深夜小狗离奇事件

舞台效果很赞！虽然坐在3楼完全看不见主角小哥哥的脸，但是演的很好！气质和形象很明显。这是个从一个特殊儿童视角展示的成长的故事，关于真实与谎言，关于爱与家庭。

有某些情节感觉无法忍受，比如爸爸抽了他一巴掌，有点类似家暴的倾向，可是后来知道他是特殊儿童，他妈妈都无法忍受照顾他的麻烦而离开了，他爸爸却坚持了十几年，也许从来不曾动过手。比如他妈妈因为无法忍受照顾他的麻烦而出轨跟另一个男人走了，可是后来她又回来了，放弃原来的生活，回来照顾他了。比如他爸爸杀死了小狗，可是这样的事在现实生活中却是小罪，只要事主不追究就不会有问题，然而我也和主角一样，无法不怀疑他爸爸会将暴力范围扩大到人身上，由此产生的恐惧甚至盖过了他爸爸这十几年来对他的爱与照顾。

说到底，克里斯托弗是个智商很高，却缺乏情感认知的孩子，无法跟人身体接触，不喜欢跟陌生人交谈，无法认知生活中的“隐喻”与“谎言”。但是他内心又有很理想的一面，喜欢大自然，喜欢宇宙的寂寥和空旷，喜欢小动物，发现妈妈还活着时产生的巨大反应。也许每一个还没长大的我们都是克里斯托弗，但是我们可能没有他的勇气，坚持自己的原则，坚持自己的道理。不喜欢跟人身体接触，不喜欢陌生人，却能自己一个人坐火车去伦敦找妈妈。就像话剧结尾他问的，“所以他能做成任何事情了是吗？”，哪怕他的老师没有答复他，他其实也已经有了答案，有了力量。他也并不需要别人的答复。关于成长，也许就是发现了生活中谎言的真相以后，依旧能有坚持梦想的勇气。

唯一觉得有点缺憾的，大概是英国人对问题儿童的形象塑造好像都略有雷同，都是高智商低情商，比如克里斯托弗，比如夏洛克。

总体而言是挺不错的剧，虽然开头和中间可能有些平淡而显得无聊（旁边的情侣都睡着了），不过看完了还是有思考的余韵，四星。

NTlive《深夜小狗离奇事件》的创新之处在于整体概念的创新，用表现主义的美学手段外化了自闭症的心境，通过电子风的视效和音乐，解码和放大了焦虑感、隔阂感、不安全感与创伤感。因此它可能是为数不多的戏剧影像比现场更能还原舞台魅力的话剧，不仅要脱离视角限制，还要多次利用视角变换，垂直俯拍的镜头便是这部剧打造出的独一无二的动人美景。

这部剧内聚焦于自闭症的天才男孩克里斯托弗，将舞台置于变形的视角中，在自闭症光谱中找到了一个真实合理的位置。舞台地面是一块方方正正的“电路板”，用光的符号标注出房间编号、城市风貌、楼梯隧道、宇宙星图，克里斯托弗在舞台上跳跃、画圈、匍匐，把它变成演绎想法的脑内空间，变成罗列现实的记忆宫殿。同时巧妙地让人体符号充当快速叙事的道具，夹杂了一出无实物表演的时代寓言。电子乐作为重要角色参与到谋篇布局中，成为恰当的情绪展示，类似宇宙微波背景辐射的声音勾勒出狂躁、不安与悸动，奇妙的电火花似乎正是大脑神经元碰撞出的具象。

幕后团队表示，话剧希望观众能够成为克里斯托弗，他们不定义心理疾病，不表现刻板印象，而刻画与众不同。克里斯托弗无法理解人类社会里拐弯抹角的意图和看似无关的比喻，隐喻和说谎可以画上等号，作为一个拥有惊人的计算能力、观察力和记忆力的少年，他对描述的真实性与精确性有超乎常人的执念，因此他常常陷入对事物事无巨细的穷举中，而优美地、密集地排列名词与概念，成为这部剧的文本特色。导演形容在自闭症看来，世界犹如浴缸中溢出的水，他的社交想象力受到全方位的压迫，而创意想象力却天马行空。他喜欢在宇宙中漫游并发出几乎是诗的描述，喜欢火车的构造和观察火车的窗外，他讲话有紧张激越的声调，他对身体接触有下意识的恐慌，他的肢体在自有频率里扭捏，他的脆弱防线一旦被突破就会触发尖叫。但更内在的是他对自然的触觉，他说雨就像白色的火花，他喜欢雨，因为这让他感受到世界上所有的水都是相通的；更内在的是人类社会架在他身上的悚惧，在陌生的伦敦开启英雄般的跋涉时，前脚才搞清状况，后脚就被推入灾难，城市充斥着他不喜欢的负离子、光污染、无孔不入的声音和人流。对人类社会的疏离与对自然的亲近，是顺理成章的一对关系。

