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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 药不能停
THX1138是一个500年后人类的名字，是的，是名字，其实就是我们所说的代号。500年后，也许是由于地球的生存环境变得恶劣，人类转移到了地下生活，有没有觉得像是石猴被压山脚下，500年后唐僧西行长征，拿着观音姐姐的人事调令把猴子提溜出来？电影主人公THX凭借着萌发的思想意识和身体耐力逃离了地下监狱。
故事情节其实很简单，当然也有人将此定义为“简陋”，画质也被一众因为3D什么MAX养刁口味的影迷说成是粗糙渣渣，可是这个电影产自上世纪70年代啊，亲们。看到影评里提到苹果公司有个广告跟此片类似，我发现的却是另一个共同点，就是极简和纯白，这就是爱疯、爱破袄、爱臀因丝等苹果产品的经典外形特色。科技让生活简单，让人们轻松，在THX1138生活的世界里，科技让生活简单地枯燥，让人们轻松到无聊。想到了飞哥说的“过油不及”，就是比方说土豆其实是个好东西（只吃土豆还能减肥，当然不是指油炸的土豆），然后过油炸的土豆长期食用就可能引起诸多慢性疾病，所以“过油不及”。500年后的科技以及在此硬件基础上的社会体制，把人类推向了精神生活极度匮乏的深渊。
LUH3417和THX1138是被计算机随机抽取的一对室友，真的是room mate。他们只是共同享有居住空间，所谓的居住空间真的很空：有一间类似于餐厅和厨房的小房间，这里面有很关键的智能药箱；还有娱乐室，就是用来看极其枯燥的电视节目（含撸片）；迷你浴室，男主角好像在里面进行过激光干洗，洗澡速度极快，喜欢洗澡唱歌的人还没唱到副歌就洗完了。男主角名字的字母部分THX，我本以为是thanks的简写，谁知道女主角喊他的名字发音居然跟Sex很像，这算是铺垫后来room mate变成了sex mate吗？
让一切失控的罪魁祸首就是小胶囊，猜测LUH已经试验过不吃镇静剂小胶囊，于是LUH对异性室友THX产生了异样的感觉，因此对他的每顿餐食里的小胶囊动了手脚。于是THX开始变得焦躁不安，工作状态也变差，差点造成安全事故。列位看官，看到这里应该明白了吧，500年后人类相当于咱们现在的鐓鸡，去除外生殖器之后的公鸡，它们长得快长得壮，肉还嫩，因为心无旁骛，一心只想拥抱刀斧成为专业美味。
就在THX因为缺乏镇静剂身体瘫软的时候，室友LUH好心过来扶他，却被按倒，两人情不自禁发生了关系，整个过程被道德监察委员会成员们和比LUH工作的监控中心更高级的工作人员SEN5241看在眼里。SEN把LUH调离原住址，他与THX成为了新室友。THX情绪失控，在经过LUH新住的区域时，写下了SEN奸污LUH的报告。然而噩梦没有结束，情绪低落的THX在工作中出现失误，可能是影响了项目进度，加上他被SEN举报奸污了LUH，因为他处于高级阶层，他的工作是装配机器人，工作有被辐射和爆炸的危险。由于还有利用价值，他被关进白茫茫无边际的禁闭室，被用来做类似医疗试验，被隔空击打某些部位以及人体拗成奇怪的造型。在昏迷中，THX看到了思念已久的LUH，两人又一次发生关系，这是死了也要爱爱的节奏吗？不用说，这段成人AV秀，又是众高级管理人员精彩的视频节目之一。LUH还告诉了THX自己怀孕的事实，然后他们又被无情地分开。
THX被带到一个集体禁闭室，还遇到了被自己诬陷的SEN。期间，禁闭室内有一男子估计也是因为停药（停止服用镇静剂），暗戳戳地企图猥亵一个关进来有些神志不清的女子，结果被抓破了脸。THX依旧抱着出去的希望，而且是带着LUH一起逃离白色恐怖。SEN犹豫之后还是放下了自己逃跑大计划，跟随着THX盲目地远离禁闭室那群人。
逃跑的过程不算高能，他们遇到了出来散心透气的黑人全息图（据说他原本存在于电线当中，理科渣表示不怎么理解）。推开一扇门之后，他们被拥挤的人群冲散，SEN坐上了地铁，THX和全息图无意间逃进了太平间，两人的耳朵都被打上了死人的标签。逃出太平间后，两人又躲进了资料室，调阅LUH3417的资料发现，她已经从一个成年女人变成了一个死婴标本，这也算是高科技吧，人死以后可以逆生长再制作成标本。发现这个现存世界的残酷，THX更坚定要逃离的决心。SEN也莽莽撞撞地进入了电子神父的电子教堂，看到巨幅的“神像”，SEN还虔诚地祈祷。此时有个神职人员进来要上报SEN的入侵，SEN终于鼓起勇气打倒了神职人员，但是SEN慢慢变得绝望，于是淡定地坐在地铁站月台，乖乖地对追来的警察束手就擒。THX和全息图偷了两部车，THX超速驾驶开上高速公路，全息图好不容易发动车因为太兴奋撞上立柱身亡。然后THX的跑车跟警察的摩托车展开了极品赛车，在快要到达地面入口时还遭到了人猿还是猿人的纠缠。就在THX狼狈地爬上简易钢筋梯子时，紧跟在后的警察收到放弃追捕的命令，THX出现在地面上，背景是渐渐下坠的落日。
尽管现在已经有很多具有感情表达的机器人面世，但还是不足以掩盖科技本身的冰冷。影片在暗示这样一种可能性，在未来统治阶层有可能利用科技抹灭人性、愚弄人民。人的审美、个性、思想、隐私权利、尊严统统滴不要。光头和男女情侣款白色制服毫无美感可言，住处简陋餐食就是许多压缩块，低级的撸片加上全自动撸管器，一旦有男女之事，就有猥琐的审黄专员全程监控。电子神父虚伪至极，就是一个公交车站海报，加上自动的语音系统，男主角两次告解，神父的对答都是相同的：很好，继续，是的，我理解，你能不能说得更具体一点，你是个虔诚的信徒，努力工作、增加产出、防止事故。最搞笑是居然还有一次神父化身马云，在那里对THX说多买多买多买，开心点儿。剧中无数次出现“开心点儿”的语音提示，尼玛统治阶级明明知道不吃镇静剂人民就不可能开心。在未来世界，人仅有商业价值，不工作想拿失业救济金是白日做梦，不工作就等于找死。当THX进入逃亡开始，中央控制系统就开始计算他的成本，就是培养他后来追捕他的支出，以及他工作的收益，当支出成本超过14000元时就放弃，这也是为什么警察快要追上时突然放弃的原因。
