神都龙王

徐克的两部《狄仁杰》电影，与其说是武打，不如说是科幻。上一部《通天帝国》大现此风，这部前传《神都龙王》添砖加瓦，令徐老怪在科幻领域也可开宗立派。科幻电影有一个分支叫蒸汽朋克，以古老的科技来展示当代甚至未来的功能，比如《飙风战警》的机器人，《天降奇兵》的巡航导弹。《狄仁杰》系列取材历史，但完全不循古装片套路，人物说着文言，但思维方式极其现代，甚至片中地理都和史上不同，洛阳旁边哪来的海嘛。凡此种种，与古拙书写时尚的蒸汽朋克，与那个飞机坦克潜水艇的维多利亚时代，是同一种思路，根据其特色，可以称为“大唐朋克”，时髦一点，不妨叫“大唐style”。

古代用马匹作交通运输，《神都龙王》去除马的动物属性，完全物化为一种工具。冯绍峰策马横撞截停对手，这是警匪片里惯见的汽车技法，骑着宝马遨游水底，那是当潜水艇用了，千万别为马要不要呼吸这种问题费思量，压根没把它当马。东岛帮的超声波诱兽设备，和《哥斯拉》颇有渊源，匪首的猫爪攀岩装备，不逊于《特种部队2》里忍者那一身。双方战法奇特，《通天帝国》梅花鹿和遥控“变形金刚”齐上阵，《神都龙王》换成毒气、蜜蜂和海兽，比墨家的生物超限战还尖端。两度出现的亢龙锏，官方解释是用机械原理寻找其他武器的薄弱，类似于声纳或次声武器，更是超前到不能再超前。

狄仁杰是个侦探，然而在两部影片中，反派阴谋都是渗透高层、刺杀政要，相当于计划周密的恐怖分子，侦探片不能包含宏大叙事，因此《狄仁杰》和盖•里奇的《福尔摩斯》一样，是后现代式戏说。《神都龙王》的主角三人组相当于临时组成的特工小组，依靠实地勘察、情报传递和适时暴力突破案情，当年唐朝的大理寺可全不是这个中情局的职能。看大理寺人马的进攻，完全是特警队走位，把刀换成突击步枪，把官服换成避弹衣，基本看不出不和谐。

在影片中，武功成为一种超能力似的存在，和“科幻”类型十分搭调。赵又廷、冯绍峰不谙功夫，却要演武功奇高的人物，武指的功劳几乎限于地面，一旦飞离空中，除了寥寥几个威亚镜头，其余都是纯CG的动画片段——徐克在《龙门飞甲》中首度尝试后，一发不可收拾。片尾冯绍峰版的“人间大炮”一射，完全脱离了武侠片气质，进入超级英雄的领地。难怪时下老派武打片凋零，真功夫打星难以出头，当电脑做出的人体姿态和运动越来越拟真，难免造成越来越多的武行吃不饱饭，只能扎堆在小片里大跑龙套。

传奇文化里，蛊是一种玄而又玄的东西，《神都龙王》丝毫不宣扬封建迷信，硬是用类似病毒感染、寄生虫和身体变异理论，对此作出解释。雀舌茶的功效酷似鸦片，不喝四肢无力，喝了精力充沛，且会成瘾，原来英国殖民者19世纪的把戏，7世纪就有东岛恐怖分子尝试了。解蛊的后果也很直观，虫子爬出身体，没有任何虚无缥缈的魔力作祟。虽然尿当解药比较离奇，但比起标榜“科学”的《厨戏痞》生吃河豚解毒，已经严谨了百倍。东岛帮以人体培育药草，俨然生化工厂，活体实验，太医更是医术通天，能在不同物种之间做肢体移植。徐克用极度现代的医学观念，解构了传奇玄术，这是他三十年前就擅长的手法，《蝶变》里他就用道具来解释过绝世武功。

