(非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演,还有怪才导演与精妙剧本。对此,这篇采访稿都有谈到,但涉及剧透剧透剧透。)
必须说,庄文强很“怪”。
在他身上,竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时,他很爱笑,很爱在正经回答中,加一些时鲜的词汇,俏皮的语调。谈及当事人的一些对话,他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招,他更是模仿得兴致盎然。50岁了,还是一个大男孩,聊到喜爱的玩具,可以手舞足蹈。
到底是个活络的创作者,对本土的文化,他摸得很透,对内地的潮流,他也毫不闭塞。有这样的心,才好接受不同的事物与思想。
他的“怪”,便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西,喜欢越过常规出牌,哪怕在看似寻常的作品里,也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里,“怪”成了一种情调,一种趣味,一种挑衅,一种自律。
他把所有的迂回曲折,都用到了剧本创作上。而在与人交谈时,该发怎样的感慨,就发怎样的感慨,笑声与叹气,一点拿捏都没有。
在娱乐圈浸淫那么多年,即便早已尝遍项目无人投资的苦楚,他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持,既然剧本写好了,那人为剧本服务,就是天经地义的。于是我在整理稿件时,一旦想着要给他遮掩点什么,就会顿然觉得,庄文强岂是需要这种粉饰的?
他很“怪”,明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身,也还是会忍不住在采访结束后说,“有时真是觉得不能说观众,我们拍电影的人欠了观众许多,因为你赚了钱,应该是要拍好电影给大家看的”,而当我强调他已有很多口碑之作,他也会立马表示,“但是要多一些”。这种“贪婪”,最让慧眼如炬的影迷得益。
在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里,还是要庆幸有庄文强这类“怪”人,依然想要再大胆一些,过火一些,把电影的疆域与维度,再拓展一些。
“怪”极了,也可爱极了,叫人不知该怎么敬仰才好。
您的作品普遍质量较高,是怎么保持的?
庄文强:不是,其实拍戏最重要的是自己过瘾。我经常教学生,你们对别人的电影要求那么高,经常骂人家的电影是烂片,那你们自己做的时候,就做好一点啦。我很久才有一部电影的原因就是,我起码得先过了自己这一关。我觉得拿出来是要见得人的,不要那么难看,(像是)骗钱的。
2006年就开始构思《无双》,为什么现在才拍呢?
庄文强:因为没钱。第一,没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。后来2013年电影市场发达了,电影票房高了,审查放松了,就去审查,审查OK了就有人肯投资。另外一点,就是很多投资者认为,这电影一剧透就不好看了,而他们觉得不可能不会剧透,那样就血本无归了。而且,他们不相信我能拍出来,因为演员一定会在现场要改剧本,但故事那么精密,改一个地方,整个就塌了。
那这次有没有改?
庄文强:没哦,演员很听话。最主要是剧本(不能改)。其实我跟发哥沟通后,大部分是微调。他说,你想说什么,剧本已经全告诉我了,我又何必再听你说一次呢?他也告诉我他会怎么演,问我有没问题,我听了,有些有问题的,我会跟他说。有一天,正拍着戏,廖启智突然跟我说,“庄文强导演,你好大胆。”我说,“什么大胆?”“你居然真的改发哥的戏。”“哇,那有什么问题?我是导演呀。”他说,“对,我知道你是导演,但是30多年来,没人敢改发哥的戏。”哈哈,那我年少无知,不知不觉就做了。但我也去问了发哥有没问题。“没,你是导演来的,你说怎么改就怎么改。”
所以您把他形容为法拉利。
庄文强:是啊。一跟他说,他就能立刻拿出几个方案给你看,就跟我和伟仔(梁朝伟)、青云(刘青云)合作一样。他们有同样的工作方法,可能因为都是从TVB出来。
这个年龄层的许多演员都特别好。
庄文强:可以这么说,因为那时候他们熬过,吃过苦。其实不只是演员,我们这个行业每一个岗位都要吃苦。比如这个剧本,我想出来的时候,应该是我生活最艰苦的时候。大概是2006、2007年,我与麦兆辉刚开第一家公司,几个剧本都不过审,演员也不肯接我们的戏,拍了一部《大搜查之女》(2008),被剪得稀烂。感觉很糟糕,觉得自己在艺术上或创意上,似乎没办法去超越其他人。那我是不是完蛋了?就想到李问这个角色。其实,这个角色是我。
所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”,看到了许多“光荣”与“破败”?
庄文强:是啊。就是自己的这些(经历)了。我看到案件会有共鸣,觉得里面很多人,都是在艺术上失败的。他们无法创造出什么,就去做一些作奸犯科的事。我那时很有共鸣,觉得很快就混不下去了,很害怕自己也得去装神弄鬼了。
从一开始的设定来看,周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立?
庄文强:所谓光荣和破败,我自己回看,更觉得是我们这一代,与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。发哥的角色不断地告诉你,我们爱一个人要专一,即便那个人不爱我们,我们也要爱他们。我们不能放弃,这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有,他是现实的,他认为没有了,我的命运是这样的,那就这样了。于是,这就不是郭富城与发哥的冲突,而是两个想法的冲突,也是我这一代人的冲突。谁都想有专一的爱情,能坚持的事业,但能不能做得到呢?我没有答案,只是提出问题。而且,我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的,那就在电影里表达了。
拉扯之中,大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。
庄文强:不知道下一秒会怎样,是一部好电影最基本的需要。就是观众坐在这看的时候,当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束,这样才行。如果观众一坐下来,就知道会怎样,那这部电影不就不好看了?
