1 ) 她说孩子呀·跟野牛和解吧·看到父亲坐在云海抽烟。
来自:卫报
编译:品月
贝赫·泽特林的这部处女作《南国野兽》是“部分制”的电影,有幻想主义的段落:野生的、丛林的,你可以把这部影片称作是属于南方的哥特式的“启示录”,它充满了雄心壮志,却也有大醇小疵,它饱含冲击力却有点急促。本片的背景设置在卡特里娜飓风时,比它更大的灾难极有可能在一百年后发生,很久以前对于气象变化的许多预言都已一一应验了。另外一部分:它看起来是一部披上了现代外衣的关于洪水的圣经故事。
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《南国野兽》发生在一个虚构的河口地区,正像让·查理斯(Jean Charles)描绘的孤独岛屿,这个郊野之地与世隔绝,连嬉皮士都会迷失方向,找不到加油站,当地人在破败的门廊下拨弄着班卓琴,这样音乐让人费解。电影里的这块神秘沼泽地叫做“洗澡盆”(The Bathtub),寓意着半永久式的洪水猛兽,它位于大坝底下,危机时刻存在,悬而不决的是他们破坏了自然法则。洗澡盆几乎从地图上消失了,实则上是它脱离了联邦政府的管辖。
当卡特里娜飓风肆虐时,水位的上升岌岌可危,更雪上加霜的是当地原本就存在的混乱。一个名叫温克(德怀特·亨利 饰)的酒鬼和自己六岁的女儿哈斯波皮(Hushpuppy,意为南方、玉米饼。 奎文赞妮·瓦利斯 饰)生活在简陋的棚户中。父女俩都是非洲裔,他们的邻居有黑人也有白人,这群半野生的穷人之间竟不存在种族歧视的问题,彼此友爱。温克患上了血癌,饱受病痛折磨,更让他心碎的是妻子的离开。这是一个听起来颇为传奇的美丽女人,她轻轻地抚过,煤气台自动点燃。当哈斯波皮大发无名火,并且朝她父亲的心口猛击一拳的时候,非常令人揪心,紧接着的是更糟糕的连发事件。
诸多评论者,包括赞·布鲁克斯、彼得·布兰登肖等,看完影片后纷纷对这部处女作感到惊讶。贝赫通过整个充满危机的故事,把温克和哈斯波皮融合得更紧密。温克想用汽车改装的小船引渡这小女孩,并且努力让她拥有坚毅的灵魂。贝赫使这个部分变得有点奇异,甚至有点像《现代启示录》里的航程,使得这部电影弥漫着类似战争的硝烟味,突如其来的那种海上妓院,匹配旧式的朦胧的灯光,增加了一种超现实主义的氛围,让它看起来更像科波拉的越南冒险。存活是最关键的事情,温克和哈斯波皮体会到,只有炸掉大坝水位才能退下来,才有一丝生机,只是政府建大坝是为了让对岸保持干燥,所以这一小撮“游击队员”出现了。
《南国野兽》充满着流畅的诗意,对于卡特里娜飓风的受害者来说启到了巨大的疗伤作用,要知道它是美国当代史上仅次于911事件的巨大悲怆。灾难过去以后,在电视媒体的报道中,人们似乎觉省了,慈善机构也更加关注贫困农村。可是,在电影里没人想要政府的救济,这种情绪带有挑衅意味,却有几分别样的趣味,完全是自由主义的倾向。暴风将至,温克游离在社区中,发现邻居们都在准备离开。“他们像孩子似的惧怕水淹。”温克的言语中充满轻蔑。当灾难降临时,是温克集结了老伙计们:“现在不是像娘们一样哭哭啼啼的时候。”,并且他鼓励自己的女儿,秀出她的强悍,于是我们看到哈斯波皮像一个舍我其谁的拳击冠军一样。温克狂喊到:“亮枪!”。
温克和哈斯波皮不需要官方的帮助,他们觉得住到救济中心剥夺了自尊,这非常令人沮丧。当他们被迫到了诊所以后,此种安全和秩序反倒让哈斯波皮感到不安,她说这就像一个空空如也的鱼缸,这让笔者联想到阿德里安·阿诺德的英国社会写实剧《鱼缸》。
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《南国野兽》看起来极似泰伦斯·马力克的作品,从它散发出来的灵气以及小小瑕疵都非常一致。空间感和疏离感简直就是对泰伦斯·马力克早期作品的效仿,即便《南国野兽》的画面不够精致,比喻太过明显。人类并不是南国的唯一野兽,这层意思完全应和马力克最近的那部佳作——《生命之树》,包括里面远古野牛的设置,很有意味。哈斯波皮所看到的这些凶猛的生物步步逼近沼泽地,这是天工巧匠的一种奇思妙想,一种神来之笔,不过不同于马力克的是,贝赫的这种安排缺乏一些自觉意识,因为很容易就能想到,这些庞然大物都是哈斯波皮脑中,因为缺乏安全感而产生的幻觉。脆弱的瓦利斯正如菲伊·蕾(Fay Wray)在《金刚》中,她的表演令人动容。作为新人的贝赫·泽特林,他的热情和野心,实在让人感到欣慰。
2 ) 世界末日和野生小兽
