汤姆·琼斯

这部应该算是巨蟒与圣杯的前身吧，又一部英式无厘头的荒诞喜剧，里面有些桥段现在看来已经过时，但是还有些梗现在看来仍然非常有喜感，尤其是在旅馆餐桌前Tom Jones 和他救回来的大妈一起就着各种海陆食材互撩的那场戏……大屏幕的观影体验非常能带动人，间或着来几段全场大笑，一个人对着网络资源可能就难有这样的乐趣了，我就忍受下这场字幕组的糟糕表现吧，本想给8分的，1分扣在字幕上面了。以上

其实单从情节安排上来说，各种穿插呼应，确实很好，个别地方，比如打猎那里很拖沓，结尾苏菲情感的转变也比较粗糙，尤其是写了分手信之后，还有另外一个外甥不知道是啥身份，什么下场。

舅舅来到庄园，见到床上有个婴儿，收为义子，男主长大后胡闹玩乐，和荡妇有染，以为孩子是自己的，结果去找她，发现床头藏着他老师（这里笑死了），女主出场，男二放走了女主的小鸟，男主给她抓回来，掉河里了，女主对男主有好感，两人一起玩，确定恋情。

男主母亲和舅舅乘马车出事故，母亲去世，舅舅九死一生活了过来，男主为他高兴，其他没分到遗产的人很不爽，准备嫁祸给他，男主和荡妇瞎混，被炮灰男二捉奸，挨打，正好女主来了，救了男主但是心里很不爽，带男主回了家里。女主姑妈来了，认为女主有意中人，是男二，就让女主父亲去说亲，结果女主说不是，要去找男主，父亲阻止。

同时男二在家里向舅舅告状，说男主坏话，于是男主就被打发走了。男主先是遇到一支军队，被打破头，晕了过去，醒来时，钱都被偷走了，他也被赶出旅馆，然后遇到打他的仇人，救下瓦特太太，去了另一个镇上。

女主为了找男主，离家出走，路上遇到逃避醋缸丈夫的表姐，几人同行。男主和瓦特太太吃饭那一幕真的很诱，然后两人同床，被表姐丈夫捉奸，正好表姐和女主来了，听到女仆说的话，女主很伤心，遗留了一个什么袖筒（？），待离开时，发现父亲和姑母来了。男主逃出来时，见到女主父亲，又跳窗走了。

然后男主遇到假的父亲，曾经舅舅的理发师，得知了自己的部分身世，他去了伦敦，暂时住下。在去找女主表姐时，被一个贝太太看中，收到舞会邀请函，成了贝太太的情人，然后和女主越走越远，无法摆脱贝太太。

后来男主写信给贝太太求婚，被女主看到，彻底伤心。男主去找女主表姐想办法，被姐夫误以为偷情，两人打了起来，然后被男二雇的人诬陷入狱，被判绞刑。

理发师为了救男主，去找瓦特太太，然后去找舅舅，坦白了一切，（这里想起男主和瓦特太太睡过，差点就成俄狄浦斯了23333），舅舅赶紧找人去救男主，最后“刀下留人”部分确实是大家都爱看，女主父亲砍断绳子，把男主救走了，然后happy ending，就是有点仓促

British New Wave practitioner Tony Richardson’s rumbustious Oscar BEST PICTURE champ has been degraded to something of a damp squib half an century later since its triumph is deemed as“unworthy” by general opinion, in IMDB it holds a 6.7/10, quite a nadir for a redoubtable title-holder.

But if a viewer gives it a try with this scrumptiously restored Blu-Ray edition (retrofitted with Dolby Stereo), the consensus is, at the very least, a resplendent period treat enveloped with ample, lilting, euphonious selections to please one’s ears and a carefree comedy-of-errors as much beholden to a unique faux-naïf whiff of British nobility as to its often vacuous, non-sensical happenings, which are transmuted from Henry Fielding’s 18th century source novel THE HISTORY OF TOM JONES, A FOUNDLING.