THX最后逃出白色地下世界，导演设置了日落的场景，有人说那是人类灭亡的征兆，我想THX从那个所谓的高级世界出来，再次回到环境险恶的地球表面，是祸是福都是未知，但自由是绝对可触碰可拥有的。许多野生动物在人类庇护下好吃好喝好住，当人类企图放归自然时，也许是因为对人类有感情，也许是留恋人类给予的安逸生活，很多动物不一定能立刻投奔自由，THX爬在阶梯上的心情应该跟被放归的野生动物有些许相像吧。药不能停啊，药停了，心痒了，脚动了，纠结了，革新了，新的镇静药又研制出来了……
2 ) 解惑THX1138: 超全分析详解
乔治卢卡斯的长篇处女作，超前于时代而不被理解，票房惨淡口碑跌停，要不是因为dvd的兴起，这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪，上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告，简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身，“院线连续电影”，每一集讲述一个小故事，又同时留下悬念，吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部，讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了，25世纪！电影原名thx1138，并非透露了时间的译名“500年后”，影片中也未交代时间信息，那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢？就是通过这段黑白片预告，在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”（20世纪）后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”，没错，连续强调了两次20世纪！Buck Rogers本来去的是25世纪，现在却变成了20世纪，他本来就在20世纪呀，25世纪去哪了呢？当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊！
紧接着正文故事以一个小倒叙开始，人的脸出现在监视器上，机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong？”，人类回答的声音被分解成音节，以人类不可能达到的速率重复着，一切都很机器视角，不断提到药物化学平衡等等，冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即，切到下一个镜头：黑色机器人领着一个小孩，握着他的手按下了电梯按钮。不得不说，寥寥几笔，卢卡斯绘就了鲜明的双方立场：人类弱势依赖化学药物，一切要靠寻求机器的帮助，机器人指引着人类前行，好似牵引着蹒跚学步的幼童，告诉他一切事物，手把手教他该做什么，该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现，滚床单的LUH和THX，远程操控的意识锁（mindlock），等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人，在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法，屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现，如同玩偶，谁是人类谁是机器，当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖，每天为制造更多的机器人而辛苦劳作，每天服用着压制人性的药物，“为了人类好”而不再是人。更为甚者，机器人每次追捕人类，都一直在说，我们是为了帮助你，是为了保护你，一切都是为你自己好。这或许是真的，甚至极大可能上是真的，剥去人性的人类才能更好地生存，仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈，迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜，在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦，立交铁路，来显示未来世界的科技与繁华，最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之，（或许是因为预算问题）早在70年代就走起极简主义，没有豪华布景，没有俯瞰视角，一切都是无边无际的纯白，看不到出路。主人公迷失其中，找不到方向，观众同样看得如没头苍蝇一般，不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃，未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
3 ) （ZZ）你敢想想,你生存的意义吗?