有一些电影就是这样的,导演是从来没有听说过的无名小卒,主演是初登银幕的陌生面孔,可它就是击中了不带任何预设的你,像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈,一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。《南方野兽》就是这样的一部电影。
起初看《南国野兽》的几分钟,我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。而它的确是实实在在存在的,在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地,一个被称作“浴缸”的地方。顾名思义,随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。即便如此,还有极少的一些人类留守在那里,深居简出远离文明,他们是野生的。而且,在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里,“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。”
Hushpuppy和爸爸一起生活,却并不住在一起,她有自己一间小小陋屋,和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。只要听见爸爸在主屋摇铃,她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。可爸爸有很多天没有摇铃,他被救助组织监护了起来。重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。全球变暖、冰川融化、海平面上升,小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。她要在浴缸里生存,要照顾日益衰弱的爸爸,还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。
我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了,可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告,含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin,82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题,电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。冰川融化释放出了远古的野兽,那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”,和小女孩对峙,她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。这句话我要留给你们自己去听。
没有哪里比好莱坞更渴望天才,趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档,我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙,满头小辫子也规整的盘在脑后,说起从影经历:“我在图书馆看到海报,他们在招八岁的小女孩演员,我就叫我妈带我去了。”“那你当时几岁?”“五岁半呀。”一只南国野生的小兽,一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩,很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。她有近二十年来最诗意的画外音,和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。
3 ) 被唤醒的精神家园
这是一场属于孩子的成人礼,更是一个来自于内心力量的童话世界,热烈、真挚、却又不失美好,当生命与家园的礼赞在借物喻人中被歌颂,那些埋藏在心底深处的乡愁、父爱、坚强与成长,都在不经意之间发挥着看似微不足道,实则却不可磨灭的力量!