茶坊少东主被下蛊，变异成怪兽，如果你喜爱B级科幻片，看过1980年的《沼泽怪物》，会发现这条《神都龙王》这条“美女与野兽”的支线，从前因到后果，何其熟口熟面。徐克对此题材热衷有加，拍出过《妖兽都市》，野心更大的《黑侠2》的惨败，让他放弃了进一步追求。但他仍然喜欢这个元素，一有机会就要用上，于是移植到古代，把基因实验变成了古法秘术，核心是不变的。

巨型海兽的几次出场，使影片更有科幻色彩。唐代没有大火力武器，冯绍峰即使飞起来也变不成奥特曼，战船又不堪一击，连同归于尽也难以设计，只好采用最古老的谋杀方式——毒药来解决。徐克想象力虽旺盛，也只好止步于此，但大唐朋克的世界观，还大有延展的余地，如果下一部出现天空飞船和外星飞碟，我也不会惊讶，毕竟亢龙锏就是来自天外的陨铁，已有铺垫。徐克用一套全盘现代的思维，演绎一个一千多年前的故事，其实就是创造了一个架空的空间，一个独立的世界观，一种大唐朋克的科幻类型。大部分时间里，他的分寸感极佳，只有一个地方玩过了头，木船遇袭从中折断后，是不会像铁质的铁达尼克号一样徐徐沉没的，这点该跟《加勒比海盗》学学嘛。（文/方聿南）

这部《狄仁杰之神都龙王》上映时，徐克导演已经62岁了，可在许多影迷眼中，他永远是个年轻人。多年执着于引进和掌握新的电影技术，使他成为华语影坛名副其实的“开山怪”，从武侠、神怪到喜剧电影，引领了一波又一波的潮流，而顽童般的脾气，又让他的电影常葆童心，永远充满了明快的节奏和新奇的意象。眼下的这部《神都龙王》里，他又玩出了什么新花样呢？

一、徐克和他的小伙伴们

与《狄仁杰之通天帝国》相比，《神都龙王》最让人眼前一亮的就是演员班底的年轻化。Angelababy扮演的洛阳花魁身材虽然不够唐朝style，风情却是徐老怪一手调教出来的倩女幽魂范儿，衬以满银幕的诗屏袂影，连她那有些洋气的五官都似乎昭示了些许大唐的胡风。

赵又廷扮演的狄仁杰儒雅睿智，冯绍峰扮演的尉迟真金倨傲剽悍，林更新扮演的沙陀忠敏感木讷，三位小伙伴构成的破案铁三角隐约有方红叶、燕赤霞和宁采臣的味道，而每个人的形象又都让人耳目一新。徐克喜爱启用年轻演员，善于赋予偶像派明星新形象的作风，至今未改。

当然，最让人大跌眼镜的还是陈坤扮演的太医王溥，那不修边幅的造型实在与《龙门飞甲》中“雌雄同在”的惊艳扮相反差略大。“厂花”的内心里大概与与徐克一样，也住着一个顽童吧？《龙门飞甲》中锋芒毕露的“二档头”盛鉴，这次倒是规规矩矩地做了一回唐皇。

众所周知，稳定的制作班底是导演风格的有力保障。徐克北上发展以来，作品受制于他人之处甚多，主要原因之一就是没有八九十年代的稳定制作团队支持。而这次的《神都龙王》，演员卡司是新老结合，幕后的阵容同样不凡，川井宪次和胡伟立主创音乐，元彬担任动作指导，都是曾与徐克合作过多次的业界强者。在这位怪才的身边，再次集结起了一支兼具经验与活力的电影精锐之旅。

《神都龙王》的影片主题也同样扣紧年轻人的脉搏。首部中，狄仁杰拜倒在女皇脚下，颇引来一些嘘声，而这一次的前传则展现了少年狄仁杰所代表的清流如何荡涤官场，“真理必须追究，正义更要强求”的口号令人精神一振。

二、新的风格——“满”

