痞子英雄2：黎明升起

以下内容纯属胡扯 请勿当真
总体来说 这个片子只是《痞子英雄》电视剧的一个附属周边 也许真正的精华只有痞子英雄系列的忠实粉丝凭借着影片之外的情感以及补充知识才能发现 如果像我一样单纯把它当做一个孤立的影片来看的话 可能就无法理解它的精髓了（把一个系列电影中的第二部单独来评，我确实有点脑残）
好了 开吐
首先，请先接受一个前提，正如导演所言 华语电影在类型片探索上还有很多困难 包括资金、技术。因此 任何试图用好莱坞影片来与这部片子对比的行为 都是站着说话不要疼的耍流氓。（只是如果站着观影者的角度来讲，不知道观众们会不会有“这不是好莱坞片 我们不能期待太高的觉悟，特别是在刚经历了敢死队洗刷不久之后）

在接受这个设定之后 这个片子真的变等萌萌哒了呢：）

片子剧情本身很简单 有一个偏执狂boss为了重新唤醒人类 决定制造一场大的灾难 为此他先（牛逼的）绑架了所有的通缉犯 让他们炸毁城市的所有通道 使城市变成个孤岛 然后实施所谓的”枯草计划”。

然后，然后就没有然后了。

且不说为什么路炸了 一个海港城市就变成了孤岛 且不论boss认为人类应该唤醒的理由是没什么也不知道（要修理的东西至少它是坏的把） 单问为什么boss要制造灾难还选一个爷爷级别的病毒来 还要通过孕妇像下载文件一样培育出所为的病毒源，而且在“有关方面”都开始做出反应后 这边病毒源还没培育好 大哥 恐怖袭击不是告诉所有人我要炸死你们 然后 再来一句“先等等 炸弹马上好“ 好吧（算了 突然发现这个片的内在逻辑上真心认真就输了）

我们来纯说说画面吧 可以说 这个片子在视觉效果上还是有所努力的 特别是打斗动作的设计上 可以算得上亮点之一 可惜的是 快速的镜头切换 以及灰蒙蒙的背景色调 加上少许3d效果的渲染 观众除了头晕 貌似无法舒服的体会到演职人员的辛苦吧 好在画面用了雨中打斗配合上不少慢镜头 才使得这一亮点没有全军覆没

从人物的刻画上 导演虽然多年未下海 但此次宝刀出鞘使得boss的刻画十分到位，黄影帝一如既往的痞像迷人，另外boss 他妹女神形象也值得肯定 虽然是湾湾腔 其他个人觉得一般 但就本片来讲，英雄的形象貌似就是个很能”叫“的家伙 林更新总觉得他在演偶像电视剧 至于其他萌妹子除了让大家出戏之外真心不知道有什么用

来说说片子外的东西吧 如果你是个小女生 喜欢赵又廷、林更新 又有一点小腐 那你真的要去看 因为他们两个在里面的爱情戏真的很好 特别是最后那个点睛的帽子 爱意满满

如果你是和我一样的 被女朋友拉去捧场的人 有如下建议：一、千万千万千万不要纠结片子的逻辑 当一个偶像电视剧电影版看就好 二、千万不要试图去和你的妹子解释emp到底是怎么回事 电影说它是怎么回事就是怎么回事 否则你会破坏你妹子的好心情 三、大声的笑吧 我是留着眼泪出来的

最后一点 我喜欢它的定位 娱乐电影 喜欢它开启的时代 中国电影的工业革命 至于电影本身？ 妹子一定要看 特别是痞子英雄系列的粉丝们 因为电影有像电视剧剧情线回归的安排（导演说的） 纸巾们我不知道 但像我这种二逼的剧情逻辑控慎点