《南国野兽》塑造了一个残酷、却又充满无限诗意的原始部落,那里有着看似远在天涯、实则却近在咫尺的原始森林,人们过着耕种打猎、自给自足的生活;他们可以尽情的捕鱼,享受着大自然的馈赠,然而该如何面对残酷的生活却一直都是他们要面对的难题;直到“小玉米饼”的出现,却意外地让这个“部落”找到了自己生存的价值,他陪大家一起面对冷酷无情的钢铁世界,并在现实社会的夹击下唤醒了属于自己的精神家园。
影片以一个孩子的视角来展示原始部落的挣扎过程,而小玉米饼却一直都以一种“放养”的方式生活着,每天都要面对森林的鸟类,关注它们如何去生活,直到遭遇了天灾,人们便开始寻找生存的出路,他的父亲温克作为仅存的男性,因为得知自己患疾病不久将离开人世,于是强迫自己的女儿成为村里的精神领袖,他让小玉米饼拒绝恐惧与黑暗,勇敢地面对周遭发生的一切;通过“野猪”的几次出现,让小玉米饼逐渐成长为真正的野兽,因为在弱肉强食的生存法则中,她必须快速的成长并强大起来,去改变、去创造、去帮助村民们守护净土。
在现实的维度中,小玉米饼的成长完全通过父亲的传授获得,而对于如何在残酷的社会中存活,父亲的“变态”教育,或许在不经意之间已经给了她答案;因此在超现实的空间里,她所要面对的不仅是恐惧,更多的是对未来的未知与无助,然而,野兽般的力量让小女孩唤醒了精神家园,更唤醒了她内心最纯粹的爱与美。
认清自己的渺小,并知道自己的重要性,才能勇敢地做自己,并寻找到真正属于自我的那份不可多得的快乐与满足。
个人评分:9
4 ) 《南国野兽》
过于形而上的主题、过度旁白引导、非线性的叙事角度、毫无节制的记录性镜头、粗糙低劣的特效……每一项都可能成为被人诟病的因素,但却在这部影片中达到一种境界,仿佛寓言、仿似预言。
作为处女作,在仅有的条件中,寻找到不仅仅是自我电影理解展示,还带着悲天悯人心怀实属不易。比较期待20岁的导演本恩·泽特林 Benh Zeitlin之后的作品,同时也带着某种担忧,因为这样的感觉只可能存在一次,后面随着自我的成长、技法的成熟、资金来源的多样性……
5 ) 为成为一根好导管而努力
看完《南国》,感到压抑无比,一点都不能体会导演试图表达的昂扬的情绪。导演硬是要将一个小女孩塑造成圣斗士,但问题是实际上她不过是一个生活在贫民窟不能接受良好教育、最要命的是甚至跟爸妈都没有正常的互动的小孩。说实在的,看到一半不到我就一直纳闷凭什么这么写这个角色,这些鸡血打得一点都没有来由,导演编剧越是起劲我越是泄气,就没有一个人关心下Hushpuppies的内心么?她不过是想妈妈在身边,但是她要见妈妈一面要冒死游过一片海爬到某个浮岛上、在一拨拨光怪陆离的人中寻找那张似曾相识的面孔。她想好好跟爸爸说说话,可是爸爸只会对她说,你知道我多担心你吗!还有就是洪亮亮的“不许哭!”她害怕的时候,他只知道拿枪扫射天空疯子一样大喊,傻逼透了,有什么好值得称赞的?她不过是需要他抱一抱她。
我对导演和编剧怨恨如此之深,无论多少优美诗意的长镜头大特写都已经无法挽回我的青睐了——我承认在厨房里妈妈给女儿做鳄鱼点心时那星星点点的面粉配上如梦似幻的内心表白,那场景真的很美,但
毕竟对于我来说,故事是一切,人物又是故事的核心,一个人物已经歪了的电影,再美只是皮囊。还有那个不停穿插现实和虚幻的史前巨兽,更是欲盖弥彰的拙劣把戏!越是想塑造小女孩万物称臣的巨人地位,越是无法掩饰她脆弱崩坏的内心。
我不禁对编剧产生莫大好奇心,大概是内心极其扭曲才会写出这样“赞美贫穷赞美愚昧赞美缺职父母”(引用西媒影评)的作品来吧。果不其然:
“她从小在佛罗里达长大,父亲是个刑事辩护律师,接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。在小阿丽芭眼中,父亲简直就是个奇葩。因为他会对小阿丽芭说,来,想象一下,你现在是一个人走在树林子里,突然,一个家伙开辆车冲过来,他跳下车,掏出把枪指着你,让你上车,怎么破?
小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措,可父亲根本就不管她,继续说,你会怎么办,亲,怎么办,你不能上车!上去,你就挂了!你肯定会死在道上!
