铁甲钢拳

      就在光棍节余温尚在，商场折扣未停之时，我兴冲冲地赶到影院看了这场《铁甲钢拳》。
    我得说这部片子的预告片太强调打斗和科技感了，以至于大部分人把这个当做另外一种《变形金刚》来看了。但实际观感恰巧不是，反倒是一部令人感动的亲情励志大片。
    休杰克曼的表演并没有什么出挑的地方，如果就演技来说远不及《澳大利亚》里面的模样，就记忆点来说远不及当年奥斯卡颁奖典礼上和安妮海瑟薇的洒狗血演出那么多。但是大叔，这个父亲角色还是让人动容的。
    剧情并不让人意外，Max从悬崖边坠落时，我就料到必定被何种物件救下，而在我看清那个东西是个机器人的胳膊之后，我就料到这小子一定会把它整个挖出来。果不其然。这个破铜废铁就是支潜力股，后面的剧情再一次印证了它是一本九阴真经。而Max的境遇就和每个心怀梦想的可怜书生一模一样，坠落山崖，发现秘籍，勤加练习，发光发热。
    整部片子里传递的是老美的主流价值观：诚信、正直、梦想、坚守家庭。这是美国人的核心价值观，一切英雄片必定以这些为元素，否则一定惨败。于是，所有这样的片子都会让国人在面前扇扇手，说：没花头，没花头。但实际上是，这样的主流价值观如何能包装的让人肯花钱走进影院，并且在出门时不骂脏话。这，是真本事。
    所以《铁甲钢拳》在商量好这样的“前妻已故，儿子离散，良心发现，培养情感，功德圆满，皆大欢喜，儿爱父亲，父亲爱儿子。”大主题后，开始构架一个更加具有时代感和视觉效果的剧情。从《变形金刚》走出，从电子游戏着手，构建出受人控制的格斗机器人（这就是《魔神英雄坛》啊）。但是这部片子最聪明的地方是，除了彰显一下惠普等冠名商的商标之外，通篇不过分强调科技感。就连我们经常在微博上看到的透明iphone都是一闪而过，让你觉得，这些太正常不过。
    片子里的主线太明显，就是父子情深。从Max第一次叫charlie父亲，到最后欢欣雀跃地高呼dad；父亲把儿子送走，最后登门道歉接回儿子，这些俗套的老桥段都狠狠的戳中了我的泪点。于是，我坐在影院里抱着肯德基，大哭。因为我也想我爹了。也再次证明，不管时代怎么进步，人情怎样淡薄，我们的泪点始终固定，因为这也是我们的主流价值观。
    不知你发现没有，近几年的美国大电影开始像美剧了，在主人公需要情感宣泄和交代情感高潮时，喜欢用类似于MV一样的处理方式。慢动作+表情特写+眼泪横流+动听音乐。
    国人也开始学习，但是节奏慢的让人发指。慢动作用不好就会变成《西游记》，眼泪用不好就会变成《红楼梦》。可喜可贺，我们在《铁甲钢拳》里没有看到四大名著。
    再说《铁甲钢拳》真正惹人爱的地方。那就是满足了男女老少的情感需求。女人希望有个有梦想、有干劲、会打架、会不远万里只为一个吻的男人；男人希望自己是个钢甲硬汉，可以没钱，但有勇气，女人喜欢儿子崇拜；儿子希望对父亲永远保持崇拜目光，和父亲一起打一架，被父亲托在肩膀上向世界欢呼。此片，一个不落，加量不加价。女人、男人、孩子的眼泪一次看个够。
    一部以充沛情感为主线，以主流价值观为影片价值取向，特技制作高超，构思精巧并且不过分渲染的片子，我问问，谁会不喜欢？
    请国人不要另辟蹊径吃老本，张牙舞爪搞创新了。请把人心弄弄懂，情感戏抓抓住再说吧。行不？
    
    

       因工作关系，片子上映第二天才看到。之前看了很多影评，其中不乏专业人士，大多数都还算包容，只是相当一部分人表示剧情俗套等等。我想说：嘿，朋友，你以为这是个《穆赫兰道》《记忆碎片》一样的片子么？这是个商业片！即便是公认大片《阿凡达》也不过是一部改头换面的印第安人血泪史罢了，不一样是所有剧情发展都可以预料么？咋没人说俗套了？