以上内容纯属胡说 如果较真 电影院见～
 

很久不用豆瓣纪录电影 但这次的片子是近几年最烂的 我在观影中都做了笔记 生怕漏掉任何黑点
1.赵又廷简直就是消肿了的杜海涛 你那混乱的逻辑 扭曲的普世价值 让我也是醉了 提醒你不是比划几下再假摔几下再咳嗽几下就可以拍好近身搏斗的
2.本来准备给林更新颜一颗星的 但是你的口音让我不适 最后的咋们凸显了你东北人的本质 在一群台湾腔里格格不入 加上你角色的异怪 0演技 取代一般警匪片女主角的拖后腿 我决定把那一颗星拿掉 你每次出现在镜头里我都有种便秘的感觉 没有你 我便如释重负
3.那个腿中了一箭的黑什么队的兵 和本片中一票坏的纹身打手 这些个打手杂碎确实是肌肉男 但不是欧美或者港片的打手属性 而是gay属性 坏的打手在紧急时刻还能刮着油头画着眼线出来 无处不体现着弯弯人的讲究
4.谢谢黄渤 你让我分分钟脱戏
5.想对那个草蜢头的坏人boss说 演坏人boss不是纹点纹身 穿着邋遢的皮衣 不睁开眼睛 以及含着一口痰讲话就能演好的
6.片中的女人们 张均宁 谢谢你和你的朋友让本片一贯充斥弯弯言情的特色 张均宁的眉毛画的不错 可以给一颗星 至于关颖 呵呵 编发不错
还有最漂亮的古力娜扎 漂亮是很漂亮 你的口音和演技为负值 片中在镜头里摆个花瓶都比摆你强
各种匪夷所思的剧情和场景
a.导演拜托你查一下百度百科 了解一下什么是防弹玻璃 片中玻璃的穿帮 让我以为你们全程在玩气枪
b.我以一个高考考上985大学的理科生的物理水平分析一下桥梁被炸毁而形成的断层 呵呵
c.政府人员也是醉了 你们的军装 办事逻辑 各种各样计划emp 枯草计划然后我到了尿点 知道山胡椒计划吗 知道石楠花计划吗
把一个城市的参数纪录放在一个商业大楼里 而且没备份 佩服领导人的智商哦
d.最后赵又廷和坏人boss的浮夸打戏 那柔软抚摸的力度让我一度以为是杜海涛和腾格尔在摔跤
但是我姐姐不以为然 觉得是整部片子应该是没吃饭的斗摇滚乐队 细细想来也是
一群警察类似于三残人士 要擒着一群纹身长发皮靴的摇滚乐队耍 摇滚乐队还硬要把自己的迷幻mv向整个城市播 并自诩为神 太契合主题啦😝
姐不是啥观影达人 也不是段子手 抒发一下真情实感 不碍事吧

    记得4年前一种这是台湾偶像泡沫剧的心态看着剧版的《痞子英雄》，当时真心被剧情吸引，而且各类的高科技以及武器弹药都看出了在当年这是一部相当有诚意的作品。《痞子英雄》直接改变了我对台湾偶像剧的看法。
     当然....我老爸都说“这剧里的小伙子真挺帅的。“ 而且张钧宁的确好有气质。
    我一直认为《痞子英雄》最吸引人的并不是帅气的警察或是庞大而华丽的制作，而且让人绞尽脑汁的剧情。虽然剧版的结局略微狗血，但最后《无赖正义》的配乐响起的时候，自己还是会热血澎湃。导演似乎要告诉观众一个最直白的道理：”无论你是谁，只要你违法，我就会尽全力逮捕你。“记得当时剧版开放式的结局，让我对电影版超级期待。可谁曾想主演周渝民和赵又廷出了那码子事儿。
     首部曲《痞子英雄之全面开战》痞子是黄渤饰演的徐达夫，听到黄渤的名字的的确确为蔡岳勋导演松了口气，因为黄渤是个货真价实的天才演员。在这里并不是拿黄渤和周渝民比较。而这部《黎明升起》的痞子换成林更新，如大众一样的评价，他没有演出痞子应有的痞气，甚至显得可有可无。我感觉黄渤的友情出演有一部分是因为档期原因，更大一部分是为了救场，但黄渤的痞子显然把林更新的戏抢的渣儿都不剩。昨天蔡导貌似表示不会再拍《痞子英雄3》了，估计是没法说服周渝民回归吧。毕竟，有好多人是抱着看剧版的续集而坚持一部部看下来的（其实我就是这样的）
     首部曲的剧情当时就有好多人表示没有看懂。据说蔡导首部曲初成片3个多小时，剧情多少都会绕一点脑子。剧版的剧情本身就很复杂，但是《黎明升起》的故事性真心不强，《痞子英雄》系列最吸引人的剧情也在这个二部曲里消失不见。两个小时的片长不知道看困了多少人。而且黄世楷（小马）与蓝西恩的出现多多少少会使其与剧版的剧情出现各种Bug。比如，吴英雄在剧版里并不认识黄世楷与蓝西恩。本片自身bug也比较多，最后病毒培植成功了怎么没有人被传染等等。
     再次看到张钧宁饰演的蓝西英真的很开心，当初看剧版多少也是因为她。剧版对她的戏份交代的有些不清不楚，这一部蓝西恩的出现算是为剧版填了个坑。相比剧版和首部曲的角色的互不可缺，像古力娜扎和李铭顺这种没必要的酱油角色我实在是不能理解有什么出现的必要性。
     如果周渝民的陈在天不能回来，那么就永远不可能有剧版的后传。一味的拍前传只会增大编剧的难度，本部已经出现了Bug所以还是抱着略小的希望可以再次看到陈在天。
      华丽的特效与漫天的狂轰滥炸，这好似已经不是我们所认识的《痞子英雄》。而这一次是彻彻底底的没了痞子，只有英雄。