Our young hero Tom Jones (Finney), whose parentage is the film’s best kept secret, is a foundling adopted by Squire Allworthy (Devine), in due time he wins the heart of the young lady Sophie Western (York) with his chivalry, but also has no qualms about copping off with a luscious Molly Seagrim (Cilento), the daughter of a local peasant, and even gallantly defends her names on the back of his black horse, an atypical knight-in-the-shining-armor, the truth is, Tom is a magnetized draw toward the opposite site, which the film flogs to death through the mouths of his many a female admirer, but as fresh-faced as he is, Finney’s dreamboat quotient is not potent enough, his appearance often betrays a tinge of sophistication which will mature tangibly with time, ergo, it becomes slightly vexing in this nominal “female gaze” outlook that tapers into frivolity, once Tom sets his foot on his own to explore the world.

On the one hand, it looks bizarre now, that the film holds an unmatched record by securing three Oscar nominations in BEST SUPPORTING ACTRESS category (with no win though), granted that the film does present a menagerie of vivacious, delicious and colorful personages: a transmogrified Cilento is a brazen sight to behold; Dame Edith Evans is right on the nose as Sophie’s spinster aunt, a moralistic do-gooder cannot be bothered even by a pistol-wielding footpad; Joyce Redman makes splashes with her infamous duet with Finney in their food partaking flirtation as Mrs. Waters, and is spared with an incestuous scandal in the final reveal, apart from those aforementioned three Oscar-nominated ladies, a Golden Globe-nominatedJoan Greenwood doesn't cede her reign to anyone else as the amoral Lady Bellaston, but in the event, every character, including the bibulous luvvie Hugh Griffith as Sophie’s fatuous father, David Warner’s vicious turn in his screen debut and a scene-stealing David Tomlinson as Lord Fellamar who is blatantly ready to ravish his object of desire, even the two leads Tom and Sophie, is wanting of a magic potion which would lend them some substance other than a caricature or a skin-deep nonentity.

On the other hand, Richardson maxes out his aptitude to marshal this picture into a resounding spectacle other than the usual suspect of a knockabout ruckus, from its beguilingsilent skit opening to the sweeping grandness of a deer hunting hoopla, and to the riveting sword fights, to say nothing of its opulent decorations and garments, one must hand it to him for his audacity and faculty in burnishing this episodic shaggy-dog story as integral as it could be, notwithstanding the shark-jumping ending is visibly rushed, and that final illegitimate-status-to-noble-extraction volte-face is such a conformable device rightfully harking back to the novel’s antediluvian provenance.

referential film: Tony Richardson’s LOOK BACK IN ANGER (1959, 6.9/10).

导演托尼·理查森，1953年毕业后任英国广播电台、电视台制片人和导演。于50年代中期,投入到英国自由运动的热潮，与其中最为知名的自由电影主将林赛安德森互为同事，除拍片之外还供事于《画面与音响》杂志撰写电影评论文章，其早期作品多表现为青年人的苦恼与反抗，以此奠定“愤怒的年轻人”运动的基调（愤怒派）。自由运动在呼吁创作能充分表达导演深刻个人观点的同时，也对60年代的英国电影产生不小影响。

1958年戏剧复兴运动，托尼•理查德森与编剧约翰•奥斯本相识，到1963年选择改编英国小说家亨利•菲尔丁的经典同名喜剧小说《汤姆·琼斯》。影片以叛逆劳动阶级为主人公的戏剧和小说，创造出一个具有阶级意识的“愤怒青年”风潮，以描绘其卑微的日常生活。

正当海对岸的同行们如火如荼的扛着摄影机高喊革命时，托尼·理查森犹如海豚一般同样找到了自己的声音并持续歌唱。《汤姆·琼斯》受到艺联大力赞助，影片运用了大量的新浪潮技巧，摆脱严峻的现实主义风格，以其新潮又充满智慧的形态，在当时引起巨大轰动。从而一举夺得威尼斯国际电影节最佳男演员、奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本及最佳配乐奖。同年全美电影评议会及英国电影和电视艺术学院也授予其最佳导演奖，由此托尼·理查森的声望达到顶峰。