这是一部伟大的作品。但有几点要说明：
1、 这部电影是乔治.卢卡斯导演的处女作，拍摄于1971年，所以距今已经40年，画面质量不理想，甚至极致的白画面也没有太多美感可言，要看的同学请自行斟酌。
2、 这部电影不是商业电影，没有大场面，没有太详细的情节交代，我本人看这部电影前20分钟是一忍再忍想换张碟，但是半个小时候以后才一点有情节的起伏，拿来KILLTIME的同学请自行斟酌。
3、 这是一部严肃电影，喜欢看港台搞笑片、美国场面大片、印度歌舞片、小清新文艺片的同学请绕道自动忽略与斟酌。
4、 喜欢《我们》《美丽新世界》《1984》及反乌托邦题材电影的，与喜欢未来社会构成与思考题材的同学，这部电影你必须看的。
基本情节： 未来的地下世界，是一个生产基地，在这里，到处是冰冷的监视器和一律被剃光头发的人，或者是克隆人。生活在这里的人们，依靠上层统治者发给他们的镇静剂和精神控制药物维持稳定的情绪，人们没有性别之分，没有名字，没有喜怒哀乐，只有一个工作编号，每天从事繁重而高度紧张的集体劳动。主人公——代号THX1138，就是这里数以百万计的人/克隆人中的一员，他在女性室友的启发下，停止服用了每天发给的药物，于是他僵化的思想开始复苏，开始对他的女性室友产生了爱慕感，当两人发生性关系并被判处强奸罪，加之停止服用镇静剂产生工作失误，被法庭判处监禁。上层统治者处置了女室友，她变成了玻璃瓶子里的标本，看到这里他人类应有的思想彻底醒悟，于是与两个牢友相约开始了逃亡之路。 - - 好吧，这段我是抄的盗版碟背后的简介。 =========================================观后分界线=========================================
话题一：前瞻性与预见性
我想从几个方面解析这部伟大的作品，其中看过本片以后我最直观的感受就是该片具有不可磨灭的前瞻性与预见性。 一部1971年拍的电影，从编剧到每个细节都充满了想象，卢卡斯是编剧也是导演。那个时代中国人民还没从文化大革命的噩梦中醒来，那是文革的第五年，还跳着忠字舞忙着批林批孔，刚和美国建立了乒乓外交关系，基辛格博士来趟中国。反过来思考别人的作品，在那个时代我们和我们的国家确实落后得太远太远。 电影里卢卡斯设想了未来的世界一切由机械代工，那个年代应该是刚刚设计出大型计算机的年代，连PC的概念都到了1984年以后才进入人们的视野，何等超前。此外还有几个细节，给男主人公喂药擦洗身体都是全自动化的机器手，这些技术到现在估计没有进入生活应用领域吧；洗澡是不用脱衣服的；已经有投影与交流信号，可以用遥控甚至是意念操作信号与其交流；生物克隆复制技术的预想；脑电图及思维行迹分析，是不是很想测谎仪？而且处处都是监控仪器有人监控人类的一举一动，有没有感觉很熟悉？极度白场景色的运用像不像是乔布斯的苹果的“极简设计”？1971年的电影就完全预想到了，卢卡斯太棒。
话题二：人体编号，和制度化的冰冷
人已经没有了名字，仅仅是字母和编号就代表一个生命体。除此以外的任何事情都是多余的，甚至连墙上除了大楼的编号，房间的编号，什么装饰性的物件都没有。男人女人没有区别，一律光头工作服，出门不带工牌是要向上级汇报受到处罚的，成百万上亿的人体，都是编号1编号2，每人在乎别人的感受，人们主动服用镇静剂达到工作效率最大化，没有七情六欲，没有多余的思想和表情。 是不是感觉很熟悉？我们的工作环境不就是如此吗？在银行工作的小柜员，没有人在乎窗口坐着的小姑娘叫什么名字，我们常称呼他们为几号几号柜员，我们用职级区分他们在业务岗位上的功能，对公业务的只懂对公业务知识，个人储蓄只懂个人储蓄业务，分工变得越来越细。我们考核他们一分钟“点钞量多少”、“差错率多少”、“受理业务时间”等等林林种种变态的考核方式，已经严重的把人当做机器看待，他们大多没有面部表情，微笑都是强制出来的8颗牙，这些柜员的孩子上班是没有时间上厕所的，一切的一切都是遵循规矩办事，明知你是她多年的同事，却要你出示身份证才为你办业务，这么多那么多的必须，和制度规定。她们有限的青春就这么消耗在那些小小的岗位上，转眼几年过去成了大妈，运气好派遣到内部操作岗位做一些基本的事情，运气不好的我也见过40多数的大叔坐在工商银行个人储蓄柜台里愁眉不展，那个小小的柜面甚至不够他一条肩膀的宽度。 你看到了没有，这就是我们的生活吧。 说回来我也好不到哪里去，每天上班下班打卡，月初发工资，只是每天处理的事情稍微有点技术含量而自以为算个有点屁用的人。可是我也经常半夜惊醒，梦见自己有一天脱离了这个环境，将一无所有。所以每天都在反复提醒自己不要只是看重眼前这点活，积累资源和平台，是不是有一天我也能像男猪脚一样潇洒而义无反顾的逃离这个环境，奔向那些未知的以后。