文/梦里诗书

《痞子英雄2：黎明升起》咋看犹如一顿饕餮大餐，道道菜品色诱可人，但尝之却难以下咽，味同嚼蜡，当“痞子”黄渤沦为连插科打诨的配角都不是的时候，失了痞子的英雄，犹如这个系列电影失了灵魂，这个本就看点就寥若晨星的微光也就此熄灭。

对于该片的前作，剧情的凌乱不堪就以颇为人诟病，如若没有满是痞气黄渤笑点的营造，令人很难想象如何能在一部特效捉襟见肘的山寨好莱坞大片中度过煎熬漫长的两个小时，但从第二部的成片来看蔡岳勋实乃是位善于超越“想象”的导演，这种想象就比若当你看成龙主演的电影《尖峰时刻》，看到第二部你发现电影讲了个跟成龙几近没有关系的故事，其仅是在片头与片尾酱油般的露脸而过，这种在系列电影中将主角沦为配角的做法，至少在见识浅陋的本人眼中确是恒古未有，独树一帜的。

那这颇为另类大刀阔斧的改动手法，是否推陈出新带来截然不凡的观感呢？从电影言显然没有，相反当这个系列电影唯一的看点也被剥夺，奶油小生林更新代替痞气十足的黄渤搭戏赵又廷，虽在电影中也是极尽所能的插科打诨，但对于一部本就是为黄渤与赵又廷量身定做的痞子与英雄，林更新饰演的警察形象显然无力营造黄渤中那骨子里的痞气，这就使得电影中未闻痞子，但见英雄，单依靠一个呆萌带着执着气的不死小强吴英雄，既无法给观众以阿诺史泰龙那肌肉爆棚的猛男快感，又没有连姆·尼森那智珠在握还透着狠劲铁血硬汉的形象，本就是片绿叶硬是要撑起主演的范，无力感不言而喻。

电影在特效上的“成就”，近乎再次满足了所有好莱坞大片的“特点”，狂野飙车，枪战打斗那都不叫事，地铁撞车、城铁爆炸、飞机失事、战机炸楼、生化武器、毁灭世界，军方暗藏的阴谋、政府的无能、英雄小强的异军突起挽救世界，还要外带玩转各种高科技，因为要满足的需求太多，两小时的篇幅显然都不足以囊括这么多的元素，结果每个点都是匆匆蜻蜓点水的一带而过，特效渣的更是画面一眼假，电脑合成的痕迹尤为明显，对于这样一部山寨各色好莱坞大片的集合，只能说抄都没抄到精髓。


该片予我记忆映像最为深刻的一幕便是导演蔡岳勋在电影中串演反派的一句“我是神。”真是一语言中了该片的真谛，如若没有如神的导演，怎能拍出如此的神片？！（转载须注明：原作者梦里诗书)