《无双》很好看,也要归功于结构很厉害。
庄文强:我不会用一个俯视镜头去看结构。这几年我自己写剧本,是一步一步地走出来的。有时设定了一些结构,或起承转合,其实是行不通的,因为假如不对的话,人物会反抗。那么,我还是会顺着人物去写。这个剧本有一个好写的地方是,其实真真正正的人物只有郭富城一个,那我就顺着他来写。当然,难度就在于,他经常在同一时间有三四个动机,有大的,有小的,但幸好他是一个人。那我如果只要处理一个人的心路历程,其实是比《窃听风云》系列(2009-2014)容易很多,因为那至少要处理三个。
说回郭富城,他很喜欢挑战自我,您给了他什么挑战,说服他参演?
庄文强:就是刚才说的,他经常在一个场面里,有两三个动机。那他在设计的角色里,要分得很清楚,究竟在这里,我的动机如何?大的又是哪个?有时候,他在行动上是在处理一个小动机,但内心却有一个大动机,这样,他的演出就与心理有冲突。当然,好玩的也是在这里。我要跟他拎得很清,有时他在动作上多了,我就会跟他说,你心理上的动机是比这个大的,而他也是一说就明白。演的时候,他在脑里经常要走进走出,这是一定的,不然不像嘛。
这些年他的演技特别好,能处理好这些复杂、矛盾的角色。
庄文强:是好了很多,我是很惊讶的。在拍的那几天,一开始我想了一些方法,以防万一,但并没有用上。
那说回他的对手,您说您从小就看着发哥的电影长大……
庄文强:谁不是呢?
在写剧本的时候,您是不是已经在照着他来写?
庄文强:不是。写剧本的时候,我是想写一个很像发哥的人,但没想过找他拍,因为当时钱都没有,怎么能请得起他呢?后来我找了Aaron(郭富城),他很喜欢,他的经纪人问我,你想找哪个演画家?我说,其实我正在找发哥。他说,正在找?你找不到他?我说,找不到啊,一直都找不到。他说,不如我帮你打电话给他。他们合作过《西游记之大闹天宫》(2014)和《寒战2》(2016),真的一打电话,发哥就问我。我给了他剧本,第二天已经出来聊了。很快的,聊了2小时,就答应我了。他还问我,你不找我演,找谁演?那有了发哥,后面的事就好了很多,钱啊什么的都来了。真的很感谢他,不然这个故事就没了,毕竟拿剧本出去,没有人要。
这个角色,给其他演员也不敢接吧?
庄文强:对啊,有些难度。但如果是周润发演周润发,他想怎么演都可以啦。
那发哥接了这部戏后,有没有增加什么动作?
庄文强:没有。我写剧本时,一向会把动作写上去,发哥一看,就知道自己的动作,我想这也是吸引他的地方。我这几天才知道,原来他之前在访问中说过不再拿枪了,而我让他重新拿枪,一定是有原因吸引到他。现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看,其实,没有任何一个演员拿枪能比他好看。拍戏的时候,也是他教我拍枪,他在这方面是很厉害的。
怎么个厉害法?
庄文强:有时我们设计了,却拍不出来,但他是有很多方法能帮我们拍出来的。比如换弹夹。我们那些是道具枪来的,哪里会有那么多弹夹?他就教我们,放掉这个弹夹,上另外一个弹夹,其实是不对的。他一弄弹夹,手一放,再从左腰拿出来,就可以直接“砰砰砰”(示范开枪)了。在泰国村,他拿着两支小枪扫射时,我拍了几次,观察后问他,“你是不是记住自己开了多少发子弹?”他说,“当然啦,我每一支枪都留一发的。”我说,“要不要这么夸张,拍《英雄本色》啊?”他说,“不是啊,导演,如果我连最后那一粒子弹都打出来,枪是会退膛的,那就不好看了嘛。”他真是很厉害很恐怖的,不是乱来的。还有很多技巧,感激他能教我。
您觉得新世纪的发哥,这次表现出什么不同的气质?
庄文强: 80年代,他都是演一些冲动的,或性格、背景、动机比较单一的角色,但这一次,他的动机是不断在变的。在电影前面的一大部分,你都会觉得,这家伙是不是神经病?他是神经病,因为没有人会这样。但到后面那个转变,你会看到,他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。前面我们也有调过,他有问我,导演,我会不会太过火了呢?我说,发哥,其实你过火也没问题的,你就应该是这么过火的。他说是咯,我也觉得是,那干脆我们都别想了。于是,就越拍越过火,哈哈。
但其实过火的状态特别适合这部电影。
庄文强:是啊。其实我很喜爱电视剧《大时代》(1992),“画家”就是我的丁蟹(郑少秋饰)。
这是发哥近年最好的电影,他也很满意对吧?
庄文强:他是很满意。我不知道你们怎样,但我是发哥的影迷。我有时看他的一些电影,我是伤心的,是不愿意看下去的。我不觉得,我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。但现在证明,他还是很行的。
但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。
庄文强:是呀。假如我这部电影有很好的票房,我也不觉得接下来会有很多。这是很难复制的。但我希望华语电影,我们电影工作者,应该大胆点,多想点。其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意,而且这么巧,大家都在讲替身题材。
双雄电影在香港很多,如何设计平衡感?
