跳出我天地

昨晚看完《跳出我人生》（Billy Elliot），第一反应是这电影好，实在好。摄影、剪辑、配乐、编舞、表演处处出彩，动人而不煽情。然而最让我惊叹不已的当属它的剧本，以至于我后来知道这么好的本子居然没拿当年奥斯卡最佳原创剧本奖时，确实失望了好一会。

好的剧本无非就是两种，一种就是另辟蹊径，写前人没有写过的故事，譬如今年的奥斯卡新贵《她》（Her）；另一种就是将前人已经写烂的老梗写出新意来，譬如《跳出我人生》。出身英国矿工家庭的小男孩Billy Elliot热爱芭蕾，偷偷去上舞蹈课，并打算去参加皇家芭蕾舞校的甄选。尽管家人并不支持他，但最后他还是凭借热诚和天赋打动了父亲，成功考入舞校，最后拥有了一个辉煌的艺术生涯。乍眼一看，这还是一个小人物实现大梦想的故事，在善于造梦和卖梦的西方已是泛滥的类型。而《跳出我人生》剧本的精妙之处，在于和同类型励志温情类型片比，只保留了最典型的三个要素：一个执着追求梦想的孩子、一个持反对态度的家庭和一个成功的结局。而将这三个要素串联起来的是一个男孩的自我认同，和对男性身份的重新理解。

Billy是英国一个偏远城市的矿工家庭的儿子，11岁，当时84年的矿工罢工潮正处于最激烈的时期。Billy的哥哥是工会主席，正率领着他的父亲和其他矿工和政府进行顽强的抗争。这是电影故事发生的背景，值得仔细分析的地方却不少。矿工是一个充满了力量和血汗的职业，从事矿业的人往往给人留下了缺少文化、粗暴、没有礼貌的印象（而这也是电影里父亲和哥哥的形象）。矿工在电影里象征着一种阳刚的气质，一种男性的魅力。因而祖祖辈辈扎根矿区的家庭自然会希望下一代的男性，能够像他们的父亲、他们的祖父一样刚毅强硬。所以Billy的父亲送他去学拳击，并将祖父用过的拳套给了他，不仅因为他们家境拮据，更是表现一种父亲的期望。而矿工与政府之间斗争的局势持续紧张，更加强化了“男性必须坚强起来”的需要，于是父亲就是没有收入也要硬凑学费，坚持让Billy上课，正是说明了父亲对Billy的这种期望越发强烈了。

而Billy一点拳击的天分都没有，他的爱好是音乐、是跳舞，正如他早已过世的母亲。（电影里处处强调他对母亲的怀念和依恋，也是有意衬托他对舞蹈的热爱，进一步加深他和父亲哥哥之间的矛盾。）但是他从来都是自己偷偷瞎跳，直到有一天意外地闯入了芭蕾舞班的教学场地，老师让他旁听跟着学跳舞，他才首次严肃地正视自己喜爱舞蹈的事实。这个事实的接受并非一帆风顺，从小在男性主导的家庭里长大，他也无可避免地陷入了这样的焦虑：跳舞是女孩子的事情，跳舞的男孩子是娘娘腔（那个舞蹈班里也确实只有他一个男生）。直到他的一个女同学说也有男性芭蕾舞者像运动员一样壮，他才打消了顾虑，全心全意地学舞。

从这里开始，父亲和Billy的矛盾算是完全构建起来了。在父亲的眼里，拳击代表着一种勇敢、凶猛、好斗的气质，而芭蕾则是代表着一种温柔、敏感和脆弱的气质。和学舞又贵又不能谋生养家相比，他认为男人学舞是一种有失雄风的行为，才是他反对Billy追求梦想的最主要的原因。父亲的眼光很能代表社会上大部分人对于这两种事物的刻板印象，尽管事实并不如此。就这样，这一对父子主要矛盾，乃至整个故事的矛盾，从物质上升到性别身份的认识差异引发的冲突，这都是一般励志温情电影所达不到的境界。

