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1 ) 行走人间的恶魔，83岁寿终正寝，揭露真实的“好莱坞往事”
一个真实的“好莱坞往事”
最极端的仇恨往往来自于最深刻的欲望——苏格拉底
《好莱坞往事》撤档了，但电影还是要看的，只不过我们很有可能是通过其他渠道了。今天打开话匣子，来说说这部电影的背景故事，尘封多年的一起连环杀人案。
本文并非影评，而是一个背景普及，所以也在日志条目下发了：
《好莱坞往事》也不打算写影评了，关于电影的风格和致敬，之前也有过一篇文章：
时间或许会洗刷一些过去的记忆，但不会掩埋罪恶。2019年，恰好是臭名昭著的“曼森杀人案”的第50个年头，而这起被誉为“20世纪最惨绝人寰”的案件，影响力迄今为止仍然没有消除。
昆汀的《好莱坞往事》就是以“曼森杀人案”为背景，但并不是去叙述案件，而是涉及到了不少当事人和时代特色，所以不了解这起案件的，可能会导致两种完全不同的观影效果。
年轻的我们，都没有机会去见证这起历史事件，或许对于地球另一半的我们来说，这起事件距离我们从时间和空间上都太过遥远。但关注这起事件，不仅仅是为了更好的了解《好莱坞往事》的背景，而是让各位知晓，就在光天化日之下，这个世界上居然还发生过如此荒唐、可怕、令人不寒而栗的事情。
这起连环杀人案，不，是人间惨案，也是上世纪60-70年代美国种族主义横行、毒品泛滥、甚至邪*教*风靡等混乱现象的缩影，距离我们仅仅50年的时间。
好吧，让我们，去了解一下50年前，发生在大洋彼岸的人间噩梦。（原文刊于某平台，本文为作者加长版，未删减，内容触目，请谨慎阅读）
第一部分：连环杀人案始末
1969年8月9日，在美国加利福尼亚州有着“富人区”美誉的比弗利山庄的一栋豪宅内，发生了一起令人世界哗变的连环杀人案。
人间地狱：四人102处刀伤
在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，其中著名导演罗曼·波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀，从现场痕迹来看，她死前曾遭受了非人的折磨和*凌*辱。
让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被毫无怜悯地开膛破肚，腹中胎儿几乎被剜出，一条从天花板横梁垂下来的绳子紧紧绕着她的颈脖。
绳子的另一头，拴在了莎朗·塔特的造型师杰·西布林脖子上，她双目圆睁表情狰狞，身上同样有着大量被虐的伤痕。
此外，莎伦·塔特的朋友艾比盖尔·佛格，也是佛格咖啡百万财富的继承人，身上被砍了28刀；佛格的男友，编剧沃伊特克·弗里科伍斯基，身中51刀，脑袋还被枪击了13个洞。在屋外，年仅18岁的史蒂文·派伦特身中4枪，脖子被砍1刀，死在了一辆汽车的驾驶座上。
而导演波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。
凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上有凶手留下的字：“PIG”（猪）、“起*义”、“旋转滑梯”的血字，经化验是用莎朗·塔特的血写成的。很明显，这是一场有预谋的大屠杀。
据了解，前一天晚上午夜12点半至1点钟之间，91米外的邻居科特斯听到莎朗家里传来一些零星的枪声。莎朗家的清洁工温妮·费德早上8点钟来上班时，被眼前地狱般的惨状，吓得差点扑街。
随机杀人：连环案令全美恐慌
然而还没等警方缓过神来，惨案的第二天（8月10日），同样在比弗利山庄，加州一家大型连锁超市的老板利奥和罗丝玛丽-拉比安克夫妇，也在家中被残忍的杀害。
死前经过强烈挣扎的拉比安克夫妇死相极其恶心，利奥死时胃部插着一把餐刀，现场血流成河。在现场同样留下了“猪猡”等字迹，利奥肚皮上还写着“战争”。
这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”，警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处，很明显，这是一起随机的无差别连环杀人案。
这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。案件的最大受害者，导演波兰斯基更是悬赏25000美元，准备奖给那些能提供情报的人。即便如此，经过两个月的调查和成百上千次的面谈之后，警察们在查出凶手这一点上却仍旧毫无进展。
然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。
凶手在身边：来自女子监狱的线报
警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。
事情回溯到连环案件事发之前的7月27日，一名毒贩横尸家中，警方顺藤摸瓜，认定这起毒贩被杀案与一个名为“曼森家族”的邪*教组织有着密切的关联，遂于8月16日突袭了曼森的老巢，一共抓捕了26名犯罪嫌疑人（罪名是涉嫌谋杀啥和偷车）。
被捕人群中有两位关键人物，其一就是邪*教首领查尔斯·曼森（Charles Manson），还有另外一个重要人物——苏珊·阿金森（Susan Atkins）。
这位苏珊是一个非常健谈的漂亮女孩儿，她被关押在洛杉矶市女子拘留所，这位在被关押期间表现的就跟神经病一样，又唱又跳时常放声大笑，甚至还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。
苏珊说：“我告诉你——凶手现在就坐在你的对面！”接着像讲故事一样，详细描述了当晚的事情经过。
然后就被狱友举报了，理由很充分：跟这样的变态被关在一起，她们担心自己的安全。
至此，查尔斯·曼森和他的邪*教家族，所犯下的罪行，以及他们的极端思想，正式浮出水面。
第二部分 杀人真相层层推演
邪*教跟好莱坞，这两个看似不存在交集的群体，究竟是怎样被扯到一起的呢？要想搞清楚这个问题，我们必须先了解一下当时的时代背景，以及这位叫做查尔斯·曼森的家伙的故事。
嬉皮士的天堂：混乱的60年代
60年代的美国，内忧外患，美军在越战战场上连连败退，使得二战以来建立起来的骄傲荡然无存，家门口甚至还有“古巴导弹危机”这样问题，冷战随时有可能转化为核战争。而此时国内也毫不太平、总统肯尼迪被刺身亡，马丁·路德·金被暗杀，黑人运动风起云涌，生活失去希望，富人阶级却依然纸醉金迷、好莱坞依然炮制着陈词滥调的西部英雄。
在如此颓废且混乱的环境下，种*族主义、性解放运动、毒品泛滥、“垮掉的一代”等社会现象一时间席卷北美。而且在美国中产阶级青年群体中，诞生了一种叫做嬉皮士的文化风潮。
中国网友，对嬉皮士的了解，大概仅限于他们奇装异服、不务正业、终日游荡的特征，以及广为人知的那句“永远年轻，永远热泪盈眶”，源自杰克·凯鲁亚克的《在路上》。
凯鲁亚克作为“垮掉的一代”的代表人物，也是我们了解嬉皮士文化的放大镜，但是，如今这个群体、乃至这句话今天已经被作为鸡汤解构了，但在那时混乱的年代，却蕴含着整个社会最严重的负能量。
关于嬉皮士的故事，三天三夜也说不完，但如果真的要概况嬉皮士，用我们这边一个广为人知的词来形容，大家就会明白其特征了，这个词就是“废*青”。
在这个信仰和希望完全丧失的时代，本故事的核心人物，查尔斯·曼森就是在这样的条件下，异军突起，废*青与邪*教，二者相遇，碰撞出了激烈的火花。
在监狱中长大：杀人狂魔的前半生
《小丑》告诉我们，如果想要把一个人打造成恶魔，那么就先给他一个噩梦般的人生。
1934年，曼森的老妈凯瑟琳16岁时就生下了他，随后这位年轻的妈妈因抢劫等罪名接二连三出入监狱，曼森小时候被寄养在不同家里，似乎没有感受到家的温暖。
有其母必有其子，曼森此后流落街头，以抢劫、偷车、拉皮条和伪造支票为生，也成为出入监狱的常客。到1966年出狱时，32岁的他有超过一半的时间在监狱中度过。
当这位最后一次出狱后，我们曼森同学发现这个世界发生了变化，嬉皮士运动在美国达到高潮，而且嬉皮士群体中，竟然多数是来自中产阶级青年，这群诞生于蜜罐子里的青年，当下则毫无信仰，缺乏精神支柱，终日颓废，是一群迷茫、缺乏关怀的年轻人。在这样的条件下，狡猾的曼森迎来了自己的机会。
泄欲工具：曼森和他的追随者
他披着博爱的外衣，用从监狱中获得的生活经验和一些“科学神教”（Scientology）的理论，把自己成功塑造成了一个精神领袖。在1967年的嬉皮士活动“爱之夏”（Summer of Love）中，他用自己的演讲才华蛊惑他人，一举成名，麾下瞬间汇集了大批信众，他们被誉为“曼森家族”。
“曼森家族”有着天下邪*教的共同特征，即假托神明（上帝）的权力核心，以及为了强化控制欲而产生的惑众妖言。比如为了树立权威，最初整个家族中，只有曼森一位男性，其余都是被他蛊惑为欲*望工具的傻白甜。
他不让信徒们睡觉，让他们在长期失眠状态下，失去自主意志。曼森经常对信徒们说自己是耶稣转世，他能率领信徒躲进一个“无底洞”、躲过世界大劫难。
此时，利欲熏心的曼森，为了进一步树立权威，开始了不惜一切手段加害他人的行为。
跑调的摇滚：第一个“受害者”出现
在曼森的带领下，这群人开始在美国各地游荡。1968年底，曼森家族的第一个受害者出现了，就是沙滩男孩乐队的鼓手丹尼斯·威尔逊（Dennis Wilson）。
在曼森的指使下，曼森家族的两位女孩以搭便车为由，上了威尔逊的车。曼森随即以崇拜者的身份，主动来到了威尔逊的家中。为了不让威尔逊起疑，曼森甚至亲吻了他的脚掌……
结果不久之后，威尔逊的豪宅就被曼森麾下12名游手好闲的“有志女青年”占领，吃喝拉撒睡全在人家家中，所有开销算到了威尔逊头上。
起初威尔逊觉得这在他面前的曼森彬彬有礼，人还不错，并且“有一定的音乐天赋”，随即答应帮助他录制唱片。
