夏天的故事

Gaspard vient d'arriver en Normandie avant de commencer sa
maîtrise pour passer ses vacances avec sa petite amie Léna. En attendant que Léna le rejoigne, Gaspard fait la musique et il rencontre Margot et Solène. Margot, charmante et intelligente, est une étudiante en thèse et une serveuse dans une crêperie locale pendant l'été. Solène, fille séduisante, cherche un garçon pour l'été. Gaspard se perd entre Solène et Margot, il aime aller se promener avec Margot, il aime également être séduit par Solène. Un jour, il tombe sur Léna en cherchant Solène à la plage. Trois filles à la fois, il est confus. Il n'est pas sûr qu'il aime Léna, il trouve que Solène est très sympa mais il sait que il ne l'aime pas, et c'est avec Margot qu'il est le plus à l'aise, il est simplement lui-même quand il est avec elle. Il promet à ces trois filles, l'une après l'une autre involontairement, de voyager à Wissant, et il ne peut pas décider avec la quelle y aller. Finalement, il reçoit un coup de fils d'un producteur de musique, laisse les trois filles et part pour sa musique.

Comme beaucoup d'autres films de Rohmer, ce film met l'accent sur le dialogue, la séduction par les paroles, et très peu d'action physique, c'est-à-dire, le sexe. Dans ce film, c'est plutôt les filles qui lancent la communication. C'est bien Margot qui commence à parler avec Gaspard à la plage et l'invite à droite à gauche. Il en va de même pour la situation avec Solène, c'est elle qui invite Gaspard chez son oncle, dans un bateau, etc. Ce n'est pas le cas avec Léna, elle n'a pas contacté Gaspard au début du film, d'ailleurs c'est peut-être pour ça que Gaspard pense qu'il l'aime. Ce qui est difficile à atteindre est toujours plus séduisant que ce qui est facile à obtenir. C'est une caractéristique typique de l'amour chez les jeunes. C'est pour ça que Rohmer a ensuite réalisé Conte d'automne sur l'amour des gens un peu plus âgés.

Rohmer est un des réalisateurs français que je préfère. Dans Les Contes des quatre saisons, il n'y a jamais une vraie histoire. Les films parlent toujours des relations entre homme et femme, garçon et fille, l'amour et la séduction. Le dialogue est intéressant et très bien écrit. Rohmer est un des réalisateurs majeurs de la nouvelle vague. Il fait une série de contes de moraux qui comprend six ou sept films. Parmi eux, Une nuit chez Maud et Le genou de Claire font de lui une figure de cinéma international. Puis Rohmer fait les proverbes dans les années 80s et Les Contes des quatre saisons pendant les années 90.

Quelques phrases de Margot:
-Habitude du hasard, c'est jolie comme formule.
-Il n'y a personne qui ne soit sans aucun intérêt.
-Si tu continues, tu finis par le devenir.

Quand Gaspard part en bateau, on entend la musique qui chante: Margot...

from my blog:http://magicdragon.blogbus.com/logs/5918267.html
    终于看完了侯麦的人间四季，对于这样的片子总是既爱又怕。在侯麦的电影里，经典的三角关系总是如影随形，即便某一时刻你瞥见的只是杯中云影，甚至都难以确信它曾经存在。片中人物的对白总像是在自我反省，却往往找不到答案，我所能记忆的大多不是那些鲜活的人物形象，而是被对白概念化了的人物性格。
　　看片的顺序：夏天的故事，秋天的故事，春天的故事，冬天的故事。很奇怪自己为什么没有按照顺序来看，不过做事不一定都需要顺序，尤其是像看电影这种随心所欲之事，“随缘”应该是不错的选择。
　　自己的喜爱程度：夏天的故事，秋天的故事，冬天的故事，春天的故事。有些巧合，却也不尽然。似乎很多人更推崇秋天的故事，我并非只简单的喜欢年轻人，而是相比较而言夏天显得更真实，导演拿捏的分寸极好。还不曾体会中年恰到好处的绝妙，自然有些难以揣测，大概心中也怀着一种对现实的惧怕，感情也就生疏了些。