庄文强:一向的做法是一阴一阳。就是有一个会沉稳点,另外一个就冲动点。我也说了,这次的处理是新旧观念的冲突。发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好,感情观念也好,阿王(郭富城昵称)就代表我们这一代,废青、屌丝一代的想法的冲突。英雄与屌丝,你有了这些极端的设计与想法,平衡感自然会出现。如何实现?就是通过冲突。
回过头看,“无双”这片名特别好。
庄文强:我小时候有部电视剧叫《无双谱》(1981)。我当时觉得很合适我的电影,写完才改名的。
那原本叫什么?
庄文强:原本他们想我叫“XX风云”。我就说不要啦,(干嘛)抄《风云》。其实也要多谢于老板(于冬),“无双”是他一口咬定说,这个名字卖钱,别叫什么风云。他是有料的。
都知道麦庄是金字招牌,您为什么想在《飞砂风中转》(2010)八年后,再次单独当导演?
庄文强:其实我跟Alan(麦兆辉)是两个很不同的人。他是很直接的,我是经常要绕圈子的。他永远是我的第一个读者。他不相信这个故事,觉得这个故事很冒险,一剧透就不好看了。我处理剧本时,就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。但我做完之后,他还是不相信,说,“你拍的时候,只要改一点点,你整个故事就要散了。你怎么保证拍的时候不会改呢?”因为港产片一向是一路拍一路改的。我说我唯一的方法就是让它不要改。但他真的是接受不了故事这么迂回曲折,所以就分开做,他去做《廉政风云·烟幕》,会是直接点的故事。
您喜欢拍一些没人拍的东西,拍完《无双》后,又有什么想尝试的?
庄文强:我写了很多故事,很多剧本,但没有人投资。这么多年一直如此。也不知道为什么每次都是于老板投资,他真是比较大胆,哈哈。我有一个剧本,是2006年写好的,比《无双》还早,我当时是写着玩的,也是没想到,又有人拿出来,说拍这个。我自己都要问,行吗?其实我没怎么想过,究竟下一部是怎样的,反正我想到故事就会写下来,这已经是一种习惯了。我的电脑里有十几个剧本,甚至有大型战争片,也是没人肯投,因为也有一些古怪的东西在里面。希望大家看了这部电影后有些信心,觉得可以投。
(9月24日下午采访。原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志,多关注呀😝。)
不可复制,是谓无双
画家和李问的第一次‘’深谈‘’,在温哥华的小酒馆里。画家在听完李问如何精益求精地制作假画之后对李问说,你这样的艺术家,我真不应该在这种地方招待你,应该换个地方为你开支红酒。李问说,不用了,我这种“艺术家”,还是跟啤酒比较衬。画家不以为然,说,任何东西做到极致都是艺术。
红酒和啤酒,这两种在一般情况下被赋予了截然不同格调的饮料,也给人以前者是艺术品,后者不过是工业化产品的迷思。品酒师可以是艺术家,而最好的啤酒技师,在大众眼中不过也就是技师而已。
在李问讲述自己和阮文早期经历的时候,提到了画廊的经理对两人作品的评价。画廊经理说阮文的画有激情有创新,是真正的艺术创作,而李问不过是复制前人技巧的拙劣画匠,学得再像也毫无艺术美感可言,因为“世上只能有一个梵高,后来的人都一文不值”。所以在大多数人看来,即使李问能把前人的作品复制得“好过真货”,他还是无法超越“画假画的”这一对他艺术价值的终极评价。
那么我们对艺术的推崇,以及艺术自身的可贵,其落脚点究竟在哪儿呢?一定不仅仅是对美的呈现,难道复制画就不美了么。也不简简单单是对人们情感的投射,比如李问那幅广受诟病、算不上艺术的“四季”,在故事里也是阮文的爱情寄托。我觉得其中有一点原因可能是,艺术的灵感、激情、创意等等这些,是人类思想火花难得迸发才有的产物。而这些火花,是当时当刻独有,只属于创作者本人的,其他人不可借鉴也不可复制,甚至创造者本人也休想随时产生或者企图复刻灵感。红酒也有这个特点,比如当年的气候水文、葡萄偏酸偏甜,酒桶木质的细微差别,甚至品酒的器具和品酒时的环境温度,似乎都影响着品酒人的味蕾,影响着对一瓶红酒好与坏的评价。对品酒师来说,一瓶最好的红酒和当时的品酒体验,可能也是难以复制的。
点题,无双。
李问高超的复制名画技术被画家看中,有了本文开头的一段谈话,然后画家邀请李问加入自己的假钞制作团队。在假钞的制作过程中,富兰克林画像、字体、油墨、水印、纸张等等,团队成员对每个环节的用心和专业程度不逊于任何一位日本工匠,最终假钞成品的像真程度也堪比艺术品。没有人能否认技术对于艺术的重要性,那么对于极致像真的技术追求,是不是也可以算得上是艺术呢?