此时一名关键人物出现了，有一位叫做特里·梅尔切（Terry Melcher）的音乐制作人，他对曼森的生活方式很感兴趣，并答应帮助曼森向娱乐圈进军，还留下了自己的家庭住址（就是这个住址，最后出大事了）。
大喜过望的曼森在1969年初，写了《不复存在》等10首歌，并请特里将其录成唱片。无奈曼森唱歌跑调，特里听了几回就闪人了，此举令曼森“大人”很没面子。
威尔逊也觉得曼森的歌声不咋地，随即修改了《不复存在》的结构和一些歌词，并将歌名改成《永远别学会不爱》（Never Learn Not to Love），这个举动激怒了曼森。有一天，曼森拿出一颗子弹给丹尼斯看，此时引狼入室的威尔逊终于嗅出了异样的味道。
好在威尔逊也绝非等闲之辈，他在事件进一步恶化之前，依靠自己的手段，把曼森跟他的随从们撵出了家门。
这大概是威尔逊先生这辈子做出的最明智的决定，沙滩男孩幸运地没变成沙滩男尸。而曼森也有收获，他进入到了位于比弗利山庄的美国上层住宅区，也将下一个目标定为了富人阶级。
家族老巢：旧片场成为犯罪圣地
在电影《好莱坞往事》中，布拉德·皮特饰演的克里夫·布斯，被一名嬉皮士女孩带到了一座拍西部片的废弃片场——施潘农场（Spahn Ranch），在那里遇见了曼森家族成员，以及老影帝布鲁斯·邓恩饰演的农场主。
电影所表现的，除了布拉德·皮特来自虚构之外，其余都是真实背景，施潘农场就是曼森家族被威尔逊轰出家门之后的老巢，他们在这里行凶作恶。
为了能够免费住在农场，曼森命令家族中的一名女孩定期与80多岁的失明农场主发生关系、并且充当他的“眼睛”。而且曼森也以女孩们为诱饵，吸引了大量靠犯罪谋生的嬉皮士，他们通过卖*淫、贩*毒和勒索等非法勾当聚敛钱财。
在电影里并没有展现这些情节，而且用了一个非常反传统套路，用惊悚片的手法，造成了很棒喜剧效果。
片中，布拉德·皮特才是他们的目标之一，只不过结局让人大跌眼镜。
白色运动：种*族之战的妄想
1969年6月，曼森告知家族成员，一场白人与黑人间的种*族对立斗争 “Helter Skelter”将由曼森家族负责发起，他们需要做好准备，包括准备充足的资金。此时的曼森家族，已经有25个主要会员和60个一般会员的庞大组织了。
但凡这些邪*教行为，发起者无不假托天命，查尔斯·曼森也煞有介事的编造了一个理由。
1968年4月4日，美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金被暗杀；同年年底，嬉皮士的偶像——披头士乐队出版了著名的《白色专辑》。这两件毫不相干的事情被曼森生生扯到了一起。他对信徒宣布：
马丁·路德·金的死就是导火索，由黑人发动的杀戮即将爆发；而我们的“先知”——披头士乐队，已经通过专辑中的歌曲“Helter Skelter”，向我们发起了预警！我们家族必须要做些什么了！
把流行歌当成预言，就跟小学生相信“奥特曼指引我们向前进”一样奇葩，但就是这样无厘头的说辞，当时曼森家族的嬉皮士们，竟然都信了！您就知道曼森手下都是些什么样的憨批了。
随后，曼森家族的成员开启了疯狂的计划，首先他们牛刀小试，诈骗了一个黑人毒贩，接着又杀死了另一名白人毒贩，曼森希望将这桩谋杀案嫁祸给黑人，挑起黑吃黑斗争，这就是前文所说的那起毒贩被杀的案件。
但这起案件后续并没有像曼森预想的那样，能够挑起种族之间的争斗，于是曼森希望通过更高级杀戮来吸引关注。
魔鬼婴儿？惨案的两种真相
关于曼森残忍杀害波兰斯基家人的缘由，坊间一直存在着两种说法，第一种常见于各大媒体，就是以“替天行道”的名义处决魔鬼。
在1968年，波兰斯基导演了一部电影叫做《罗斯玛丽的婴儿》。这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。
曼森借此机会，又开始了他“奥特曼指引我们向前进”的妖言，他宣称波兰斯基信仰魔鬼，是异教徒，他妻子莎朗·塔特怀着得孩子，就像电影中那样，是魔鬼的化身。毫无意外，信徒们又信了他的鬼话。
曼森还对信徒宣称，他要把这起事件再次嫁祸给黑人，想要挑起一场种*族战争！
杀错了人？来自行凶者的爆料
不过案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。
还记得那位叫做特里·梅尔切的音乐人吗？就是许诺曼森进入娱乐圈、后来被曼森的歌喉吓跑的老哥，曼森对此还还念念不忘呢。
那件事之后，他多次以寻访“老友”的名义，依照特里给他留下的地址前往比弗利山庄住宅区，但都被保安拦了下来，而原先的地址已经易主，特里早已搬走，当时的主人，就是导演罗曼·波兰斯基和他怀有身孕的妻子莎朗·塔特。
电影中，这段情节有展示。
当事人回忆道，曼森命令家族成员“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”。
显然曼森收到了效果，特里得知此事后如惊弓之鸟，当场尿了一裤子，长期承受着巨大的心理压力，以至于身边时刻不能离开保镖。
甚至曼森家族随后谋杀拉比安克夫妇，也是因为一次宴会中，夫妇俩怠慢了曼森本人，让后者起了杀心。
如今究竟哪种说法是正确的，已经不重要了。可以肯定的是，两起连环杀人案，完全是曼森为了个人私欲所致，这货完全就是想“红”而已。所谓“革命”和“战争”，只不过假托的说辞罢了。
“我们是救世主”：凶手自曝虐杀细节
在后来的法庭口供中，行凶者还原了当时如人间炼狱般的过程：
案发当晚，曼森本人则并没有像传说中的那样“亲自上阵”，而是命令三女一男前往特里租住过的别墅，别墅里住着莎朗·塔特和她的三个朋友，以及守门人的访客——他们甚至都不知道曼森是谁。
编剧弗里科伍斯基最先发现这些不速之客，惊恐地问道，“你们是谁？”入侵者宣称：“我们是救世主的追随者，我们来此地是为了执行救世主的任务。”
入侵者之一，苏珊命令五名受害者肚子朝下，手背后趴在地上。莎朗哭着哀求，因为她此时实在做不到这个动作。西布林也为她求情说，“讲讲道理吧，看在基督的份儿上。”入侵者听到后，大吼道“别跟我提什么基督”，然后对着西布林就是一枪，然后凶徒们兴奋地在他身上乱刺了一通。
期间莎朗曾祈求入侵者们放过她肚子里的孩子，但这反而让这四名恶魔变得更加凶残，莎朗被乱刃砍死，然后吊在卧室中，苏珊说当时她唯一的想法就是剖开莎朗的肚子取出胎儿，好献给曼森。
至此，这场轰动全球的连环杀人案就这样水落石出了，“好莱坞凶杀案”也有了新的名字：曼森杀人案。
藏尸墓地：39年后冤魂
据了解，当年警方有相应的证据表明，曼森家族曾经杀害了更多的人。比如曾经有人亲眼见过，不少年轻人进入曼森的老巢——施潘农场之后，再也没有出来过。而“大嘴巴”苏珊·阿金森也曾经跟狱友炫耀“曼森家族曾在沙漠中杀过人，而至少有11人的尸体一直未被发现。”
这些未有定论的悬案，直到39年后才有了证据。
警方在曼森曾居住的农场中发现了两个秘密墓地，他们利用警犬追踪受害者尸体，然后利用新设备分析人类尸体分解后遗留的化学物质，这一发现也证实了长久以来人们认为曼森家族还杀害了更多无辜者的猜测，这些终日游荡在农场上方的冤魂，终得昭雪。
然而，魔鬼依然在人间。
第三部分 恶魔在人间
对查尔斯·曼森及其4名家族成员审判，被称为“世纪审判”。这场审判总共进行了9个半月，是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。直到90年代这个纪录才被辛普森案打破，只不过曼森杀人案的影响力远非辛普森案可以比拟。
世纪审判：现场直播曼森走红
虽然事实很明显，但警方仍然缺乏直接证据对曼森进行指控。最终，警察们找到了一种“笨办法”，就像港片里常见的“污点证人”。
警察与“大嘴巴”苏珊等三名女性嫌疑人达成了司法交易，并且还成功说服了曼森家族的边缘成员出庭作证，最终一把口径22的左轮手枪证物终于被找到，幕后指使曼森被正式批捕。
1970年6月15日，“曼森案”正式开庭，整个审讯过程全部被摄像机拍了下来，向全美播放。没想到巧舌如簧的曼森恰好借此机会，面向全美观众，展示了自己的“表演”才华，还慷慨激昂的发表邪*教言论。
而3名女嫌犯则更是惹眼，她们每天都打扮得漂漂亮亮，唱着歌走向法庭。以至于当电视机前的观众们看得都一脸懵逼，都不知道对这位杀人魔的所作所为到底是该恐惧，还是该惊讶。
要知道这个世界上什么缺，唯独不缺憨批。通过直播，曼森的洗脑式言论，为他增加了大量粉丝。
律师惨死：脑残粉之疯狂
自审判以来，法庭外，每天都有一批曼森家族的成员坐在门口，异口同声地说她们爱曼森。在审讯期间曼森剃了个光头，并在前额上画了一个十字，后来又改成了纳粹标志，所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。
法庭内曼森以各种姿态挑衅、蔑视法庭。法庭为曼森的信众在庭外聚集，威胁出庭证人和旁听者，许多关键证人在此期间受到不同程度的人身威胁和财产损毁，警方还不得不为当值法官增加了专门警员贴身保护。
这样的嚣张行为，就连曼森的代理律师罗纳德·休斯都看不下去了，他在法庭上当众揭穿了自己当事人曼森利用他人为自己作伪证，试图以此逃脱法律制裁的阴谋。
让人想不到的是，当天庭审结束后，罗纳德·休斯就神秘失踪了。直到整起审判结束，人们才在两块巨石之间找到了他早已腐烂的尸体，死因至今未明。
1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。同年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。
然而戏剧的事情还是发生了。
1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。在狱中，他曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。
20世纪最邪恶的杀人狂魔，查尔斯·曼森接受了法律的制裁，但他的故事远没有结束。