话题三：商业贡献率，决定了一个人存在的意义
这个话题与上个有点相似，在电影里男猪脚反复念叨、祷告、每天上班前广播的提示、类似于电视的设备里反复提到的一个概念，就是“你个人的商业价值与贡献率”问题，这个问题发展到现在就是我们每天工作要面对的问题。 男猪脚祷告反省的时候，就说我今天没有做好工作，精神不集中差点犯了错误，我没有重于自己贡献好自己的价值等等。看到这里我不禁背后一寒，妈的，我有时候也会这么反省，只是反省的对象是自己不是什么神。前几年我被工作折磨得疾病缠身，前年体检检查出来的问题今天还没有去医院看看，动不动手术也没管，相信自己年轻扛得过去。我们经常半夜跑到单位加班到清晨回家，每天下班前反复检查自己一天的工作量是否饱和，是不是对得起你狗屁XX银行给我的工资，要求自己出的每一份文件都是足够完美的。不到病倒，我们也许不会记得我们终究只是一个人而已。 一直到电影的最后，我觉得很好笑的是明明知道男猪脚是打不过机器人警察的，可偏偏只差几步就被活捉的时候上层统治者因为追捕行动超过了“单个人员关于预算上线”，而下令机器人警察放弃追捕，任其逃离。这个结局设计得太妙，我想起了我曾经供职的有一家银行的行训里的一句话“效忠股东，为股东贡献最大的个人价值”，妈的，不就是这么回事么。没有哪个行业比这个行业更加无情，支行的客户经理考核指标，已经是按照你的贡献率等各项指标计算，存款贷款、日均存款日军贷款、中间业务收入、增量排名，各种恶心的提示着你每时每刻都不得休息。最近一次跟原来的老同事老同学聊天，他也跳槽转岗做了业务审批，我问他为什么要跳，以前在支行做对公业务一年30来万左右也轻轻松松，后来他叹了一口气说“我给银行创造的利润，一年远远不止这30、40万，零头都不止，可是银行耗尽了客户经理的能量，得为自己长期发展考虑了。”说实话这也是我极力反感去支行做客户经理的原因，不过我们终究也不过是以另一种形式燃烧自己的青春，把自己的力量贡献到所谓的社会主义事业当中去。恶心不恶心啊？
话题四：神存在的形式，与监狱边境
你会看到一个很有意思的情节，男猪脚因为工作不够“尽职”去向上帝祷告，祷告间里没有人倾听，就他一个人自说自话，上帝是电子录音版本的MP3，还带单曲重放，那么几句套话，没有任何引导。当最后男猪脚的牢友跑到集成中心，看到上帝的巨幅图像时就跪下来祷告，然后他发现这个上帝只是个电子设备，什么都不是。电影里卢卡斯导演是一个反神，他相信上帝什么的，只是上层统治者用以给平民洗脑和教化的最好途径，所以电影里的人都服镇静剂，都没有思想，只知道一味的服从和接受。可是到了最后很欣慰的看到男猪脚的这个牢友，在上帝的巨型电子屏幕前打死了一个阻扰他逃离的人，他冲出了他思想的牢笼，冲出了那个真正的世界。这个人也是善良的，最后他在车站停留了下来，和孩子嬉戏，被人脸识别系统拍下被活捉，想必后来也变成了一个玻璃瓶里的标本。 说实话，我一直相信神灵一说是用以给人类增加禁锢，有所畏惧，然约束人正常行为的一种洗脑的方式；一方面人不能百无禁忌，一方面人也不能因为神的旨意而不相信自己；可是说到最后，导演只是用这样的方式揭示了上层统治者的虚伪，也并无反神之意。相反，电影反讽的告诉了观众，神已经被你们的统治者变成了电子产品，至于你相不相信，那是你的事情，我们只是负责造神，你们相信我就好了。 无比现实，无比现实。
话题五：外面的世界
影片的结尾，是一片夕阳下男猪脚独子一人伫立在红色里。外面的世界是什么样的，在我个人观点看来其实并不重要，这不是电影所要阐述的重点，重点在于提示我们每个人是否有勇气去逃离，用什么方式逃离。我和一些影友讨论了这个话题，大家普遍都觉得外面是不是就是核武器扫荡过的切尔诺贝利似的世界，一片荒芜，什么都没有；而我觉得这种可能性也是有的，因为如此残破画面，连一个井盖的都没有，人类生存在地下那么深的地方，应该是为了逃避地面某些种族或某些灾难的后果吧。 其实不管怎样，逃出去了，就是这个电影要表达的意义。
话题六：控制人，高层统治者究竟是谁？