为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题?阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。 ”(《父亲是个奇葩》,古尔奇亚)
后来看到阿丽巴接受采访时候说的一段话,她说外界提了很多意见,政治的、种族歧视等等等等,但其实她只是想写一个小女孩跟爸爸的故事。忽然内心也小有触动,想起最近看到木心说的一句话,他说人不是容器,人是导管,快乐流过,悲哀流过,导管只是导管。各种快乐悲哀流过,一直到死,导管才空了。而疯子,就是导管的淤塞和破裂。
我在想,虽然这个故事她的确是处理得不好,但我也能理解她的出发点了,孩子没法挑爹娘,她只能适应他们,所以她永远都在试图理解他们,他们只是凡人,只懂得以自己懂得的方式爱她,虽然有时候这很不够,或者方式很错或者频道不对,但只有当成为一根通畅的管道,才能接收到对方已经付出的爱并让它流动,滋养自己和他人,而不是让埋怨和匮乏堵塞了自己,最后成为疯子。
其实我猜她写的这个故事的原型反而是更好的——那时候主角还没有换成黑人小女孩,还没有那么多浴缸镇、巨兽这些元素,就是一个独幕剧,简简单单,写一个最终跟父母和解融通了的孩子的故事。所以你看,阿丽尔真的一直都很努力在成为好的管道,也知道这样做的价值,所以她才会将这么多的心血放在这样的题材上,写了话剧,又写电影剧本。我想她爸爸给她电话,告诉她他很喜欢她的电影的时候,她心里一定流淌着,很多很多的感恩和爱意。
6 ) 神兽你不懂爱,一旦懂了就跪下来~
含少年派和乌云背后的幸福线剧透,慎读
2012年这部片子给我唯一的零星印象就是电影封面类似于《亚瑟和他的王国》中的人物轮廓,虽然知道不是同部片子,我还是默默的叨念着难道这是亚瑟的第二部吗?
直至在等待HD版本的奥斯卡颁奖典礼下载完观看到途中的时候,才被这部多项提名,获得最佳女主提名的小女生所勾去了注意力。于是在围绕奥斯卡提名作品努力补功课的时候,《南国野兽》被我列在了补课List的第二位。
整部片子一结束,最重要的几个感觉就是:
1、感官上的眩晕
2、粗糙的画质
3、神话与现实的蹩脚拼凑
4、倔强的不知好歹的笨蛋们
5、Love is all around the world
这么看来我似乎是要将这部电影一黑到底,仅在最后给了20分的好评。
首先,让人头晕目眩的拍摄手法几度让我忍不住按下暂停键,休息片刻后接着剧情回旋。但是无疑看出导演是想用近似于Hushpuppy的视角来拍摄他们生存环境的艰难。以此为缘由,粗糙的画质也无疑是为这个与世隔绝,生活极度简陋的环境做了全剧的完美铺垫。如果片子的场面如少年派一般细腻流转,我相信没人会认为这里只是一个破旧的荒岛——这里住着近似与世隔绝的底层贫民。但就是这样一个让我们觉得无法生存的环境,即使政府提供优越的环境,收容,救治疾病,他们却依然如钉子户一般,死也不愿意离开这个将要被毁灭的“家”。
直到Hushpuppy的老爸等众闯出救治所,我都心中暗骂这个没文化的男人到底懂不懂什么叫做责任。莫名失踪好多天杳无音讯,留下女儿一人孤独过活;给女儿单独的房间,不到吃饭时间不允许涉足他的势力范围;吃螃蟹不允许温文尔雅,却要残忍的“撕开它!”;狂风大作的当晚,不想着保护女儿告诉她“有我在”,而是冒着被雷击的危险冲出去发疯似的大喊大叫说着“我可以战胜暴风雨”的傻话;捕鱼时女儿的手被鱼刺刮到,冷漠地看了一眼却让她重来,没有慰问。等等等等的一切,我都在问自己,这样的人,如何承载做父亲的责任?
直到Hushpuppy从给她母亲般感觉的性感女人那里带着炸鳄鱼肉回来的时候,看到父女二人说着“No crying”却泪流不止的时候,我才瞬间感受到了这个行将就木的男人,在失踪回来后,给予了自己女儿多少的父爱。或许很多时候我们来衡量爱与不爱时,只看到了温情的那一面,却忘记了很多爱可以来得更加深沉。他可以不多说话,却培养了你今后一个人生活的技能,教会了你努力生活下去的勇气。所以此时贯穿全剧的那些复苏了的野兽开始跪倒在了Hushpuppy的脚下,因为这个时候,她懂得了父亲的爱,这份生命不能承受之重的深深父爱让她充满了比神兽更加霸气的兽性。(咦,总感觉哪里不对...)