徐克作品在电影界向来以“快”闻名，这不但指他产量高、作品多，更指他的电影中暴风骤雨般的快节奏，情节是瞬息百变，动作场面更是由细密到令人窒息的无数短镜头剪辑而成，给银幕前的观众带来一种目眩神迷的满足感。但很少有人注意的是，徐克在迈入IMAX 3D时代之后，这种风格正在发生明显的变化。《神都龙王》的风格已经不能用“快”来概括，而应该是“满”。

如果细看《龙门飞甲》的动作场面，我们会发现镜头数比以前的徐克作品少了很多，也少于同样是IMAX 3D作品的《超人·钢铁之躯》等好莱坞作品，这显然是徐克考虑到超大银幕的视觉冲击力而做出的调整。对于纤毫毕现的新银幕来说，过于细碎的剪辑或许会把人看晕，放慢节奏展现细节不失为另一种选择。于是我们看到《龙门飞甲》和《神都龙王》这两部IMAX 3D作品的动作场面有了新的表现方法，一是将动作叠化在同一画面中，例如赵怀安的众拳出击和尉迟真金的分身闪避，二是大量运用剑风、暗器、碎片等细小的电脑CG画面来充塞整个银幕，两者结合，收到动静结合，巨细靡遗的“满屏”效果。

弥补放慢速度带来的视觉空挡的另一个方法是强调大小的对比，《神都龙王》几乎每一个镜头中都有巨大的建筑和物体充塞画面，而且往往布满了细密的纹路，给人一种逼真的视觉刺激。

一个典型的段落是尉迟真金追捕内奸的场面，暗器、瓦片、飞锤轮番轰炸之外，还利用了几个硕大的灯笼来撑满画面。

如果说宽银幕时代的徐克作品可以用“快”来概括的话，那么迈入IMAX 3D时代的徐克作品显然是用空间上的“满”来替代了剪辑上的“快”，但无论如何时间还是空间，徐克要在观影时间的每一秒钟里都把观众的视野塞“满”的意图，却是从来没有变过。《神都龙王》代表了他最新的尝试。当然，前所未有的暗器满天飞的设计被有些人诟病为“疯狂往观众脸上扔东西”，说明他的实验手法还需要进一步的完善。

以上说的是动作场面，情节上，徐克这次恢复了黄金时代以“快”取胜的风格，节奏快到让人无暇思考情节的漏洞，太医王溥俨然话痨附体，尉迟真金是一路翻筋斗，不知敲门为何物的猴子脾气。以至于必须得在他们身边安插一个闲角，替观众问个明白：“大人，我们为什么来这里？”以及“大人，你怎么知道他们在这儿？”


三、怪兽、小虫与次文化

徐克喜欢玩怪兽是出了名的，黑山老妖、千年青蛇、飞天蜈蚣……连《满汉全席》这种喜剧片里都要设计一条大鱼出镜。《通天帝国》里他放下身段玩了一回小虫“赤焰金龟”，显然是监制陈国富的主意。这次《神都龙王》专攻水下3D，他终于放开手脚做了一出鳌鱼皇大战唐朝水军的好戏。虽然CG图像与真人实景的拼合还略有瑕疵，然而那种恣肆汪洋的想象力却无法让人不想起《庄子》和《山海经》中那些吸引了千百代中国人的神妙意象。再加上片尾彩蛋中琳琅满目的奇景草图，《狄仁杰》系列的野心实在让人神往。

研究晚清奇幻文学的武田雅哉曾写过一本书，名曰《飞翔吧，大清帝国》，看见瑰丽的中国古代奇想绽放于银幕，估计不少观众心中也回响着“飞翔吧，大唐帝国”的心声。

除了怪兽和蛊虫之外，《神都龙王》还展现了其他的古代次文化。第一集的重点是佛教和景教，这一集主要展示道教和拜火教的景观，影片的最后一个镜头结束于一栋阿拉伯式圆顶建筑，展现了大唐都城兼容并包的盛世胸怀。

