乐队

今天二刷了彭磊导演的电影乐队（follow），感觉比第一遍看到了更多的东西。还是想随手记下点什么，因为过不了多久就要开始遗忘。用记录的方式更能够留下一些东西来，我是这么认为的。

二刷相较于一刷的好处在于，不那么会被影片的外表所带着走，会把注意力更多地放在其表达的内容上。影片的中文名字叫做乐队，英文名字为follow，翻译过来就是模仿。彭磊将其影片的主旨放在了英文名里。讲述了一群心怀被欧美摇滚所吸引，怀一腔摇滚梦想却因自身功底不扎实、国内没有良好的土壤而感到前途迷茫的中国地下摇滚青年。他们看上去有些狼狈不堪、装逼过头。但从某种程度来说他们是单纯而真诚的。某种意义上，这也是当时中国地下摇滚圈的现状。 我觉得自己越来越喜欢Even这个女孩儿了，虽然我不可能成为她，但她更像我内心的一部分缩影。她听nirvana，爱柯本到癫狂。她是披着皮搂儿穿着花裤子背着不会弹的电吉他在街头和livehouse晃悠的北京女孩儿，她想玩摇滚，却什么也不会。她想站上舞台，想玩男的，却没有人等待她。彭磊让女孩来做乐队电影的主人公可真是太高明了，她就像带着一道光一般，承载了太多男孩无法承载的东西。 当然还有中野阳、小P、小武几个熟悉面孔。可能由于本来就是圈内人，气质什么的不用演就对味儿。 我还挺爱这片儿的一股拙劲儿，不管是人物表现还是拍摄。就像是彭磊本人的呓语，不加修饰地呈现在观众面前。从小P介绍自己收藏的吉他，到中野阳大谈日本文学。女主和朋友在野地里采草叶子，再用剪刀剪出大麻的形状。说好听点叫拙意，说难听点可真是透着一股二逼的气息。但二刷的我竟渐渐觉得这种处理还挺绝的。当然还有彭磊一贯的蔫儿坏劲儿，例如每片必有的搞gay情节，客串自嘲等等就不多提了。 再回到标题本身。影片20分钟的名场面，中文瞎逼翻译版smells like teen spirit听起来让人啼笑皆非。玩乐队的音乐没学会多少，装逼睡果吸大麻倒是学得一套一套的。唱片公司不支持、市场没前景。那么中国到底有摇滚乐吗？柯特的鬼魂离开之前对女主说的话，似乎表明了彭磊本人的态度：“中国有很多人一直在呼唤我，所以我就来到了这里。但我不属于这里，我不属于中国。”虽说悲观了些，但事实如此。如若音乐人们没有自己的思想与表达，没有扎实的音乐功底，没有真正的情怀、血性与魄力，中国就永远不会有摇滚乐。 但在我看来，这样一批音乐人其实已经有了，只不过他们的数量还太少太少，市场给他们的回馈也太少太少。其实无论摇滚还是流行，多一些自我，少一些跟随，那就是成功的，无可否认的。毕竟音乐无高低，表达无贵贱。

包含剧透。不过这个流水账剧情其实也无所谓被剧透真的。

《乐队》不只是反应了摇滚乐的现状，

也反应了中国摇滚乐迷的现状。

摇滚乐，在国外不过也是流行音乐的一个分支，在中国，成了必须和流行音乐区分开的类目，充斥着盲目、假道学和标榜个性，强行装逼。（彭磊的朋友圈为什么说发窦唯的就拉黑。他不是不喜欢窦唯，他是不喜欢吹窦唯的现象。）

怡文，一个生活乏善可陈的女学生，因为无聊，因为喜欢科本，爱屋及乌喜欢上了摇滚。如同片中科本所说：我不知道为什么中国那么多人召唤我。

然后怡文就去听live house，追随了一支唱了国语填词科本的歌的乐队。虽说和贝斯手关系较好，后来却跟主唱好上。主唱一开始玩brit pop，后来又玩车库，因为唱歌调不准，又玩死金。风格不固定，写歌不用心，一会儿得半夜写歌，一会儿得扯日本文学，一会儿学墨丘利搞基，一会儿学哈草，一会儿处上一个哥特鬼妹，然后要去罗马尼亚玩黑金属。整天欲作新词强说愁。

然后怡文想自己组乐队了。不会音乐的她跑去迷笛学校。可是课堂上最简单的三和弦大小调讲解，她都能听睡着。练琴房里，一个学员整个下午都在对着节拍器爬同一个格子，而当她走进练琴房，就简单瞎扒拉两下吉他然后发呆。原来掌握音乐，比她想象中枯燥很多。

怡文才气还挺不错，用一些音效采样和cool edit，写出了AFTER PARTY这首歌。但写出这首歌的她并没有多开心，因为整个过程她慢慢认识到的，她身边的摇滚，从市场到乐手到整个社会审美，都很扭曲。