这部剧是在尊重叙事的基础上最大限度地创新了表现手法，虽然令人耳目一新，但故事并不支离破碎。在科幻的、悬疑的外壳下，包裹着一个追问人性本真的故事，谎言与冷漠或许可以成为普通人们的通行证，但是并不被一颗赤诚的心灵允许。克里斯托弗能够生活在羡慕小心翼翼的、四面八方的爱里，多么值得羡慕，他能够在谢幕后任性地为大家讲解一道数学题的解法，也是观众对谢尔顿式人物的成全与包容。

一位患有阿斯伯格综合症（自闭症的一种亚型）的骚年为侦破邻居小狗谋杀案，只身登上去伦敦的火车，开启的一段大闹天宫的颠覆旅程。一言以概之，即少年谢尔顿大型社死&车祸现场。该剧为英美十年来的现象级话剧，在全球上演超过3000场，观众逾300万，囊括7项奥利弗大奖和5项托尼奖。引起青年观众强烈共鸣的并非是戏剧对这一小众病例的出神刻划和终极关怀，而是它戏剧化地高度可视化了现代社会个人深陷在被国家体制，技术资源，经济水平，文化等级所垒砌的囹圄之中，尽管铁壁上也接驳了互联网的虚拟赋能以及游戏赋予的假性互动，但其造成现代魔症又岂止大规模的社恐和人际隔膜。小说和戏剧为广大囚徒们提供了一次越狱的围观狂欢，但底子仍是“人生而自由，却无往不在枷锁中”的现代版实景寓言。

关于原著：英国大斜杠马克·哈登2003年的小说处女作，出版当年超《哈利·波特》登英国畅销榜首。已被翻译成38种文字。

关于版本型号：2012年，受哈登之邀，剧作家西蒙·史蒂芬斯将其改编成话剧，并由《战马》导演玛丽安妮·艾略特于当年搬上英国国家剧院特斯洛剧场，这是该剧唯一在环形剧场演出，NTL播出的版本就是在这里录制的。2013年该剧转战西区剧场，开启魔盒式舞台的演出格式，2014年百老汇版本上演，2018年该剧举行世界巡演，登陆中国。

念叨了这么久终于看了一次NT live

四面LED屏幕打造的视觉效果，包括舞美和表演，都很接近电影体验了。

印象深刻的有Christopher在父亲房间里找书以及独自一人去伦敦的情节，有密集的红色灯光和紧促的鼓点、烟雾配合屏幕动画刻画伦敦地铁站场景。当然还有男主反复背诵的地址和数字表 真的服气英国人的语速

第二节一度被父亲感动到想流泪，最后被Christopher重复三遍的台词打动“这是不是意味着我能做到任何事情”

听见这句话 让每位观众多多少少都有一些思考

关于我们所知道的与未知的 关于我们敢做的与逃避的。

真的通过这部舞台剧 学到了很多以前不知道的新知识 感谢

2021/01/02，于Troubadour Wembley Park Theatre。Omicron无法阻挡伦敦人对剧院的热情，元旦的第二天人满为患。

我在国内的时候没少进剧院，也心知肚明那些炫目的舞美和过于清晰的台词会怎样让我如坐针毡。我妥协于剧场的魅力，降噪耳机和墨镜忠实的陪伴总能帮我挺过一劫又一劫，但《深夜小狗离奇事件》饱受赞誉的声光电效果已经远超针毡的范畴：用于勾勒立方体舞台的灯时不时晃进我的眼睛，流动的红色灯带显然不是一场盛宴（我从指缝中瞥见了一点，它们像我因为瞬间过敏而发起的疹子），而火车站一段在大屏幕上爆闪的台词和噪音… …好吧，我能理解舞美试图让NT观众们也能理解sensory difficulities，但这是一个差劲的比喻，就像管海参叫海黄瓜那样差劲。

哇哦，我刚用了一个比喻来描述一个比喻有多差劲。

也有不错的呈现，比如“把你的小说改编成话剧”这个隐约的嵌套叙述。街访一段用灯光勾出邻居们模块化的居家空间很有意思，对母亲的回忆和信件内容叙述隐约有点蒙太奇之感，要不是因为剧场规模和道具数量的限制，应该可以转场得更加流畅。

不知道原作是否就有意如此，但这版的男主演员有点过于激动了。并不是说他的burnout，而是朗读台词时的声音太大，感觉有点游离和躁狂。

在观影过程中，我总计被音响效果震得五脏六腑都在共鸣共计五次，被整体的灯光影响到无法计数次，被太亮的点光源晃到打冷颤犯恶心四次，被不仅亮还突然闪起来的点光源吓到尖叫一次，并在叫完之后全身僵硬两分钟，为此我对左邻右舍的观众们感到很抱歉。

整部剧都在试图给正常人表现谱系儿童的生活有多么障碍重重，在过度的渲染之下，他们成功地让前去观影的谱系障碍患者度过了确有审美享受但也非常痛苦难熬的两个半小时。

【2021.3.28 苏州放映】

难以形容我对这部戏的喜爱！散场的时候一边抹眼泪一边感叹太久没这么酣畅淋漓了，开场还会挑剔极简的道具和过于casual的质感撑不起题材，沉浸过后就无可挑剔了，剧本、表演、舞美、调度一切一切都恰到好处、再没有更优解了！