监制陈国富说，狄仁杰系列的亮点之一就是古代的各种神秘次文化，从前两部的成绩来看，我们有理由期待着狄仁杰和他的小伙伴们继续徜徉在中国古代的神秘世界中，完成他们未竟的冒险之旅。

ps.新浪稿件，所以老怪NC粉的面目需要稍微收敛一点，原地址见：http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport6/

导演，既然怪物角色是没有脸的，找韩国人金范演不嫌浪费钱么，每个角色的化妆都特别跟演员外貌过不去先不提了，找韩国人加盟买《汉江怪物》的3D特效能打折是么? 棚里拍船战能好好打光不，放个红灯能解决什么特效问题? 一拍人马出城就是超级远景，近景特效不会扣图是吧? 远望洛阳城，风不动，云不动，人也不动，武则天一定没发现自己的天下被人换成背景布了。。。至于剧情，狄仁杰这个题材再拍下去，那就是中国版奥特曼，专业打怪，兼职做官，奥特之母镇守江湖。。。全剧最好的演员是皇帝那位，不为什么，他出场特别少，两个镜头都很精神。。。噢对了，还有陈坤，他演什么来着?没找着。。。

先说一下，电影完了以后大家都很懂似的站那儿等彩蛋。
然后不负众望地全场笑趴了。所以提醒各位观影时，务必多呆一会儿别找急忙慌走，你会有惊喜的。

我可以很负责的说，全片绝无尿点。
感情线这次占的分量并不多，但是该交代的都交代了。龙王奇案的前因后果也都在剧终前解答完毕，剧情紧凑，绝无拖沓，也无虎头蛇尾之感。为了不剧透情节方面我就不多说了。
在我的印象中，早年的徐克是很擅长在诡谲的乱世中创造桃花源。他的江湖有风有雨，他的江湖也有情有义。而徐克讲情也从来不是小情小爱的格式，我将那理解为一种情怀，一种始终与梦飞行在同等高度的情怀。近年他回归之后，电影市场的格局已然大变，很多人觉得徐克也变了，下意识的把“变化”或者说“进步”当成了“失去”，可我不认同。
如果说当年的徐克是用他那种标签般孤高凄美至极的风格立下了名号，那么如今的徐克是用他日臻完美的技术和成熟的电影语言圆满完成了自我进阶，至于风骨这种东西，那岂是会轻易丢失的？
看电影有时候心态其实才决定一切。如果心态不正确，看什么都不对劲看什么都负分。
作为一本以讲故事，摆场面，力求达到视觉盛宴又可回味一二的商业电影，私以为神都龙王这样的作品已经给了观众所有想要的了。
你当然可以找得出毛病来，但是你不能否认这样的作品有足够的诚意。只要你不是奇葩，你就别担心会浪费你的金钱和时间。

下面就只谈一些自己个人的感受。
场景，太典型的徐克风格，美轮美奂仙气十足。爱徐克多年，最根本的原因就是我臣服于他的电影美学，华丽而不堆砌，精致而不空洞。这方面用言语是很难表达清楚的，你必须用眼睛用心自己去感受，
3D方面，徐克真不辜负他技术控的称号！必须大大的给赞！！！这绝对是我看过的最美最逼真最宏大的3D动作电影，没有之一！
开头和结尾的两段海战尤其震撼，音画效果惊艳到逆天啊。我选座早，坐在最中间位置，今晚几乎满场，海战部分时各种尖叫把我包围。实在不能怪观众们不够高贵冷艳，除了各种兵器往观众头上飞，更有惊涛骇浪一个接一个打过来，战船木头碎片砸过来，各种海鲜跳过来，最后甚至还有个英俊威武的大理寺卿同学瞪着眼珠子直接扑过来....这叫人怎么受得了嘛！ ≧ε ≦