伪钞种种的工艺集中在最终成品的电板上,有了电板、凹版印刷机和变色油墨,任何人都可以生产超级伪钞。在泰国,“将军”要把画家和李问一行人强留下来教自己的团队生产伪钞的技术。言语不和即将触发枪战之际将军的手下告诉他,杀掉画家没关系,懂技术的是李问只要他不死就行。极致的技术追求之后,李问获得的似乎不过是可以在一定时间内教给学徒的“工业技巧”而已。电影里,成批的伪钞从印刷机里被制造出来,似乎也正是在宣告着技术可复制的“非艺术性”。
然而我们整个社会运行发展的根本,似乎更多地要归功于可复制性。可复制性让人类享受到了高效率的工业化生产带来的一切生活质量的巨变,可复制性让很多曾经的昂贵生活必需品飞入了寻常百姓家,可复制性让吃土少女如我可以在ZARA买到当季最新的流行。对于推动人类社会发展贡献最卓越的科学界,科学实验是否具有可重复性也是判断其是否可靠的标准之一。可复制对于人类的意义,似乎比不可复制要大得多。
可是我们无法不去歌颂偶然,不去赞美灵感的可一不可再,不把艺术放在至高无上的位置,不把那一个个独一无二的人放在心尖儿上。是谓,无双。甚至这些人和事是不是真的无双都不重要,只要我们认为他们是无双就好。无双本身,就意味着最高的价值。
你说,人类是多么感性的动物啊。
这么高水平的人才,为什么非常要作假呢?
国庆档,先说这部电影。
看完《无双》,首先想到一个带点悖论色彩的问题,电影中以画家、李问为首的这帮人,说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解,每位大佬身怀绝技,把假钞搞得跟真的一样,“各个都是人才啊,说话又好听!”那技术专精,还有严谨、坚韧、执着的精神,令人叹为观止。
但,就是这么高水平的人才,为什么不干点别的,非要作假呢?
这就需要慢慢研究了。
《无双》这部电影,个人比较喜欢,之于题材,之于故事,但个人最关注的还是上面这个问题,为什么要作假?
插播一段个人经历,我初中时候就有这么个人,是富二代,老爸有钱,他本人特别聪明,打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道,样样精通,就是不学习。每次考试都是倒数第二,因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他,最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行??”
多年之后同学聚会,遇到了他,您猜这位这么着,各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱,差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业,也就一饭馆,是个小老板,惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智,录快手小视频,现在算是个小网红,还比较有名气,而且比开饭馆挣钱多。。。
所以说,天生我材必有用,我很相信这句话。但有没有一个人,像电影里郭富城说的那样:“我最大的价值就是作假”,本文就是讨论这个问题。
(本文无剧透,可放心阅读)
“在90年代,世界上每一天流动的美金,有40多万个亿,里面大概0.05%,是假钞。”——庄文强
《无双》的题材是非常吸引人的,更直接地说,很猎奇。
作为描述犯罪事件的电影,聚焦于角色,再加上带有“传记色彩”,很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》,以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》,虚构的传记电影《战争之王》,再加上《无双》里这位假钞大亨。
类似作品不胜枚举,但如上四部,共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事,上述电影中的四位,真的可以凑一桌麻将了。
关于伪钞的犯罪电影不胜枚举,但大多数是描述目标而不是过程,就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺,也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。
PS,奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影,但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严,从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。
提起制作伪钞,除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外,相信大部分观众是陌生的,别说是伪钞了,就连制作真钞我们也没法了解。
所以《无双》所描述的事件,主要描述的是“做伪钞”的起因和经过,恰恰是观众最想了解的。
先说经过,为什么先说经过,因为这是最吸引人的地方,你可以不是港片迷,也不是明星粉,甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣
电影前半段,几位大师级人物,凑在一起“造钱”,是最具有意思的地方,这是来自直观的感官娱乐效果。
三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨,这些东西怎么来的,是什么材料,没错,电影有着明确的展示。
当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段,电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容,完全可以当做科普教学片来看。
用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件(电版),其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”,然后还详细的给你展示了出来。
这几乎是全片最猎奇、最动人的场面,不要问为什么。
起初担心可能涉及到审查,这部分内容会必须虚化或一笔略过,没想到如此展示的真实和细致,后来一琢磨才明白:
★电影展示的是“过期”的美元制造工艺,电影结尾字幕显示,如今的美元防伪技术比那时候强多了,所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。
★有人问了,这种工艺对美元过期,对其他钞票呢?不要紧,这门技术,就算把全套设备摆在你面前,你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。
电影中的“画家”,真是个人才。
“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问
“什么人在做伪钞?”是“画家”。
从某种程度来说,《无双》有点像《战争之王》,虚构的人物传记视角,带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞,二者对大众都具有猎奇效果,但人设是不同的。
庄文强在之前访谈说过,自己研究了世界上多起伪钞案,发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的,这是显而易见的,最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷,伪钞是仿制,说白了是山寨、KO、高仿,要是不懂点雕刻绘画艺术,还真玩不转。
谁从事艺术工作?是李问。
就是这么一个只会临摹的画师(不算画家,因为之前穷得叮当响,无力成“家”,这个问题后面接着说),关键在于“只会”这个层面上。
回想《战争之王》中的凯奇,他因为路子野和精明头脑,倒卖军火发了财,期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意,发现赚得太少,最后经不住诱惑重回老本行,导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外,主要还是在描述人性的贪欲。
但本片稍微有些不同,李问这个角色,电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点,还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外,另一个功能,就是衬托。因为她是个画家,还开了自己的画展。
开场30分钟都是两人的感情戏,乍一看觉得冗长,但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家,放到画展上不但卖不出去,还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。
原创系数为0,临摹指数100%,这样的人,现实中存在吗?