诚然文本本身的加成不可低估，但是要把已经相当成熟的文学作品搬上舞台，做出独属于戏剧的意义并非易事。

显然戏剧版本找到了自己的发力点——文本思辨的可视化。舞美的二维呈现与观众席的三维视角准确表达了两个异世界。观众视角中，男主的精神形态是封闭、扁平、甚至是线性的。然而下半场又呈现出惊人的视角转换，周遭的一切在男主眼中被压成了平地，独独他纵向宇宙星河而生，对他来说behave normally无异于扭捏的地面表演。

舞美不是唯一令人惊叹的巧思，戏剧的编排直接跨越book-play两个维度将男主带到观众身边，时而“破墙”的笑点、谢幕后的彩蛋都塑造了活生生的Christopher。

原作的自闭症患者视角也被自然呈现。上半场我很难意识到“自闭症”这个标签，男主的逻辑链条完整清晰，一切都自然到异常理智。直到第一个高潮、母亲的自白，此时我才真切感受到病症的不幸；

紧接着便是中场高潮，我愿称之为“小狗觉醒”，当然“觉醒”的主体是我并不是“小狗”。那一刻颠覆了我曾自以为是的逻辑链条——“爸爸杀了邻居小狗，所以他也有可能杀了我”——荒诞的因果与瞬间错愕，过后幡然醒悟：原作尝试解释的“difference”是一道真实存在的鸿沟；

下半场成了集中的矛盾爆发，男主的异常行为引发了一系列混乱紧张的局面，一切似乎向着崩溃发展，竟在不知不觉中过渡到一个相对完满的结局。这是整个作品最令我感动的处理：这个“可恶”的傻子不停地干着傻事，然后……父亲自省了、母亲回家了、考试通过了、宇宙更近了……他不仅重获了一只小狗，甚至还顺便参演了一部戏？？！

他带着几乎所有自闭症患者的刻板印象，努力在格格不入的外部框架中一点点搭建出容身之所。除却讲述“不同”之外，这其实更是一个关乎“努力生存”的故事。

反观剧中的其他人物，也许健全的心智反而蚕食了专注当下的能力，越全知越迷茫，过多的精力耗费在思虑、预判、与他人的牵绊，全然无法照顾宝贵的自我意识。当然，自我意识无法脱离环境存在，自闭症仍是病症，但是自闭症患者未曾主动放弃与这个世界的链接，健全人更要努力生存。

所以关于“这意味着我可以做任何事吗”，我愿毫无保留地回答——“是的！小狗无所不能！”

先说结论：超级超级超级好看。

不过即便剧场的视觉效果、几位主演的演技和舞台调度都堪称完美，上半场我没有被太多地触动。不像《战马》，《小狗》上半场的叙述方式、乃至台词都和原著基本一模一样，没有根据剧场的特性在原著的基础上进行较明显的改编，可能也是因为书中故事已经相当成熟了。

看剧前我特别好奇的一点就是第一人称的书要怎么改编成话剧，后来发现是让旁白按照书中原文去读男主的自白。我理解角色的内心戏很可能只能通过这一方式传递给观众，心里还是会觉得不是很惊喜。此外，小说被影视化和戏剧化的难点之一就是在转换的过程中，文字所独有的承载微妙情感的能力被牺牲掉了，《小狗》也不例外。

而下半场，哇……正是剧场对上述问题的最佳解法——用真人的真情把观众打动。下半场充斥着冲突，Christopher的坚持己见、生活的压力、父母的矛盾、父母对Christopher表达爱的不同方法、旁人对Christopher的态度等等，角色们各自的情感饱满且细腻，旁白不再出现了，剧情在对话间被推动，于是——还有什么能比相爱却渐行渐远的家庭故事更让人心碎呢？

最后是我眼中的Christopher，和特别喜欢的书中文字。

Asperger’s Syndrome是自闭症的一种，患有此症的Christopher如同一个黑洞，他自己并不给予什么反馈，而投射给他的爱会消失在无人知晓的地方。

可是在他似乎无情的逻辑中，世界是极致浪漫的：

“But Mother was cremated. This means that she was put into a coffin and burned and ground up and turned into ash and smoke… But the smoke goes out of the chimney and into the air and sometimes I look up into the sky and I think that there are molecules of Mother up there, or in clouds over Africa or the Antarctic, or coming down as rain in the rain forests in Brazil, or in snow somewhere.”

他会对生命进行有趣的诠释：

“Prime numbers are what is left when you have taken all the patterns away. I think prime numbers are like life. They are very logical but you could never work out the rules, even if you spent all your time thinking about them.”

他谈论星星和人体的关联，想要当宇航员，他的求知欲毫无保留地赠予了这个孕育了万物的宇宙。

我不知道如果我是Christopher的父母，我能怎样在情感上获得慰藉，但是若将Christopher当成一个独立的灵魂来看待，他会是我平凡的一生里的奇迹。