在我认为少年派无非就是一个在海上吃了自己母亲的肉得以存活的少年,因为无法承受这种打击而为自己编造了一个美丽的谎言来麻痹蒙骗自己才得以存活;在我认为《乌云背后的幸福线》无非就是两个神经患者如何相爱的故事之后,《南国野兽》中人物的生活,让我觉得这样的南国就如同他们在创建自己的围城。他们不愿轻易出城,更不愿被外界的干扰所打破。这也许就像贯穿了整部剧中的universe主题,让一个孩子说着如此假大空的玄理,想要表达的很深奥,却无法用剧情填满。
让人心动的是整部剧的音乐,都在用叮叮当当的欢快节奏贯穿着,让我虽然在压抑的气氛中度过了90分钟,却从未因为这样的贫穷、这样的底层生活、这样的童年阴影而感觉到半分的忧伤,反之它却给了我无比的希望与肯定。
我们都能预见到Hushpuppy,一定会更加坚强、精彩地过完属于她的美好人生。
7 ) 镜头晃到死,歌颂倔强不屈的美国南方精神
路易斯安那州和密西西比州一带是美国最落后的地区,该地区在2005年又遭受了凶猛的卡特里娜飓风而损失惨重。《南国野兽》就是以此为灵感而拍摄的,意在营造一种独有的南国意境,同时歌颂倔强不屈的美国南方精神,顺便贡献了每年一部的黑人电影提名。
所谓魔幻现实主义,便是在现实主义背景之下,掺入超现实的元素,来表达现实主义的主题。本片通过非职业演员、写实的镜头、弱化的剧情、主观的剪辑、超现实的野兽、丰富的配乐来实现这一点,完成得不错。唯可惜我对美国南方落后地区的风土缺乏了解和兴趣,并且对宣扬卑微群体的个体精神世界的电影(如《阳光小美女》)也缺乏代入感,更重要的是这片的镜头实在是晃到头晕,因此虽然我认可这部电影的水准和主题,但它对我基本没触动。我不太不明白有人看《林肯》都感到文化隔阂,看这片却各种共鸣。
主角小女孩非常自然,不做作,但我认为提名奥斯卡影后有待商榷。最佳演员的奖项如果不是以演技来衡量,想必很容易被各种特型演员占领。而儿童演员,纯真自然->做作->演技是三个阶段,我见识过的到达第三阶段的儿童演员只有Haley Joel Osment,而他从未有此殊荣。从《珍爱》的特型女主角到幸福线的90后,再到这个小女孩,影后提名不断刷新年龄纪录也侧面说明近年女演员实力不济。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
8 ) 《南国野兽》:触及心底的感动
在本学期看过的众多影片中,如果要我选择一部让我印象最深的电影,我会毫不犹豫地选择《南国野兽》。印象深刻,不是因为它摇晃的画面,而是因为这部电影带给我的感动,一份触及心底的感动。
SlashFilm网站的编辑格曼•路西尔曾经这样评价这部电影:“这部影片实现了很多电影所追求却未能达到的目标。它带领你进入一个全新的世界,激发着你的智识,并促成了对话。”正如评价中所说,每一次看《南国野兽》时,自己都会不自主地跟随着影片去进行一些思考和反思。
一