警匪动作片曾经是华语电影里相当重要的一块拼图，也是华语电影里追求大格局国际化的先行者，早在上世纪九十年代，成龙的《警察故事》系列便迈出了向好莱坞看齐的第一步。然而随着港产类型片的萎靡不振，加之内地对于此类题材的严格审慎，近几年的华语警匪片可谓星光黯淡。老一辈如成龙，中生代如林超贤，无不是在守旧与模仿二者间纠结不停。而或许是缺少历史的牵绊，来自台湾导演蔡岳勋的《痞子英雄》系列从诞生起便为自己确立好了好莱坞本土模仿秀的定位，到了今年国庆档的第二部，这种因循则更进一步。
两年前的《痞子英雄》实际上是一部被市场低估了的作品，受困于落后台湾近半年的档期，以及原版剧集在国内并不算旺盛的人气，加之暑期档几部国产大片的夹击，使得第一集在大陆的知名度相对一般。但实际上早在第一集里，导演蔡岳勋兢兢业业的工匠精神便给人留下了深刻的印象，大量实景拍摄的爆破、飞车等惊险场面，接近亚洲顶级水平的电脑特效制作，以及长达两个半小时可谓诚意满满的长篇巨制，都为续集留下了可供继续挖掘的伏笔。
第一集口碑上的成功让蔡岳勋得以在续集里坚定系列好莱坞化的决心，而电影也基于此种制作理念变成了好莱坞经典动作片桥段的超级拼盘。《黑暗骑士崛起》、《碟中谍2》、《绝地战警》、《虎胆龙威》……导演的学习与改编能力足见一斑。当香港人还在为《风暴》里炸平中环感到自豪的时候，一向被讥讽为阴柔有余阳刚不足的台湾人却已经玩上了生化危机核弹爆发这类更具国际范儿的把戏。针对第一部里片场过长的诟病，导演也适时将续集剪为更适合院线观众习惯的120分钟，缩短片长但武戏长度不变，喜欢看热闹的观众自然看得过瘾，然而续集放弃了实景拍摄，改为大量的CG特效，本地技术上的缺陷也因此暴露无遗，足够大的脑洞不能被足够优秀的技术实现，当然是所有人的遗憾。至于说动作片少不了的打斗，似乎除了慢动作之外，导演也想不出更多打得更漂亮的方式。台湾人在动作片上的短板在续集上可以说被放大了许多。
尽管有着这样那样的问题，《痞子英雄2》在制作上而言仍是华语电影如今的一流水准，但与之形成鲜明对比的是，续集在选角上的策略实在有欠妥当。因为周渝民与赵又廷的分道扬镳，《痞子英雄》电影版从诞生之日起便处于失去单翼的尴尬，好在聪明的导演笔锋一转，索性将重心从剧集的痞子转到电影的英雄之上。咆哮帝赵又廷的演技虽然屡遭跑轰，但久而久之他的面瘫表情与话剧腔念白却也成为了系列的标志特色。第一部里蔡岳勋启用善演小人物的黄渤出演痞子，并且身份从警察变成了对立面的黑道，一黑一白，正邪搭档，更加切合影片“Black and White”的主题。续集在宣传之初，有意引导观众形成真英雄+徐达夫的三人组印象，而影片的头半个小时，三个男人的同台飙戏（其实主要的功劳还在黄渤）也的确让电影颇有好莱坞黑白警探喜剧片的味道，然而徐达夫按照剧情的需要早早离场，替补登场的新痞子林更新却没能填上留下的窟窿。整部电影看下来，这个新痞子除了时不时讲几个冷笑话外，似乎真的变成了吴英雄背后的男人。林更新与赵又廷气质上的接近本就是二人擦出火花的最大障碍，而续集重武偏文的思路更是让二人之间少有互动，原本应该一庄一谐，一红一白的基情组合，最后的化学反应却是味如嚼蜡。虽然片尾导演有意暗示观众续集的存在，但如果英雄旁边的痞子还是这个存在感极低的白面男，恐怕观众都不会买账。
事实上，《痞子英雄》电影版从上映伊始便面临着如何讨好原作粉丝的难题，因为带着失去半壁江山的原罪，导演只能通过另辟蹊径的方式来弥补这巨大的缺憾。经历了第一集近乎翻天覆地的革命后，续集导演显然温和了许多，大量剧集里角色的回归也在暗示着系列接下来的走向会更加接近原作。但至于说众多粉丝真正期盼的真痞子陈在天的回归，恐怕并非如理想中那么简单。

刚看完《痞子英雄2》。看的时候一直在心里跟自己说，不要发火不要发火，要冷静要冷静。

电影结束后，刚起身朋友就跟我抱怨电影难看，一顿吐槽。我就很不爽了，我在心里憋了这么久的脏话怎么全他妈被你抢先说了啊。

但我这属于怒其不争，因为我是《痞子英雄》迷，尤其是在电视剧时代。《痞子英雄》一定是我近几年看过最好看的电视剧，没有之一，不包括美剧。

作为电视剧，《痞子英雄》的制作绝对是超一流的。作为电影，《痞子英雄》一二两部的制作也是非常合格的。但是我实在不能忍受他们每次电影宣传的时候总拿好莱坞说事，什么“不管在特效方面，动作方面，场面方面，我们没有任何道理会输给好莱坞”，什么“率领国外团队挑战华语电影不可能的任务”，什么“走上国际道路”。这些我在看电影的时候基本上都没有感受到，甚至戴着3D眼镜的我全程以为在看2D电影。