打戏部分是我大爱，最爱！徐克的打戏从来都只需要一个字形容足矣“美”！
神都龙王比之同系列前作，我觉得区别最大也最出彩的部分除了技术方面的成熟，就是那一幕幕接踵而至令人叹为观止的打戏。
所有的打戏都被赋予了浓厚的徐克美学特色（感谢上帝这就是我爱徐克的初衷啊）看徐克的电影你才能明白一个有梦的电影人对自己的作品可以控制到怎样程度的极致。他将自己对美和梦的理解，融化在了每个镜头里。那每一个布景每一个造型每一件服装每一个角度每一段配乐....乃至到所有细节的用心，他的审美渗透了一切，因为如此统一才能让风格鲜明而自然。
香港拍武打片的导演有那么多，可是除了徐克，谁还能在疾如闪电的动作戏中拍得出如此衣襟当风举重若轻的美？他掌握了虚实之间的度，以实的布景道具服装等营造出纯中国古典的奢华和唯美；动作设计如飞天飘飘欲仙，每一招式都可定型入画，然后以无瑕疵的剪辑连贯，最后镜头前以极速呈现出一种令人血脉贲张的力度之美。
看徐克电影的打戏你永远不会满足，总想看到主角们再多打几场，这种内外兼备张弛有度而且能把人美哭的打戏，舍我大徐克其谁！

作为重头打星，尉迟真金的打戏更是潇洒至极，用华丽不堪来形容都不为过。
冯绍峰确实亮眼，而且他在片中的扮相比起之前曝光的剧照不知要好看多少倍，全无憔悴黑面，只见一个红发金瞳长得很俊就是很凶的小伙伴整天自己跟自己找别扭也找狄仁杰别扭o(≧口≦)o 但这个小伙伴只要打起架来就将那股很欠扁的官二代气质一扫而空，顿时变得狂霸酷拽叼帅亮瞎眼！(✿✪‿✪｡)ﾉ (✿✪‿✪｡)ﾉ (✿✪‿✪｡)ﾉ 只因他打得太tnnd漂亮了，身手矫健当然有赖于武行师傅的指点，但边打边横眉竖眼一脸狰狞还是帅得我一脸血这就是先天基因作祟啊！ o(*￣▽￣*)ブ看他的打戏简直就是视觉享受，总之鱼翅就是一个强悍地让人想抱大腿帅地让人不能忍傲娇得没朋友的存在。

至于笑点是真心有的而且大大的有...这个真心不能说，说了就不好玩了，自己看去。
嗯别的可以不说但是这个忍不住要说———光是大唐朝文武百官齐齐喝尿这一幕就太壮观了呀！