　　春天的恋情，来无影、去无踪；
　　夏天的恋情，三心两意、不知何去何从；
　　秋天的恋情，需要费心照料，才能等到瓜熟蒂落；
　　冬天的恋情，非得地老天荒、苦苦守候。
　　
　　夏天的故事

　　男孩儿贾斯柏在夏日海边的度假小镇遇到了自己生命中的红玫瑰、白玫瑰与熏衣草：梦中情人琳娜是朵白玫瑰，优雅美好，却是可望不可及；野性的苏兰是灿烂热情的红玫瑰，绝佳的夏日恋情对象；聪明又善解的玛歌则是熏衣草，你会喜欢处处都见到她，插在裤袋里、洒在背包中，不时感受到她柔和的芬芳，但却绝不会想要把她别在宴会的礼服上。
　　随着贾斯柏在玛歌眼中的不断变化，从开始为情所困的年青人，到有些像个傻瓜，然后逐渐的奸猾起来，又有些调皮可爱，直至最后的得体大方但仍然有点狡猾。贾斯柏似乎总是搞不清楚自己需要什么，所谓的原则被一次次修正，不断地答应这个而又在另外的逼迫下同时答应别人，不过他还没有狡猾到要把同一首歌分别送给两个女孩儿的地步。大抵是出于一种对美好爱情的梦幻般的追求，心中总是向往更完美的，却又难以割舍其余的爱恋。忽然想到了《俄罗斯套娃》，里面的男主角也总是怀着同样的心思，在车站听了女主角即便明知道他有缺点还依然深爱着他，请求他留下的表白，男主角却没有动，而是火车动了，虽然他心里很明白：任何男人听了这话，都会主动去拥抱她。年青人都在小心翼翼的试探，试探对方也反省自我，大家为了避免处于万劫不复的尴尬境地，往往摆出一副小心谨慎又有些心不在焉的样子，感情就是如此微妙，在不经意的一颦一笑中流露，却又来去无踪影。
　　
　　热情最会假装，而越是隐藏
　　则越是显露；正如最阴暗的天空
　　预兆最大的暴风雨，热情的活动
　　就从那徒然警戒着的眼睛中泄露，
　　不管它把自己打扮成什么模样，
　　它依然是一样的虚伪；
　　冷淡或是嗔怒，甚至于轻蔑或是憎恨，
　　是它常戴的假面具，但戴得还不见得及时。　　　　
                ——唐璜　第一歌　７３
　　
　　侯麦把年青人的小心思拿捏得极好，既有那种年轻气盛、不怕辜负时光的奔放大胆，又有自诩成年、不能自轻自贱的自尊和思虑。于是我们看到的就是不断地左摇右摆，像是不太优雅的华尔兹，有点幼稚，却让人可以理解和宽容。
　　于是我微笑着看完了夏天，也相信其中包含了部分的自己。
　　
　　秋天的故事