《汤姆·琼斯》的影像风格多受传统英国纪录电影学派的影响，追求纪录电影的艺术性，且对蒙太奇构图和摄影技术注入心血。户外镜头长短摇相叠，室内光线明暗交错，自然怀旧，散发诗意。

关于改编

影片在剧作上尽量忠实原作中很难扼要叙述的复杂情节与社会风貌，没有按着规矩的五部结构来改编。其主要以男主角汤姆·琼斯为主导，在汤姆·琼斯与苏菲娅修成正果之前（A故事），将琼斯与另外三位放荡且妩媚的女人（莫丽、瓦脱夫人、贝娜斯登夫人）的生活体验分为三段（B故事），配合着迪士尼动画式男中音进行线性叙事，由此展开一幅十八世纪英国社会现实主义的广阔画卷。上到地主领地的日常生活和上流沙龙，下至旅店、戏院、集市、法庭、监狱、杂货铺、生意人的账房轶事，从达官显贵和资产阶级的代表到底层生活的市井鱼龙。

值得庆幸的是这部“滑稽史诗”的基本主题是关于善与恶的二元对立，所以创作者可以将再创造的精力用到视听编排上，以致更加专注在社会中的愚蠢、傲慢和残忍。象征着善良与美德的琼斯、苏菲娅、奥沃希，代表着罪恶的布力菲、贝娜斯登夫人。

在这场追逐自由恋爱的身世之旅中，在这块交织男欢女爱的混沌大地上，我们看到的不过是一个饱受挫折却不以为然的理想主义者，当他环顾四周时，那些贪婪、虚伪与疯狂是抵不过心中的完美世界。影片以这样的方式，温和却深刻的暴露出英国资产阶级腐朽、虚伪、唯利是图的本质，讽刺了英国社会的伪君子、假圣人和市侩们。

像《汤姆·琼斯》这样的电影其实非常难拍，如果你不找到一种方法让它看起来毫不费力，就根本拍不出来。托尼·理查德森在此维持着一种让人喘不过气来的平衡，包括了爱情、欺骗和身体的喜剧。尽管小说以独语无二的力量和神奇来戏剧化的表现了内心冲突，但若要电影同为经典，则必须将故事通过视觉概念与设计的形式表述出来，用胶片说话。

下文将尽量梳理在《汤姆·琼斯》中通过剪辑来完成视觉喜剧的段落。

无声片段

影片以片头四分钟的彩色默剧形式开场，这一富有视觉表现力的戏中戏结构简洁明了的完成了故事背景介绍的任务。

家境殷实的英国乡绅奥沃希与他的妹妹住在一起。某天外出归来，发现自己床上有一个弃儿，疑心女仆珍妮·琼斯是弃儿的母亲，便召她前来盘问。但因其坚决不透露任何信息，奥尔华绥未作深究把她送往别的地方，孩子留在家里收为养子，名起汤姆·琼斯。

1.18.00， 一次琼斯在深山中由强盗手中救出一个女人，名叫瓦脱夫人，琼斯把她护送到艾普顿的旅馆里。在这段长达三分钟的进餐段落中，角色间仅靠与食物的肢体互动与眼神交流来完成勾引戏份，妩媚自然。

蒙太奇段落

25.00，五分钟的乡间狩猎大会是一个精彩的蒙太奇段落，观众可以从不同角度看到这场拥挤、血腥的乡间活动。远景、全景、特写、摇臂俯拍相交错，按照音乐的旋律与节奏剪辑，过程流畅且张力十足。