人人喊打：嬉皮士消亡
在当时，美国民众觉得嬉皮士都是些游手好闲、吃啥啥不够、干啥啥不行的倒霉孩子，只要不来自家小区闹事就懒得搭理他们。
但曼森事件之后，老百姓开始对嬉皮士产生了恐惧感，各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮，一时间嬉皮士如过街老鼠、人人喊打，曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡，不到一年就彻底消失了。
这大概是曼森事件为这个世界带来的唯一“贡献”。
余波未平：核心成员刺杀总统
这件事过去多年之后，曼森家族的成员之一，丽奈特·弗洛姆（Lynette Fromme），绰号“吱吱”,在1975年企图用45口径手枪刺杀美国总统福特而被捕。
她是曼森的狂热支持者，在曼森在法庭受审期间，“吱吱”及其他 家庭成员在法庭外扎营聚集示威，并效仿曼森在额头上刻上了 "X"，以示支持。而被捕后她声称策划刺杀福特的阴谋是来自曼森的指使。
弗洛姆因刺杀未遂，在西弗吉尼亚州被判处终身监禁，成为第一个由“美国法典”第84章第18条，即关于企图刺杀美国总统的联邦罪，被判刑的人。她于1979年越狱成功，后在监狱25英里内被抓获，2009年得以假释。
在电影《好莱坞往事》中，这个角色由达科塔·范宁饰演，并且与布拉德·皮特有对手戏。
无数粉丝：影响了半个世纪恶魔
而“曼森杀人案”造成的负面影响比各位想象的还要大，在百度输入“查尔斯·曼森”，你会找到16万个相关网页！在“言论自由”的西方，有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站，宣传曼森的“思想”。
曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人，直到他去世前，平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。
还记得唱歌跑调的曼森在1969年录的一些歌曲吗？这些小样也被崇拜者做成了一张名为《谎言》（Lie）的CD，一直有恒定的销量，期间还不断有艺人翻唱他的歌曲。
恶魔在人间：83岁才下地狱
甚至这个家伙还影响了流行文化。
《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上，称他是“世界上活着的最危险的人”。
好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷，他的名字来源于美国历史上三位臭名昭著的杀手：查尔斯·曼森（邪*教杀人狂）、李·哈维·奥斯瓦尔德（刺杀肯尼迪）、詹姆斯·雷（谋杀马丁·路德·金）。
美国著名的“工业金属乐队”玛莉莲·曼森乐队，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合体。(乐队还有三位成员，全都以一位美女与连环杀手或变态杀人狂的名字相结合为艺名，表示美丽与恐怖共存，并非曼森的崇拜者。)
而曼森本人呢，他狱中一直活到两年前你敢信？2013年底，他甚至与一名崇拜者——26岁的女子阿弗顿·伯顿在狱中结了婚。
2017年11月20日，83岁的曼森终于死在了狱中。这个给人类带来的无数痛苦和伤害的魔头，带着一身罪恶终于离开了这个世界。
尾声：那个时代的伤疤
从头到尾了解“曼森杀人案”的始末之后，这份很长的瓜也要结束了。
之所以非常详尽的与各位分享了这场臭名昭著的连环杀人案，除了让大家以猎奇的心态审视电影《好莱坞往事》的故事背景，也让各位能够了解，就在50年前，还发生过如此惨痛和荒唐的事情。
当年莎朗·塔特连同腹中孩子的惨死，是许多人心里抹不掉的伤痛，而那以曼森为首的杀人狂，在法庭上不知悔改、得意洋洋的表现更是让人忿忿不平，哀叹这世间的不公道。
正是当时的环境造就了这批畸形的社会巨婴。
至此，我们也能明白昆汀拍《好莱坞往事》的真正用意，不仅仅是情怀，更是讽刺。电影中，充斥着上层阶级纸醉金迷的糜烂、嬉皮士们不堪一击的生活，以及无处不在的性、毒品和种族主义。让观众用仿佛坐上了时光机，亲眼见证了那个时代一个又一个的荒唐。
说白了，这是一部黑色电影，两位主角，小李子与皮特，就是俩铁憨憨，双傻大闹好莱坞。通过这样的方式，把这段让很多美国人不愿意回忆的过去，正大光明的摆在了台面上，让所有人看清所谓“自由国度”的腐朽的一面。
然而向来追求残酷的昆汀，这一次却显示出了少见的温情。
为什么这样说，去电影中寻找答案吧。
公号：电影文酷
dreamcrowflim
微博：乌鸦·火堂
2 ) 影片结尾不是惨案的结束，而是惨案的开始
原本定于10月25日登陆中国市场的《好莱坞往事》于10月18日宣布撤档。
一个月过后，归期未定。
近日，网路有资源流出，也算解了一众昆汀影迷的馋。
影片讲述了一个过气的电视演员和他的替身的一段经历，由此带出来上世纪六十年代的那个浮夸又动荡的好莱坞。
在《好莱坞往事》中，昆汀继《无耻混蛋》火烧纳粹之后，又玩了一把火烧嬉皮。
再坚持几年，昆汀没准也能打造一套自己的“火烧”系列了。（玩笑）
《好莱坞往事》IMDB评分8.0，豆瓣评分7.4，与之前作品相较落差不小。
有影迷表示失望，认为没有了非线性叙事还叫昆汀吗？
小官觉得吧，这部影片还是有着很强的昆汀色彩的。
首先就是女人的脚。
片中，玛格特·罗比自从进了影院脱了靴子之后，就几乎没再穿过鞋。
这可是长筒靴，注定一部有味道的电影。
另外，昆汀照样在作品中卖弄着电影史的知识储备，比如意大利西部片，比如TV Guide，比如旧时好莱坞的风土人情，昆汀甚至给一个嬉皮女孩起了一个“日舞”的名字。
还有人认为影片映前打着“曼森杀人案”的幌子是挂羊头卖狗肉。
小官也不认可这种观点：
首先，毕竟是一桩悲痛的人间惨案，如实表现未免太残忍了；
其次，当事人还在世，出于对人道主义的尊重也不能拍，何况两位导演还是朋友；
再次，本片名为“好莱坞往事”，香港译名“从前，有个荷里活”。很明显，导演讲的就是好莱坞的故事。
至于那桩案子，不过是个引子罢了。
小官看过片子后，有一个猜测。
影片不完全是对历史的戏说，讲的仍是那段惨痛的灭门惨案。
只不过在进入惨案之前，影片就结束了。
影片的结尾不是杀人案的结束，而恰恰是杀人案的开始。
至于原因，卖个关子，放在文末再说。
先说一下与这部影片相关的背景，以及它之前之后的那些事，和那些电影。
-01-
1969年8月9日，好莱坞发生了一桩震惊世界的惨案。
案子发生在著名导演罗曼·波兰斯基家中。
在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，死者生前都遭受过非人的折磨和凌辱。
其中，波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀。
更让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被开膛破肚，腹中胎儿被掏出。
波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。
凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上被写上“PIG”等字样，经检验是用莎朗·塔特的血写成的。
案子第二天，同样在比弗利山庄，一对富商夫妇也在家中被杀害。现场同样惊悚，也留下了“PIG”等血字。
这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”。
警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处。
这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。
经过两个月的调查，警方仍旧毫无收获。
然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。
警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。
这个狱友叫苏珊·阿金森，在押期间精神异常，还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。
由此，牵出了背后的曼森及曼森家族。
连环杀人案告破，“好莱坞凶杀案”从此也被称作“曼森杀人案”。
-02-
要理解这桩杀人案的深层原因，还是要回到那个年代的美国社会。
1960年代的美国社会充斥着动荡和不安。
关键词：冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动。
在如此颓废且混乱的环境下，性解放、毒品、流浪等社会现象席卷美国（《阿甘正传》有呈现）。
出现了一批名为“垮掉的一代”的中产阶级青年群体，形成一股嬉皮文化。
嬉皮文化，在当前被包装成一种年轻人的心灵鸡汤，比如“永远年轻，永远热泪盈眶”、“心灵和肉体，总要有一个在路上”。
小说《在路上》、电影《逍遥骑士》也被奉为圣经。
但在当时，构成这一群体的就是一众信仰崩塌、无所事事、游手好闲的青年。
1934年出生的曼森有一位“太妹”妈妈。
曼森的妈妈在16岁时就生下了他，之后接连进出监狱。
耳濡目染的曼森也成为一个问题少年，成了监狱的常客。
到1966年出狱时，32岁的曼森大约有一半的时间是在监狱里度过的。
曼森出狱时，正是嬉皮文化风起雨涌之时。
面对这些有钱又有闲的青年，狡黠的曼森感觉自己的时代来了。
利用自己出众的演说天赋，再加上多年的社会洗礼和监狱经验，曼森很快有了一批忠实的信众，称为“曼森家族”。
起初，“曼森家族”只有曼森一个男性，其成员大多是曼森的嫔妃。