我觉得不存在,再怎么二五眼的主儿,也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力,哪怕瞎编乱造也行啊,更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。
电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事,再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力,包括钞票上的总统签名、编号、纹理,甚至开场中,这位在监狱里,邮票和油印都是画的。
想起了郭德纲的相声,“找侯爷(侯震)画个车牌,还有驾照”。没想到真有这样的人,还能画得如此逼真。
综合上述,原创の不能,只能造假喽,就像去年那则新闻一样,警察问造假币的嫌疑犯,你为啥造假币,这位说了“因为真币造不出来”,这是实话了。李问也可以这样说,这也是他造假钞的动机。
真是这样吗?不妨我们往下看。
(如下内容涉及轻微剧透)
“一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔
斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢,跟《无双》的视角类似,都是描述犯罪者的经历和心路。
《猫鼠游戏》比较典型,用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹,而且别看这位骗子表面风光,电影里最后也是孤独一人、永失所爱,被捕后重新做人。
但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述,骗子的生活是孤独的,因为你不可能对其他任何人说真话,有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份,结果人家报警,骗子同学也险些被抓:“我认识那么多人,只对她说过真话,但是她却背叛了我。‘看,这就是说真话的下场!’打那之后,我谁都不敢相信了。”
骗子,永远是孤独的。
回到这部《无双》,这位李问,最大的价值就是造假,原因上面说了。
但这一切,仅存在于他的故事中。
原创为零?不相信世界上有这样的人,这只是他造假的借口,用谎言麻痹自己,自己给自己一个台阶下,类似“打工不是可能打工的,这辈子都不可能打工”,他可以卖画为生,但偏不,联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因,这玩意比画画来钱快。 模仿度100%?更不可能了,别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化,以及乱真。如果真是这样,他就不会被抓了。不得不承认,这位非常有模仿天赋,但假的就是假的,不会成真。
而且,电影结尾之处,我们发现,这位最大的天赋,不是临摹,而是造假,因为他能把假的变得跟真的一样。
电影里,他讲了一个“神奇”的故事,给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片,而且是主人公自编自导。
故事里的他具有两面性,一面无所不能,高智商犯罪大师,一面怀才不遇,被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假,你要看到最后才会恍然大悟。
只能说,活在谎言里,永远比活在现实里要容易得多。
那么,这个故事里描述的,都是假的吗?
当然不是,就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样:一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。
没错,故事中他越欣赏的,越得不到的,才要强化,才要作假,因为他真正的他虚伪、懦弱,只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画,一定是真的,因为他不是画家,但他很想成为“画家”。
所以,真正的他应该是:
一位想成为画家的画师,梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后,铤而走险。
从造假画开始,逐步发展到制造人人都爱的“假画”,他幻想自己有天赋有才华,而且讲规矩,幻想自己造的假钞,验钞机都验不出来。对待不守规矩的人,他痛下死手。
但他的内心不安分,他把所有的罪恶感,都推给“另一个人”,自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”,有着显赫的家世背景,有着英俊挺拔的身姿,有着果断的执行能力,甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。
这个人,是他心目中最完美的形象。
这就是一个“非常真实”的好故事,因为天衣无缝。
虽然,人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样:“你将得到的是用无休止的流浪,警察的追捕,法国的监狱。”
骗子是孤独的,因为他连爱情都是幻想的。
他渴求情感,依样画葫芦复制了了一个替代品,却让他留下了缺口。
否则,没人能识破他的骗局。
庄文强太过细致,生怕观众看不懂,所以小心翼翼地讲故事。作为编剧,他或许不是香港最好的,但一定是香港最好的犯罪片编剧,从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列,各种犯罪事件电影,不必多言。
这部电影的结局,参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》,但二者融合的非常精彩。
此外,庄文强的犯罪故事中,每次强调的都是人。这一次,他又一次把重点放在了角色的身份上。
★《无间道》中,陈永仁和刘建明在无间道里迷失了,他们的身份成为了题眼,也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角,是在卧底故事里,把双雄的身份错位做到了极致;
★《无双》里,庄文强走得更远,在一个造假的故事里,两位男主角再次陷入了身份困扰:哪里是真,哪里是假?
最后我们发现,这些都不重要了,这是一个我中有你,你中有我的故事,因为这个故事呈现得足够真实。
如此看来,做伪钞确实跟拍电影很像,因为都是在作假,都是追求,怎样作假做到非常真。
这句话不是我说的,是庄文强自己说的。 从某种意义上来说,他就是李问。
1、角色为什么不会花自己做出来的假钞?
原因很简单,担心被警方追踪,所以电影中廖叔因为这件事露了马脚,也从侧面反映一个事实,他做的伪钞,尽管很逼真,但还是能被看出来。
此外,这个梗也通用于香港电影,包括本片中伪钞集团严格的门规,就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗,都是为了强调门规。
值得一提的是,“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角,其他地方没有这规矩,哥伦比亚那边,毒贩吸毒者比比皆是。
2、重提双枪的发哥意味着什么?