　　故事里虽然没有出现明确的社会群体，但从片中的人物我们却可以想象到截然不同的背景。中年——像是极端的另一个代名词，这么说也许有失公平，因为被吓到的是我，而不是导演，所以就随我信口胡说好了。
　　如果说年青人的搜索是无所顾忌的，中年人的试探则显得小心翼翼，患得患失。所以故事里没有感情的大起大落，除了Isabelle在酒醉后说：“我当然要所有的男人都爱我，特别是我不爱的人”让我大大惊讶于这个女人的坦白，其余就多是些温温吞吞的情愫。
　　Magali一心守候着葡萄园，不愿参加任何社会交际却希望命中注定的男子可以从天而降，她是一个心思简单却又内心敏感的女人。对于预先知会的“巧遇”尴尬而又不自信，而不知情的邂逅却可以被她认为是一个不错的开始。我有些搞不清楚这二者的区别，大概有人会和我一样，若是事后明了这一切只不过是他人的安排，美好很容易大打折扣。而Magali并不这样想，即便是好友故意安排的，对她来说却是一个“自然”的开始。
　　相比Isabelle的酒后狂言，Gérald的观念转变更是结结实实的吓倒我了。忽然间对中年人的爱情观似有体味：寻找生活的另一半多是为了往后不太寂寞的生活而不是为了爱情。贴近实际的中年人啊，该是可悲还是沾沾自喜呢？忽然就有点木了，影片如此现实，却也如此吓人。故事在结尾处终于有了温馨的转机，勤奋耕耘，我已经看到了那果实之前的花朵。　　
　　记起一段曾经读到的对现实生活的评论，现在想想，确是很有道理了。“生活既不是悲剧，也不是喜剧，而是一场传奇剧。一场没有加工粉饰过的传奇剧。要是哪个剧作者胆敢把自己的传奇剧搬上舞台，一定会受到哄笑，作者本人也会被公众讥讽为江湖骗子。一切来的蹊跷，但又不可避免。每件事情发生时，你都可以清楚地窥见命运之手的捉弄。事情一开始我就做了抗争，我反对，我诅咒，我坚持要给一个说法。可是天神只是轻轻地说‘在劫难逃’，然后摆出一副目空一切的孤高样子，遁失在高高的云层之后。”
　　在劫难逃，呵呵，活着就是“在劫难逃”么？一个师弟曾如此记下自己的苦闷心情：“在这个世界上，倘若有真正让人惧怕的东西，那肯定是自己。自己是世界上最可怕的魔鬼，只有它才永远的拽住你不放。从某种意义上讲，死亡是一种诱惑，倘若死亡意味着新生的话，它是对魔鬼最直接的抹杀。凤凰涅槃的传说是诱人的，因为凤凰能够用最简单直接的方法获得新生。对于我们这些凡身肉体来讲，我们又该如何获得新生呢？倘若有人能够使我确信，死亡之后，你将会复活，那么我立刻就会选择死亡。不是对世界感到厌倦，恰好相反，是对世界充满了眷恋。”这些话引发了大家的一阵恐慌，我却清楚地知道他对生活有多么眷恋。能说出这一番话的人必定是清醒的，对自己还有信心，他需要的不是安慰而仅仅是一种自我的抒发。
　　中年人大概为了珍惜时光已经来不及思考生命的意义，活着，如何活着，对他们来说似乎已经是一种设定好的程序，需要的仅仅是无限靠近，而不讲究过程的方式。这样说有些偏激了，一定会刺激到很多人神经，但是浪漫对于“习惯”总是难以忍受的，所以会鸡蛋里挑骨头，有些自以为是了。

参考：http://202.38.93.9/intro.php?id=1079

9月的时候，读了侯麦的剧本《四季》，对于这个故事的脚本一直念念不忘。然后千方百计找到了这部电影，说到底，也是带了强烈的个人的感情色彩来看它的。

因为熟悉剧情，对于故事的进展也了如指掌，于是可以很用心的观摩演员的表演，从一些细微的动作来猜测与剧本相呼应的内心讯息。

玛戈无疑是片中最讨喜的角色，她拥有女人最珍贵的财富——智慧，懂得如何去欣赏一个男人，亦懂得如何保护一段不受侵蚀的感情。如果我是加斯帕，亦会觉得与她一起最为踏实。因为她冷静、含蓄、不卖弄自己，大多数时间愿意聆听和为对方分析。

蕾娜是一个可望而不可及的影子，她和加斯帕子自相识之初就从未定下约会的时间，她欣赏他的与众不同，他却迷恋的追随着她的脚步，茫茫然的赴一个失约的约定。加斯帕在蕾娜面前，除了等待别无选择。但他是心甘情愿的等待，甚至要为她写一首《海盗婆之歌》迎接她的到来。

然而等待的时候又遇到苏莲，热情奔放的年轻女子，主动的贴靠过来，任凭哪个男人想要抗拒也难。更何况她有美妙的歌喉，衬他为蕾娜写的《海盗婆之歌》绰绰有余。因此他迷惘了，向玛戈倾诉他与苏莲的共同语言甚至比与蕾娜的还要多。玛戈笑他肤浅，他还不肯承认。这让我忽然想起一组形容词——“不主动，不拒绝，不负责”陷入情感纠葛的人，为何总是显得那么幼稚？

当他与苏莲定下去原本应与蕾娜同去的威松岛旅行之约，次日蕾娜姗姗来迟的出现在他面前，带着他的思念，像一支绽放在眼前的蔷薇。他与玛戈说，与蕾娜见面的那天，一切都美得像梦一样不真实。他几乎是瞬间就否定了苏莲存在的意义，向玛戈解释道：“若没碰见苏莲，就不知多爱蕾娜。”

