？
果然，罗卓瑶并没有去拍一个烂俗的恶搞喜剧。整部影片有很多作者痕迹。框架上更像一部黑色电影，包括风格与剧情走向。不过在黑色的基础上，整体更夸张甚至有些漫画感，去戏谑和反讽。缺憾就是故事并没有那么吸引人吧，包括女演员的表现也比较一般。
本来是奔着杨洋去看的，抱着看烂片的心态去，结果发现还蛮好看的嘛，虽然有些地方有待改善，总体上讲也不是看完会觉得不值的电影。最后，杨洋的镜头好少，不过好帅