于是她放弃了这个摇滚梦。科本最终也释然离她而去。

在所有主流价值观都在鼓吹文艺梦想，所有的摇滚类文艺作品都在鼓吹和平爱和自由，鼓吹让年轻人追梦。彭磊结合自身经历，用这部《乐队》试图告诉大部分摇滚乐迷，年少时的文艺梦，只不过是一时的热情，只不过是因为年轻人们对阅历的缺乏，才会盲目恋上滚圈文化的那些矫揉造作。当真的摇滚，没你想象中的高尚，当真玩摇滚，没你想象中的好玩。

就这么一直追随。直到赵怡文转身走出队伍，往回走。

直到这里，我才能理解，理解我对于电影名字中follow follow的想法。挺奇怪的一步片子，总觉得连接的有点乱，我不敢说这是我看不懂。年轻人在这座城市里活着，所谓的摇滚，所谓的文艺，以及所谓的与众不同。

幼稚却又真实，残酷却又引人共鸣。当科本从家里消失的时候一定预示着某些东西已经不在了。也许是曾经的疯狂热爱，曾经的想要脱颖而出，曾经的想要对俗世嗤之以鼻，对中国的摇滚现状。那都是曾经。无数个作品赞美了对西方摇滚的引进与再发扬，很少有人揭露这个怪现象。后来发现我也曾这样，有点像是“滚圈的中二病”。

我慢慢发现，赵怡宁做着我曾经做过的事。说句实话，时至今日，我仍然年轻，但却不再那么去轻易“信仰”或者“信奉”。我开始不那么认为周围的人都是傻缺，虽然我承认大部分时间他们仍然是傻缺。但除了音乐之外，真的没有东西能够拯救我。

幻想着自己有一天也抱着琴站在舞台上，当然，现实告诉我做不到。生活中任何一件事都可以击碎这个念想，它看上去这么有重量，却往往无足轻重。赵怡宁走了很远的路，背着一把琴，追随，返回。

我可以这么想，第一个follow是离开，第二个follow是返回。

曾经多么叛逆的，多么鄙视的，多么不屑的，多么无知的。我听性手枪，我还听深紫。齐柏林飞艇你知道吗？中国，没有那个水平，所以我觉得国外的摇滚环境好的太多。

中国没有摇滚乐的时代，中国只有大明星。我暂且将第二句设为问句形式。

离开，最终还要返回。不论到了什么阶段，不论什么方向，追随。

她将脸埋在两膝之间，旁边的科本一动不动时，我的眼泪滴了下来。

魔幻中带着浪漫，我在听见《我不想失去你》以及白色寂静的冰面，柔软的冬天与暖帽时，不知怎么就留下了眼泪，这种微妙的共鸣感。

我觉得这部片子在窥探我的内心。

真香警告。彭磊导演参加了2019乐队的夏天，被关在一个屋子里，还喜欢上了其他的乐队，甚至产生了莫名其妙的感情，甚甚至亲口承认了这是一种练习生的魅力😂。说实话，新裤子又引领了一波潮流，大众开始欣赏真的的摇滚了，我就是其中一名。

回到电影，电影很静，拍得像纪录片，所以故事情节也很淡。让我最深刻的是几个长镜头，第一个是女主放学回家，会碰到猫猫狗狗；第二个是她背着吉他跨过书丛，这段足足有3分钟；第三个是和男友走在什刹海的冰上，镜头里他们没有挽手，甚至有点距离，没看到他们张口，但能听到他们的对话。这四段的背景音乐是最喜欢的，平静中带着迷茫、期待、希望、撼动。音乐引人入胜，我像是女主，一直在走，并且像平时一样发起了呆，但是觉得这也挺有趣了。

总共看了两遍。第一遍看了很喜欢，一方面喜欢文艺片，另一方面是出于对摇滚对彭磊的莫名其妙的敬佩和向往（居然拿了奖）。就觉得他们没钱还敢那么酷，不怕人嘲笑，这很符合教科书上传授的关于“高尚”的定义：不为五斗米折腰，不为物质所困。还有一点是我和女主有着相同的经历，有些共鸣。虽然心中有了关于未来的大概方向，但还很弱小，也没人愿意引入摇滚圈，练乐器也练不会，还没有发达的互联网！谈了一场啥也不是的恋爱，男朋友只会说“我不属于这里，我也不会属于你”这种非主流语录。烦躁！

看第二遍的时候，不喜欢了，有点难过。跟彭磊不喜欢《背着吉他的少年》一个道理。这其实是很难捱的一个过程，我想彭磊也不想回到这个过去。

电影到了最后甚至还是迷茫，难受死了。不过有场烟花保命，没有难过到谷底。

女主成长史也是中国摇滚乐的成长史。刚开始懵懵懂懂，崇洋媚外，到最后我不想模仿你不想跟随你不想变成你。其实我觉得中国从十九世纪五十年代到现在2020年，从一个小学生变成现在的大一学生，从模仿到独立，这都是个过程。中国摇滚乐会越来越好的，虽然我不懂音乐，但就是喜欢新裤子这种简单又深刻的旋律和歌词。

还有，偶尔别臭屁了，周围人不都是傻缺。