电影里没有提到这话话题，我看完了导演近几年对这部电影的一个后期采访，卢卡斯说当初拍这部电影的时候没有想说明这个问题，因为这样叙述更加现实。今天《新周刊》里放了一篇文章，叫《和现实比起来，一切重口味都是小清新》，差不多就是这个意思，没有比现实更加残酷的，也好比1984里的老大一样。 我们看到的监督警察甚至都不人，警察就是一部部机器，只懂得执行的机器，包括提着光头的工作也不用懂得思考，大家吃药麻痹思想执行命令就好，思考交给上层统治阶级。这就是极权主义和统治阶级最重的愿望，上层负责造神与愚民、监管者负责执行、劳工负责生产劳工，大家服用镇静剂消除一切感官与思想。 你会不会觉得工作时间长了，就会失去很多个人兴趣，一来是没有时间，二来是乏味的工作消磨了你的精力，使得人不再去设想更美好的生活。所以说人有梦是可贵的，尤其是成年人的梦，是可爱和可敬的。看完这部电影已经是晚上11点半的时候，那个时间我基本上才开始准备睡觉，这样的日子已经好些年，所以这几年我老得特别快。工作辛苦是一方面，自己不想面对梦里更加真实的想法与意识，才是关键。说到电影的题材，无非也是所谓的“反乌托邦”，引导我们去思考一些关于现实社会不合理的层面的事情，这样的题材在近几年特别多，但是作为一部1971年的作品还是难得的。 ===================================观感线=========================================
之于对我个人的现实意义，我决定以后渐渐放弃在网上瞎耗的时间，放弃那些可有可无的虚耗品的需求，放弃肥皂剧搞笑片，放弃小鸡电影和一些无聊的电子游戏。人生一世时间有限，无论是骑的是自行车还是开的是宾利，无论你是在黄河边的窑洞还是在高高的写字楼，记得生命的质量是最重要的。趁我们还年轻，我们应多去经历生活多去阅读多去观感，我想去旅行，记录下更多的感受以受益于我的孩子和家人，也不枉付我这一辈子有幸的到来。再计算我们能在生存的时间，能活到70岁也只剩40年了，一切娱乐都是多余的，我们要做的重要的事情还很多很多。 此外也很想告诉我身边亲爱的家人，亲爱的朋友，我们在一起的时间也不多了，老人家我能陪你的时间也只有一些很少的年数了，爸妈我能和你经历的时间也只有二三十年了，朋友我能和你相聚和珍惜的时间也只能有这些年了，爱人我能依靠陪伴你的时间也只有四十年了，所以记得忠贞，记得善良，记得宽容，还有记得我们也只能活几十年了。
4 ) 《五百年后》：我们向哪里去？
英文片名：THX 1138
类型：科幻、剧情
级别：R
出品公司：华纳兄弟
DVD制作公司：华纳兄弟
DVD发行公司：华纳兄弟
重新上映日期：2004年9月10日
DVD发行日期：2004年9月14日
导演：乔治·卢卡斯（George Lucas）
主演：罗伯特·杜瓦尔（Robert Duvall）、唐纳德·普莱森斯（Donald Pleasence）、堂·佩德罗·科利（Don Pedro Colley）、玛吉·麦欧米（Maggie McOmie）
图像比例：高宽比 2.40:1
音轨：英语、西班牙语、法语DD5.1、英语DTS、英语DD2.0、评论音轨DD2.0
片长：88分钟
字幕：中文、英文、法文等
IMDB评分：6.4／10
区码：1区
DVD格式：2D9
画质：4星
音质：4星
推荐指数：4星
在看本片的过程中，我想这便是俄罗斯作家扎米亚京的小说《我们》的美国自觉版，在那部反乌托邦小说中，两个极权反抗者也是通过性从而达到自由、个性、尊严的觉醒，而他们也是两个代号。《我们》中的逻辑是这样的：“如果他们无法理解我们带给他们的数学般精确的幸福，我们有责任强制他们成为幸福者”。 而男主人公这样写道：“她给我一张下窗帘的证明。我们只有在性活动日，才有权放下窗帘。” 在集权世界里，无论是卡尔文、罗伯斯匹尔，还是斯大林、波尔布特，还是在奥威尔、王小波、布尔加科夫的笔下，人们收到最大的限制便是自由，而性也是越具有未来意味越被控制和监视，也许上海作家张远山笔下的《通天塔》是别一种形式的狂欢节化的未来。在一个脑袋里的思想控制的世界里，他总是恐惧于个人的自由，特别是他们能够自由的追求爱情。卢卡斯在评论音轨里也没有提到是否受到俄罗斯人的影响，但是他声称与中国的文化革命有一定的关系，中国的革命使人们丧失个性，拘束于黑、白、灰三色之中高唱红色的憧憬；而美国则是鼓励消费主义与追求快乐，太平洋两岸都似乎陷在单纯之中，缺失个性。通过对已知世界的经验，在理智的推导下，我们往往对未来世界充满精神上的拒绝，因为科技的进步在一般的思维中是被认为容易超出人的控制，反而会被终极的、最后的独裁者利用，他将其他一切生命体、程序都纳入他的试验。刚刚去世的法国哲学家德里达说过：“我很难对一致性感到激动”，其实岂止是激动，应该是反对。就像日内瓦的卡斯特利奥对抗精神独裁者加尔文一样，一个人对抗整个城堡。