    遥远的天际、笔直的公路、夕阳、乡村音乐《All my days》，让人马上就进入一个很舒服平静的境界。一直以为，看电影就是让人抽离现实的种种，跟着导演进入一个梦，如同本片出品方名字一样，好莱坞本就是个造梦的地方。所以，一开始，我就喜欢上了这种调调。

    休杰克曼是个纯爷们，不论是《剑鱼》还是《金刚狼》都是一副硬汉骨架，在这里他很清晰的诠释了一个潦倒落魄有上顿没下顿的中年男人，相当到位。偶尔闪现在他眼里的光和不服输的倔强，让我们可以想象到他曾经的辉煌与傲骨，只是，现实总是残酷的，他只能在退役后像个马戏团的木偶师，玩着破烂的机器人赚点小钱。

    意外的儿子从天而降，帅气带着一股子聪颖，太多人在这个小鬼一出场就满眼小星星，说他抢了休杰克曼的风头，事实上，这部片子里，大叔、正太和亚当都是主角。另外，许多中国观众认为，导演把这11岁的小孩塑造的太过于早熟，醒醒吧，他有《小鬼当家》里那几个小超人早熟么？美国的教育体制下产生这样的孩子太正常不过，不信你回头看看身边的小男孩，也已经开始有这样的趋势~！

    两人的对手戏很有趣，小正太在休杰克曼面前挥洒自如，亮点频频。影片也如预料的那样起伏错落，虽在意料之内，但不乏新奇之处。那机器舞不知亮瞎了多少双眼睛，随着重金属音乐和一对奇特的组合，这个小男孩和那个萌萌的机器人已经抓住了观众的心。

    当最后时刻，休杰克曼双眼流露出孩子般的光芒挥动着双拳，小Max和贝莉斟满泪水的双眼，我承认我被打动了，因为那个镜头让我想起了《老男孩》转而想起了自己......

影片亮点：
1、休杰克曼依旧出色
2、Max实在是令人喜欢，边上的媳妇一直说：让咱儿子学街舞吧！
3、亚当虽然丑，但萌得可以又给人以善解人意的感觉，我一直以为他能学会说话来着，接着出现在威尔史密斯的《I Robot》里充当领袖...
4、一场场犹如电子游戏一样酣畅的格斗，拳拳到铁，爽~
5、配乐绝对是五星级的
6、奥嘉方达在这里实在是太漂亮了，是我喜欢的款~

    亮点真的很多，包括一些不太容易注意的地方，比方说：“你跑了1200公里，就为了吻我？”“Fight for me！”以及大叔结结巴巴的在那里说“I want you...no，no...I need you...”

    也许前面的预热稍显漫长，但是想想三个多小时的《金刚》的长达一个多小时的预热，我释然了。片子最后，Max还是得回姨妈身边生活，他们的亚当也没有赢得比赛。但是，一个温暖的种子已经种下，想必甜美的未来不会太远了吧。

    在这个没什么大片的季节，在这个渐渐寒冷的初冬，这部片子就是一股清澈的暖流，值得一看~去吧，不会失望的。

PS：第一次在豆瓣写影评，还望支持，哈哈~

好久没看午夜场了,看铁甲钢拳豆瓣上评分惊人的高(8.3),就选了它,想看看是否有惊喜.没想到惊喜是午夜场也有那么多无聊人士看啊!
剧情我都懒的写,很流水线的剧情,不懂为什么豆瓣打那么高分?难道豆瓣已经成了水军的天下了吗?

有几点想吐槽一下:
1. 拳击的场景都有种原始的狂欢气氛,配合rock music的确让人感到很hi,不过对立面的robot的人设实在没好感,你丫花那么多钱做特效,就不能把robot弄得好看点,美漫里热血/美感十足的人设都用到哪里去了?那么丑我还不如去看高达独角兽!
2. 杰克曼大叔的儿子max,我靠,一路看下来,我都忍不住问候编剧,tmd什么样的11岁小男孩会有一个三十岁/四十岁的灵魂/认知,这tmd是在演机械版的孤儿吗?最后小男孩是不是也想把男主,或女一给K.O?一个人物失真到这样还是有人买单,看来我们真的是需要很多很多白日梦啊
3. YY有多强,票房就有多大产啊.一个第二代的报废机械人可以K.O史上最NB的机械人,靠的是什么?靠的是杰克曼大叔那连个牛仔都灭不了的拳击技术?编剧你可不可以认真一点?我花两个小时看部电影不是想看你那么不认真地忽悠我的!更别谈看了前面五分钟就明了的剧情.我说,一个连自己朋友,自己爱人,甚至自己儿子都明确表示你丫不靠谱的250+38+2的人渣极品可以在短短一个月时间内学会责任,找回人生目标,找回爱人,找回亲情,找回事业,编剧你让广大心理咨询师/治疗师怎么混?
4. 里面卖肉的时间把握得很好,女主永远的低胸,永远的短裤,让我深深地忘记了她的雀斑和过于平常的面孔.演反派的俄罗斯女的脸很精致,有种精灵的感觉,不过你丫是面瘫了吗?还有你丫说的是英文吗?虽然你是俄罗斯的,但在USA混了那么久,你英文能不能溜一点?
5. 笑点方面我很努力回想,还是没啊.编剧你是以为卖卖肉就够了吗,和你说,现在这种服务态度,是不行的哦!你好歹也抖两个笑点啊,你看变形金刚就把黄段子卖得很好