这部“真实”的电影中,唯一“不真实”的地方,就是发哥的英雄主义。
实际上乃是典型的致敬和情怀表现,反正也是故事中的,真实发生的,现场有多么惨烈我们就不知道,但放在电影里却非常浪漫,香港英雄片的光辉就在于此。
还有发哥钞票点烟,西装墨镜,赌神高进的背景照片、双枪大战,香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了,还要怎样?我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃,所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里,既是导演的任性,也是满满的情怀。
更重要的是,他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。
首发于公号:电影文酷
dreamcrowflim
现实一番女主吴秀清,完美女主象征阮文,平凡女主何蔚蓝。
画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人,而我是个例外。
前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事,画家帅、狠、又有温情,对李问的爱情偏执又执着,真真假假,混合了自己的自恋和自卑。对于他来说,完美的爱情很重要,他得不到又坚信自己能得到,就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。偏执于他,在事业上和爱情上是相通的。
很有意思的是,男画家编造的故事里,秀清是柔弱的、唯唯诺诺的,但关键时刻都有杀伐决断的勇气,这其中蕴含了一种不真实感与反差,这也为后面的反转埋下了线索。也许在爱情里,男性视角天然就带上了自负的色彩,看不清现实。
反转以后,故事就走向了女性视角。秀清在大战前夕认识画家,后来几个贩卖假币的人火拼部队,获得成功,秀清加入假钞团伙,和画家产生了爱情。为啥画家那么帅,就是不会被炮火打死?大约那只是他的吹嘘,事实上是秀清帮助了他。部队之溃,溃于内部。
假如秀清一开始就帮助了画家,那只能说明,她爱他。从一开始相遇时的眼神特写,她看他就不太一样,或者她看中他制造假币的技术也不一定。反正对于女人来说,爱一个男人,和爱他的能力,总是有点分不开的意思。
后面他们大概是过了一段平安日子,也许她在团队打下手,学会了假钞技术也未可知,直到鑫叔死了。秀清当时在楼上看着,显得很痛苦啊朋友们!说明她还是很讲感情的!一个一以贯之的人!不像画家那么分裂!
终于,他们准备去酒店套路警察了。画家以为自己志得意满,没想到反被自己人套路了!其实酒店那里有点说不清楚,到底是几比几,谁先开的枪,圆不过来。最不勉强的说法就是,秀清晓之以理(鑫叔之死),动之以利(学会了假钞技术,兄弟们跟我单干吧!),策反了两兄弟(管家看着鑫叔死掉太冷漠了!不讲感情不选她了!),导演了酒店那场戏。
管家这个人还蛮搞笑的,那时候还想去杀秀清,可见她是很讲江湖道义的,没想到被画家杀死了...可见爱情这个东西很悬!画家真不爱秀清吗?不可能的!秀清也是看到他救自己,明白了自己有地位,就朝两位人质开枪了。更没想到的是,画家又去救了阮文,真女神待遇啊!秀清气死了!没办法,只能把画家带回了度假酒店。
在度假村又过了一段平静日子,画家这个人又想出去搞事!至于他要走,是要去东山再起,还是去找阮文,不得而知。反正秀清报警把他送进了警局,她的男人,她自己搞,是个狠人!
由于没人见过画家,他在牢里就有了编故事的余地。在等待引渡的日子里,他写信给秀清,并用一张画像打动了她。秀清是个重感情的人嘛,就还是来救他了。其实他信里没写什么,但秀清懂了,可见她很聪明的,根本不是画家回忆里那个样子!
他俩在警察局演戏,编了个痴情软汉的爱情故事,把人捞出来了。为啥要假装是个爱情故事,因为这样秀清的援救显得合理,也是画家不想让秀清知道自己曾经的卑微,哪个男人想被在乎的人轻视嘛!可是秀清是真的想听,并且信以为真了。
酒店的时候,秀清说自己无法拒绝画家的要求,是真话啊!她从没说过假话,哪怕是讲故事的时候。所以她提问也是真的,她想问画家是不是真的爱她,可惜没得到一个想要的回复。其实画家回答的话也是真的,他没觉得秀清不好,也没觉得自己不爱秀清,只是,他觉得阮文更好,觉得自己更爱阮文,就像他造假币也欣赏假币,但他最终的目的还是真币。
秀清就不是,她没有那么多目标,爱他就和他在一起,发现自己是替代就想取本尊代之。她的目标是变动的,是跟随自己感受的,因此也是暂时的,现实中多的是这样的选择。像画家那样运筹帷幄的少,而且容易遭受反噬(不是我的取向,是电影结局的安排)。最后结局证明他就是为了女人,一点都不例外。
秀清的结局已经没什么好说的啦,她的爱情破灭啦,想死也是正常的。单独杀了画家吧,她可能不忍。一个人死掉吗,凭什么?放他走,更不可能!离开他,画家也不会答应。她就像现实中的女性啊,有血性、有坚持、有感情,但她找不到一个配合她的人,所以她也有勇气和他一起死去。对于她来说,活着苦,因为得不到自己想要的。
阮文这个角色其实很单薄啊,就是一个完美的女性角色代表吧...美貌、能力、爱情她都有,可就是不属于你!醒醒吧,她就是一种理想状态,现实中很难存在的!而且,电影安排她未婚夫死掉了啊,因为完美而招致的噩梦,可见主创不认同完美的存在。
何蔚蓝就是平凡的你我他,遇到爱情,自以为给他上了保险其实没屁用,才开始就失去了,然后给自己改头换面,还喜欢对别人的爱情冷嘲热讽哈哈哈,相信自己再也不会爱别人,其实后面还是有可能遇到的,别怕啊。
真实的情况其实这样的