曼森自称耶稣转世，将带领信众度过大劫难，用各种方法给信众洗脑。
他们以一个废弃的电影片场施潘片场（Spahn Ranch）为大本营，让一个女性成员用性控制了失明的片场主，进行着各种犯罪活动。
这在《好莱坞往事》中也有描写。
1970年6月15日，“曼森案”正式开庭。
1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。
1971年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。
但此时发生了一件戏剧性的事情。
1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。
服刑期间，曼森曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。
在狱中，曼森仍拥有众多的追随者，平均一天能收到4封信众的来信。
2013年底，他甚至与一名26岁的追随者在狱中结了婚。
2017年11月20日，83岁的曼森死在了狱中，但他留下的罪行和痛苦却永远留了下来。
-03-
“曼森案”发生后，成为了多部电影作品的灵感来源。
其中，既有追索真相的纪录片，也有借题发挥的商业片。
美国著名的重金属乐队“玛莉莲·曼森乐队”，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合。
该乐队其他成员的名字也是一位美女和一个杀人狂的结合，标明一种“非常罪非常美”的审美态度，而非曼森的追随者。
好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷。
查尔斯就是曼森的名字，另外两人也是美国历史上臭名昭著的杀手：刺杀肯尼迪的李·哈维·奥斯瓦尔德和刺杀马丁·路德·金的詹姆斯·雷。
-04-
关于“曼森案”的作案动机，有两种解读。
其一，就是《好莱坞往事》中演的，纯粹是杀错了人。
案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。
波兰斯基的豪宅原本属于一个知名音乐制作人特里·梅尔切。
曼森一心想出名，特里曾答应给他出唱片。
曼森曾经有一个音乐梦
但曼森的音乐天赋实在有限，特里遂放了他鸽子。
对此，曼森怀恨在心，对信众下了“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”的命令。
万万没想到，豪宅换了主人，无辜的六个人（包括一个未出生的婴儿）为此失去了生命。
其二，就要说到一部著名的影片——《魔法圣婴》。
1968年，波兰斯基导演了《魔法圣婴》一片。
这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。
之前提到，曼森自诩为耶稣转世，波兰斯基的这部电影惹怒了他，遂下令灭门。
-05-
波兰斯基大名在外，不再多说。
接下来小官说说惨案的女受害人莎朗·塔特，以及和两人相关的几部电影。
塔特从年少就容貌惊人。
15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔。
她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。
塔特是个非常有思想、有个性的女孩。
在六十年代，她是美国第一批穿超短裤上街的女孩之一。
这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。
塔特原本与自己的发型师杰伊相恋，遇到波兰斯基后两人分手。
但三人维持着一种颇为奇妙的友情。
在惨案发生时，杰伊就在塔特的家中，也是受害人之一。
1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》的波兰斯基为数不多的喜剧片。
两人因戏生情，走到一起。
惨案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。
之后的《麦克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的阴郁感。
如果故事到此结束，波兰斯基也不失为一个好男人。
1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍片时性侵一位未成年少女，这在美国属于重罪。
为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国（2010年，在女方谅解下，美国取消了指控）。
1979年，波兰斯基拍摄了改编自哈代作品的《苔丝》。
之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说。
塔特曾推荐波兰斯基将其改编为电影，但波兰斯基认为剧情老套，拒绝了。
塔特去世10年后，波兰斯基拍摄了《苔丝》，以纪念亡妻。
最后，来解答一下开头时的那个问题。
前文中提到，“曼森案”共有5位受害者，3男2女。
而在《好莱坞往事》中，留在塔特家中过夜的是4个人，2男2女。
在片中，昆汀又玩了一把“戏中戏”。
其中，一部电影的海报中，小李子扮演的里克·道尔顿的名字是加了黑框的，这也预示了里克会死去。
影片结尾，里克接受了塔特的邀请，去家里喝一杯。
这时，塔特家中凑够了3男2女。
或许，在里克走进塔特的家门后，才是惨案的开始。
欢迎关注公众号【光影阐史官】，讲一段故事，与电影同行
3 ) 这是一部烂片，我这次对于QT很失望
（严重剧透，建议观影后再来看这篇文章）
首先先声明一下立场，本人对昆汀最初是狂热影迷，然后是普通影迷，现在则成了路人。QT从上一部长片《八恶人》开始就大走下坡路，影片长达182分钟，其故事的叙述性以及昆汀式的画面都远远不如之前的作品。
这部《好莱坞往事》也不例外，整部电影长达162分钟，故事的叙述性甚至比上一部《八恶人》还要差。
首先，第一次知道QT要拍这个故事，起始于新闻：QT要翻拍Sharon Tate和 Roman Polanski 的故事，影迷们都应该比较了解这个故事。我起初对QT这个新片的预期就是：通过这个故事改编为一个QT风格的动作片，然后可以包含悬疑以及B级片元素，这对于一个影迷来说应该就是足以满足的事情了。
但整个片子让人匪夷所思的就是，里面很多角色都不知道出现的意义是什么。
首先就是Sharon Tate这个按理说是最重要的角色。在片子里却没什么戏份，唯一出现的一次着重描写就是她自己去电影院看她自己的电影时，把脚翘在前面椅子上，然后QT对着她脚一直拍来拍去，让我一度以为Sharon Tate出现的意义就是让QT满足自己对于Margot Robbie的恋足癖。
然后就是理所应当的Charles Manson这个角色了，按理说通过这个故事改编，他应该是主角而已。但结果不是，最让人诧异的就是，Manson是由Damon Herriman扮演的，名不见经传，而且manson这个角色在剧中只出现了一次，两分钟左右的戏份，让人摸不到头脑。
接着说主角莱昂纳多和布拉德皮特扮演的Rick Dalton和Cliff Booth，这两个角色的存在更人感觉诧异，首先说明，这两个角色都是fictional character，意味着都是不存在的，然后整部影片，两小时42分钟里，有两个小时都是在将这俩人的故事，啰啰嗦嗦且让人摸不到头脑，尤其是Cliff勇闯嬉皮士的老窝，我真的不知道昆汀是在搞什么。
然后就是大家在讨论的李小龙情节，首先QT夸张了李小龙的口音，并且真实的李小龙肌肉含量不知道要比剧中的多多少，然后通过Cliff这个虚构的角色来贬低李小龙，也是让人摸不到头脑。
接下来就是到了大家所说的“值回票价的30分钟”，首先我先说，这30分钟没有值回票价。如果你看过QT过往的电影，你不会觉得这30分钟有多精彩，虽然相比于普通导演的作品来说，这30分钟真的很精彩，但对于QT来说只能是普通水准，甚至他的作品的平均水平之下。并且最后30分钟Manson还是没出现，让人真的服气了。
这部电影我觉得很可能是这样，QT想拍Sharon Tate的故事，但肯定的，以Roman Polanski的性格，怎么能说服他得到授权呢？但既然想定的事，不拍也得拍啊，所以故事改来改去，甚至创造出Cliff和Rick这两个虚构人物，然后把名字改为好莱坞往事，然后拍出来这样一个四不像的故事。
最后放上票根，以免有人觉得我没看过这部电影，在好莱坞的Arclight看的，其实这个电影院还在电影中出现了.......
写于芝加哥西郊。
8/19/2019
感谢您阅读我的影评。我15岁去美国上学，现在在美国读高4. 自己也称得上是电影爱好者，最近拍完一部短片，刚刚提交到戛纳电影节。如果您对我感兴趣，可以关注我的微信公众号： Andysspace. 下面是二维码👇 谢谢！
4 ) 对电影爱的越深，你会哭的越痛
在看完电影的24小时内，我一直在反复思考，我为什么被感动。
首先要声明，我并不是觉得这部电影让我哭了，从而觉得是部好电影 (你肯定听出我的讽刺了），而是真的觉得这部电影太好了，所以真的感动了。引用桃桃的话说，是给影迷的礼物！而且是一想起来，就很感动，就想哭的那种……
让我冷静一下，说说为什么，跟大家一起找找共情
(不含最后30分钟的剧透，个人也不觉得这部电影只有最后30分钟精彩)
这部《好莱坞往事》，在真实事件时隔50年后，作为昆汀的第九部，也是他最半自传性质的作品。就像是他对于好莱坞那些过往的惊鸿一瞥，也是他最谦逊，最温柔的一部作品。
作为建立了独特风格的电影大师，也作为有着全球影迷基础的导演。昆汀不需要用力过猛，也不需要讨好观众，他只需要把自己想说的，放在一个人温柔的故事里，Once upon a time in Hollywood......
