凶暴的男人

看的第一部北野武的电影，也是北野武的处女作。 从观感上来说，我切实感受到了各人物的饱和度。然而从剧情上我总有一种无法揭穿迷雾的焦虑感。结局冲突的荒诞，杀人魔的迟疑，被轮暴的妹妹对欲望的索取，清玄杀死同行的人理由的不明。谅介与清玄，后辈和senpai在街道上的对称。一切似乎都在匪派的后继者嘴中说出： 这世界已经太疯狂了。 灯亮，用手枪屠戮的谅介和众多的疯狂者一齐倒在荒唐的室内。 灯灭，谅介倒在门外照入的灯光中，显得无力挣扎与形单影只。 荒唐的故事，丰满的人物形象。我以为好的电影需拥有自洽的逻辑得以支撑，任何一个角色的喜怒哀乐，反常举动均需因果，也就是所谓“不要ooc” 谅介和清玄（匪方的杀手好像叫这个）形成的对称。同样是杀人，二人都是无法被理解的凶暴的化身，却同样拥有着无可比拟的智慧。 在揭晓迷雾之前，我姑且把分数打在8分，拍摄手法优秀，人物塑造饱满，然而剧情框架存疑。然而凶暴的意义未得引申。究竟是凶暴同时温柔，还是仅仅只是诉说凶暴为什么成为凶暴呢？在目前观感之中，这两个主题我都以为略显浅显了。剧情急需理解完毕。剩下的2分需在我认真琢磨之后再补充。

以上。

＃凶暴的男人＃1989年初级北野武，老哥的处女座虽然带着生涩但是已经看到暴力美学的雏形，对白没有什么废话简洁很重要那时40岁的的大叔还是一头黑发车祸后升级段位的大叔已经变成大爷～善与恶，美与丑都是在一瞬间最后虽然依旧倒下还是带有默默地温情还是要说叛变的人真的是一切的恶之源～71岁的的老男人落日余晖～致敬北野武～

“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。

电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。

故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。

将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）

杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）

杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）

管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）

通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。

场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。

但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。

一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。

电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。

北野武已经算比较强势的导演，即使如此，人生的第一部电影，也并不是全由自己。

关于《凶暴的男人》这部电影，北野武在接受采访时说过：「最难的事情就是工作人员不按我设想的方式工作，还有就是电影太短了。」（😆，估计大牌导演都会觉得影片的时间都不够。）

虽然是处女作，这部电影对北野武来说是充满遗憾的。观片之后，这种遗憾，我相信也会留在观众的心里。（好吧，也许只是我☺️）相较北野武此后的电影，这部电影只是隐约有北野武的影子，当然也是因为在拍摄处女作之时北野武是个电影新人，并未受到重视，但无论如何，这部电影开启了当时的「喜剧演员」北野武的导演之路。

故事的主角「我妻谅介」（北野武扮演）是个凶暴的警察：不按常规办事，以暴制暴是他的特点——由于他，警局的上司也一直在调换。而上司也清楚地明白，就当地的环境来看，警局缺少不了他。

故事的一开头，电影便交代了我妻这种「凶暴」、「不按常规」办事的警察风格：一个流浪汉被几个小青年欺负，群殴至昏。镜头跟着一个小青年回家。不一会儿，我妻便敲开小青年的家门，径直走进小青年的卧室将其痛打一顿——这就是我妻的处理方式，对待暴力凶悍的人绝不手软。

这一个人特点在之后又铺排了一个情节予以呈现：一对年轻的男女朋友在警局，女人在对一名警官控诉，男人不愿意对她腹中的孩子负责，而男人也是一副满不在乎的屌样，对警官也是出言不逊。远远的我妻走过来，大约明白情况，不由分说将男人打趴在地，并叫他对母子负责。

看到此处时，我的个人感受是有点拖拉。这种重复展拖慢了故事展开的节奏，故事便显得冗长拖沓。直至16分钟，对于「我妻」这个主要角色的人物命运的发展以及走向，观众有种摸不清楚头脑的感觉。此前铺排开了一些关于我妻的私人生活的状态，我们了解到，他刚从医院将妹妹接回家。大约能猜测到的是，作为他生活另一面呈现的妹妹，也许在之后会卷入他的主要事件之中，而他接下来会经历什么，遭遇什么，一切茫茫然。