那么电影里是如何解决这个问题呢？Billy在父亲面前表演了一段即兴的舞蹈，很滑稽，但充满了骄傲和自豪。父亲被他的天赋震惊，进而从反对变成支持。但这并不代表父亲就改变了自己对待芭蕾的态度，他只是向儿子的才华让步，不想因为拦住儿子出人头地而心中有愧。于是后面继续设计情节，在儿子参加考试过程中，父亲伫立在舞蹈室的门外，陶醉地看着门内的女学生练习舞步，第一次被芭蕾的美感所震撼。虽然他所感受到的依然是芭蕾女性美的一面，但也对他有了不少的触动——当儿子打退堂鼓时他毫不犹豫地把儿子赶回了候考室。

最后一幕，是多年后父亲亲赴伦敦看Billy的演出，那时Billy已是舞团内不可或缺的台柱。当初看的时候我觉得这一幕有点狗尾续貂，故事截然而止在Billy去伦敦上学的车里就挺好的了，非得给主角安排一个辉煌的结局，似乎就略矫情做作了。后来一想，这一幕绝对不是多余的（特别对于Adam Cooper的粉丝来说，这24秒是他们看片动力所在，误）。成年Billy由著名芭蕾舞者Adam Cooper扮演，他最著名的作品就是创作并出演了AMP男版的《天鹅湖》，而影片结尾的表演段落正是节选其中。男版《天鹅湖》的特点就是重点突出了男性的力量美，就算对芭蕾舞完全不了解的人，也可以从Cooper的表演里感受到与过往女性主导的芭蕾舞剧完全不一样的质感和风采，证明了芭蕾不只是一种柔弱的艺术，它不应该被贴上任何性别标签。这一段之于电影的意义，就是在于表明Billy以自己的艺术魅力最终成功打破了父亲对于芭蕾舞、芭蕾舞者、以及男性应该从事什么职业的定见，并连同油然心生的强烈自豪感，与儿子实现彻底的和解。

Billy和父亲的问题，在于要证明“男人即使做女人家的事情也不会变成娘娘腔”（这种表述……词穷没办法）。他们之间和解的积极意义在于肯定了男性角色的多样化，打破了划分男女社会身份的传统界限。但这种进步并不是彻底，因为这种“多样化”还是必须建立在“不失雄风”的基础上，就是不管你从事什么职业，还是必须刚强、勇猛、有力量，符合传统对男子汉的定义。可是要是遇上了性格阴柔的男性，又该怎么办呢？

编剧对于男性身份的思考更进一步，于是他又安插了Billy同性恋好友Michael的故事。Billy在这样男权当道的家庭长大，一直都表现出很明显的恐同倾向。当他发现好友Michael有异装癖，对自己表现出莫名的好感时，他选择的不是接受，不是包容，而是回避、耍太极、转换话题。因为友情他不想出卖背叛好友，而另一方面他内心也从来没有战胜对于同性恋的焦虑和恐惧。于是在考入学试时遭遇不顺时的巨大压力就将这种恐惧毫无保留地激发出来了——他殴打了一个试图安慰他的男同学。最后还是友情战胜了恐惧，在离家上学之际，Michael对Billy大喊“dance boy”，而当初他也向Michael坦陈过男生学跳舞的顾虑。也许是想到自己克服dance boy的偏见已是如此艰难，就自然更能明白Michael的处境，于是他跑向好友道别，还亲了一口，是吻别，也是谅解。多年后的演出Billy不仅邀请了家人，也邀请了Michael看自己被演出，也许暗示着Billy真正地接纳了Michael，接纳了同性恋，接受了性格阴柔也是男性气质的一种？这条线索编剧着墨不多，也许是我想太多了。

现在再看回Billy追逐梦想的一路旅程，其实就是一个自我认同到自我实现的经历。从正视自己的爱好，到不断拓宽自己以及其他男性对男性身份的理解，很难想像要是他没有经历这样的思维解放的过程，能有多少机会实现自己的梦想。归根到底，自我认同和自我实现是分不开的。


PS：说着说着不知道自己在说什么了。分析不能一直地唱赞歌啊，应该要说说不足的，可是水平不到。还有很多地方值得讲的，也没有时间篇幅和脑力熬了。语无伦次，有心情再改吧，重要是把自己当初的想法写下来。好好的一部电影好像被我说的苦大仇深，哎这样看电影我也很累。