完场之后在洪记吃了宵夜,深深觉得这两小时还不如我花十分钟吃份牛肉炒粉hi……

     故事最终一战，亚当与宙斯，打到最后其实是对于搏击精神的回归。当亚当语音系统损坏时，亚当采用视觉模仿技术模拟查理的动作，实际上到这里已经变成人与机器的对战，亚当不过只是其中的媒介而已。宙斯背后的是俄国美女老板和日本人增户拓，俄国从其前身苏联一直到现在对美国来说都是一个巨大威胁，而日本制造一直是高科技和品质的代表。这一次美国人用自己在垃圾堆拣出来外加一些DIY组装的亚当战胜了由俄国人出钱，日本人精密制造的宙斯，这里无疑是一种美国人内心渴望的体现。美国人渴望能从已经被自己视为垃圾堆中重新找到属于自己的机器人，战胜日益强大各国威胁。所以为什么前一个“噪音小子”很快就被肢解，因为那个桥段说明一个道理，如果美国人以为只是得到一些所谓次先进的设备就可以稳操胜券的话，必然结果只能是失败。这个道理连11岁的麦克斯都懂，但是成年的查理却不明白。而当麦克斯和自己DIY的亚当第一次在机器人动物园出场时，查理又表现出了一种怯懦，因为他不相信自己组装的设备可以有什么大作为。这也是现在美国人民出现的问题，随着国内出现越来越多的中国制造，日本制造，越南制造，美国民众似乎已经对美国制造打上一个大大的问号，一切依靠外界的政策方针的弊端在这一次的金融危机中又表露无疑，所以美国人需要重拾属于自己的信心，不仅是美国精神，更是对于美国制造的信心。
    查理一开始就表现出赌徒特征，尤其开篇那个电话，由于欠账太多，他自己都分不清来电话的是哪一位债主。这一点也与美国目前金融危机很相似。众所周知，美国是一个债务大国，基本靠借债度日，无论是人民还是政府，对于借债非常习以为常。结果是“出来混，早晚是要还的。”查理被还了，钱没了，还被人揍了一顿；那个揍了查理的人，最后也豪赌一把，被另一个人逮住，无法脱身。影片其中有这样一个细节，每次赌钱前其中一方都会问：“你带那么多钱了吗？”另一方都很自信的说“钱随身带着的，放心来吧。”其实他们心里都清楚，对方是没有钱的，这只是一种相互的欺骗，如同皇帝的新装一般，两个人都是光着屁股，还在盛赞对方牛仔裤很帅气一样。这也是次贷危机带给人们的反思，大家都以为自己有钱，一旦有人说出真相，大家才从自我欺骗中清醒过来，发觉所有人都光着屁股满大街溜达。这一刻大家只有一个目的就是去找生产裤子的厂家，都去了结果只有一个生产裤子的厂家倒闭了。大家此刻知道为什么金融危机发生了，许多金融巨头就纷纷倒下了吧。
    最后一场比赛，宙斯通过裁判判罚以微弱优势获胜。这是一个极大的讽刺，因为一开始大家都知道那个美女老板财大气粗，操纵着整个机器人搏击联盟。花一点小钱获得这样的胜利轻而易举，更讽刺的是当她被采访者问道：“有人说您是取得了胜利而失掉了人心”她依旧充满自信的回答“宙斯是战无不胜的，仍然是天下第一”，而嘘声是人民给予她的回答。这是对美国政府的巨大讽刺，这个俄国裔的美国人似乎代表是各裔的美国人的代表，其中也包括美国总统奥巴马。奥巴马作为第一位黑人总统，他的身上总是充满了光环，他富有激情的演讲让许多美国人为之倾倒，但是在金融危机问题的处理上，他并没有比他的前任们表现的更好，甚至还略逊一筹。但是他那每次充满激情的公共演讲就如同那个美女老板一般，虽然一次次强调美国依旧强大，但美国人民却不买账，总给人强弩之末的感觉。所以最后一战用这样的方式的结束充满着可以玩味的地方。政府可以通过各种手段获得那微弱的胜利，但是失掉的人心却难以挽回。
    “人民的机器人”这个称谓抛出的非常的自然，也让人很振奋。不过作为中国观众来说，有一些些小小的幸灾乐祸。美国一直标榜着“自由、民主”，当时从这个片子看来，美国的艺术家们也有点歇斯底里了，通过这样的方式表达了他们对于目前美国社会的畸形表现出的强烈不满。这个世界绝不是少数人的世界，世界属于每一个人，每一个人都有权利享受这个世界所带来的一切美好的事物，而不只是少数人的特权。“人民的机器人”这是《铁甲钢拳》的最后定义，也是这部剧导演和编剧想给所有人表达的思想，人民应该大于一切。不过娱乐只是娱乐，也不一定真的有这么多的责任，戏如人生，人生如戏，何必如此认真呢？