影片很巧妙地以小女孩Hushpuppy坐在地板上,将小鸡放在耳边倾听其心跳的动人画面开头。而类似的镜头在片中也屡次出现:她用手感受猪的心跳,用耳朵聆听鸽子的声音,甚至还将树叶放在耳边……而与这些动作相随的是女孩一双好奇的大眼睛和一副认真的表情。这样的神态,会让你羡慕,因为这是你很难拥有的。
随着年龄的增长,我们渐渐失去了儿童般的好奇心,变得漠视身边的一切。正因为此,我们再也找不回童年时的快乐,而我们的笑也再不像儿童时的纯粹。身边的事物在我们眼中,变得再平凡不过,因而我们无心去探索它们的奇妙之处。而这种改变是危险的。我们就是在这样的漠视之中,渐渐地漠视生命。我们变得自大,将人类放在制高点上,认为人类是这个世界的主宰,其他动物永远低于我们。
但正如片中的贝丝茜芭老师对孩子们所说,所有的动物都是血肉之躯。人类和其他动物没有区别,我们永远是这宇宙中的沧海一粟,当末日降临的时候,我们也只能像其他动物一样默默等死或苟延残喘。人类与动物的生命在大自然中永远是平等的,但我们早已忘记了这一点。在这一点上,我们远不及孩子。他们拥有最纯真的一面,他们用他们的心去感受这个世界。就像Hushpuppy,她称身边的动物都是她的朋友,她会毫不吝啬地将自己的事物分给这些动物们。一幅动物与人和谐相处的画面就这样自然地展现在观众面前,没有突兀感,因为它们就是生活中的一部分。
唯有对大自然怀有敬畏,我们才能真正放下我们骄傲的姿态,感受生命的不同与美好。
二
另一个看似悠闲的画面也深深地印在脑海里:父亲带着Hushpuppy坐着用汽车后备箱改装成的汽船来到堤坝,靠着夕阳,用冷漠的眼光注视着远方的钢铁和白色烟雾。父亲对孩子说:“对面是不是特别难看,而我们拥有世界上最美的地方!”这种骄傲,对于我们常人来说显得可笑。因为堤坝的那一边是现代文明下的世界,拥有先进的工业化设备,而堤坝的这一边,即主人公生活的“Bathtub”, 可以说是一片蛮荒之地,生活极其简陋。堤坝将这两个世界隔开,形成了极其鲜明的对比。而这样的对比冲击,正是导演意图达到的。
堤坝那一边的人,因为无法从Bathtub中得到利益而放弃对它的开发,他们筑起一道墙,将自己与Bathtub的人隔离开,试图让他们自生自灭。但堤坝这边的人,却让他们失望了,他们依然坚强地活着,并用生命守护着他们的家园。而这,让我想起电影《赛德克•巴莱》中的一句话:如果你的文明叫我们卑躬屈膝,那我就让带你们看见野蛮的骄傲!
这样一群看似野蛮的人,却依然保留着现代文明下的我们早已丢失的东西。
Bathtub里的节日比世界其他任何地方都要多,这里的人庆祝节日是从内心里去庆祝,他们放肆地大笑,他们拨弄着班卓琴,他们肆意地喝着啤酒。节日带给他们的快乐是无法用语言去形容,但你永远也无法去质疑他们的真。但现代文明下的我们呢?节日的意义对我们来说已经变淡了,变得跟其他的日子没有区别。最多就是商场折扣,一群人冲进商场进行大抢购。我们很少在一个节日里体会到不一样的快乐,我们的笑显得无比做作。节日就像一个被遗忘的老人,只是一年的某个时候被我们请出来,告诉世界,我们并没有忘记他!