继两次世界大战之后，对于英国来说，最大的一次冲击莫过于1984年的矿工大罢工事件。从1984年3月到1985年3月，在当时英国最强大的矿业工人联合会的带领下，数以万计的矿工离开了他们工作了一辈子的矿场，加入到了抵制矿场自由市场化的大罢工当中。而这也应该算是撒切尔夫人铁娘子称号的最佳代表事件，长达一年的罢工最终仍然以失败告终，保守党以其坚定的态度向所有居住在英国北部的矿业工作者传达了一个讯息，政府永远是强硬的。这和前一段时间的学生罢课示威游行在某种程度上有异曲同工之妙。而在罢工事件早已平息的15年之后，一部电影悄然唤醒了那些曾经受伤的心灵。没有人问过为什么最后这些坚毅的北方汉子最终选择了下矿而不是继续抵抗，或者可能这是一个不需要严明的默契，是为了孩子。在英国北方寒冷的冬日，电影里面billy的爸爸用斧头砍碎了老婆留下来的钢琴，只是因为旷日持久的罢工已经让全家连买柴烧火的钱都没有了。可是还有更多的billy，以及更往北部的城市... ...

电影里面最动人的几个画面，都跟父亲有关，父亲第一次看到自己的儿子有可能是一个跳舞的天才疯狂的冲向舞蹈老师的家里，父亲为了过圣诞节砍了家里的钢琴，父亲得知儿子录取了兴奋得跑向工会活动中心，父亲和billy一起去皇家芭蕾学校面试的时候被问及是否有什么问题的时候尴尬的样子，当billy说如果我后悔了还能不能回来父亲说，你是在开玩笑吗？我们已经把你的屋子租出去了，以及多年之后父亲看到billy作为天鹅湖的主演一跃而起的时候感动的神情。英国北方男人的形象应该就是这样吧，永远都是挺着胸膛，永远不会说一句温柔的话，但是却会在最关键的时候牺牲一切为了自己的孩子。

2005年，这部片子被改成音乐剧之后更是给伦敦的西区带来了无限的感动~无数的奖项，无数的电视转播，5年过去了，Billy Elliot已经在伦敦，纽约，多伦多，墨尔本四地公演~不可否认的是，Elton John这个G确实是个天才，他改变的音乐剧应该说在某种程度上还要超过电影本身。其中几首歌曲应该说抓得太准确了~

The Stars Look Down（第一幕）

Billy
Take me up and hold me gently
Raise me up and hold me high
Through the nights under darkness
Will come a day when we will fly
And although we've been rejected
And although we've been outcast
We will find a new tomorrow
When we come to rest at last
And we will stand there proudly
And we will never walk alone
And we will be returned
Back to our home

Grandma's Song（第三幕）

I hated the sod - for thirty three year
We should never have married of that I'm quite clear
He spent the housekeeping money on whisky and beer
And never lifted a finger
Times were hard, but the swine rolled back pissed
So we'd fight and he'd swing and he rarely missed
So I'd clobber the sod when he couldn't resist:
Asleep, you can't life a finger.

But we'd go dancing...and he'd hold me tight
He was air, He was water, He was breath, He was light
And he would hold me there, with all his might.

And it was bliss for an hour or so
But then they called time to go
And in the morning we were sober.


The Letter（Billy和母亲的一段）

And I will have missed you growing,
And I'll have missed you crying
And I'll have missed you laugh
Missed your stomping and your shouting,
I'll have missed telling you off,
But please Billy,
Know that I was always there.
I was with you through everything.
And please, Billy... ...

But please, Billy
know that I will always be.
Proud to have known you.
Proud that you were mine
Proud in everything
And you must promise me this, Billy

In everything you do
Always be yourself, Billy
And you always will be true

Merry Christmas, Maggie Thatcher（下半场开场）
算是对于撒切尔时代的最好纪念了，欢乐中的悲伤，光看词是体会不出来的

Electricity（我最喜欢的一幕）
ORIGINAL LONDON RECORDINGS是由Liam Mower，最早的三个Billy的扮演这种年龄最小的billy录制

I can't really explain it
I haven't got the words
It's a feeling that you can't control
I suppose it's like forgetting, losing who you are
And at the same time something makes you whole
It's like that there is music playing in your ear
And I'm listening, and I'm listening and then I disappear

And then I feel a change
Like a fire deep inside
Something bursting me wide open, impossible to hide
And suddenly I'm flying,flying like a bird
Like electricity, electricity
Sparks inside of me
And I'm free, I'm free

