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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 油彩遇见动画
在看过《老人与海》后，实在感动。上天果然好成人之美。东方有《山水情》，西方有《老人与海》，诚珠联璧合也！
如果说《山水情》是水墨动画中的一块玉璧，它将东方艺术与现代动画完美结合；那么，《老人与海》就是大海孕育的一颗明珠，融西方油画与现代动画与一体，大放异彩。艺术的魅力不仅仅在于当时的辉煌，还在于有着穿越历史、在新时代二度绽放的生命力。
在片中，海明威担任编剧。片子的导演则是俄罗斯的动画大师亚历山大·彼得罗夫。
影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，处处都有生命的张力。影片最开始，是圣地亚哥的梦境。梦幻中，青年时的圣地亚哥在海上劈波斩浪，汪汪洋洋一片蓝。白色浪花冲打岸边，山脊则幻化为壮硕的大象；接着是跳跃着向前的金色的鹿；最后是在狮子和豹子，溪瀑边，狮子穿过迷雾，居高临下，睥睨天下。大象、鹿、狮子和豹子，这些健硕的动物，象征意义再明显不过：老人憔悴形容下的生生不息的生命力。
图一：跳跃的金色的鹿
彼得罗夫用五年的时间在玻璃上画出这旷世的杰作。有人评论，“突然涌出的蓝击垮了我”。确实，这部片子是由大量唯美的油画组成。在创作中，彼得罗夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。也唯有这样的独特形式，才托得起这个故事。
图二：汪洋的蓝
从一幅幅画面中，我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落，显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出，老人下海，那一幕，可以说是直接像莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝，色彩变幻多端的云彩，这些印象派对光与影的创造性表达，都被彼得罗夫“拿来”，让观众飘摇在汪洋大海。
图三：日出
图四：下海
图五：日出·印象 莫奈
在圣地亚哥扳手腕时，导演对于酒吧场面的表现，则是借鉴了法国画家雷阿诺在《红磨坊的舞会》的表现，在极小的画面表现热闹、欢快的场景。
图六：酒吧 老人与海
图七：红磨坊的舞会 雷阿诺
杰作不仅仅体现在对前人的继承，还在于对于后世的启发。这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。
图八：夜 老人与海
图九：夜 少年派
东方的大河文明，孕育了文人天人合一的精神追求。雅士多寄情于山水，所谓“仁者乐山，智者乐山”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，情感含于内不外露也。而西方的海洋文明则散发出开拓、外向的进取精神，“人可以被摧毁，但不能被打败”。含蓄也好，外向也好，其生命力的内核确是相通的。中国不也是“天行健，君子以自强不息”么。
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2 ) 如果没有了上帝我们还剩下什么？随堂小感
老人在捕鱼时说：“这是我的兄弟，但我不得不杀死你，还好我们不用去弄死太阳，星星和月亮。”这里使我想到人的现实生活与精神世界之间的抉择，很多时候我们都会放弃自己精神上的追求和依靠，去屈从现实，以求得自己的生存。而人真的只为生存而活着吗？老师说这里也有隐射战争的含义，我觉得这样的理解也很有道理。
太阳寓意上帝，如果有一天我们将心里的上帝也给杀死，那么我们还剩下些什么呢？或许我们再也无所怕，但我们也再也无所敬畏，无所爱了。
3 ) 《老人与海》动画片的问世或许就是对原著精神的极致体现
动画片有各种各样的呈现，有些追求真实，比如一些网络游戏，以目前的建模技术可以做到头发丝都极致精美；有些风格独特，比如上海美术电影制片厂的作品，带着浓浓的水墨画风格，日本动漫《怪化猫》则是典型的浮世绘风格；有的成为一种手艺，比如皮影戏、定格动画，我觉得这些传统的制作方式自带一种古典氛围，很温馨很生活化，比如《可可可心一家人》《玛丽和马克思》。
动画片的呈现方式并无优劣之分，哪怕是如今建模技术的水平已经能轻易创造出逼真的人物和场景，还是有创作者采用手工一帧一帧作画的方式，而这些作品则带上了作者风格的烙印。