这让我想到前天看的《心花路放》，我个人非常喜欢，好电影不多说什么了，直接推荐。但是还是有很多假装高雅的人觉得这部电影不够雅，不够艺术，太俗，太草根。电影宣传的时候徐峥（好像是徐峥，为核实这个找了好久资料没找到，急死了，说错了算我的）说“不会去拍所谓高雅的小众电影，要一直拍接地气的大众的电影”。讲的太好了。什么是雅？什么是俗？阳春白雪弄得不好就成了阳春面，下里巴人弄好了也能成阿里巴巴。雅与俗不重要，重要的是好与差。

前几天去吃代官山，我早就对这种装逼的餐厅没什么兴趣了，主要是为了陪朋友，就勉为其难地去了。唯一的惊喜就是餐厅的外墙大面积石材竟然跟我家的客厅背景墙石材是同款，因为是一种非常少见的石材，所以我印象特别深刻。但这毕竟不是一家室内设计公司而是一家餐厅，餐厅的核心价值还是菜的口味。菜色方面主要还是花里胡哨，有色无味。最狠的是竟然能把一道手撕鸡做得跟凉面似的。人家餐厅都是把素菜做出荤菜的口味的，他们是把荤菜做出素菜的口味来，真他妈牛逼啊。

而今晚我去到一家土菜馆吃饭，一点不玩花样。全是家常菜，最土的菜单，最土的餐具，最土的服务员，但是菜的口味却很好，吃得很舒服，关键价钱还很实惠。我能接受一道菜非常的贵，但我非常不能接受一道菜很贵却又不好吃，毕竟钱都不是捡来的。《心花路放》就是对我口味的土菜馆，而《痞子英雄》就是假装高大上的代官山。

《痞子英雄》第一部靠黄渤主演硬撑着还算合格，当然痞子一角让周渝民来演效果会更好，毕竟角色已经深入人心了嘛。第二部黄渤都变客串了，是真的不好看了。大boss居然还是导演自己演的，请不到演员了还是咋滴？反正蔡导一出现我就出戏，蔡导一到动作戏我就觉得肯定是替身在打。所以这部电影的主要目的就是满足导演个人的表演欲吗？这未免也太奢侈了一点吧？

蔡导，咱能踏踏实实地拍电影不？还能不能一起愉快地玩耍了？

    在中国观众眼里，看电影有一种叫做“看大片”的习惯，什么是大片？这都是90年代初分账制电影实行以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《勇闯夺命岛》等一票进口动作片冲击相对保守的内地而诞生的新名词。这个称谓一直沿用至今，不仅对于观众，甚至在影视从业者之中也不例外。不信可以去电影院售票处，看看形形色色观众去电影院买票时，嘴里嘟囔着“大片”的观众占绝大多数，因为大片的定义意味着一部电影有大明星、大导演坐镇，或者最起码在电影厅超大屏幕和环绕音效甚至3D技术下能够带来极强的感官冲击，起码对得起不菲的票价。人家一看这是部文艺片或小成本，扭头就走，这不是在贬低小成本电影，中国观众的观影习惯就是这样。

 

  今年的国庆档就是这样。动作片《痞子英雄2》在国庆档七天收入了1.6亿，这个成绩平心而论并不算突出，而且电影在国内市场属于非传统性的“大片”。

 

 

   这里的“大片”并不是指的那些大明星大制作的电影，尽管经常在国产片海报上能见到“XX动作大片、灾难大片”这样的字眼，但这个名号其实指的是那些进口电影，大爆炸、大枪战、大保健，海陆空全方位立体感官，当年的叫法先入为主，甚至前不久小弟看电影时有个妹子指着尼古拉斯凯奇主演的一部电影海报说：就看这个，有他的一定是大片。殊不知如今凯奇兄早已与大片绝缘好几年了，而且那部电影已经下落不明。这都是当年《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》等片惹的祸，乃至这个传统影响到现在引进片策略，因为进口片很少有喜剧片和剧情片，哪怕片子再烂，只要有动作有爆炸也会引进。后来又有了“中国式大片”的说法，这都是《英雄》惹的祸，中国式大片基本上是古装片，充其量就是人力资源丰富，《投名状》、《黄金甲》哪个不是人山人海塑造场面。乃至后来《白蛇传说》、《逃出生天》等标榜特效的电影，《金陵十三钗》、《1942》等有场面的出现还是没能扭转“大片”属于进口动作、科幻片这一观点。现在的华语电影市场偏重明星和话题，大片并不一定卖座，像《泰囧》和同期的《心花路放》这类中小成本电影照样卖座，仰仗的是导演明星和话题，反而华语电影在“大片”这一方面做得向来不尽人意。