这个段落与故事的发展关系不大，多展现英国乡村的流动风情，猎狗蜂拥而出，马匹在田野里拥挤、奔跑，疯狂狩猎吵闹的人群，可怜的百姓在愤怒的看着他们踩坏庄稼与家禽。

随后苏菲娅出猎坠马，琼斯为了救她，左臂折断，住在魏思特恩家里治疗。苏菲娅深为琼斯的挚爱行为所感动，两人感情与日俱增。

50.00，苏菲娅的姑妈与其父亲询问苏菲娅是否恋爱的情况，当父亲因首次听说宝贝女儿恋爱而发火，及推测是身份显赫且富有的布力菲而开心时，他们的听众及反映对象全部都是农场里的活跃的牲畜们。

喂崽的母猪被怒吼惊起

喜剧式自反

以《阿凡达》、《潘神的迷宫》等科幻影片为例，无论电影的场景和设计如何非同一般，其创造银幕真实的模式仍然希望说服观众相信银幕所呈现的世界为真。相比之下，自反性电影却不会掩盖银幕世界只是虚构的事实。

人物扭头面向摄影机，中断叙事，开始对观众说话，以幽默的旁白袒露心迹。这个带有喜剧效果的自我指涉画面打破了虚构的外壳，导演不仅巧妙地向观众宣告导演统领全局的地位，告诉我们观看的只是一部电影，而银幕所呈现的现实也只是电影中的现实。电影的自反便是用胶片来达到小说可以轻松做到的事情最好的方法之一。

13.00，汤姆·琼斯与苏菲娅谈及附近农民偷了一只羊时，汤姆·琼斯不自觉的道出一句恶搞解释。

1.15.30，当从丰腴妩媚的瓦脱夫人身体回过神来时，汤姆·琼斯似乎发现了摄影机对面的观众同样分享着这一切，出于公子哥的私心或廉耻，他迅速地脱帽盖住了镜头。

2.2.50，当乡绅奥沃希向急忙赶来的苏菲娅父亲解释事情原委时，抢镜的瓦脱夫人立马转身，反客为主。

自我审查式调侃

7.00，琼斯与莫丽。照例我们会忽略接下来的场景，这些场景是不符合端庄得体的审查要求的。

1.37.15，琼斯与贝娜斯登夫人。照例，我们会避开下面的对话情节，但我们会看一下第二天的情况。

一本正经的反转桥段

56.40，在得知自己被锁在屋里的闺女与女仆为爱出逃后，姑母与无知的父亲理论。其向离去的姑母说出让弥尔顿当我面告诉我，我一定扇他几巴掌（已故百余年诗人）后。扭头扑倒边上正在劳作的女佣。

1.27.20，路遇劫匪的苏菲娅姑妈，依旧没有令人失望的摆出了那副资产阶级正经、严谨甚至死板做作的模样，充耳不闻的自说自话。

2.01.00，瓦脱夫人在拜访奥尔华绥时揭露出，律师道林是受布力菲的贿赂才指使流氓出面做假证，又将琼斯出生的真相和盘托出。其后影片以逐帧动画的方式呈现房门外偷听的吃瓜群众。

加速猫鼠

1.25.10，长达1分钟的降格处理中，我们仅能接收到交错无序的拉火车大队，以及压缩到近乎电子乐的声音。尽管如此，导演托尼·理查森依旧没忘记抖包袱。

1.跑回屋拿衣服的汤姆·琼斯以正常速度回了临别飞吻。

2.误识夫人的贝娜斯登先生则将错就错的与瓦脱夫人春风一度。

除此之外影片各处同样充满着惊喜。

38.20，动画式框中框强调，谄媚的律师将汤姆·琼斯的身世之信交给了险恶的布力菲。

活宝三人组

人在江湖，身不由己

莎士比亚冷人惊叹的时空流动所表现出的想象力，唯有摄影机才能捕捉。伟大的讲故事的人一直都知道，“展示，不要告诉”是一个终极任务：以纯粹戏剧化和视觉化的方式来写作，展示一个自然人类型为的自然世界，表现出生活的复杂性，而不用告诉。——罗伯特·麦基