首先要替玛丽珊卓小姐感谢乌尔善导演。他成功的在《封神》开头完成了本应呈现在第八季的凛冬之战,夜王他老人家可以瞑目了。其次……开始槽多无口系列……西岐那一望无际的麦浪啊……道具组分不清玉璧玉环与玉珏的的区别啊……冕啊……服化道就一言难尽啊……鹿台真的是个台啊……还TM是个xxxl版的玛雅神庙啊……大司命啊……人牲只是百人祭啊……遥想武丁只是问卜个"我媳妇还好吗?她想我吗?"都不止这个数啊……文王上来就会八卦啊……最最不能忍的是,没有空心菜,没有炮烙,没有虿盆,没有酒池,没有肉林。就……为什么呢…真是靠"真爱"祸国殃民吗?人之匮乏啊,贫穷的想象力呀。妲己只需要魅惑和活儿好就足以撼动人心吗?不知道该说是这种流于表面的劣质情欲是对女人的想象太匮乏还是当今男人的情欲太贫瘠。但是这片值得看吗?值得,只有做好三点。第一不要带史实考据脑子,第二不要带小说的考据脑子,第三不要带脑子。怎么说呢?内核就是"爸爸去哪儿了"的故事。表现形式呢……就……虽说港片没落之后再无艳情电影现世了,但是花那么多钱拍个情欲片实属大可不必。我觉得企宣快上吊了,给的礼包也是大方了。点心,手办,饮品和一罐子冰糖燕窝。真的是满满的求生欲~可以去看,满屏的一言不合即露肉。群男卖肉还是算是养眼,并且费翔帅爆了。对了,还有台词。不挑李雪健难的病后恢复的声线,费翔再不标准的发音也是百老汇范儿。(但确实一张嘴我就秒回吴彦祖的口音"原来是小瘪三")其他原音不可原谅,中文其次无边,且申公豹是北京胡同腔儿这事儿太恐怖了!
感觉剧情应该是稳的,不会特别崩。
先导预告里有句话这么说:小子殷寿,从未想过当大王。就冲这句话的信息量,我可能会去买票了。
历史上的‘殷寿’叫做子受,子是姓,受是名。子受是最小的王子,他有三个哥哥分别是:微子启,微仲和子期。
按照传统,为了防止王位之争,储君继位的时候,其他王子被封爵的同时需要前往封地。为了进一步减少争议,大多嫡子毋庸置疑地成为储君。
子受甚至可能只被封为小小的子爵,他从未想过成为大王,如果他父亲帝乙没有封他为储君的话,他会在自己的封地度过余生,或许他生下来注定只能做二把交椅,要尽心辅助国王的。
子受力大无比,有领袖的个人魅力,征战沙场时候说的致师词更是为将士们提高信仰加成。
是金子总会发光,子受最终被帝乙封为储君。
因为帝乙知道商国早已积弊难反,急需一个猛人来扭转乾坤!
子受也不负所望,登基后成为一个战功斐然的战神,在东境战场上大败东夷人。
至于子受如何有了反社会人格,这又是另一个故事了。
今天微博热搜#失败了要用十年还债你还敢做吗#下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告,充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜,后有动漫哪吒魔童降世大火,作为家喻户晓的封神故事,如何让故事更出彩情节更吸引人,电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。
大气磅礴的场面,奇幻史诗的格局,拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心,以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点,将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词,叙事的流水账,烘托过满的音乐,不够惊艳的实景,都让原本令人金玉其外的壮丽场面,变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事,想要合理又出彩的改编,无疑会有很大的难度,然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释,同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时,影片塑造了专属于封神的世界观,在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划,而当姬发自愿去当质子之时,便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出,纣王对妲己的态度,对狐妖的看法,都足以将原著的历史还原,然而在妲己出现真身之时,视效的瑕疵,让原本精彩的画面变的略显苍白,但是影片所呈现出的世界观,都足以表达姬发对纣王态度的转变,而这个转变,便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君,这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突,而其中的法术,则是背景与细节的开端,由此看来,姬发所代表的质子团,本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释,而当青年看透了权力的虚伪,人与人之间的纠纷,便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力,四大伯侯不分场合的出场,纣王诛族的不合时宜,都让原本精致的细节,变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场,将影片的壮丽史诗得以诠释,同时弥补了世界观架构的缺失,而对于完成真正的神话史诗故事,或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5
刚看了预告片,又是那种形式大于内容的感觉。表面很华丽,但台词和表演太过于做作,特别费翔那个台词,真的是装腔作势,建议换个配音吧,不然光这一点都够你受了。前面那几年的魔幻矫情烂片的表现形式把我们的导演思路都带歪了。如果不知道怎样去拍一个有代入感且实而不华的电影,可以去看看陈可辛拍的投名状,参考一下。或者学学好莱坞怎样用剧情安排+表演来说故事,别一天就拿台词堆砌。
不过我看了下剧组的一些相关制作过程,觉得还是蛮用心的。真心不希望用了那么多心思做的电影败在讲故事上。所以无论如何还是祝大卖吧,哪怕烂点都还是希望能大卖,不说赚多少钱,起码保个本。始终还是不希望这类型的电影以后绝迹了,特别还是如此认真的大制作。
最后想说一下,别一天说什么“要做中国的电影”这种话了。真的无聊。难道你是要卖给外国人看?外国有人看吗?你不就还是指着大陆这点票房嘛。封神的内容国人早已熟知,人设、人物关系啥的清楚的不得了,来看电影的都是发善心支持了。正儿八经外国人对封神故事不熟,应该更有吸引力,但海外你卖得出票房吗? 等你海外票房拿个十多亿回来再说吧。
上周因为工作关系,去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅,因此借这个机会,在这里也总结一下自己的感受和思考。
(因为保密协议的限制,我没有任何在现场拍摄的图片,因此全文无图)
当我们在说电影工业化的时候,我们到底在说什么?
如果要简单地总结,我认为工业化的最重要指标,一个是「标准」,一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系,才能被称为是「工业化」的。
当然,乌尔善导演之前在各种采访中,也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。
第一是类型化的创作,每个类型都有一定的创作标准,无论从剧本、制作都有一定的规范;
第二是科学且系统化的制片管理,以保障一部电影的大规模生产;
第三就是新技术的应用。
结合乌尔善导演的标准,以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻,我们终于可以在中国电影的制作体系里,谈论一下「工业化」的问题了。
作为一部神话/史诗电影,《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入,是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性,它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作,其实就涉及到了类型的「标准」问题。