现代文明,让我们渐渐丧失了对这个世界的感知能力,我们变得以自我为中心,我们对家的感情也渐渐变淡。因此,我们失去了归属感,失去了对家的责任感。而Bathtub的那群人,即使暴风雨将他们的家园拍打地支离破碎,让他们生活举步维艰,但他们依然誓死守护着这片土地,不愿离开。这份坚定,足以让我们感到震撼,同时又会有莫名的羞愧感。
另一方面,我们常常将自己的价值观强加在他人身上,并认为自己做了一件很高尚的事。但,真的是这样吗?片中,搜索队的人把Bathtub的幸存者送到收容所,给他们提供干净的衣服,不算差的事物,明亮的住所等等。看起来,真的让他们的生活改善了不少。“他们说把我们带到这里是为我们好,”小女孩说到,“但这个地方却像个没有水的鱼缸。”Bathtub的居民不喜欢这个地方,他们千方百计地想逃走,回到自己的破旧不堪的家。Hushpuppy宁愿穿着宽松的背心,也不愿意穿上漂亮的裙子。
在他们眼里,施予者做的不是让他们生活得更好,而是让他们变得痛苦。他们向往自由,他们随性而活,他们不愿被这些所谓的“文明”的东西束缚,而我们给予给他们的那些我们认为对他们好的东西,恰恰是让他们变得更加痛苦。因此,我们不禁要去反思,我们做的善真的是为了他们好吗?还是最终是为了自己?这样的道德问题很难有一个标准答案,但,在我们帮助别人时,始终应该以尊重对方为前提。
三
这部影片永远不能不提的就是父亲Wink和女孩Hushpuppy之间的情感。
当我在看这部影片时,会忍不住想起另外一部电影《美丽人生》。两部影片体现的父爱太截然不同了。《美丽人生》中的父亲,即使在纳粹集中营这样一个残忍的地方,却始终编织着一个游戏,让儿子看不到这个世界的黑暗,永远生活在快乐之中。但,《南国野兽》中的父亲,却是一个看上去冷血的父亲。他对女儿永远是一副冷冰冰的面孔。在暴风雨来临之前,父亲和女儿一直是各自居住在不同的房子里,唯有吃饭的时候,女孩才能到父亲那,但却不能坐在一起吃。父亲似乎一直在试图与女儿划清界限。父亲Wink很少流露出温情,除了影片最后父亲眼角的一行泪水。父亲始终用一种非常态的方式教育女儿,激发她的勇气,教会她生存的法则。
我们无法去判断这两种父爱哪种更好,因为爱是无法去衡量的。太多的因素影响着父爱的表达。父亲Wink唯有用这样一种方式,才能真正让Hushpuppy强大起来,才能放心地离开。其实,很多镜头都体现出父亲是痛苦的,但他却必须抑制住这种痛苦,扮演“黑脸”的形象。当他一次次地向女孩喊“不许哭”的时候,他是痛苦的;当他让女孩离开收容所,自己留下来时,他是痛苦的。不得不说这种爱是伟大的。
而Hushpuppy对于这样严厉的父亲,并没有怨恨。她始终陪在父亲身边,照顾着他。即使她本可以留在那艘船上,和那个爱她的女人一起生活下去,但她最终还是选择陪在父亲身边。女孩的行为着实让我感动。
有一个细节,很容易被大家忽视。在女老师教导孩子们要学会照顾比自己弱小的人之后,Hushpuppy把属于母亲的球衣盖在了沉睡的父亲身上。这样一个动作,反映了在她的心里,父亲渐渐从一个照顾自己,自己可以依赖的人变成了需要自己照顾,需要依赖自己的人。也看到了一个本不属于6岁孩子的成熟。
《南国野兽》这部影片有太多值得我们去思考的地方。但,在这里,我只选取了印象最深的几点来阐述。
在6岁小女孩一步步成为真正的“小野兽”的过程中,我们收获了感动,同时也看到了我们逐渐失去的东西。我希望,在看完这部影片之后,我们能真正付出行动,去捡拾那些我们曾经丢掉的部分。
在奥斯卡最佳里有这样一部电影,让奥斯卡整个都看上去像是一场自娱自乐的过家家!我深深的妒忌这份才华,在这多么描写灾难后的电影,只有这部破坏的最恨,建设的也最完整,自欺欺人的爱与和平说到底都是些虚假的伪善
诗一般动人的叙事、旁白、配乐和摄影,画面中有情绪在轻轻摇曳,有乡愁,有父爱,有成长,有坚强。野兽和女孩的相交点稍显刻意,但借物喻人,颇似诗性语言中的比拟,一片汪洋中飘浮的澡盆和希望,一段对生命和家园的礼赞,多穷困潦倒的孩子都有向往绚烂花火和美好人生的权利。年度十佳。
文明尽头,家园何处?