那个曾经的功夫小子，早已成为了一代宗师。在好莱坞电影这个行当里，弹指一挥间，昆汀用三分力到，就可以带着观众，穿梭在好莱坞风情，经典类型片，时代画卷，欲望与金钱里，深陷不能自拔。一切都那么的熟悉，一切又充满了自嘲，一切又那么悲伤。
1969年的好莱坞山，全世界的名人，有钱人，艺术家都来到这里淘(定)金(居)，注意一定要是定居！莱昂纳多饰演的 Rick 在影片的一开头，就指出了租Condo和买房子的区别。也就是房子买在好莱坞山，才算“好莱坞人”！
之后就可以像做梦一样，跟波兰斯基做邻居了！这场来自昆汀的电影梦，正因为其不可改写的过去，而更加令人悲痛。这片子最昆汀的地方，也是故事的内核，他创作出了一个在好莱坞奋斗的代表人物，让他代替自己，也代替所有影迷，在电影里拯救了心中最仰慕的大英雄！也许是波兰斯基，也是更多不应该受到伤害的艺术家。
电影的时间跨度不到一年，将所有的符号元素都混杂在一起：电影，电视，明星，派对，大佬，嬉皮士……甚至在影片结尾彩蛋，还恶搞了一把广告！当电视剧统治了大众，电视广告的时代就不远了！
戏里戏外的拆解，镜头背后你的发现了吗？
前一小时里的，如果你觉得冗长想睡，大段台词不知道该看什么。那你可以关注下电影的镜头设置。除了日常的好莱坞山，驶进驶出，上山下山。那些镜头的小设计，跟随演员在车上第一人称视角，感受着好莱坞山的微风徐来。或者在片场，跟随电视剧拍摄的轨道，用特写的视角，观看李奥纳多饰演的Rick和老友的对手戏。
导演怕大家太投入，他还特意让Rick忘记台词，把观众的观看意识拉回拍摄现场，之后再跟随镜头，重来一次。不断的重复戏里戏外的人物状态，不断的把观众带入戏中戏，再让观众清醒过来，去体会那种好莱坞的造梦瞬间，给你展示电影这个魔术的秘密和魅力。
影片中，只占一小部分戏份的“小丑女”饰演的波兰斯基的太太Sharon。她的主要剧情，也是跟观众一起观影的同时，昆汀故意告诉你，一个演员看代电影的方式是怎样的，当时她是怎么练习拳脚的。总之昆汀这次就是要给观众们展示，好莱坞的电影人，是如何为观众们炮制大餐的！
李奥纳多的角色设置和人物光环
影片中还有大量的戏中戏的剧情，借助着一个接一个西部片、战争片的经典高潮剧情大串烧，在小李饰演的Rick一个接一个直男输出，观众拍手叫好之外，反衬的是 Rick 在现实中的焦虑。
昆汀将现实中的Rick，一早就放在观众眼前，他苦于身陷西部片的衰落，以及小荧幕的局限，非常想尝试大银幕的电影作品，但是大银幕是意大利人的天下，他只能去约意大利佬喝咖啡。
影片一上来的那场对话戏，那种沟通的失效，以及小李出来的暴怒。只要经历过那种对话的人，都可以理解，我跟你谈艺术和做事情，你跟我谈赚钱和利益，那种没由来的错位，真的是能把人给气疯！每次遇到这样的事情，我都想踹车踢墙！
每个人物都在致敬和慰问好莱坞前辈！
奥纳多饰演的Rick，让这个电影充满了情感的复杂性。观众前一秒还在享受他的火焰喷射器输出，后一秒就要跳戏他的幕后滑稽桥段。而且剧情的走向，随着Rick的演艺生涯瓶颈期到来，也越来越走向低谷。
一个电视剧演员的电影梦，最终把自己的生活过成了电影。这可能即代表，又解构了昆汀想表达的一种好莱坞人生。
Rick的口吃，让电影的基调一下子就谦卑了。在被小姑娘戏谑之后，Rick与小女孩合作的最佳表演，让观众彻底与Rick共情。
你可以深深的感受到，那一滴泪水的重量和Rick被夸奖后心中的窃喜。那种悲喜交加，痛苦与荣耀并存，那是一个人在欲望和自我实现的挣扎中，流下的血和汗。谁说西部片类型片不需要演技？！
Rick说话的障碍和银幕形象的建立，突出的也是好莱坞人最擅长的，就是利用镜头取(欺)悦(骗)观众！镜头背后的状态是什么，你永远都不知道，那些真正拍电影的人才知道。
非常喜欢影片这场戏拍摄后，众人下班的桥段，那么秩序，那么普通的收工和上车回家。仿佛刚才被摄影机拍下的精彩一幕，从未真实发生过，这些如常下班的人，可能自己都不知道自己创造了什么样的影史奇迹！
故事里为了实现拍电影梦，Rick联姻意大利电影人，甚至是将自己“嫁”给了意大利人。Rick 拍了四部电影，娶了意大利老婆，未来就掌握在他手里吗？
那种无处不在的焦虑和前途未卜，Rick夫妇下飞机后在走廊里的慢镜头，同样的视角和画面剪辑，唤起观众对重复影像的记忆。你怎么知道当波兰斯基夫妇在电影一开始，来到美国走进机场的时候，心理正在想什么？他们对好莱坞的期待又是什么？
又有多少人，来到好莱坞人，不管怀揣着怎么样的心情，都曾这样走在这条通向好莱坞的路上。
两个角色，扮演身体和灵魂
再来说说布拉德·皮特饰演的Cliff，昆汀用这两角色，简直是脱化了好莱坞人的肉体和灵魂。一个是身在行业中的自己，那种痛苦与努力，那种遇强则强的意志，与小女孩对手戏，其实也反衬了Rick的厉害之处。
而他的替身演员，Cliff就像是一个昆汀脑子里的精神游侠。
他是Rick的朋友，司机兼保镖。是开着凯迪拉克的现代牛仔，是1969年的好莱坞独行侠。背着杀妻的传奇过往，他喜欢养狗，喜欢姑娘，但是不喜欢自己的朋友被人欺负，更不喜欢听人吹牛逼。（下图为布拉德·皮特和他的替身演员）
他总是要 make sure everything is ok。慰问根本不记得自己的好莱坞退休人员，那种关怀和温情，透过导演的镜头，直抵观众的心理，Cliff 就连和搭车少女“交易”也要询问对方年龄，真的是人品好到爆炸！
Cliff 作为好莱坞外围，又与好莱坞有着密切关系的人，他的日常围绕着好莱坞山，但又是山外的人。他的自由和狭义让他充满了魅力，如果Rick是电影里的英雄，那Cliff就是现实中的英雄。
所以在最后的高潮中，重头戏还是Cliff的，而Rick最后也是解决了半个坏蛋（已被Cliff重伤）的方式，还是用电影里的道具，用电影里的方式！完美的编排！昆汀真的很牛逼！
时隔50年来自好莱坞人的社会反思
回到主线剧情中，关于嬉皮士的呈现，必然也带着昆汀的个人色彩，也就是个人喜恶吧。但是更重要的，是他改编的剧情中，提到他们计划去把电影里教他们做坏事的角色都杀掉。
这是美国社会舆论也一直存在和讨论的问题，昆汀把这个叩问，不失戏剧性又合理的人替换在这里。网上是可以看到波兰斯基一家人被杀的三个推测原因的。而昆汀选择了这样的改编，通过电影，也对当下和过往的好莱坞人提出了这个问题：一些追求血腥和R级暴力的电影，是不是也有负面的影响？
而更多的潜台词，仿佛是美国人应该自己去处理好自己的文化问题，无论是反战情绪，嬉皮士群体，还是暴力影视剧对一代人的影响。
而美国的这些问题该怎么解决，昆汀的改编也似乎给出了答案，需要好莱坞内外的人一起解决！因为从来电影人和观众都是最好的朋友，相互依赖，相互扶持。
电影产业才能一直向前进。也就是Rick和Cliff，其实也是电影人和观众的关系，他们在面临意外之前，两人在家中看FBI系列剧，正是由Rick出演，Cliff也是他的剧迷。
昆汀的迷影梦，也是他脑海中最美好的好莱坞童话
昆汀一直在电影里表达的，就是他的个人喜好，讨厌什么样的人，他就会在电影里，把他们杀一百遍。还会让白人“服务”黑人，要说黑人超英电影，那起源应该是昆汀的电影吧！
这部新片也是昆汀的个人英雄主义的电影，仿佛一个影迷，自己做梦，有一天我成为了拯救我最仰慕的电影偶像的人。这个梦你是不是也做过，昆汀就把这个梦拍出来了，这个梦就像一个童话，名叫《好莱坞往事》。
在这个童话世界里，有着焦虑，自谦，可爱又不失努力的电影工作者们，还有着一直陪伴在电影人身边，不离不弃的观众和影迷。
昆汀花了一整个小时的时间，讲述这个两个人的虚构故事，就是为了最后让你相信，这一切也可能是真实的。在过去，现在和未来的好莱坞，如果更多这样的人，那该多好。
而过去的悲哀就是历史没有假设。假如那天晚上故事是英雄救美，如果那天晚上没有意外……
当那句 Is everybody ok？Are you ok? 轻柔地从真实的受害者口中问出时，多少嘘唏和惋惜……电影在那一刻开始抽离……像是穿越时空，跨越现实与梦境的对话。
非常喜欢李奥纳多的那几次靠近对讲机的表演处理，那种小心翼翼和羞涩与礼貌的靠近。
这是一场从美国到好莱坞人自我的审视，迟来的安慰和道歉。当一曲挽歌在一个并不存在夜晚想起，在波兰斯基家大门打开的那一霎那，观众跟随Rick一起，走入了这场梦境。
进入波兰斯基家，镜头也转为了上帝的视角，在那个假设的温柔的良夜，once upon a time in Hollywood......