这结构或许是剧本的处理。说到剧本，当时北野武拿到剧本，他并不觉得这是一个多么精彩的故事。于是，在剧本上，北野武下了不少功夫修改调整，让整个故事贴近自己，以致编剧野泽尚最后要求将自己的名字删掉。

在电影的制作过程中，担任摄影的是当时很有名的摄影师佐佐木，担任剪辑的也是非常有经验的神谷信武，这两位合作者都相当固执，一则是因为他们都是行业翘楚，名气大、地位高；二则个人固执，沿用的方法都在自己习惯的范畴之内。于是，北野武与佐佐木冲突不断，但导演却无法改变佐佐木的拍摄方式；剪辑师就索性直接忽略导演的意见，甚至在剪辑的中途提出要退出。

对画面的最后呈现以及剪辑，北野武是留有很多遗憾的。而这部电影票房的成功，在北野武心中却无法作为评判成功的标准。

电影的故事时有些黑色。我妻带着新手「菊池」在调查毒品案件的过程中，呈现了不少他的行事风格——比如好赌，隔三差五找同事借钱；比如威胁被智障妹妹带回家的一夜情对象……随着剧情的推进，毒品案件被我妻逐渐侦破，而自己最好的朋友岩城是贩毒集团的警局内应。在岩城「自杀」后，我妻依旧继续调查。

为了阻止我妻，杀手将他的妹妹绑架起来以引诱我妻上钩，我妻找到被轮奸并且被注射了毒品的妹妹。他将几个杀手干掉之后，看着毒瘾发作的妹妹，将枪指向了她。

准备离开的我妻却被黑暗中的人一枪毙命。

故事的结尾，菊池替代了岩城的位置，成为毒品集团的警局内应，从而晋升为另一种「凶暴的男人」。片尾展示菊池的镜头如片头一开始时，我妻出场一样。

诚然，一则由于当时的社会环境，二则因为北野武当时的社会地位，从故事到摄影，到最终的剪辑，北野武作为一名电影新人，他只能尽可能地争取话语权。北野武在之后的采访中坦言，自己再也没有看过《凶暴的男人》这部电影，因为不想再回忆起作为电影新人的感受。此后的北野武一发不可收拾，直到《座头市》，他才有一种「导演当够了」的感受。（很推荐去看《座头市》。除了血腥暴力，还有着北野武式的幽默。）

而这部电影还是留下了北野武的一些印记，比如音乐的运用（虽不是那么成熟）；比如说暴力方式，血浆喷出给观众强有力的视觉冲击（虽然有些打斗场面看起来还是有些不顺畅，不真实）；比如对人性的挖掘。

同时，这部电影运用了不少长镜头，这也是北野武个人的美学倾向，在他看来，如果摄影机移动太多，就会拍到很多无用的素材。当然，题材缘由，这部电影一点都用不上他的幽默。

这部电影仅用了35天左右就拍摄完成（每天拍摄15-20镜头），相当的疯狂。作为团体合作的电影工业，一部影片确实需要众力成就。在不同的工业、社会环境下，制度、操作方式均有所不一样，作为从业者，选择适合自己的合作者尤其重要。