有想法。可惜,主创过分地用“宇宙”言语去放大“尘埃”影像,做得情感四溢,难以自持。神话与现代文明、工业与自然法则、父女情的破裂与修复,处处对仗,只是做得太过潦草。个人以为,这部电影绝对算得上是叫人眼前一亮的作品,但距离佳作,尚远。
29岁惊艳处女作,圣丹斯戛纳四奖,奥斯卡第一梯队,个人推荐。北方置于他者,边缘群体的春天,原生态泥土气息,爱与勇敢的教育,结尾还魔幻了下。探讨everything fit together/fix the broken piece的多种可能,完美诠释court 13的姿态。除个别镜头乱晃以外一切皆爱,萌独白,跪的兽,配乐铿锵有力。
整个片子有一种粗粝的生命力,也许在条件恶劣的地方,人不得不保持乐观的态度,像野兽一样生存。小女孩的旁白太多,概念性的东西也太满太大。配乐相当不错。P.S.大型食肉类动物到底能不能是朋友?
配乐棒,小女孩演技也出色,但粗糙晃动的镜头实在太让我难受了。自作多情的认为隐喻不少,命题很大,但却很难把情绪带入进去,始终游走在外面。★★★☆
勇敢的人直面内心的野兽,无所畏惧,【楢山节考】式的蛮荒文明生存法则看来放在任何蛮荒的角落都很适合。宇宙万物和谐统一,永远不要庆幸他人的苦难,当统一的整体自我修复的时候,谁也会付出代价。这是一个关于生存和传承的故事,一代代的繁衍与延续,充满了爱与勇敢和生命气息。★★★★
文明有文明的阳关道,蛮荒有蛮荒的独木桥。
用诗意的手法展现出人类本源的力量美,和“家园”的意义。再破败和腐朽,也要回家。远古和文明必然是冲突的⋯?配乐很大气啊,各种吹奏乐器。在独立片里很难得。不过最后一段实在看不懂。。。并且特效有点粗糙= =
电影的内核是反社会反文明的野性精神,诗化的哲学语言反而削弱了开拓和求生的蛮荒气息。结尾用现实的手法来表现魔幻的情节,也有点不伦不类。配乐和画面都不错,小女孩太灵了。三星半。
哎 连续两年的金摄影机都没什惊喜
这是献给南方的情诗,热烈、迫切、真挚。小女孩的表演令人震惊,无法不被她充满表现力而自然饱满的表情所深深吸引。结尾对象征主义的过渡衔接不够自然,配乐与旁白均可再精减一二。但这些瑕疵并不影响镜头语言的魅力,影片整体在现实于魔幻间的游走无比迷人。
8.25 代入感不强。
有些脏、乱的片子,能闻到大水过后动物腐尸、盆地溃烂的味道,质地不差,相反还有些惊艳,处女作拍得这么无拘无束,有功底。神秘主义氛围中,美感隐藏在破败背后,洋溢着很强的生命力,小女孩很有天分,像个冥想中的诗人,观察世界的角度接受贫瘠生活的心力,就是一头莽撞的小野兽。
叙述和摄影一样总是故意失焦,晃来晃去不肯对准主题,关键词出现了不少可是都没说清,只有小女孩儿几句与年龄不符看似深奥实际上是废话的旁白。就像小学生写作文,内容不够靠堆砌生僻词充数,唯一区别是看小学生作文不会头晕。
如同一部后摇大片!无论是音乐和画面 还是在表现粗粝无畏的生命感上 都很成熟克制。勇敢的人不会惧怕丧失“文明” 他们注视着一切生与死的形成
生命的诗歌与奏鸣曲,摄影大赞,配乐稍嫌过多但依旧绝美,年度最佳OST候选。最后一段因过于概念化而显得突兀。年轻导演是新手,拿了一整年的奖,前途大好。
除了好听的配乐,其他一切不知所云
把写实的片往超现实里带,让影片呈现独特的诗意。这是一场孩子的成人礼,却包裹着神秘主义的外衣,看起来好像创世的神话。还有那种荒蛮感,以勇气对抗这个恶劣的世界,所以这里有成长。小女孩气鼓鼓的样子太可爱了。配乐超赞,尤其结尾处甚至听得很热血。处女作能拍成这样,真的很强。