看来看去，多数电影还是难逃几个路数：
凡武侠，定须运功疗伤，必要吐出一口黑血。
凡噩耗，定有一只碗要从手中滑落，摔的粉碎。
凡分手，定要含泪离家，门外必是夜雨滂沱。
诸如此类，不胜枚举。
“情节比较老套,剧情幼稚”是流行词“狗血”的定义，这么说来，我原来天天“狗血淋头”啊。
细节如此反反复复，剧情，更是难逃有限的几个发展路线，看的多了，观众就明白了：老子也能做编剧，因为每次都能精确的预测剧情发展嘛，这不说明我跟编剧想到一块儿去了嘛。这算观众的进步呢，还是算编剧的退步呢？人民群众日益增长的文化需求与当前生产力发展不能满足群众需求之间的矛盾日趋激烈，形势不容乐观啊。
 
大众文化消费品，如此俗不可耐，我们急，我们的文_化_部_门更急，要不怎么叫“广_电_总_急”呢。于是乎，限方言令、限美剧令、限_娱_令纷纷出台。另我们讨厌的命令纷至沓来，而我们千呼万唤的电影分级制度，却连个影子都没有。我们不搞分级，我们的电影只有一级，就是黄发小儿级，管你多少岁。
 
如何反俗？我觉得《铁甲钢拳》就给出了一种很好的答案。
（以下开始剧透，慎入）
一个败家子儿单身老爹，还有判给老婆的儿子，控制着一个捡来的机器人，参加机器人拳击比赛的故事。
影片背景如此，作为一个久病成医的狗血观众，想象迅速展开：
1 拳击比赛？
主角一定是开始被小喽啰狂揍，然后下定决心，闭关修炼，再次出山后，过层层难关，最终把大boss击倒在地的故事吧？
错。
机器人甚至在第一场比赛就赢了，一直赢，各种赢，在最后打boss的时候却输掉了比赛。颠覆吧？
2 垃圾堆里刨出来的机器人？
atom不但是捡来的破烂，而且是第二代的过时机型。Atom和大boss的差距，大概就是大哥大和iphone4s之间的差距。
按照这个世界的设定，格斗机器人，可不是外太空智慧生物（比如变形金刚），实际上都是遥控玩具，无人控制是没有行动能力的，也就是说机器人是没有自我意识的。而且atom甚至连个格斗机器人都不算，它就是一个陪练，脑子就一根筋，就是模仿动作，没错，就是说你要是揍自己一拳，他也照模仿不误。
这都能打赢，atom肯定有未经发现超能力吧？或者说被狂揍一顿后，自我意识觉醒了吧？我一开始也是这么想的，特别是有一个atom照镜子的镜头，似乎暗示了自我意识觉醒这一点，但结果往往超出预期，atom始终如一的二，一如既往的二，从头到尾就是个会模仿的遥控玩具。
3 那这货怎么赢得最后比赛的？
Atom的最终对手叫宙斯（不带全地图闪电技能哦，亲），这家伙牛逼到从来都不知道什么叫做第二回合，每次第一回合就三下五除二的料理了对手。注意，这也为决战埋下了一个伏笔。
Atom一开始被虐成菜，但充分发挥了打不死的小强的精神，这个2b机器人竟然硬挺到了最终回合。
这就到了最终回合，按照惯常的编剧思路，要想以弱胜强，必须要对观众有一个交代。实在难以自圆其说的，就必须要有上帝帮助了，比如《武侠》里面，让boss被雷给劈死（不管观众是不是被雷死），再比如《圣斗士》里面雅典娜的神奇鲜血啊，再比如各种美女具有复活功能的眼泪啊，神奇一吻啊等等等。实在不行，各种突降自然灾害和神奇外星生物就都招呼上来，不怕丫挺的不死。
Atom挺住了一大波（僵尸）的攻击，没有被秒杀，其实他整个过程就是双手抱头一直挨揍，他是把对手给拖死的。Atom一直拖到对手没电了，才反击。
我们前面说了，宙斯从来不知道什么叫第二回合，打到第五回合，显然大大超出了预料，按照这种设定，宙斯电池不够了，完全是合情合理的。
由于一开始atom一直抱头挨揍，所以显然电池没怎么用，这时候对手体力垮了，开始反击，但毕竟时间太短，在比赛结束之前，没把宙斯击倒，但是他的顽强已经感染了所有的观众，“atom，加勒个油”观众们山呼海啸。
我们知道拳击比赛，有两种分出胜负的方法，第一种是把对手击倒，“一二三四五六七。。。”数到十，爬不起来，就分出了胜负。若是互相没有击倒，那么就要看裁判打分了，根据得分点分高下。
当所有观众都在期待宣布atom获胜时，裁判的打分出来了：
宙斯得分高，宙斯获胜。
比赛结果是公正的，但是显然，宙斯赢得了比赛，缺输了人心。
编剧好样的，没有媚俗，没有迎合观众，而是给出了符合常识的结果。
 