「类型」就是创作者和观众的一个市场契约,是观众在花钱买票之前,就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节,因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴,只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。
标准的建立一般都要遵循如下过程:市场需求导致了应用,应用导致了体验,体验导致了要求,要求导致了标准。
对于国产神话/史诗电影来说,在经历了之前十年的摸索和积累,需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一,他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》,已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环,并开始重新建立标准。
从我在片场的体验来看,《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立,以及所有细节的落实,《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准,并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。
电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实,最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说,如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损,其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。
相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻:拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑,最后比的不是谁先到,而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。
之所以会有这个比喻,就是因为中国电影在之前的手工作坊时代,很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图,当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时,这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样,逐渐累积之后,最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作,就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件,以及供应链管理,任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量,除了无法按时交付产品外,这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。
如果我们想让一部超大规模制作的电影,最终在银幕上实现最初的创作意图,就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程,依靠的就是工业化的生产体系。
有过制作经验的电影创作者,都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程,相信大家会更好地理解什么是「工业化」。
有一场特效水池的戏份拍摄,需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效,流程非常合理,可以做到准点出工准点收工。
在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄,能做到准点收工是非常难的,这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查,等等。
只看这些文字,其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通,我确信这场戏拍摄时,所有的人员和效果,以及特殊设备,都是经过事先的缜密排练和预演的。
例如,在特效水池的人造波浪中进行表演,估计很多人都不会想到一个问题,那就是演员在人造波浪中根本站不住,一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的,因为一是会影响演员的表演,二是会给演员带来安全隐患(你沉下去就浮不起来了)。
如果是到了现场才发现这个问题,光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案,一是依靠成熟的外包技术团队,二是依靠事先的缜密排练和预演。
最终现场采取的解决方案,是在特效水池的底部铺满了钢板,上面有挂钩系统,让演员可以用脚部挂住这些挂钩,确保大浪涌来时,虽然身体会摇晃,但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。
这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于:
所有参与水戏拍摄的演员,不但事先都排练过所有戏份,同时也提前接受了专业培训,还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命,确保演员的安全。
人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练,确保所有的细节都能达到导演的要求。
现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的,随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整,非常高效快捷。
每一组镜头拍摄完成后,现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查,确保所有镜头没有遗漏,以及所有镜头的效果达到了之前的设计。
在另一场动作戏的拍摄中,整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。
这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景,而且前中后景都有主要演员在表演,调度复杂,同时还需要人工降雨,以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗,但参与打斗的演员人数更多,而且彼此之间的人物关系也更加复杂。
这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄,每天的拍摄时间从中午1 点开始,到夜里1 点结束,正好12 小时。按照剧组的管理流程,这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。
(一个有趣的小细节,因为整个拍摄过程非常有序,所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后,剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后,相互打招呼时,都会问到,你明天是中班还是晚班啊?那种对话场景,相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。)
在城墙下的打斗戏份,有二十多个演员参与,因为之前经过了细致的动作排练和表演排练,所以在拍摄时,除了导演的表演调整外,几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。