可是最后呢？我想为没看过这部电影的朋友留点念想，不去揭晓故事的结局了。所有感情故事的发展，无非是聚散离合的过程。

加斯帕，这个表面沉默内心狂热的男孩，似夏日午后懒懒爬过篱笆的青藤，张开了探索情感的触须，漫无目的找寻着适合自己并属于自己的女伴。遇见一个，抓住一个，却不懂得放弃和选择。面对突如其来的混乱，只能再度抓住逃避的篱笆缩回自己编织的借口里去。

我欣赏玛戈的含蓄，她是喜欢加斯帕的，只是面对一段飘摇的情感她宁愿选择回避，也不要一个遥遥无期的希望。她沉甸甸的喜欢，绽放在他们初遇时被点亮的目光里，海滩散步时轻松愉悦的谈话里，与他告别时欲语还休的亲吻里，独自转身后眼角滑落的一颗泪珠里。

我忘了从头到尾她有没有对他说过喜欢，却忽然想起一位朋友转载安妮那篇《最好的爱情》中的一段“不对彼此表白。表白是变向的索取。”

于是释然。

（从我的一篇论坛发言中截取的一部分）

有一位朋友提到三个女生是真正主角，而男主角倒是次要配角，进而认为，女主角对应着或者说象征着男主角的三个自我或者说三种内心声音（不太记得原话了，如果转述有误的话非常抱歉哈）。

我也倾向于认为，在故事的深层结构上，三位女性的确呈现为“男主角自我的对应物”这种可能性。但是我很想说的一点是，侯麦没有像很多其他电影一样，使用隐喻或者象征的手法来实现这个结构。侯麦厉害的地方其实就在这里，而有趣的地方也是在这里。

所谓隐喻或象征的表现手法，在电影中最具代表性的就是两类，一类是高度类型化的电影，另一类是高度风格化的艺术电影。

前者譬如西部片，人物设置和场景使用无论怎么变化，都遵循正/邪，自由/司法，反体制/体制，反现代/现代这种结构上的象征对应关系。后者如伯格曼、塔可夫斯基等思辨与诗意的作品。在这些镜像系统中，隐喻比比皆是。

但是侯麦的电影跟前者类型片以及后者艺术片都不一样，他是不使用象征与隐喻的，但是他的电影达到了引发象征与隐喻联想的效果。正如那位朋友所提到的，我们从《夏》这个故事中可以抽象出“三位女性对应着男主角三种自我投射”。但是我们却是通过看一个像准人类学纪录片式的电影中得到了这个印象。


那侯麦是怎么做到这一点的？

显然他不可能真的完全脱离出类型片的模式。他可能只是将有形化成了无形。简单说来，他仍然会有“3个女性”这个设置，这就代表说，他没有脱离一个寓言型的或者说神话型的结构体，进而没有脱离一个单纯的讲故事讲道理的框架。但是，他没有像类型片一样，不给这三个女性（即配角）任何自我诠释的机会。相反，他有给：三个女性都是非常强势的“自我道德诉说者”，在道德上、在自由与选择的问题上，拥有比男主角明确得多的个人观点的。如此一来，这3个女性就在也许30-40%左右程度上，跳脱了刻板印象。可很有趣的是，侯麦又没有让她们真正跳脱出他的“画框”，跳脱出他所限定的“男主角眼中的她们”这个视点。

换言之，整个故事依旧是由男主角眼中看出去的；整个故事探讨的（或者说故事线索）是，他如何处置/选择“他眼中”的这三个女性与他之间的关系。

于是……（最妙的地方来了——）我们看侯麦电影的人，拥有的主题结构不是西部类型片式的一层或套层的封闭/半封闭的象征世界，也不是很多艺术电影中那种由喻体和喻体旁根错之起来的一个扩散性的诗意结构。侯麦电影结构往往是我中有你，你中有我的圆形交集结构。

每个角色都是一个圆，而这个圆是通过叠印在其他的圆上使自己显现出来的。简单说来，就是“女主角A是男主角看见的女主角A，男主角是女主角B看见的男主角，女主角C是女主角A看见的女主角C等等等等……”