总的来看，整个故事符合常识，合情合理：
1 机器人就是个机器，不是人。
我们为atom感动，但是故事也交待的清清楚楚，atom自始至终就是个遥控机器人，没有自主意识，没有灵魂，没有觉醒，没有进化，没有变异。
这感动，加诸机器，却直指人心。
2 弱者不能战胜强者。
赛场上，强大战胜弱小，符合常识，并不因为我们的感情归属所改变。
合理。
情场上，Atom输掉比赛，却赢得人心。
合情。
3 有限度吹牛。
比如，机器人的能源不是某种神奇的外星矿物质，不是核聚变，而是电池，电池会没电，常识，合理。让观众觉得这牛吹的，还是有边儿有沿儿的。把它当成科幻，也是硬科幻，不是让人信手胡捏的软蛋。
 
摆脱庸俗很难么？试着回归常识，付诸常理，就有惊喜。
周遭尽是俗物，一点正常的东西，已经可以卓尔不群了。

2011年11月9日
北京

 

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。在网络上片子的好评早已遍地都是。梦工厂的招牌往往是有基本保障的。但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。当然，片中也不乏出现精彩的对白。这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。震感来源于动感。倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。这是一种再明显不过的以小见大的手法。《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。一味的灌输场面上的极限刺激感。结果给观众的感觉却是一部不如一部。《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。其实这完全归于自己的感观触觉。很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。同时重视空间色彩的陪衬。用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。这是一部精彩的梦工厂制作。同时相信这也是一部注定大卖的片子。在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。