《老人与海》的美轮美奂程度，是我见所未见的，它可以说是上面提到几种动画片类型的集合，它是用玻璃水彩逐帧作画，通过定格动画的方式呈现，随便截图都是可以做壁纸的水平，室内场景宛如油画，自然场景又仿佛梦中之境，既真实又梦幻，特别是波光粼粼的水面，桨在水面划过的动态，非常逼真。
4 ) 一种美对另一种美的补充
1.弥补了一些我看原著的遗憾，但仅为补充；
2.奥斯卡实至名归；
3.经典是超越时间空间仍能带来感动。
唯一的一点就是没能把在海上航行、和马林鱼拉锯、和一波又一波鲨鱼的交战等等在时间跨度方面展现出来，导致老人内心的孤独和倔强不明显。但是这样可能反而给了观众更大的自由和空间。其实，不管是文学、绘画还是动画都有各自的优势和局限，艺术的魅力也正在于此。
油画的定格赋予了动画不一样的美感，即使到现在过去了这么多年也一样让人赞叹不已。而且重要的是，《老人与海》这部小说的画面感很强烈，但是对于想象不出大场面的我来说，这部动画是个正合适的弥补。
但是我觉得，动画也是一种翻译，是由语言到画面的翻译，从一种语言到另一种语言都有lost in translation 的地方，更何况是两种不同的艺术形式之间。
所以，这部动画电影从原著的补充这一方面来讲是非常杰出的作品，但是因为各种因素却没能用自己的表达手段深刻揭露原著的本质内核，所以要想更透彻地感悟的话，读原著是最好的方式。
5 ) 人的一生中可能会遭遇无数的挫折和失败，但我绝不低头！
《老人与海》观后感
一个渔夫，八十几天出海都没有朴到鱼，一个小男孩的父母父母说他是因为倒霉到了极点，于是不让小男孩和他学习了。
最后他和一条非常大的鱼斗争了几天几夜，最后回来的时候遇到很多鲨鱼来吃它抓到这条鱼，回到岸边他的鱼就剩下一个鱼头和骨头了。
小男孩对他说以后要和他一起捕鱼，老人说可能他已经把好运都用完了，可能以后抓不到鱼了，小男孩对他说去他的霉运，我就是好运，我就能带来好运。
人可以被毁灭，但不能被打败，好运降临的方式不同，你相信是好运他就一定是
6 ) 老人与海
我没有看过海明威的原作，或许我也是和剧中的那个小孩一样，带着什么都不动的心，看着老人。前面的几幕，转瞬而过。那是老人的记忆，记得天很蓝，海很干净，风很苍凉。而后突然寂静的音乐，把记忆待会现实。倔强的老人，体贴的小孩，让人觉得谈么的年龄或许应该反过来。在一个澄净的夜晚，老人带着油灯，背景一片星夜，一梭孤舟，就此出发。我很喜欢这边的背景乐，很有班得瑞的感觉，伴着笛声和吉他的低吟，知晓剧情的我，也在心中默念，Good luck, old man.
海上开阔而平静，远景的感觉，让我想到水墨画里的蓑笠渔翁。老人没有默默抽着烟，而是向我们自言自语着。我姑且还是把自己当做那个孩子。看到这里，不禁对这个老人的配音产生一点抵触，不想那个音响中，隐忍倔强而像是一个碎烦唠叨的人。后来才能体会，如果作为一个听众，老人这样和你讲着故事，你才会感到这其中他不能压抑的兴奋之情。
鱼鹰，做饵的小鱼，静静的音乐和定格跳帧的画面，突然，随着水波的起伏转瞬成紧张的气氛。那条大鱼，在老人念叨中，出现了身影。我和老人，一起为这条比小船还大的鱼震惊。而当我以为气氛会到最高潮的时候，鱼却和海一起平静下来。
全剧无比出彩的，我想就是这段几进几出的平静和波澜。老人把鱼当作自己的兄弟，让人无比无奈地感受到，生计之残酷。爱一个东西，是因为杀了他，便能给自己生命。老人爱的不是鱼本身，而是一条，能带给他希望的鱼。我有端地揣测，老人是一个娴熟的渔者。只是84天没有打到鱼也让任何一个渔民不愿静待——即使他垂垂老矣。第一次的激斗，是以大鱼跃出水面结束的。
老人看到了艰苦的捕猎，想是每个有经验的猎人一样，画面配合着回到平静。瞬而随着老人的记忆带到昏暗的酒吧。这种压抑，随着兴奋的看热闹的人慢慢散去而愈加深重。喧嚣的赌赛场景和人去楼空时分出胜负，而裁判一人拍手的沉寂形成强烈的反差。有几人知道，这时候的老人，也正在搏击着海浪中的大鱼，只是，没有人为他鼓掌。
老人和鱼畅游的场景，只能出现在老人如梦的思绪中，不知道这样想的老人，默默的在思考的，有没有自己的生命。终于音乐又人带回到那条生死一线的大鱼，这次老人举起鱼叉，奋力地刺入了大鱼。或许稍显遗憾，但是这样干脆利落，或许是动画人对鱼，对老人的一种怜悯，抑或是一种嘉奖。
后半段的海，开始不那么澄净蔚蓝。风起云涌的音乐和鲨鱼的脊背，把动画推向了最高潮。声嘶力竭的老人，从大鱼殷红的鲜血流出之后，开始撕扯我的耳。已经知晓的绝望结果，也没有减淡我看着老人时的一种心痛。鱼叉断了，急忙绑住桨的刀，钝了，怒哄着砸向鲨鱼的桨，断了。老人的视野搜刮着船体，然后拖出最后能用作武器的铁链，在水天之下狂吼。然而最后，老人默默对鱼说，我不该出海到这么远。