明天我就去杭州唯一的IMAX影城再看遍IMAX版，这样的片子看一次怎么够。

    去看了徐克的新作《狄仁杰之神都龙王》，见到了老爷本人，很高兴。
    作为10年刘德华、李冰冰主演的那部《狄仁杰之通天帝国》的前传，这两部电影的内容联系不大，唯一明确的联系是狄仁杰那把“用这柄锏与对手的兵器向碰，便能听出裂隙，击之必断”的亢龙锏。徐克电影的编剧方面常是软肋，天马行空的亮点不少，但是剧本的整体性和合理性一向欠缺。近年来，老爷的剧本有了一个套路，以场景作为编剧的重心，通天帝国中的鬼市、龙门飞甲中的客栈、陵宫无不如是，这也是老爷比较擅长玩的，早前的通稿中，曝光了《狄仁杰之神都龙王》的三大场景：大理寺、燕子楼和蝙蝠岛，故事也基本照着这个走。前半小时的剧情略显糟乱，人物出场性格确立不清晰，各路人马的描写也不够明确，基本上是到“燕子楼”这段才走上正轨。
现场王中磊说片子投了1.5个亿，高性价比，很明显演员上基本没花多少，全花在视觉上，之前宣传的重点一直是水下3D，老爷作为华语电影技术流自然不负众望，全片3D效果非常好，无论是景深效果、立体效果还是天朝人民最爱的出屏效果都完成的非常好，确确实实的“真3D”，我认为“真3D”的意义在于拍摄手法上与普通2D电影的区别，而不是效果是否明显。“3D”才是本片真正的主角，但是个人觉得本片的3D有点过了，喧宾夺主。既然片名叫《狄仁杰之神都龙王》，看了预告片的也都知道里面有个叫“龙王”的大玩意儿，因此本片算是目前华语商业影片里面最高规格的怪兽电影了吧？这点不得不佩服老爷的开拓性了，填补了华语电影在怪兽这一块的空白（之前也有些类似《百万巨鳄》的电影，可惜技术含量低了点）。
    “徐克”二字就是打斗场面的金字招牌，特别是武侠搭上3D而呈现出的画面，绝对过瘾绝对爽，这点《龙门飞甲》已经证明过了。片中冯绍峰饰演的尉迟真金玩的一手好溜溜球，还有一些飞镖之类的小物件隔一会儿就会“嗖嗖嗖”往画面外飞，应该和《大明猩》里面飞棒球是同一种技术，刺激归刺激，来的多了就反感了。很喜欢燕子楼冯绍峰出水的那个镜头，蜷身旋转三周半，水花溅出个风火轮。电影基本沿用了《龙门飞甲》的班底，冯绍峰有几个使剑的招式竟然和周迅在《龙门飞甲》里的一模一样，元奎老师，这个算不算偷懒啊？在剪辑上，虽有一贯的徐克式动作镜头快剪，但老感觉很多剪辑点和转场特效做的很刻意，有点像李安那部《绿巨人》，反正我是不太适应这种。
    综上，本片主打的是武侠、悬疑和怪兽等商业元素，外加一个耀眼的3D招牌，我相信除了徐克，也没几个中国导演能把这几样东西揉进一部电影里并且还能很好的完成，必然横扫今年国庆档。
    然后说说人物，之前在网上看到一句话：徐克是对自己有多大的信心才敢启用这么一批演员，哈哈，这一堆人放一起看也就觉得还好了，只看蓝精灵也不对觉得蓝精灵有多小。男主赵又廷，拜他台词所赐，前半小时在有他大量独白的情况下完全无法入戏。而另一男主冯绍峰，又是染红发又是戴美瞳的，在结尾部分的蝙蝠岛上原本能有所发挥的，但貌似导演没给机会，基本上一路面瘫了。AB一出场相当惊艳，三秒钟之后就没意思了，一直木讷木讷木讷，角色出场设定有点像《十面埋伏》里章子怡饰演的小妹，都是木头人的设定，可这表演便是天壤之别了，子怡在牡丹坊那段“仙人指路”可谓惊为天人，而同样的AB在燕子楼的舞蹈片段，令我很不解选“洛阳花魁”和今天选港姐是一样的标准吗？林更新的角色类似于冯绍峰在《画皮Ⅱ》里面的角色，金范就晃了那么几眼，而再次饰演武则天的刘嘉玲也并没有上一部的那么出彩。陈坤也有客串出演本片，我自己眼拙没看出来，这里就不作剧透了………
    上一部里刘嘉玲那句霸气十足的“他们就是见不得女人做皇帝”，一下子点明全片，对男权社会的反抗和女权主义的立场应该是前作能入围威尼斯主竞赛单元的重要原因吧？而本片竟然落脚在了战争与和平的沙滩上，而且仅仅是肤浅的踩了一脚，都不用风吹，一会儿脚印散了。
    总的来说＂狄仁杰＂作为华语电影中少有的系列品牌商业大片是非常难得的，看华谊兄弟的意思这个系列还会继续延续下去（电影完了出字幕的时候好好看背景画啊，王中磊说了这里面有玄机），希望这次《狄仁杰之神都龙王》能票房大卖，期待徐老怪下次能整出别的什么些妖蛾子来。