借着娄烨的那句：“是否认清历史不会影响过去，只会影响未来。”，这一段好莱坞往事，是给到一代好莱坞电影人的祭奠，也是无限美好的遐想，也是最无奈的悲歌。
电影看完之后心情久久不能平复，如果好莱坞人当年有“好好地“招待来自世界的电影人们，如果美国人处理好自己的社会问题，而不是让来客遭到劫难……如果每个为电影付出的艺术家，都有机会成为朋友……这个世界该多美好…… 昆汀的这部电影，就像是给到影迷们的一个大大的拥抱！你感受到了么？
2019年，小玄儿记
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5 ) 体现了昆汀什么风格？我们先从几张“假海报”说起
说下这部电影，《好莱坞往事》。。。的海报。。。
关于电影的背景普及，完全起底曼森杀人案和电影相关背景细节的文章，请参考:
在第72届戛纳电影节上，我最期待的《好莱坞往事》并没有获奖。可以理解，毕竟电影描述的是“好莱坞往事”，而不是“戛纳往事”，美国电影人这一套，还是等到奥斯卡时节再说吧。
PS，谁说没得奖，《好莱坞往事》中一条名叫Brandy的斗牛犬，就荣获了今年的“狗狗金棕榈奖”，它在片中是皮特饰演的Cliff Booth的爱犬。该奖项创立于2001年，为了表彰优秀动物演员
但利好消息是，《好莱坞往事》在戛纳电影节首映，口碑也是爆棚，电影场刊评分3.0，位列《寄生虫》（3.5，金棕榈）、《痛苦与荣耀》《燃烧女子的肖像》（都是3.3）之后的第三位。而且这个分数，也是近期昆汀在戛纳最高评分。
PS，前三次，拿下金棕榈的《低俗小说》未查到评分，2007年的《金刚不坏》场刊评分1.7分，2009年《无耻混蛋》2.4分。
国内媒体人有看片的，一水儿的好评，桃姐更是被“感动到哭泣”，有图有真相。国内影迷真是羡慕嫉妒恨，期待万分。
导演昆汀在电影首映之前，写一封公开信，恳求各位看片的观众说，不要剧透。果真，看完电影之后，没有任何人剧透，只是说结尾出乎意料，更加吊人胃口了。
小李子、布拉德皮特、小丑女、阿尔帕西诺等神仙阵容，以上世纪真实的曼森杀人案为背景，电影里有李小龙，拥有如此噱头的《好莱坞往事》，究竟讲了什么样的故事，是一部怎样的电影，我相信很多朋友都是懵的。
虽然电影出了预告片，但对于昆汀电影来说，预告片除了报告一下阵容，基本看不出什么特别的有料的，跟《复联4》预告差不多
电影故事究竟如何，还要等待电影公映之后，而今天要说的，是电影的四张“假”海报，而且，我们大致也能从这几张海报中，猜出电影的大致噱头。
昆汀·塔伦蒂诺，是有“造假”传统的。
戏中戏海报
导演本身就是一位超级影迷，喜欢在电影中加入各种各样的恶趣味，包括一些迷影梗、致敬小道具（比如每部电影都有的烟盒），甚至恋足癖噱头等等，其中有一条，就是在特定片种里“伪造电影物料”，其中包括“伪预告片”和“伪海报”。
比如2007在致敬磨坊电影的《刑房》中，昆汀和好朋友罗伯特·罗德里格兹、伊莱·罗斯等人就在电影中，植入了以《弯刀》为首的几个“伪预告片”
其实，这种“伪造电影物料”，是病毒营销的一种，而且只有对电影非常有爱的人才能玩的转，否则脑洞不够大啊。为什么这样说，因为↓
铺垫了这么多，终于说回到我们的《好莱坞往事》，在这部电影里，昆汀搞出了四张电影海报，他们，都是假的。
正规一点，这四张海报叫做“戏中戏”海报，是《好莱坞往事》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的角色出演的电影的海报。
别晕，小李子在电影中，饰演一位叫做里克·道尔顿的过气明星，这四张海报是里克·道尔顿演得影视剧海报，所以才叫戏中戏。
四张海报的风格和路数，也决定了《好莱坞往事》，就是一部大型的致敬秀，电影虽然是曼森杀人案为背景，但本片并不是在描述事件，昆汀也不会去认认真真给你描述史实（请参考《无耻混蛋》），整体还是为了呈现上世纪60年代好莱坞纸醉金迷的生活以及那个时代的电影风情。
PS，故事背景
本片的故事发生在上世纪60年代好莱坞，主演小李子饰演过气明星里克·道尔顿，布拉德·皮特饰演他的动作替身克里夫·布斯，这俩人是电影虚构角色。而玛格特·罗比饰演女星莎朗·塔特，这是真人，就是被曼森家族杀害的女星，这是电影的整体故事背景。
从这几张海报中，我们能看出典型好莱坞60年代电影的风貌，极为传神。
因为海报的设计者，叫做雷纳托·卡萨罗，老爷子今年83岁，是专门为电影绘制海报的艺术大师，他从事电影海报工作40多年，曾经在60、70年代绘制了大量脍炙人口的类型片海报，比如各种通心粉西部片海报、007电影海报、施瓦辛格的《野蛮人柯南》等都是老爷子的得意之作。如下为部分作品赏析。
这次昆汀专门请老爷出山，就像《被解救的姜戈》中请西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）出山一样，要的就是原汁原味的致敬。
《好莱坞往事》中，里克·道尔顿至少出演了四部电影，而且这四张海报，各自都能找到致敬的源头，而且有的还是专业影迷才能get到的彩蛋，所以这里大致列举一下，也可以根据此猜测一下电影内容。
★海报一
黄色鸭舌帽、敞篷老爷车、枪林弹雨的追车戏。
从海报中能窥见电影类型，这是当时比较流行的间谍片。
因为当时007电影火遍全球，导致间谍、动作类电影大行其道，包括好莱坞也拍了不少间谍电影，比如约翰·弗兰克海默的《谍影迷魂》、理查德·伯顿的《柏林谍影》，还有《谍海飞龙》等等。
但007是英国片，到了好莱坞最起码不是绅士风格了，海报中里克·道尔顿鸭舌帽皮衣，是偏于美式的，有点类似《骗中骗》中的罗伯特·雷德福。
PS，《勇破迷魂阵》
说到间谍片，之前《好莱坞往事》的预告片里，还真有一部真实的间谍电影，就是《勇破迷魂阵》，主演就是已故女星莎朗·塔特，由片中由小丑女玛格特·罗比饰演，还有她与该片海报合影的镜头。
本片是《超级情报员麦汉》的第四部，主演迪恩·马丁，演员还有“无所不能”的查克·诺里斯和关南施，说白了就是好莱坞山寨007而炮制的电影。电影拍摄于1969年，还未成名的李小龙是电影的动作指导，预告片中也有小龙哥和莎朗·塔特对打的镜头。
★海报二
香烟、仔裤、牛仔帽、左轮手枪的扮相，还有海报上的意大利语，通心粉西部片实锤！
西部电影在60年代已经开始颓势了，而远在欧洲的意大利，却在塞尔乔·莱奥内等导演的带领下，拍摄了《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》等风格与众不同的西部电影，这些电影主角都不算正义之士，格外强调渲染电影气氛和对人物心理的描述，反倒是大受欢迎，这让美国同行颜面无存，从而戏称这些西部片为“通心粉西部片”（1964-1975）。
《好莱坞往事》中的过气明星里克·道尔顿，演了一部通心粉西部片，究竟是演完之后翻红，还是混不下去才跑到欧洲拍片，暂时未知。但我觉得前者的可能性更大一些，毕竟这是好莱坞的故事，可以效仿老牛仔伊斯特伍德的发迹史。
（老牛仔就是去欧洲演了“镖客三部曲”之后才在好莱坞闻名的，而且当时意大利西部片很喜欢用好莱坞明星，好莱坞本土影业下电视行业和欧洲的双重压力下，当时其实挺动荡。）
而且预告片中，阿尔·帕西诺也跟他说，这些片子跟你“在电视上演得那些不一样”，可能就是指的通心粉西部片。
PS，瑞格
海报中的意大利语翻译为：杀了我吧！外国佬！
海报中的“瑞格”（Ringo），是人名，跟拼写差不多的姜戈（Django）类似，是通心粉西部片里的角色名号。而且这张海报，大概也是致敬了西部片导演杜奇奥·泰萨利的“瑞格系列”，比如《瑞格之枪》和《金枪客再闯鬼门关》。
★海报三
看样子还是一部西部电影，但偏于美式，很简单，这是一幅英文海报。
当然也不一样，电影海报呈现的风格有点类似莱昂内的《西部往事》，这是一部好莱坞和意大利合拍的电影。海报里主角一脸苦大仇深的，也不是那种美式正义牛仔的形象，在《好莱坞往事》故事时间60年代末期，这类颠覆传统的西部片，曾是西部电影最后的余辉。比如山姆·派金帕的《日落黄沙》和《虎豹小霸王 》，主角就都不是正义之士。
这部电影叫做《塔纳》，注意海报上的字样，“，里克·道尔顿饰演塔纳”（Rick Dalton is joe tanner），看来里克还是个大牌，因为只有大明星才会用到“XXX是XXX”这种待遇。
此外，以角色命名的西部片不少，比如1966年的《姜戈》。
★海报四
还是西部片，但有点奇怪。
因为从海报中形象来看，里克·道尔顿的牛仔形象，非常美式，几乎就是约翰·韦恩时代的标准形象，那种正气凛然，还有决斗时刻。
但海报下面却是意大利语，“regia”就是导演的意思。
可见本片大致也是一部好莱坞与意大利合拍的西部电影，但问题出现了，意大利西部电影，尤其是60年代末期，几乎是不可能出现这种美式英雄主角的。这就好比我们如今超级英雄电影里，几乎不会出现那种不食人间烟火的高大全英雄一样，必须是有点“缺陷”的英雄才符合时代审美。
说白了，这海报在当时的环境下，不接地气。里克·道尔顿究竟演了部怎样的电影，还要等到《好莱坞往事》里寻找答案。
当然这张海报也致敬了电影1956年的西部电影《绝世枪手保卫战》，这可是真正的美式西部片。
PS，铅黄电影
此外，还有三张意大利文的“伪海报”，是当年以凶杀、暴力为主的意大利铅黄电影海报风格，出处不明，大家看一下就好。
第一张海报就是预告片中里克·道尔顿杀纳粹的电影，海报slogan就是：“有人点了德式炸泡菜吗？”。这部戏中戏明显恶搞了昆汀自己的《无耻混蛋》。
第二张出处明显，是意大利恐怖大师卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）的《纽约杀人狂》，最有意思的是，伪海报的导演，达里奥·弗尔兹，是两位恐怖大师达里奥·阿金图与卢西奥·弗尔兹的合体。
但三张海报的演员表，里克·道尔顿的名字被框起来了，联想起《好莱坞往事》中曼森杀人案的背景，难道小李子饰演的角色，最后死了吗？？？