最后的场景，定格在众人围观的码头，清晨，嘈杂，一条鱼的尸身。老人的未来怎么样了，也不需要交代，也不必说这个故事教育了我们什么。看完全片的震撼，让人长舒一口气。于是也和老人一样，不任世事，一头倒床上。
7 ) 左巴老头儿的桑图里和桑迪亚哥的鲨鱼白骨
现在的生活，可以总结为忙碌中的无聊。 有很多种希望在心底燃烧，可是被现实慢慢地浇灭，不知不觉总是被时间推到选择的关口，每日充满信心地坐着看似对自己未来负责的事情，可是一叶扁舟在茫茫大海里随波逐流，往往迷失了方向; 自己口拙的毛病确实带来了不少麻烦，只因固执地坚持一些不为世俗所理解的东西，当你对生活抱着固执地信念时，便抛弃了其他可能的欢愉。日复一日，便陷入一种无法自拔的业力里，很难从哲学上，从生活的其他样本里找到现成的答案，我们的实践太少，在一次次失败的实验后，渐渐地发现人生的精彩可以有长有短，生活么，不过是在大部分忧郁的时间里，有短暂的快乐点缀其中的态度罢了。
在生活出现抑郁的前兆时，总会想起卡赞扎斯基的作品， 每个人免不了失望，忧郁，但在失望与忧郁中绝不消沉，我们获得的却是最为自由最为雄浑的生命力量。这是这位已经过世的老头儿告诉我们的关于他对生活的看法，他笔下的那位左巴老人正如作者本人一样, 在生活无情地打击中仍然昂起骄傲地头颅，迎着明媚的阳光和湛蓝的大海，跳起Sirtaki。这和海明威笔下那位老渔民桑迪亚哥有着同样地感触。生活已经够糟糕了，难道还要让她在你手中更糟么？生活在我看来，不过是左巴老头儿手中的桑图里，或者桑迪亚哥手中那块儿只剩骨架的鲨鱼罢了。告诉自己，过去不论有什么已是过去，我只想不屈不挠的过好自己的生活，既然生活可以忧郁，为什么不找到一些快乐来点缀一下它呢？写到这儿又想起卡瓦菲斯那句诗:
现在是绝望和忧伤。
……
这没关系。他已经做过努力，
尽他所能去斗争。
而在他那荒凉的幻灭中
只有一样东西
仍然使他充满骄傲：即便是在失败中
他也能够向世界证明他同样不屈不挠的勇气。
美妙如油画般的质感，加上深入人心的故事，令人折服赞叹。
玻璃油画，俄罗斯人真的令人敬佩
海景完美壮阔，00年奥斯卡得主。看时就不停说：“这是要画多少啊太辛苦了！”。佩特罗夫用玻璃的不同层面进行制作，一层上制作人物，另一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄一帧画面，再通过对玻璃上的湿水彩控制拍下一幅画面，此过程重复29000，无一失误。
好爱。大概也只有借助这种动画的形式能展现这个故事。真人演实在吃力。
下载地址http://www.verycd.com/topics/2723838/
俄罗斯和日本合拍的短片，改编自海明威的同名小说。作品给人的感觉就像“油画在动”，曾在奥斯卡及日本文化厅多媒体文化祭上获奖。
好美好美好美啊，看的时候心灵好平静。油彩画感觉的动画，对看惯日本动画的我们给予又一番新奇的感受。小故事大道理和鉴美的旅程。画面、配音、伴奏真是绝啊。配乐太悠扬了。桑提亚哥真是有毅力、勇敢的老头儿，愿他和蔚蓝的大海一路走好。
海明威与彼德罗夫, 五星是必须的, 可惜色彩过于明亮了一点, 可能是出于商业考虑. 还有对话怎么是日文?
与大海搏斗的不懈精神。指绘油画唯美极了！
以前大学寝室里，Green一边读《老人与海》，一边就把里面好的句子念出来给我听，读到"A man can be destroyed, but not defeated''，彼此都忍不住击节叫好起来，想来那时真是快乐
一流的配乐和唯美的画面让这个硬汉的故事再次打动我的心
A man can be destroyed, but not defeated。没想到这部名著能浓缩成20分钟的动画。俄罗斯人的玻璃画作，实在不多见。这样的画风，很适合诠释那一汪凝成翡翠的碧蓝。
熟悉的故事 独特的表现手法 玻璃上作画 视觉上很有梦幻效果
故事很短 情节很动人 你懂的 海明威！
通过动画读了一遍海明威《老人与海》的精彩情节，画面呈现力很好，简约不失美感，没有毁原作。
生命必须具备骆驼的艰忍、狮子的强盛、婴儿般的纯真。孩子们用睡觉来对付恐惧，而圣地亚哥想要回归，回归童年，回归青春。他也睡觉，然后在睡梦中梦到狮子。只有那些强者和温暖人心的才能给你安慰，才可以冲淡白色的风和黑色的恐惧，我们才会看到希冀的余光。
太牛了，每幅画面都是在玻璃上创作的。。要画多少副啊。。。“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”——《老人与海》
一汪凝成翡翠的碧蓝
画面真棒啊，可是听着日语感觉好怪。。
俄羅斯 加拿大 日本 1999