在《夏》中，3个女性的圆看上去处于相互挤压的状态，之所以相互挤压，不是因为她们彼此真的是争锋相对的三个人，而是因为他们在男主角的圆圈中重叠了。换言之，男主角所看见的女主角ABC，他们在男主角头脑中被投射被安排的处境，使得男主角无从辨认与选择。她们所代表的这种投射对应了男主角自身的人格安排。

具体说来，男主角因为其自身对人群对一个更大的精神结构的回避，使得他无法接受一个和他重叠最多，但却大于他的“圆”（人种学预科女博士），于是他选择了和她做朋友。

而对第二个，那个主动追求他的女孩，因为他那种人性里的狡猾，他无从抵挡这个女孩的“选择题诱惑”，总是最后滑入一个他并不满心愿意的选择。这种在精神上的折中，最终又被第三个女性所代表的“更完美的更主动的追求”所替代，使得他又一次发生后悔。

这种精神投射运动，正是侯麦一生津津乐道的吧。

所以电影《夏》其实也在探讨另一个问题，就是通过呈现一个爱情故事来探讨一种典型化的精神结构。我觉得这种探讨只要深刻，就是普世的，很可能达到一种深度共鸣的效果。这种共鸣本身其实就是“类型片和艺术片”的共同追求。唯一不同的是，艺术片更适宜呈现分裂感，呈现多样性。正如《夏》它所呈现的这种男主角对“选择性/偶然性/多样性”这种精神课题的“无力”。他宁愿把自己交付给他所认为的偶然，让那个偶然带他离开这个他贫乏以对的精神课题。但事实上，这种偶然并不是真正的偶然，而是此岸的绝对（圆形封闭的精神结构），他的绝对里面无法产生爱，无法引渡到彼岸（小岛）。他所依靠的这种偶然性，貌似解决了难题，却无力实现他心中的完美境地（到达他的理想的小岛）。

这种精神结构是他自己给自己规定，并津津乐道其中的。爱情只是一个课题。这就太像是我们的生活了。所以说侯麦电影好看，不是好看在于它是个“梦”，而在于它们以最优雅的方式探讨了人类精致的大脑和内心图景这个较难呈现的现实。

那这个现实图景里面最重要的自然是道德。道德决定选择。而在《夏》这个男主角身上，他所具有的“柔弱感”，其实对应的不是他真正柔弱的脑力和性格，而是对应着他的“道德”。那另外3个女性也并不是性格强势，而是道德压力上的强势。

男主角的精神图景如果有一个强势的“点”，其实他都不会遭遇3方面的压力，而正是因为这种没有“固点”的无形的道德感，使得他面对“偶然、命运”显得如此捉襟见肘，满受质疑却自喜自恋。


涂抹了一些随性的想法，希望大家多批评。

（1）春季适合给狗熊撒欢，夏季则更受人们的喜欢。似乎在炙烤之中，一些事情会更容易撩拨起来，尤其是在海滨之类的场合中，如若平平静静地独身度过夏日，简直是不可原谅的事——唯有扑腾出几段浪头来，方才好向热天里的自己交代交代。

如此说来，在埃里克·侯麦的影片《夏天的故事》里，去海滨耗去夏季假期的数学硕士加斯帕尔应该是羞于向自己交代的。这位喜欢弹吉他的数学工作者，在三个女性之中心猿意马左右为难了好一会（基本耗去了一整个假期），最后竟然一个都未得到，而将三者通吃的可能性又只限于浅薄地尝一尝。

真是个倒霉蛋，数学硕士解决不了这堆夏天的疑难了，怎么办呢？他只好在疑难下面写上“无解”，然后抓牢一个偶然降临的滑稽理由，撇下三位女同胞们，自个儿一走了之。

加斯帕尔告别海滨小镇的时候，侯麦让三个女孩中的一个落下了眼泪水，我们不晓得其他二位作何感想，也不晓得加斯帕尔自己是要大大地喘口气呢，还是需要深深地叹口气？也许，这两口气啊，是得一前一后地吐出来。