不过既然是伪海报，或许有着混淆视听的结果。而且如上三张出处不明，跟之前四张不同不是官方发布，电影出来之前，一切都是猜测（我不相信昆汀让男主角死亡）。
昆汀的私人映像
几张“伪海报”，指向性非常明显，这是昆汀“写给上世纪60年代电影的情书”，整部《好莱坞往事》，是导演自己非常私人化的映像。所以别看以灭门凶手案为背景，但电影可想而知并不是凶杀片，也不是暴力片，可能带着点悬疑、带着点传记色彩，更多是一场“往事”，一场梦幻。
难怪该片在戛纳放映之后，会有人说这是昆汀“最接近《低俗小说》的电影”、“如果你也是个影迷，一定会喜欢”、“扣人心弦、令人眼花缭乱”。
没错。一个时代的往事，对过去的西部电影、对好莱坞浮华时代的致敬。而隐藏在浮华表面之下的危机（嬉皮士文化、曼森案件等），或许会为该片提供强大的戏剧张力。
如此私人化的作品，有着如此高的评价，这才是我期待《好莱坞往事》的原因。
彩蛋：伪预告片
2007年昆汀与罗伯特·罗德里格兹一起拍得电影《刑房》，两部电影的合集，昆汀拍得是《金刚不坏》，罗伯特·罗德里格兹拍得《恐怖星球》，这部电影是致敬70年代的磨坊电影，复古风格、二手胶片质感，以及满满的B级片恶趣味。
为了达到极致的致敬，把两部电影合体并另外拍了四部“伪预告片”，穿插在两部电影之间，并邀请四位牛逼哄哄的导演拍摄这些预告片。让该片整体看起来神似那种在小录像厅、露天汽车影院观赏的两片连看的磨坊电影。
这四部伪预告片分别是：
★罗伯特·罗德里格斯亲自执导的《弯刀》。
★罗布·赞比（《千尸屋》）执导的《Werewolf Women of the SS）》，尼古拉斯凯奇饰演的大反派傅满洲。
★埃德加·赖特（《僵尸肖恩》）导演的《Don't》，里面有导演的好兄弟尼克·弗罗斯特。
★伊莱·罗斯（《人皮客栈》）导演的《Thanksgiving》，导演自己出演。
这样的致敬的形式感，情怀满满。而且四支伪预告片中，《弯刀》更是被拓展成了电影长片，拍了两部。而且第二部《弯刀杀戮》结尾，又出现一支“第三部”的伪预告片，主演还是Lady Gaga，大反派是小李子（未露脸）。
而《好莱坞往事》中的四张“戏中戏海报”，能否会拓展成长片呢？最起码小李子那个二战cult电影，我十分好奇。
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6 ) 昆汀当真侮辱了李小龙吗？
说真的就很气，因为昆汀的[好莱坞往事]期待好几个月了，本来今天就能看到的，结果，因为李小龙的女儿李香凝闹这么一出，撤档了。
根据外媒的报道，电影撤档是因为李香凝向中国电影局申诉，要让昆汀改掉关于李小龙的剧情。昆汀倒是跟想象中的一样刚：不改。能上就上，不能上就算。
虽然支持，但苦了观众。“李小龙在这里成了一个傻蛋、一个傲慢又自恋的受气包”。其实早前电影在北美上映时，李香凝就曾公开质疑和批评过昆汀在片中对李小龙形象的“丑化”，也一度闹得沸沸扬扬。电影虽没看到，几个月来批评和争议声倒是一直不绝于耳。
而里面总共也就短短几分钟李小龙的情节，无非是李小龙在“吹嘘”自己功夫有多厉害之后，却被布拉德·皮特饰演的一个特技替身演员打倒了。
用昆汀自己的话来说就是“如果你打算描述一个人是如何坚不可摧，就安排他与李小龙打一架，打得不丢人就可以了。”
昆汀很早回应过，他说自己13岁就看过李小龙的传记，“他本人就像电影里演的那样，是有些傲慢的”。
昆汀是李小龙的粉丝，从来不是什么秘密，在他的[杀死比尔]中，乌玛·瑟曼打斗时那一身黄色战斗服就是用来致敬李小龙的。
李小龙是不能被打败的吗，不能以一种稍显喜剧的方式被打败？
我觉得取决于你怎么看待这个人，如果他是一个人，一个功夫很厉害但仍然有弱点的“普通人”，他就是可能被打倒的；但如果，他是一个被神化的icon，那就一定不能被打败的。
[好莱坞往事]讲的是1969年的往事，李小龙作为一个时代符号出现在电影中，其实本身就是一个致敬。昆汀拍的是去掉光环后的“人”，而大众头脑中的李小龙形象常常是“神”，尤其在很多中国观众心里。 这也是李香凝之所以能成功“绑架”中国观众的原因吧。
可能某种意义上，他的确是“神”，从作为一个华人在西方流行文化里留下举足轻重的印记来说。
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“他用人类最强有力的右拳，击中了整个流行文化，我们至今在他的重拳中晕眩。”
2009年，美国历史频道推出了一个李小龙的纪念特辑，名叫《李小龙如何改变了世界》，不仅留下了这样的断言，还从各个方面剖析了李小龙带来的广泛影响。
他的影响辐射包括电影、武术、格斗、文化、哲学，甚至是音乐、漫画、街舞，还有街头运动。
1969年，李小龙29岁。
往前几年，1964年的美国长堤空手道大赛上，李小龙一出场就技惊四座，大赛让他一夜成名，顺利跻身美国武坛。
之后，他创立了一种融合世界各种武术精华的自由搏击术，也就是著名的“截拳道”，开创自己的“振藩武术馆”，广收各国、各种族学生。
武术界的明星身份，也为他带来了出演剧集《青蜂侠》的机会。
在剧集《青蜂侠》中，李小龙扮演了超级英雄青蜂侠的助手加藤，虽然只是配角，虽然剧集收视平平，但并不妨碍李小龙的大放异彩。他在里面的风头甚至盖过了主角，第一次为观众广泛熟知。
但1969年，李小龙并不算顺遂，《青蜂侠》之后，他并没能等来他预想中的好莱坞主演角色，他只能接着客串，或是帮剧组调教演员身手。
但这一年，他又是满怀希望，在一次写下了这样一段话：
“从1970年开始，我将会赢得世界性声誉，到1980年，我将会拥有1000万美元的财富，那时候我及家人将会过上愉快、和谐、幸福的生活。”
前半段的预言很准确，1971年的夏天，他接受了香港嘉禾电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签下了两部影片，一部是[唐山大兄]，另一部则是[精武门]。
这两部电影接连在香港打破了票房纪录，刚一回港发展的李小龙凭这两部电影，瞬间就登上了香港影坛天王的位置。
而好莱坞也接受了他。尤其是1973年的[龙争虎斗]，在西方世界引起广泛反响，收获了超过2.3亿美元的票房。
他在好莱坞定义了“功夫片”这个概念。国际权威武术杂志《黑带》在1972年和1973年两度将李小龙评为世界七大武术家之一。
美国报刊赞誉他为“功夫之王”，日本人称他为“武之圣者”，香港报纸称他是“当代中国武术及电影史上的奇才”。
但他的后半段预言又显得有些悲情。因为，还没来得及等来畅想中1980年幸福、美丽而随心所欲的生活，李小龙就早逝了。
1973年7月，也就是[龙争虎斗]上映前一周，他在香港演员丁佩的家中离奇死亡，年仅33岁。医生给出的诊断是“脑水肿”，可却一直留有各种争议声。
李小龙的死并不是结束，而是他和他的功夫被“神化”的开始。
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李奥·汉特在《功夫偶像大师》中写李小龙时，这样写道：
“对于西方观众而言，这名不可思议的功夫巨星在与他们初次接触的时候便死亡了。在这样的背景下，李小龙的死成为他光环的一部分。”
西方文化里有著名的摇滚巨星“27岁俱乐部”(死于27岁成就传奇，如吉姆·莫里森和詹尼斯·乔普林等)，早逝会传奇化一个人的声名，在李小龙这里同样受用。
一个来自异域的、黄皮肤的功夫大师，在他声名最盛之时，作为反文化偶像而死去了。
人们突然开始惊呼，此前对他的轻视。
在李小龙之前，西方电影中的英雄形象多半是007式的优雅白人，靠各种高科技装备击退敌人。
但李小龙完全不同，他是最真实的，有血有肉、赤手空拳，不是依靠超能力，也不是背后高科技装备，他就是一个血肉之躯，凭借着自己的拳头惩恶扬善，反抗威权。
这对于身处六、七十年代的西方年轻一代来说，太具有震慑力了。
要知道，上世纪的六十年代中期到七十年代初，正是一个青春无敌的年代。那是一个全世界的年轻人在用热血和理想去企图改变世界的年代。
他们展开轰轰烈烈的学生运动、反战运动、性解放运动和各类平权运动，反对父母一代的威权，反对传统的价值观，更反对战争、反对殖民、反对资本主义。
这也是李小龙深受“反叛一代”喜欢的原因，尤其在西方少数族裔，特别是美国黑人群体中，李小龙格外受到欢迎。
如今看来似乎不可思议，但其实，当年李小龙的电影第一次在美国公映时，主流媒体并没有给出好评。《纽约时报》就曾批评李小龙的电影“情节单薄，就是为了打架而存在”。
但主流社会的反感，反而更加增强了年轻一代和底层人们对李小龙这一“平民英雄”的认同感。
他不仅是亚裔的英雄，还是所有被压迫的少数族裔的偶像，[龙争虎斗]之后，黑人群体如法炮制，立马就拍出了一部[黑带大师]来向李小龙致敬。
除此之外，可能很少有人知道，李小龙还是一位武术哲学家。
他大学主修的专业是哲学，后来又将哲学思想融入到武斗中，后来曾不止一次提过对水的赞美：
当你把水倒入杯子，它就成为杯子的形状；当你把水倒入瓶子，它就成为瓶子的形状；当你把水倒入茶壶，它就成为茶壶的形状。水可以流动、渗透、滴落，也能摧毁一切。像水一样吧，我的朋友。——李小龙
在《截拳道之道》中，他写道：“截拳道是无任何形式的，也可以是任何形式。而最终，截拳道是朝向自我发展的武道。”
在他看来，武术是一种“心灵与身体配合的精妙艺术”，要有水的灵活，水的温柔，也要有水的坚韧，水的刚猛。 六、七十年代，正是东方文化开始进入寻常西方人视野的时候，东方的禅宗文化在英美年轻人间曾备受推崇。
而李小龙的“心如止水”式功夫哲学正击中了这一时期西方人的心理，在文化和精神焦虑之际，李小龙和以他为代表的东方哲学成为了一剂良药。
1999年，美国《时代周刊》选评20世纪英雄与偶像人物名单，李小龙和英国王妃戴安娜和美国总统肯尼迪一同上榜。
2000年，美国政府还曾发行了一套李小龙诞辰60周年的纪念邮票，这是美国历史上发行的第三位艺人，也是发行纪念邮票的华人第一人。