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李问三代造假,结果父亲在荷兰被其兄弟(将军)找俄国人给打死了,李问为了东山再起,在加拿大忍辱负重,造假画,找资源,对隔壁女画家阮文一直暗恋,无法得到也不敢追求,内心羡慕别人的才艺。为造假币策划了加拿大公路抢劫案,抢到油墨,意外的是第一次杀了人。终于造出了假币,事业蒸蒸日上,其实目的只有一个,那就是为父报仇。在报仇前一次交易时认识了秀清,后来杀了将军后,救了被火烧伤的秀清,然后给秀清进行了整容,弄出了假阮文,聊以自慰。
大仇已报,这之后李问内心一直纠结,是就此放手不干了和假阮文远走高飞,还是搞定变色油墨、继续造假(挣钱买画接着追求真阮文)。意外的是,一年前加拿大警察却一直在跟踪这件事情,并以鑫叔的古董钟为突破口,居然找到了他们。(这里就有了他们在游艇里面吵架,然后扔电话给加拿大警察的那一幕)。后来,李问在极度纠结中按行规处置了鑫叔,并放火烧了工厂。几个小时后又设计了在香港酒店的那次交易,并杀了加拿大警察。
没想到的是,秀清在游艇同李问吵架后,李问又去阮文的画展上买画,而且在画展上看到了真阮文的画像,瞬间秒懂了李问为何将自己整容成这副样子,并听到了他们即将结婚的消息,于是在李问解决鑫叔后,私自做主将阮文夫妇绑架到酒店,让李问给个决断,一边是自己暗恋的女神,一边是深爱自己的女人和共生死的团队,李问在纠结中擦枪走火起内讧,只剩下李问和秀清逃去之前在泰国购买的度假酒店(这酒店原本是打算金盆洗手以后和阮文一起居住的)
秀清和李问开始了他们的逃亡生活,本来这样是秀清最希望的生活,虽然辛苦但永远在一起了!秀清一直照顾李问,但李问对阮文一直无法放下,一定要去找她!(李问对阮文是近乎变态的单恋,连在酒店火拼后第一时间都是关心阮文,这一切秀清看在眼里,恨从中生,秀清内心是嫉妒甚至想要杀死阮文!当时秀清的原话是,你留下来,她才不会死)总之,李问一定要离开秀清去找阮文,并带了加拿大警察给的三百万美金出门了,这个美金估计是加拿大警察刻意弄的追踪美金,加上秀清为了阻止李问去找阮文花钱买通了泰国警察,所以很快李问被捕,此时秀清在街对面看着他,目送他被抓入狱。(恐怖的秀清,爱之深、恨之切,宁愿李问被捕也不想他去找阮文!这也为结局埋下了伏笔)
以上都是电影开始前发生的事情,现在终于到了电影开始的场景:鱼骨头的开场画面,墙体剥落的颜料,李问展现天赋,就地取材,用鱼刺做笔,墙面灰做颜料,凭一面之记忆,画出了秀清整容前的画像,又画了足以以假乱真的邮票,在狱友的帮助下,成功寄出了那封信给秀清,表达内心对秀清的真爱。
然后李问被香港警察押赴香港,李问在车上眼睛没有停歇,一直在细致观察。通过车内后视镜,他记下了开车司机的容貌。
进入审讯室,此时电影旁白一系列真实的案件:
1、前年2月份,加拿大公路抢劫案;
2、6个月后,泰国屠村案,82人死,187人伤;
3、次年,香港纵火谋杀案;
4、几个小时后,香港半岛酒店案件,警方透露,现场走了两个人,“画家”和李问!(其实是秀清和李问)
警方给了两个重要细节:
1、加拿大警方只拍摄到了“画家”的背影,
2、酒店案件“画家”和李问是唯2个逃脱的人
李问:察言观色能力极强,在听到警方的提示信息后,马上明白警方不知道秀清的存在,而且确认警方不知道自己是画家,于是开始构思接下来的虚构故事,说画家很厉害的,会死好多人的,来吓唬警方。(电影也很配合,居然专门还给了司机发哥和他的小公文包一个特写)
接下来,警方做伪证,想陷害李问,逼他讲真话,此时“阮文”(秀清)带着一帮律师赶到,要保释李问,最后警察答应要保释的前提是让李问讲出画家,“阮文”同意劝说这个害死“自己”未婚夫的人说出真凶,两人配合默契,开始欺骗警方!
题外话:李问能力之强,远非普通人想象,他在狱中就知道自己会被引渡香港,因为他是香港酒店案件逃走的唯2疑犯之一。写信给秀清,一方面是秀清是唯一可依赖的人,利用秀清整容前的画像感动她,另一方面就是利用她假阮文的身份,通过造假说谎,欺骗警方。因为李问始终没有露过面,没有任何犯罪记录,加上受害者未婚妻“阮文”的配合,很容易洗脱。事实上,秀清也心领神会,很配合的用“阮文”的身份来警局要人。
李问开始讲故事
先从和阮文的恋情开始讲,多么苦逼,多么患难与共,阮文多么爱他,这里讲的那么相爱是为什么呢?要让警察相信“阮文”来保释我是有充分理由的!
警官拿着火机敲桌子,不想听这些,要听画家的部分!但是“阮文”明确表示,我爱听,注意“阮文”(秀清)以为这些是真实的呀,第一次听,必然想听,特别是自己深爱的人和情敌的往事,秀清以前都是闻所未闻的。
李问继续,“画家”出场,这里开始有真实的内容了,三代造假,从未被抓,有行规,只做批发,杀父之仇,东山再起……
从“画家”出场开始,实际上这个虚构的人物,可以看作是李问内心深处的两面性里的张扬的那一个,与之对应的是懦弱的那个,李问之所以这样构思,一方面当然是要让警方知道,我是无辜的,另一方面,也通过自己的口,讲出自己内心的纠结和反抗,毕竟每个人内心深处可能都有一个善我和恶我在斗争(庄一直对佛的理论非常感兴趣,从无间道里面就可以看出来)。而且这样讲的谎话从逻辑上讲比较合理,包括在飞机上首次见面,在抢劫案发生之前,在游艇上,在处置鑫叔时,在各种杀人与不杀的纠结中,“画家”和李问的对话与交流,其实都是当时李问真实的内心世界斗争的情况。
而秀清则通过李问的话了解到李问和阮文的“爱情”故事,她以为这些都是真实的,内心更是埋下了仇恨的种子。(一个细节,秀清在听了李问和阮文的恋情后说,看来这个画家对你的影响还真是大啊,我们之间注定是个悲剧!其实秀清说的画家不是三代做假钞的画家,而是李问谎言中的恋人画家阮文。李问怕秀清吃醋,马上说不是的,我都在信里面写了,言下之意就是真爱是你!)