（2）略说一下《夏天的故事》：加斯帕尔带着吉他，独自前往埃克吕斯海滩。

去海滨的真实动因，实际是作祟的情欲，是为了实现一个暧昧的，甚至有点一厢情愿的约定——心心念念的女孩蕾娜会在几天后到达那儿。

作为数学硕士，加斯帕尔晓得这个约定的或然性（他的把握其实不大，蕾娜未必会来，来了也未必会遇到他），但他找到了一个奔赴埃克吕斯海滩的充分条件——当地的一位朋友去外地度假，房子空出来了，并且留给了他使用。

有了空出房子这件“偶发事件”做幌子，加斯帕尔使自己的行为有了“正当性”。现在，他已经在海滨安顿好，换好衣服开始了海滩边的散步了，正当他要去游泳的时候，从水里出来的马尔戈向他问好了。

加斯帕尔并不确定眼前的姑娘是否是自己认得的人，询问之后，他晓得马尔戈在附近的餐厅里做暑期工，而昨天晚上，他正是在她工作的饭店里吃的饭。

注意这次相逢的“偶然”，在数学硕士的道德命令里，偶然是很棒的事情，这点有词可证：加斯帕尔在后续的交谈中告诉马尔戈，“我们（加斯帕尔和蕾娜）从来都不约会，只是偶然遇到。这是我们习惯了的一个习惯。”

“‘偶然的习惯’，这句话真美。”这是马尔戈当时的回应，此前，他们已经交流了好几个回合，原来马尔戈在大学念人类学，她也有个男友，而她刚好也在等待他来到海滩——“我忠贞地等待他回来，就像一个水手的妻子一样。我运气很好，可以跟着姨妈在餐厅工作，赚点钱。所以，我相当自由。明天，我会去见一个老水手。如果你愿意的话，可以一起来。你有车吗？”马尔戈向加斯帕尔发了邀约，后者应邀前往，在路上两人还谈了一轮加斯帕尔喜欢的音乐……

蕾娜真的没有在加斯帕尔推定的日子上出现，在马尔戈眼里，加斯帕尔不该继续等待了，他应当好好找一位姑娘，用夏天的方法去过夏日时光。

在一次马尔戈的朋友聚会上，加斯帕尔见到了索莱娜，几天后二人再度相遇。似乎又是一次偶然，加斯帕尔再度用这次偶然为自己的行为塑造理由，他坐进了索莱娜的车子，去后者的叔叔婶婶那儿玩。

在索莱娜叔婶处的时间是不错的，二人被长辈们视作情人，加斯帕尔也把他新作歌曲弹了出来，索莱娜参与了演唱——“我是一个海岛女，人人叫我海盗婆……我爱风，我爱浪，我乘风破浪，就像劈开人海、人海、人海……”。

当事情的顺利推进的时候，索莱娜表了一个态度，一个她的道德命令——初次见面不上床。在之后加斯帕尔向马尔戈讲述与索莱娜的故事时，马尔戈掩饰了自己醋意，但仍旧说出了事实上的情况——她自己是个“替代品的替代品”（索莱娜替代蕾娜，马尔戈替代索莱娜）。

情况大致像马尔戈认识的那样推进，但糟糕的事情发生了，替代品之后的蕾娜突然出现了。

这打乱了的加斯帕尔和索莱娜之间的约定，二人原本身是要去别处继续过假期了。面对这个局面，加斯帕尔的反应是放弃索莱娜，似乎索莱娜的偶然出现是为了证明自己对蕾娜的爱意，毕竟，索莱娜是替代品而已。

可是蕾娜并没有给出加斯帕尔需要的回应。她拒绝了与加斯帕尔去另一地度假的邀约，甚至恶语相向，数落了他一番。加斯帕尔迅速把邀约还给索莱娜，可当加索二人的计划继续推进的时候，“真爱”蕾娜又回心转意了。

于是真正的疑难出现了，在蕾娜和索莱娜之间，加斯帕尔难以下一个赌注了，他不能保证神经质的蕾娜会否再次毁约，夏日假期就要全部结束了，他实在不晓得应该如何招架同两个与姑娘做出的旅行约定。

他转向马尔戈，希望从这个姑娘身上得到指点和安慰，可是向“替代品的替代品”求援怎么可能摆平烂摊子？事情仍旧不如意，三个姑娘使他焦头烂额，当必须做出决断的时候，加斯帕尔得到了一个救命性质的电话——