经济萧条的时候需要的是励志的人物，可是每一个理智人物的背后都是一个辛酸的家庭，一个悲伤的故事。电影里有一幕，舞蹈老师让billy带着自己的东西来练习，billy带了一封妈妈死之前写给他的信，舞蹈老师读了之后说出了一句大人都会说的话，she must have been a special woman，而billy说，no she's just me mum

几年前写的啦，无聊中，贴贴贴……
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表面上这片子就是那种从一开始就知道会有一个怎么样的好结局，然后情节取巧，节奏活泼，主题向上的儿童励志片。
看过才知道，真的不止这些。
这里还有一个父亲伟大的牺牲。一个失去母亲的家庭怎样从敌对到理解。父子之爱。母子之爱。兄弟之爱。一个老师同时也是空缺爱情的女人怎样面对生活。一点点的绝望和许多许多的希望。夸张一点，这里还有早恋、同性恋、阶级对立和共产主义。他们都被很自然的通过一个不爱拳击爱芭蕾的小男孩，比利埃里奥特的生活，在我们面前一一展现。
当然，最最重要的是，影片描写了个人如何发现自己成为自己的过程，两个男孩和一个女人。一个曲折些，一个简略些，一个沉重些。

1.比利

艺术气质应该是种天赋，它与生俱来，埋藏在你的内心随时等待唤醒。一个真正的艺术家不可能被创造，只能被发现。所以煤矿工人的儿子比利喜欢芭蕾用不着理由，舞蹈就潜伏在他的血液里。
他受到的阻碍也很自然，偏僻的工业小镇里，家人和环境的舆论坚持认为男孩跳芭蕾是娘娘腔，事关品行和荣誉。于是尽其所能的粗暴干涉。比利也不只一次的动摇过，但是他终于听从了自己的内心。就象逝去的妈妈留下的信里所说：成为你自己。
比利的自我只有在舞蹈中才能实现。他说他跳舞时快乐无比，忘记了一切，仿佛胸中升腾着一团火焰，就像飞翔，就像电流。
其实无论最终是否成功，比利都是个幸福的孩子，因为并不是每个人都知道自己的自我在哪里。

先哲早已指出，一个人与一个人的自我完全是两回事。每个人本来都是一个潜在的巨人，但常常表现为一个侏儒，每个人都是一个国王，可是往往忘记了国王的身份，终年流浪在自己的王国之外。
一个人与自我的关系，就如同水与大海的关系，许许多多的人活着，是在与他的内在海洋遥遥相隔的情况下活着，以至于根本没有认识到这个海洋的存在。

比利是个天生的王子，他知道他想成为一个怎样的国王，舞蹈就是它的浩浩疆域。

2.迈克，迈克和比利

下面说说第二个国王，迈克。其实他在几个配角中的戏分也算少的。但他给我留下了非常深刻的印象，而且和他有关的一些情节显示了导演超乎常人的精彩手笔。
迈克是个同性恋，一直深深的喜欢着比利。发现比利学跳芭蕾，迈克是唯一支持他的人。即使比利告诉他喜欢芭蕾并不意味着自己也是同性恋，两人决不能像他所愿。迈克还是默默的把比利冻僵的手放在自己怀里为他取暖。
影片通过比利和迈克的谈话暗示了迈克的爸爸是个异装癖，没准也是个同性恋，但可想而知，在这样一个男孩学芭蕾都是大孽不道的环境，虽然有家庭渊源，迈克的同性恋身份一旦被发现该是怎样的下场。
而我们看到片中的迈克除了让比利别把他的同性恋身份告诉别人，自始至终没有表现出对自己性取向丝毫的怀疑，痛苦，羞辱，挣扎等等自我扭曲的意思。

比利和迈克始终不渝的情感是片中极动人的一幕。比利真是个善良高尚的男孩，表现在他的包容，洒脱，与真情。
认同他人追求他人的自我，也许比坚持自己的自我更可贵。比利做到了。他知道迈克是同性恋而且喜欢自己，开始时觉得有点不可思议，但是并没有嫌弃他，后来还把迈克带到自己的练功房，给他穿上他一直渴望的天鹅裙。
比利是个极重情意的孩子，你对我付与真情，我定用真情回报与你。影片中出现了一处很有意思的对比。比利喜欢女孩，但是对老师与他同龄的女儿出于好奇的性挑逗无动于衷，却在离别的时候意味深长的吻了迈克。发自内心的真挚情感才是比利认为最重要最可宝贵的。