好在北野武并未止步于此，之后的电影中，他的表现愈发成熟。

文_发不沾霓

深作欣二的临时退出令本片的拍摄计划几近泡汤，主演北野武的临时“补位”挽救了这场灾难，他接过导筒，对剧本大刀阔斧了一番，将原先的一出喜剧改造成了如今这幅模样。在这部处女之作中，北野武不仅模糊了道德的界限，同时还加入了大量的直观暴力镜头，也难怪，有影评人将这部作品称作是“肮脏的［肮脏的哈利］”。 黑暗游侠 电影始于一个老流浪汉的面部特写，他正准备享用他的晚餐——一锅白粥，他的门牙已经不见，右眼的镜片也裂了一条缝。他舀了一勺饭送入口中，然后傻笑着望向前方，像是见到了伊甸园的红色玛瑙。忽然，一只飞来的足球宣告了他梦游之旅的终结，流浪汉脸上幸福的表情瞬间失踪，取而代之的是难以名状的惊愕。一群少年随之赶到，接着便是对老者毫无来由的辱骂和围殴。北野武以一段“无因的暴力”再现了［发条橙］里天桥下的恶行。 在接下来的画面中，一个固定的机位对准了其中一名参与斗殴的少年的家门，“凯旋而归”的少年骑着单车驶入画面之中，随即进到了屋内。接着，镜头的左下角传来一阵铿锵有劲的脚步声，北野武饰演的警察我妻谅介从声音的来源之处进入了画面，按响了门铃。前来开门的是少年的母亲，在未经允许的情况下，谅介擅自夸入了对方的门槛，象征性地亮了一下自己的证件后就直奔二楼。少年房门上的恶鬼面具，是虚张声势的标志，仿佛昭示着他对暴力的盲目崇拜。开门的少年显然被面前这位陌生人吓了一跳，只能依靠提高嗓门来掩盖心虚。当年的北野武，还未遭受车祸的厄运，那张完好无损、不怒自威的脸上，即便不做任何表情也足以确保方圆三米内无人敢近，浑身上下散发着一股“别让我听到你的呼吸声否则我会让你明白”的霸气。谅介用一记老拳作为见面礼，在一通拳打脚踢之后，先前做恶时还嚣张跋扈的少年只能哭丧着求饶，答应去警局自首。 光是这个开场，谅介的特质就被展现得无比清晰，他虽以暴制暴，但却并不及时制止暴力，这从他习惯在暴行发生之后再予以“裁决”的行为中可以知晓，比如后来在警察局修理“软饭男”的那场戏，起先谅介在后景处，听到男人的叫嚷声之后立刻掉头走向前景，并直接把男人踹翻在地；又如之后抓捕毒贩的那次任务，他和观众一样始终处于“看热闹”的状态，直待两位同事一一被毒贩击倒，他才出手干预。他绝非那种“路见不平拔刀相助”的正气大侠，而是潜伏在黑暗之中让作恶之人品尝报应果实的神使。 暴力奏鸣曲 如果说话痨的昆汀电影里的暴力偏“热”，那么沉默的北野武电影里的暴力毫无疑问属“冷”。有意思的是，北野武曾表示不喜欢［低俗小说］里暴力镜头的处理方式，他认为那虽然看上去很逼真，但却并不真实。他喜欢够冷的暴力，正是这种冷，让北野武电影里的暴力带着黑色和讽刺，比如四名警察差点被一个小混混给降服，比如在紧张的追逐戏里调侃一下日本人的刻板——追捕嫌犯时也不忘遵守交通法规。 在［凶暴的男人］里，暴力突如其来、毫不含糊，没有任何征兆和铺垫。清弘在街头跟踪谅介，谅介觉察后将清弘推倒在地，后者却忽然从怀里掏出一把枪来，谅介下意识地用脚去踩踏清弘持枪的手，于是，原本打算开枪射杀谅介的清弘由于谅介的那一脚改变了枪口的方向，直接爆了一旁无辜路人的头。这种突兀还体现在反类型化的叙事上，作为终极Boss登场的仁藤被夺门而入的谅介一枪毙命，根本没有那种俗套的正反角决斗前的“谈心”过程，这叫人哑然的“突然死亡”将北野武式暴力展现得淋漓尽致。与之极其相似的一幕还发生在电影结尾，仓库里清弘对手下发起大战前的动员，这本无可厚非，可他却直接把一位优柔寡断的手下给崩了，而一旁的另一个小弟立刻抄起地上的枪又把清弘打伤，短短几秒内，北野武用一个提前的高潮再度“调戏”了一把观众的预期。值得一提的是，在厕所盘问毒贩子的那场戏，谅介连续抽了对方23个耳光，类似的桥段后来也出现在杜琪峰的［PTU］里。 在电影里，北野武看似是通过谅介的无往不利讴歌了暴力的强效，却也不忘展示暴力的无用。