乔治·卢卡斯这部谜一般的故事片，源于他在南加州大学传媒学院时拍的一部学生电影《THX 1138 4EB》。1969年9月， 在制作人弗朗西斯·福特·科波拉的鼓励下， 本片利用极少的投资于35天内，制造出荒凉的地底未来世界。五百年后，据说地表已经不适应于人的生存。在大恩主（最后独裁者）的领导下，超级控制技术、并非人本身占统治地位，细分的社会和程式化的工作、生活是人的全部，一切都被数目字设置，政府侵入宗教、世俗、日常生活领域。 效率凌驾于每个人生活之上， 因为人们已经降低到代号并且他们的生活被包含，监控，并且为了系统操作而趋于简约。大恩主用药物来实现控制，此手段与红包书、忠字舞、早请示晚汇报（宗教仪式）一样是人类灵魂的压舌板，是真正意义上的灵魂深处的压制，通过药物抑制电脑某些分区的活动（此处可参考阿城先生的作品《常识与通识》，他对各种酶、蛋白质、沟回活动作了解释）。这个世界相对于是一个消极的、按部就班的消费至上、快乐第一的集体，然而每个个体都全然一个面目，公民便是无思想的公蜂、工蚁，他们可以轻松得获得所谓国家的、人民的祝福，廉价而快乐的生存，真诚而飘浮地处于大旷野之中，人心便是隔膜，迷惘隐藏在支离破碎的感触之中。为了不被在感情上控制，在灰暗的文化中人们被迫吃药。 人类被自动化并且彼此之间没有任何接触。 机器人巡逻并且维持秩序，逮捕任何侵犯者，人民没有任何隐私，从而显得无比纯净。但是THX 1138和他的室友LUH最终却犯下了罪： 性。 －－卢卡斯的文化自信在此达到充分表达，他在未来世界里安排了许多隐喻和象征，无疑是他对冷战思考的结果，人类在节奏统一的高度动员的虚无社会是不可能得到解放的－－本片的内在力量在于提醒我们避免成为数字的命运。以罗伯特·杜瓦尔的使人不安的表演为特色，最后他爬出安全的、封闭的、自足的地底，在一任夕阳无限红的背景下开始新的生活，电影这时是在暗示他可以活下去。THX和另外一些代号，都是卢卡斯以哲学家的名字和他们的命题所定义，他们的言行和举止都代表一种求索或生存的方向。卢卡斯以此切入试图解释事情以这种方法变得怎样； 地底社会本身就是最大的恶，电影利用它性格上的疏远， 给出的社会是极度消毒后的、令人窒息的白色、接通白象信号的形象化的描述，并且幽闭恐怖，哼出的声音用于强调一个依赖缺乏高尚精神的技术的世界的危险。 电影在细节上刻意使用形象和声音 －－而不是极大地依赖于对话，即使有对话也是高度抽象的 －－传达它的黑色预言，在一定程度上也是贝克特的扭转意象。而电影的最后，离开无情感世界，也无疑是一次哲学轰动，行走去找寻总有伫立冥思有意义得多。
画质及音质
本片经过全新数码修复，整个影像品质算是表现的相当令人满意。在《五百年后》一些利用无限全白背景的影像画面，摄影镜头架在距离演员非常远的地方，然后再使用望远镜头来拍摄演员的脸部特写，所以这些部分片段的影像焦聚抓的并不是很好，影像有些微失焦现象，除此之外这部全新修复的画质并不比多数新片DVD差。
整部电影的色调和《星球大战I》十分类似，由于演员身上穿着白色服饰，室内布景也都以白色为主，让整个画面的色温看起来稍微高一些，但是色彩的结构却很扎实浓郁的，白色背景影像的片段有极轻微的自然胶片粒子症状，身穿全黑服饰的机器警察边缘影像周围虽不很干净利落，但却不太能去认定有所谓明显的边缘过强症状产生，在一般正常的近距离演员脸部特写画面，影像的清晰感与细节表现十分优秀，影像色彩与结构最漂亮的部分，自然是那些卢卡斯后来修改、补充上去的CG影像，画面中所有的黑色调结实而质感极佳，尤其是那些耳机的材质表现的如同新片一般。
音效从三十几年前的Mono音效升级成为现今的DD 5.1声道，音效的质感并没有如画质般那样特别让人有全新的感受，电影里头的无线电对话音质效果非常的多，就好像多数对话的声音都是星战帝国军复制人的说话音质，而演员的对白清晰度尚可，声音的动态因为剧情类型而没有明显的表现，但重新利用原始Mono音效混音的效果，还是有将部分片段由前至后的动态声响表现出来。如果把正片前的THX认证片段算进电影里的音效，那段THX认证的片头音效才是全片音效最棒的地方。