因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆,所以整个拍摄中不时需要暂停,以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学,整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。
(很多剧组工作过的朋友都会有一个印象,那就是剧组拍摄忽然会停顿下来,然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时,忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。)
这种复杂动作戏的跳跃拍摄,最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练,所有镜头都经过细致的前期规划,跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标,整个拍摄现场忙而不乱,真正做到了紧张有序。
现场剪辑随时把镜头加入预览时间线,导演随时可以检查最终效果,配合这些专业化流程和职业化工作人员,我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。
顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中,城墙上有一个由著名演员扮演的角色,因为镜头设计关系,他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中,他全程都完成了表演,并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得,这一点和「艺德」其实关系不大,这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。
就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作,以及数千项琐碎细节的具体落实,《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄,并且达到或超过了预定效果。
而这个过程,就是创作标准和生产规范,以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。
所有的这些加在一起,就是我们所说的「工业化」。显然,电影工业化很重要,因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中,导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中,同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。
好处也是非常明显的,因为只有当我们可以在预定的时间和成本内,按照预定的质量标准,生产出一部预定类型的电影,我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上,有序推进,并进一步完善整个中国电影体系的工业化。
那时的中国电影才是真正的工业化产品,才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。
——转自【 张小北】
“质子团”的高概念设定,既不出于原著,又超脱于史料,成为戏剧冲突的最核心,也促成原创故事的最高潮,实在是绝妙。
电影中留白未解的是,原本没有王位继承权的非嫡子殷寿,为何和他的独子殷郊,也被一起编入质子团?他们也是质子吗,是作为谁的软肋?又是要求得谁的安心呢?
一种合理的猜测是,每一代没有王位继承权的非嫡长子,都要被编入质子团,他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质,也是交予“传承有序”的制度的人质。
这种“传承有序”的天命制度,曾经如此牢固,以至于帝王年迈时,他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲,可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑,也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。
另一个留白是,现任的”大司命“王叔比干,是否也曾经是上一代的质子?直到上一代王位顺利过渡稳定后,赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位,作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的,他不仅最终献祭了自己,甚至还建议殷寿也自我献祭。
但殷寿不甘心这样的献祭宿命,或者真的不相信所谓的”传承有序“,在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲,你的儿子就怎么对你“的诘问时,殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的?“
质子团中的其他质子,在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后,应该就会有新一代质子来替换他们,所以还是可以告老还乡安享晚年的,而殷寿没有,他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。
作为第二代质子的殷寿选择反噬,至少到继承王位时,他成功了,但随之而来的,是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。
讽刺的是,亲生儿子殷郊反噬的原因,是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰,试图通过自己的献祭对体系进行重建,而作为义子的姬发,则走向另一个反面,不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场,即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。
林怀乐最忌惮的是吉米仔,殷寿最欣赏是姬发。
殷寿看出姬发和自己一样,既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制,又不像东莞仔拿龙头棍打人,对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。
殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的,但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时,他们都会拒绝献祭而选择反噬。
工业化电影制作、质子营、封神,从2020年开始期待,可以说因为封神三部曲做了播客。
这个IP不应该只有动画作品,无法接受很文化附会的封神设定:申公豹是豹子,雷震子是鸟样,哪吒是小孩,杨戬三只眼,生硬的阴谋论,作为视觉接受的容易度普及度可以理解,但真的无法还原封神演义的真正魅力。
是否有一部电影有一种方式为真实的神仙人妖世界正名,可以把已经构建好的神的传说完美的刻画和传播。
等待封神三部曲的同时也用自己的方式来解读封神演义,也希望封神同好可以一起讨论
真的希望,别让我失望
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
希望能拍出中国的指环王
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
乌尔善不会让人失望。
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
中国的类型片指你了
国产奇幻片我只盲信乌尔善
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。