回到电影的第一个清晨，另一场“无因的暴力”正在上演，一群少年（甚至于比起开头的少年来他们更为年幼），站在桥上用手中的饮料罐向经过桥洞的一艘渔船发起“攻势”，被袭击的依旧是一位老者。桥的另一端，我妻谅介背部微躬迈着步子行走的画面出现，他与的孩童擦身而过，显然，他们刚犯下的恶行逃过了这位“恶警”的法眼。没有征兆的暴力无时无刻都在发生，而如谅介这般的独行侠并非上帝，他不可能抓住每一桩恶行，在白天他尚且无能为力，更不用说黑夜里那些发生在阴暗深处的罪恶了。近在咫尺却未察觉、恶的种子在幼年期就已发芽，这种悲观的情绪一直到影片结束都没有消散。 “彼得武”的初稿 许多导演从处女作起就带着个人风格化的印记，北野武亦不例外。固定镜头首当其冲，此乃北野武的最爱，他善于将镜头固定，让演员穿梭于镜头内外，或抖包袱或煽情，或者拍海浪、拍草坪、拍各种站着的人，到后来的［菊次郎的夏天］、［大佬］里，他已经把这门“手艺”运用到了随心所欲的地步。一种姑且称之为“北野武类型”的仪式感也初具规模，从冷不丁的暴力到幼稚和温馨的联欢再到最终的死亡，这是北野武百试不爽的套路。本片虽然偏冷峻，但也不乏幼稚和一丝温馨，前者由那个骗谅介妹妹上床的男性白领提供，后者则反应在谅介同妹妹的几次相处之中。 电影里不止一次，花上两分多钟的镜头来展现人物的行走。有的导演喜欢用台词来塑造角色，而北野武则热衷于对人物的专注，或静或动，比如首尾那两段桥上的行走，背景音乐皆为法国作曲家埃里克·萨蒂的《玄秘曲第一号》，只是电影将该曲进行了一些改编，使得节奏与步频更为统一。原曲抒发的是一种虚无缥缈的意境，而电影里的改编版本则将其夯实，开头处如同谅介皮鞋叩击地板一般掷地有声，到了结尾菊池的登场又显出一丝滑稽。说起这个结尾，这是北野武又一次诱骗观众的伎俩，当观众都以为菊池继承了谅介的衣钵的时候，他却揭示了一个更为黑色的结局。放荡不羁的配乐，难掩苍凉之感，旧的规矩已经不再适用，新时代是“生意”的天下，问题不再依靠蛮力来解决。谅介的死，不如说是他意识到自己不再适应这个时代后的坦然，好友岩城的堕落、无力保护有精神问题的妹妹等打击，都将他引入宿命的漩涡。他不像那些西部片中的牛仔，还可以找寻未被文明“侵略”的土地继续隐遁，他的世界已经被利益和交易填满，死亡是他最好的归宿。 　　 埋葬武士道 清弘与谅介是一体两面，暴力是两人的交集，但他们却有着截然相反的信仰。对谅介来说，暴力只是通向彼岸的桥梁，他所信奉的是“以暴力来让世界变得更好”的教条，而清弘则完全不同，他身上既有传统武士的特质，但同时又极端迷恋暴力，他可以为了主公不惜一切，但也可以为了享受暴力违主公的令。 君臣戒律是武士道的宗旨，纵然君不君，亦不可臣不臣，所以老大再怎么不拿自己当回事，清弘依旧为其卖命。如果说清弘的主公是仁藤，那么谅介的主公则并非一个具象化的个人或组织，而是他的“公义”，为此，他可以不受规章制度的约束、可以不受舆论道德的掣肘，在他摆平了所有的敌人之后，他将枪口对准了毒瘾发作、身心俱创、生不如死的妹妹（这种解脱式的行刑，正如后来北野武饰演的西佳在［花火］里了结了自己妻子的性命一样）。却在之后，立刻被阴在角落里的仁藤手下给干掉，至此，影片中的两名武士道精神的代言者先后归西，北野武选择用死亡来平息一切的冲突。菊池笑嘻嘻地领受了他干掉岩城的奖赏，仁藤的手下则成了组织的新老大，改朝换代后，罪恶依然稳坐高台，只是其蔓延的形式由暴力转变成了交易。 或许北野武是谦虚，认为自己“当时还不怎么会拍电影，看这部电影就像被逼着看自己小时候的样子，羞死人了”，所以他不断地完善、摸索，又或许是他对武士道的某种执迷。总之，倘若将多年之后，他用更为纯熟的技艺拍成的［大佬］视作对武士道精神的一次挖掘，那么，［凶暴的男人］则可看成是他对传统武士道的一次埋葬。 刊载于《看电影·午夜场》2014年九月号