在有色人种几乎隐形的60年代好莱坞获得如此成功，这些了不起的成就足以证明他“神性”的一面。 ▼
但即使如此，并不能因此否认李小龙其“人性”的一面，所谓“人性”，可能就是那些并不完美、甚或有些矛盾，但一样共存在同一个人身上的部分。 李小龙死后，金庸曾发表社报《一个明星的死亡》来纪念李小龙，里面除了一些惋惜之语，也提及到了李小龙的“糟糕”个性：
前些时候，许多人在谈论李小龙在电视上盛气凌人的表现，大家都是印象极差（此前李小龙威胁导演罗维人身安全，后者报警，影响恶劣，李小龙随即到《欢乐今宵》辩白，但事与愿违，传媒与大众反而大肆口诛笔伐）。现在逝者已逝，过去的事不必再说了。或许，我们还可以原谅他当时的恶劣表现，只因为脑中有病，难以控制自己的脾气，一时的暴躁失态未必是出于本性。前几天还有人说，以李小龙这样的作风，艺术生命和事业恐怕很快要结束了。—— 金庸《一个明星的死亡》
虽是一家之语，但也应当可以代表相当一部分港人当时的看法。
甚至他的死法本身，都显得有些狼狈：李小龙最后死在情人丁佩在香港的家中床上。引来几多嘈杂风语。
邵氏有一部风月片，名叫[子曰：食色性也]，在开头便曾恶搞过这段，讽刺李小龙在银幕上战无不胜，永远不会死，但最后死得离奇：
“他不会死，永远都不会死。因为他是演员，上镜头的时候不会死，可是上床的时候嘿嘿，就保不住喽。”
包括美国喜剧团体大卫·扎克兄弟那一帮人，早在70年代就有[小银幕大电影]这样的片子，里面超多关于李小龙形象的恶搞重建。
而李小龙在银幕形象上的强势和盛气凌人，的确也有诸多轶事可证：
比如据说在《青蜂侠》里，本来有一集李小龙饰演的加藤是要被对方打败的，但李小龙本人坚决不同意，最后不得已改成了平手。
当然，也不是说一定要考据李小龙本人的确是有骄纵傲气的一面或怎样，关键在电影能修改或恶搞的范围。
但凡看过昆汀电影的人必然了然，昆汀的片子向来不正经，恶搞过警察，恶搞过黑人，恶搞过各种荤段子，也恶搞过自己。
我并不觉得，李小龙就不能拿出来恶搞，即使他是很多华人心中“神”一样的人物。
就像很多网友所说的，这件事情的真正吊诡之处恰在于，一个美国人(李香凝)指责另一个美国人(昆汀)没有正面塑造一个美国人(李小龙)，向中国有关部门投诉，而且成功了！
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
这就是昆丁，他不会讨好观众无论是中国的，还是美国的，还是全世界的，这就是昆丁。要是连昆丁这种人多开始讨好观众了，那你能想象电影行业会变成怎样吗
假如曼森杀人案没有成功，莎朗·塔特没有遇难，波兰斯基没有性侵幼女，没有四十年如一日的逃亡生涯，而是和妻子、孩子共享天伦之乐。假如瑞克结识波兰斯基，千里马遇伯乐，迎来事业第二春。假如瑞克不再经济窘迫，也没有解雇克里夫。假如……世上没有假如，但是昆汀给了我们另一种答案。用瑞克和克里夫的经历纪念曾经还没有被商业侵蚀的好莱坞；用迷影瞬间、致敬桥段作为写给电影的情书、献给影迷的礼物；用颠覆现实的故事给曼森家族迎面重击，报杀人之仇。昆汀用电影改写历史，转悲剧为喜剧，为我们展现了一个和记忆中不一样的1969年。不再追求血浆四溅、残肢断臂，取而代之的是浓浓诗意，屡屡柔情。不再追求暴力，取而代之的是发生在平行时空的美好童话。以虚幻的故事抚慰现实的伤疤，以怀旧的镜头追忆往昔的岁月，这就是电影的力量。
昆汀的电影和他本人一样，很容易就沉浸在自己的世界里出不来，旁人很容易陷入迷惑，不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛，或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影，似乎是件奢侈的事，但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来，他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库，把自己的一辈子都和电影连在一起，并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下，这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”，融进了自己童年回忆之后，还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱，和对小李和皮特的爱（看完本片谁还会不爱他们俩呢？！），都放在这部电影里了
昆汀电影里一贯的成吨的血浆没有了，无穷无尽的暴力没有了，源源不断的话痨也没有了，这让电影显得冗长且无聊，只有恋足癖和最后半小时的高潮能挽回颜面。小李子的表演依然不懂得节制，各种用力过猛，劲儿劲儿的。皮特虽然耍帅，但也只是耍帅而已，和李小龙的那段耍帅更是觉得有失偏颇。所谓的迷影情节，因为全程被割裂，最后被“嫁接”进来的感觉很违和。吹得有点过了，这不是昆汀最好的作品。
如果你也是个影迷，一定会感动的，这就是给影迷的礼物！我爱死《好莱坞往事》了！！！！！果然不能剧透，虽然有预感，但没想到……最后真是止不住眼泪。昆汀又一次，嗯，又一次。这就是我爱电影的原因啊！小李演技很不错，皮特超硬汉，玛格特罗比超可爱！这里仍有昆汀对电影、对暴力、以及对美足的热爱。昆汀继续牛逼！爱死这片了，哭了！！
这就是昆汀写给好莱坞的情书，真的没有想到会这么温柔。
光怪陆离下的苍凉质感，这就是我对电影的热爱。
导演塔兰蒂诺的温情反思之作。只是对美国好莱坞历史及年代嬉皮士现象和“曼森杀人案”不大了解的观众，就看不出多少其中的内容和乐趣了，那样的话片子也只值三颗星。不过编剧导演再现那个时代的外貌、内在特征上，实在是下了大功夫，加一星吧。
昆汀·谈伦蒂诺的新片《好莱坞往事》太文艺了，还是他一贯的复古胶片质感，但剧情却一返常态，完全不是你期待的那种痞子昆电影。它非常的文艺，没有故事，不仅用两个小时的时间讲好莱坞居民的浮生一日，就算到了高潮也故意用上帝视角的旁白间离故事，出现了大量准确的时间信息，甚至还有跳跃的故事时间跨度，总之感觉就是观感上如何不爽他就怎么来。最后的高潮十几分钟可以证明这就是昆汀电影，还是《无耻混蛋》里平行时空改变历史的玩法，告诉你电影是什么。可能是抱的预期不一样，以为会有暴力血浆和爽爽爽，结果昆汀这回玩的是彻底的反类型片，创作思维上是艺术电影的玩法，太出人意料了！对于普通观众开始，这种片子不好看，没有娱乐性，但从电影人创作的角度看，它值💯分。你可能也会像我这样，越回味越觉得昆汀这次的创作思路很厉害。
一如既往有让人非常不舒服的种族和性别问题。昆汀跟波兰斯基关系很好吧，这意淫都让人有点感动了。但是他跟李小龙到底什么仇什么怨，那满满的恶意都要溢出来了…
大概是一部对影迷有着极高知识储备要求的电影，的确堪比泛影史意义上的终极之战。备考不足如我，仅看最后三十分钟也是酣畅淋漓的，就是前面梗若接不住大概就会酿成不少尿点，以及直觉上李小龙段落反而在内地或有风险。
5星，前面以为阿莫多瓦金棕榈能拿了吧，看完这部，嗯，不一定哦，哈哈。剧透一点，有李小龙模仿秀，世界影史和流行趋势大融合，戏中戏，讲的是有电影梦的明星和替身的故事，开头描绘好莱坞的梦幻豪华，中间各种致敬，后半段情感升华，整部影片不管是摄影，剧本，演员表演都是顶级水准，影片节奏让我很兴奋，也不知道怎么回事，看完戳中泪点了。但觉得，即使戛纳大奖分猪肉，好莱坞往事和痛苦与荣耀都是有资格拿金棕榈的，这两部片也可能会出男演员奖（小李子有戏，我觉得同片他的层次和空间更好），此片商业与艺术两不误嘛。
属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次，如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界，从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史，莱昂内式片名却更多在讨论考布西，接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致，后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时，组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄，也是现实的西部硬汉传奇，客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀，电影诞生于团结、勇敢和牺牲，幕后英雄与银幕英雄联起手来，扫清浑浊邪恶，圆影迷们一个美好的梦，嬉皮文化与骑士精神共舞，那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。
看到最后半小时才确定，这仍然是我们最熟悉的那个狂想天才昆汀，在酣畅淋漓之下铺一层温柔的底色，也难怪他要防剧透。小李和皮特这对片中好基友都很可爱，带着我们像孩子一样游历在1969那个放荡无序、礼崩乐坏、焦虑又美好的年代。很多梗，很多美足，很多老朋友，很出彩的表演，期待能被热烈讨论的那一天，可能会稍有点影迷门槛。小李癫狂可爱依旧，皮特让我又找回了初中对他心动的感觉。
看了一个小时，以后也不打算补了。人生中也没什么非看不可的片子
昆汀拒绝删减牛逼，撤档又如何，完整版照样看，5星送给玻璃心圣母
几乎融合了昆汀之前所有的元素：暴力，话痨，冷幽默，足控，迷影情节等等 男性荷尔蒙一刻不停喷涌而出。全片无尿点 唯一的缺点就是空调太冷把我从梦里冻醒了 害我没梦完
布拉德皮特开车能看路吗
前面是你没见过的昆汀，后面是你见过的昆汀。
很平铺直叙的无聊故事。演技确实爆棚。 还有为什么非要丑化李小龙？亚洲男人在美国还不够惨吗？