花絮及其他
当年这部电影并没有很好的发行，看过它的观众并不是很多，所以卢卡斯决定重新发行。“浴火重生”的《五百年后》不仅在影像和音响方面经过了数码修复，而且再次应用了卢卡斯在《星球大战》三部曲特别版中使用的手段：“全新修正法”。影片中穿插一些全新的电影片段，而且背景画面都经过了数码增强，比如增加了巨大的都市和海量人群。这部反乌托邦式的影片有着出色的创意，生活在地底的人们被药物控制的故事，对于星战迷们来说，具有非凡的意义。THX是Tomlinson Holman Experiment的字头缩写，这个数码音效的标准称谓正是来自卢卡斯的这部影片。
本套DVD的内容绝对超值，初乔治·卢卡斯以及联合编剧和音效设计师沃特·默奇的评论音轨外，还有众多花絮：如《电影人的传奇：“美国回转画筒”公司早期历史》（60分钟）、《来自未来的产物：＜五百年后＞制作花絮》（30分钟）、《光头：幕后制作》（7分钟）等纪录片，同时也把《THX 1138 4EB》（EB意思为“地球诞生"”，15分钟。）收入其中，另外还收录有一段当年的预告片和2004年版的4个不同版本的预告片。正片碟花絮菜单一直向上或下可以调出彩蛋为制作人员表。
2004年发于《看电影》，江口洋葱先生对本文也有贡献，特此感谢。
5 ) 社会与自然的荒芜
问题在于没有有意识的统治者的存在，人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序，这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益，也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类，恰恰相反，是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性，并且一切冲动都服从于这个工具理性，不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着，为了存在而存在，存在失去了意义，为了做而做，这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头，那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体，工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫，基本上每个人都被当成精神病患者，都要按时吃药，主人公不是因为犯罪而被逮捕，而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中，主人公逃离了这个社会，外面一无所有，他来到了实在界，当我们抱怨社会历史的无意义之时，总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在，而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以，最后的结局并不是乐观的，不是说社会之外的生态界一片生机盎然，而是说世界本身就是在麻木的运行着。
6 ) 《THX-1138》--一个没有窗的世界
这些情节让我有种似曾梦到的感觉：一个没有窗子的世界，被拘禁却不知怎地出来了，看到周围那么多人，都是陌生的，有一个同伴，然后就分开了，被追捕却能逃掉，在桥洞里看到很多猩猩，猩猩在叫，回音在桥洞中回响。。。这一切和我对童年环境的一部分印象很像。
人这一生，大概有两个主题，一个是逃离，一个是进化。在一个环境中存在着两种力量，一种是适应和依赖这个环境的力量，另一种是逃离这个环境的力量。直到有一天我们的认识到环境中的荒谬，世界开始开始一点点坍塌，我们便开始逃离，直到离开，我们才能看清，看清才能进化。我们生活在各种假象之中，但也一定会遇到一个点化我们的人，这个人也许是个先知，也许是个奇怪的人，是他启动了进化。