来电的人说有人愿意出售加斯帕尔一直想要的八轨录音机了，请他务必快点回去买下来。

忽然之间，加斯帕尔得到解放了，他非常坚定地利用了这次偶然，他撇下了三位姑娘，放弃了仍旧处于推进中的，向索莱娜和蕾娜二人一起作出的旅行预定。

他一走了之了。离开的时候，目送他走远的马尔戈落下了一点泪水。

（3）在对这个故事的叙述中，我反复说明“偶然性”这一概念，我以为这是这个情感迷宫中最具通顺意味的通道和最具阻碍性质的壁垒。

在许多对于《夏天的故事》的评论中，这一点似乎是被忽视的，但是我请大家注意一个或许带有“暗示性”的细节——男主人公为什么是数学家，又为什么叫作加斯帕尔？这是否在暗示数学家兼哲学家的“帕斯卡尔”，以及他的臭名昭著（或者说名扬四海）的赌徒心理？

显而易见，《夏天的故事》中的加斯帕尔一而再再二三地用偶然做理由。在他心中，偶然与“好”是挂钩的，而既然偶然性是被看重的，那么他的行为必须像一个赌徒一样进行。

他对待三位姑娘的态度是一场看似高明的博弈，他的赌注不断地经由“偶然”腾挪，从最初的蕾娜，到之后的索莱娜（之前又掺和了和马尔戈的暧昧），然后马上转回蕾娜，不久又开始在蕾娜和索莱娜间举棋不定，最末再度扯入马尔戈，当赌注倾向于马尔戈时（这是一个有更大胜算的下注），一个巨大的不可思议的偶然出现了——有人卖录音机了。

真是如有神助，实在是太好了，一切的赌注统统收回，博弈彻底结束了。

（4）我想侯麦对待帕斯卡尔的博弈式的思想是严重存疑的。

在他的另一部影片《穆德家的一夜》（Ma nuit chez Maud）中，主人公Louis也是一位数学家（同时是一位天主教徒），他被朋友带到朋友的女友Maud那里，似乎是中了朋友的有心“设计”，Maud和Louis呆了一晚，孤男寡女的一晚。（朋友似乎要看看这位天主教徒的好戏，他们此前谈论了很多帕斯卡尔，两人意见想左，Louis拒绝帕斯卡尔，朋友似乎想用Louis的行为来证明他的虚伪。）

（5）那么帕斯卡尔的赌徒心理究竟是个什么玩意儿呢？在帕斯卡尔看来，机率是世人唯一能把握的命定，恰当的投机行为，是无限接近上帝的唯一途径。

帕斯卡尔的论说比较容易表达：无论上帝是否存在，你相信他存在总归是不吃亏的，并且可能得到好处，那么，就像畜生相信食物一样地去领取圣餐吧，因为那是一个赌徒应该去做的最好选择。至于所谓的信仰（心理的、情感的、灵魂上的等等一堆空话），那并不是可以证明的，因而也不是原本身的正确动因，真正的正当行为，是赌徒行为。

（6）回到《夏天的故事》中，数学硕士加斯帕尔的行为的确难说有什么确切的情感推力，我们可以说一开始想与蕾娜会面是出于情感需要，但是偶然的空房，以及之前约会全部是偶然之类的说词，让这个情感原因并的很荒唐，似乎没有这些利于去赌博的筹码（空房），那么加斯帕尔不会去海滩找蕾娜的，也就说，推进加斯帕尔行为的是赌徒心理（至少他自己这么说明）。

在对待另两个姑娘的态度上，以及对待三个姑娘的难题上，包括最后一走了之的滑稽行为，我们完全可以说——情感的推力都是谎言。我们看到了这个男人的行为，就像我们看到了一个赌徒。

遗憾的是，在加斯帕尔，同时也是在帕斯卡尔的道德命令里，有如下一条：赌博去吧，卸下情感（或者以情感为幌子去赌博把）——

因为，赌博是一个无限接近于“善”的行为。

你觉得加斯帕尔是对的吗？你觉得帕斯卡尔说的妙吗？你觉得在Maud床边的反对帕斯卡尔的Louis是舒心的吗？