镜头一闪，结尾已是多年以后。爸爸和哥哥激动的到城里观看比利演出。这时的比利已经长大并成为一名出色的芭蕾舞演员。观众席上，我们忽然发现了成年的迈克，他女装打扮，一个英俊的黑人小伙做在他身边，很亲昵的样子。
镜头略去了很多事，我们无从知道但是可以想象迈克都经历了什么样的磨难和怎样的坚持，无论如何，他坐在那里，按照他喜欢的样子，公开的，幸福的。他的眼中仍然充满了柔情，对比利的哥哥说：他的每一场演出，我都不会错过的。
这个时候我简直喜欢死了本片的导演，他没忘了迈克，让他也幸福的实现着自我，找到了属于自己的爱情。比利，迈克，他们都成为了自己希望成为的人。
这是一个多么美好的结果。

3.老师，老师和比利

第三个要说的人是比利的老师。一个外表颇具个性魅力，要强干练的女人。她来自与比利不同的中产阶级家庭，爱情已经成了青春往事，为了维持家庭，她默默接受了丈夫的婚外情。只有一周一次在少年活动中心当芭蕾老师，是她死水样的生活里唯一的波澜，也是她发泄内心压抑情感的唯一出口。

她一直忍受着，也怨恨着，在她的口中，天鹅湖的故事以王子背叛公主，公主伤心而死结尾。这是一个已经不再相信爱情的女人，这样的女人通常远离激情，把自我的渴望深深埋藏。但是当她看到一个年轻的生命，带着天才的光芒和懵懂的渴望在她面前出现，女人身上的自我意识被强烈的唤醒。她希望能把自己埋藏已久的生命力，注入到这个男孩子体内，那么他的实现将是她的幸福，他的高飞也将是她的挣脱。
当比利受不了训练的强度呵斥老师在利用他其实是为了自己时，这个外表刚强的女人哀声痛哭。在这样剧烈的心灵碰撞中，男孩和女人，学生和老师，终于达成了内心的默契。

结尾成年的比利在舞台上跳的正是天鹅湖。王子和公主的爱情战胜了妖魔他们幸福的生活在一起。
没有告诉我们老师的生活有了什么变化，私下里回忆比利的爸爸拜访老师的那一段，我在暗中期待他们之间会发生点什么。


就是这样，虽然罢工失败，比利的父亲和哥哥又将日复一日的下探到黑暗的地底，换取微薄的薪水——导演并没有回避生活灰色的部分。但是毕竟，人们在争取，在努力，一些人牺牲，还有一些人必将登上自己的王位。


每个人都是一个国王，只是有的人忘记了国王的身份，终年流浪在自己的国土之外，甚至不曾寻找和努力。问问自己，是不是这走失的一个？

最初看起来是个少年维特的故事。

比利幼时丧母，生活困顿，粗暴生硬的父兄，沉浸在自己世界的奶奶。少年常处于莫名的焦灼中，他压抑又孤独。

他急于成长。
因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时，他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他，身处更复杂更繁密的难题中。小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍，他感到绝望，为自己的无能为力而羞愧。

所以他痛苦。尽管他的痛苦看上去微不足道。

他想释放。芭蕾是唯一的出口。但得到父亲的强制打压，加上练习中的辛苦与困难。

于是他更加痛苦。他奔跑着跳跃。



比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段，他看起来比比利更紧张，更局促，甚至有些羞愧——不够体面的衣着，比利的不受拘束的暴力，考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。我是极怕看到这样的情节的——孩子的神，被这未知的世界吞噬。他们不再高大，身躯佝偻背影萧索。太心酸。

人生到了一定阶段，你会发现爱情似乎不再能够令你困惑，反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲，还是父亲，兄长，甚至是祖母——受缚于生活的成年人，他们不仅不完美，同样一大把缺点和软弱，但这些，都不能抵消他们深沉的爱。

只有亲人的“爱”，才能令我不假思索，毫不怀疑的确定一定以及肯定，这是爱。

曾经喜欢下沉，观赏扭曲奇诡的情感。但随着一年年长大，渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的，充满希望的。它们只道寻常，不被发现。它们不是黎明破晓，黄昏晚霞，不是倾盆大雨，夜半飞雪，而是第二天醒来触目可及，永远普照的阳光。

与爱一样，梦想当然永远不死。