再回到这个故事，一切是那么有序，有序的监督，有序的流水线，有序的法律逻辑，有序的信仰和忏悔。每个人都在这个不见天日的，被安排好的世界中，享受这种有序和可以预期的小小成就。但是，这一切有序可能只是程序，也可能只是我们做的一个混沌无秩序的梦境。。。。。。
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
苹果拍过一个相仿的广告
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
与《星球大战》相比，这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！
神作！设定晦涩但剧情不难理解，超前三十年的想像力，还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像，了不起！先有看到了什么，才有看出了什么；即便现在的版本是2004年后修改过的，去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手]，还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
这个年代的电影厉害了！
我不想装文艺，我完全看不懂，深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的，卢卡斯您老自己玩儿吧
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在视觉大爆炸，未必被震撼！
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸，基本世界观设定就还是1984那套： 技术监视/规定 人类生活，压制自由。符号运用也很幼稚，所有人一样的衣服发型，编号 之类的。在这种符号化的表达下，男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
卢卡斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。
不错的片子，居然今天才看到，看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重，没有人与人之间的关爱、理解、信任，空有个基因、有祖先留下来的坯子，有什么用呢？甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力，最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活，还有人性。再赞一下，才发现是1978年的片子，导演了不起啊！！！
当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
令人窒息的白色恐怖色调，白色是对未来世界最好的悲观诠释。
概念先行，从反乌托邦小说里汲取了不少养料，卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考，反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感，体制之下的人性掩盖，THX1138就像是温斯顿·史密斯，被情感唤醒，被性爱拯救，带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的，或者说是带有警示寓言性质的，而卢卡斯则让男主逃离了地下世界，用定格在红日前人的剪影，似乎更像是《四百击》的结尾，一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
到了电影最后，外面是如何，出去了是否能存活，都已经不再重要了。而变成人们本能的向往，那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思，是超前的。题外话，电影出品如此早，尽管已修复过，但是电影本身，就是拿到现在来看，任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片，联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）