 

 

    这里要说的这部《痞子英雄2》不能算是“中国式大片”的标准，因为该片第一次让观众觉得“大片”这个名词放在一部华语电影中是很贴切的。

 

   台湾电影不缺乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来拍摄习惯不同，文艺电影，清新爱情片才是台湾电影最能拿得出手的。二来台湾商业电影发展一般，而且在注重商业的香港，动作大片似乎也比较罕见。吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。并不是香港没有类似于美国动作大片那样的电影，早年间的《紫雨风暴》、《B计划》、《极度重犯》等都是学习好莱坞枪战片的产物，内容涉及到反恐、国际化的趋势，格局上走出了香港街头。这些电影拍得成功与否暂且不论，他们共同的目标就是为了提升本土电影格局，让电影的类型化更丰富一些。这些电影毕竟是少数，大制作未能起势，如今香港电影江河日下，才有了《寒战》、《风暴》这样格局稍大一点的电影，能否拯救香港电影那就看未来的《赤盗》等片能不能接上口气。

 

   台湾电影也是一样，以往台湾片过多注重文艺和爱情片，商业电影几乎消失，如今台湾电影在以往风格上更加注重了商业化的发展，《那些年我们一起追的女孩》、《变身超人》、《骇战》等作品都是在台湾本土电影风格不变的大方向下，进一步向商业片靠拢。而《痞子英雄2》则属于另类。因为如本片这样的动作枪战类电影并不是台湾片的长项。但是这部脱胎于同名剧集的电影史台湾电影商业潮流的标志之一，比起很多台湾电视剧，电视剧版《痞子英雄》更像是台湾版的《致命武器》，两位警察搭档，一个是火爆的拼命三郎，一个是来自街头的痞子警探，兼具偶像派剧集的气质和动作悬疑剧集的特点，播出后大受欢迎。同理，电影版走的也是该路线，而且制作上更加突出国际范和大手笔，同样可以让台湾电影打开走出小清新路线的一扇门，并因此而破局。

 

     从这一点上来看，《痞子英雄2》沿着这条高端的路线走，其价值是很明显的，但从场面上来看就够得上“大片”指数，本片的场面的是最大的卖点，简单一句：本片把警匪片当战争片拍。制作、场面上的升级，是《痞子英雄2》与以往本土电影划分格局的例证，然而更加重要的意义则在于后面。

 

 

   华语电影的警匪片，向来是比较稀缺。以前这个题材的作品只有香港玩得转，比如前不久的《扫毒》，内地和台湾在警匪片方面则显得比较被动，一来制作经验匮乏，二来类型片道路不明朗，与台湾电影类型，内地也是一味的追求古装、青春、喜剧类型的电影，鲜有作品去触碰这个题材。不过去年的《毒战》是内地与香港合作的先例，内地的背景+香港的制作团队，打造出不俗的水准。而这部《痞子英雄2》与前者类似，来自内地、台湾、香港三方的制作团队打造的国际化警匪片，电影在故事和人物方面还有很多问题，情节比较七零八落，但从格局上来说无疑是华语电影非常罕见的，《痞子英雄2》这样的电影是在过去基础上打开了一条新路。

 

   可以以韩国电影为例，韩国电影的崛起。这条路是其中主要原因，早年间的《实尾岛》、《生死谍变》打开了韩国动作电影大格局的路线，乃至如今的《柏林》、《夺宝联盟》等片玩起来得心应手，同时也不忘《阳光姐妹淘》、《非常主播》这样的纯韩式风味的电影。华语电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，可以凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

 

   《痞子英雄2》本身其实毛病不少，但其路线却是正确，不敢说一部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《痞子英雄2》这种尝试属于摸着石头过河的类型，尽管可能这条过得比较狼狈，但方针路线正确，期待同类作品在未来更加出色。