首先，给这部电影三星以下的人们，你们装逼装得很辛苦 ，真的。
第一次看到REAL STEEL的trailer，觉得机器人的动作很帅，但真正吸引我的是Atom跟着Charlie学拳击的那一段。很快就闪过去了，却在当时就给了我一种感觉，这个大片可能不一样。
之后念念不忘很久，考完试，片子已经上映一个多月了，想着再不看就没机会了，今晚终于进了电影院，也终于没让我失望。
我知道你们又要挑一大堆毛病了，情节老套啦，吵吵闹闹最后平民又成英雄啦，大打亲情牌啦，人物没几个啦，blahblah，行，你们厉害，看得时候激情澎湃现在还能如此蛋定。
情节老套？我觉得机器人取代人类拳击，这个设定在如今这个变形金刚满天飞的世界着实新颖，刚好是操控机械与拟人机械之间的过渡带，在宇宙飞船和AI之间的平衡点。Atom现在还需要人类操控，语音控制，但又有了点拟人的感觉，会模仿，电影当中有几个片段让人好奇它是不是真的在自己思考，是不是能与Max共鸣。这个设定还有很大的发展空间，REAL STEEL起了个好头。
但说Atom最后打败Zeus的话，这又是个老套路了。不过看出导演很辛苦地让它不那么落入俗套。
首先，Atom是有资本赢的。Charlie本身就有boxing的实力，懂得运用战术，而且看得出Atom和他的默契度很高，比起纯人工操纵的机器人，Atom本来就更灵活。我觉得最大的缺陷在于Atom的机身应该没那么坚固，打那么多下还不坏。不过它本来就是陪练机器人，有那么坚固的机身也不怪。
其次，双方一直交战到第五回合，期间Atom打得很辛苦，几次趴下，最后都站起来，不管是它本身机身强悍，还是因为它听到了Max和Charlie的鼓励，我觉得它被一打就打趴下了才奇怪。而且Atom最后没有被判定赢，Zeus仍然是冠军。导演给了个很华丽的讽刺，大眼美女强作镇定宣称Zeus依然是champion，让人衷心感叹，有钱人啊！
当然，你们一定要说”这么破烂的机器人怎么可能打赢“什么的，我也没办法。你们还看电影干吗呢？等Atom真被打趴下了你们又要抱怨了。
要说亲情牌，REAL STEEL很成功。我想了想，这部电影之所以没让我觉得又是一部垃圾大片的一大原因，就是导演对细节的把握。
影片当中Max和Charlie之间的互动真的让人觉得，对，这对父子就是这样的。比如Max挖了一夜把Atom拖回来，第一件事就是狂打Charlie泄气。什么话都没说，但小孩子脾性一览无余。又比如说第一次Max说我不吃汉堡，第二次Charlie就给了他一个玉米饼——这样一个看似粗心，其实一直放在心上的父亲。这样很接近真实生活的细节还有很多，加上本身场景以及机器人的设置，这样很真实的科幻的感觉很奇妙。
这里要大赞一下几个主要演员，每一个都是亮点。达科塔小朋友很有气场，纯真自然不做作，年纪小小很厉害嘛，与休·杰克曼平分秋色。我很喜欢Bailey这个角色，Evangeline演得很好。面无表情却能深切感受到她的愤怒与恨铁不成钢，跑了1200米just for a kiss那段，流泪的时候硬生生让我的心也揪了一下。
然后，我太太太喜欢里面的机器人了！
Charlie打开Noisy Boy的包装箱的那一刹那，看到”超恶男子“四个字我就喷了，两个机械手臂上不断闪过的各种囧囧的词语让我们几个不断憋笑+吐槽，导演啊编剧啊，乃们是直接google日文再copy的吧！另外什么日本盗版电子游戏什么的，这个是有什么背景故事吗？
结果Noisy Boy直接被爆头，当时就想，这样像塑料的表面固然是不耐打orz……
然后Atom is so cute! 学拳击的样子很认真，明明只是模仿却也让人觉得它在用心，真是一不小心就会把它当人看了。很喜欢它和Max夜晚在街上跑那段，漫天飞舞的垃圾桶和到处喷水的消防栓哈哈哈！那一段让人觉得它似乎真的听懂了Max的话，我也这么相信着。另外在世界联赛热身赛那一段，Atom独处的时候，在镜子（是镜子吧？）中看到自己的样子，我那一刻觉得，也许它已经生出了一点自己的意识了。跳舞什么的导演真的是故意拿来卖萌赚眼球赚票房的，正太+真正的robot dance，票房保证啊orz，这招够狠。
另外其实Zeus真的很帅气的，第一次出场那一段，走过去的那个气场，真的不是盖的，可惜了当炮灰。
写到这里突然想起我的标题。关于讽刺。其实我想这个在深夜找机器人零件那一段已经很明显了，人们要看更血腥更暴力的东西，金钱砸出来的明星效益。在电影中，机器人是明星，在现实生活中，对应的事物能找出一大堆。不管你做什么，people just want to watch a show. 看着电影里那一堆堆狂热的人，眼里充满了暴力，不知道会不会有不寒而栗的感觉？
不过，好吧，这个算低级讽刺，你们是不屑一顾的。
我只想说，一部两小时的电影，完全没有让人感觉到时间的流逝。直到影片最后我拿出手机一看，天，两个小时竟然就这样快结束了！我觉得不知那些说REAL STEEL拖泥带水没有一气呵成的快感的人们是怎么想的。

p.s.开场那首歌，配合景色，瞬间秒到了。