最后李问画出了画像(就是押送车上的司机画像),被秀清保释出来了,两人回到酒店先是小心翼翼谈话,毕竟知道有窃听,然后开始ooxx,警局关闭了窃听。两人事毕后聊天,秀清因为听到了李问在警局说的那段和阮文的恋情,心里肯定是极度痛苦的,她此刻想知道李问到底爱的是自己还是真阮文,把自己只是当作阮文的替身。在得到李问一系列直男癌晚期的回答后,彻底死心,写了船号,放在打火机里面。
同时,警局那里,由于画家的画像已经公布,警局组织所有警察到教室学习,结果发哥饰的司机姗姗来迟,被女警察看到,追到教室抓住了发哥,发哥一脸无辜的说,我就是几天前送你们回来的司机啊,在其他警官确认后,女警察瞬间懂了,赶去酒店找李问,发现李问已经逃走。此时上司说得到信息,真的阮文根本不在香港。通过秀清留下的打火机,赶去海上追捕。
海上,秀清注视着李问给自己的画像,说出了自己想要的结果,同归于尽永远在一起!李问一阵慌张,警察也赶到了,秀清回忆了一个李问在生死内讧的最后关切阮文的镜头,内心彻底对李问绝望,毅然放手松开了引爆器,然后切换一个远景,船爆炸了。
注意⚠️,由于爆炸是远景,所以这里有另外一种开放式结尾的可能,两人只是共同给警察一个机会看他们消失,然后像李问说的那样换个面目重新开始。这是后话,也可能是续集的伏笔。
女警在西北地区找到了在山间作画的阮文,给她看李问口中的恋人,结果阮文说出了真相,女警一脸懵逼,全剧结束。
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感谢大家的支持,第一次写作业,居然这么多人捧场,看来还是这电影给大家带来太多疑问了,今晚没事,又去刷了一遍,确认了以前自己的想法,大家疑惑的大部分问题如鑫叔花假币、酒店内讧、秀清买警抓李问等,在评论里都有合理解释,不再赘述。这里提个大家没有提到过的问题:
加拿大油墨抢劫案,团队人数和成员存疑。后面有个镜头是警察在查看远处摄像头拍摄的视频,很难看清哪个是哪个,但可以很容易确定团伙人数。所以那时6个人,肯定是有问题的,或者编剧漏了一个人。
整体来说,整部电影的细节非常多,值得回味的点也很多,譬如李问做的铜版画《骑士、死神与魔鬼》,李问火烧自己的作品《四季》,这些都有深层次的含义,但是编剧厉害的地方在于,即使观众不懂也不影响观影,每个人都能从中获得自己的认知。
整部电影下来,阮文最后的那句话“认识,他就住在我隔壁”直接击中了我,原来你就是一个住我隔壁的人而已!自己为暗恋的女神做了那么多:造假钞买度假酒店、买下了她所有的画、不惜内讧冒着生命危险救她、甚至都已经在逃亡生涯了还不忘去参加追悼会见她......竟然女神都不知道你的名字!!!
电影《无双》英文名的直译是古登堡计划( Project Gutenberg),古登堡是西方活字印刷术的发明人,印刷术的发明对于文明的演进至关重要。一部关于制作假钞的犯罪题材电影以古登堡为名合情合理,通过特殊的手法让假钞在印刷的过程中显现出水印是让假钞以假乱真的关键。 电影中推进情节的一件重要物品是德国画家丢勒在文艺复兴时期创作的版画《骑士、死神与魔鬼》。出身金匠之家的丢勒是画家,也是博物学家,数学功底了得,同样也谙熟机械原理,改进了版画技术的他推动了印刷术的发展。《骑士、死神与魔鬼》中,骑士居于画的正中,他的右侧是催命的死神,毒蛇缠绕着死神的面目,死神身后的扈从同样形象骇人,在死亡危险的环伺之下,坚定的骑士驭马迈向远处的城堡远处的家。
丢勒在自己的诸多画作中都使用了纷繁的元素,对于不同元素的解读,众说纷纭。在《忧郁》中,长着翅膀的人注视着海面上方拖着长长尾巴的彗星,身边坐着一个耷拉着脑袋的小天使,飞行在海上的蝙蝠竖着身体张开翅膀,它的翅膀上写着忧郁一词,人的脚下排布着诸多的几何仪器,有球体、不规则的多面体等等。丢勒的《忧郁》问世伊始,各学科专家破解画中多面体含义的热情一直高昂,有数学家认为图中的八面体是六面体砍掉了上下两个三角锥,也有心理学家想象在竖直角度将八面体的顶点投影到地上,得出的是共济会的标志性图案六芒星,共济会这个组织本身就是神秘的代名词,与共济会若有若无的关联,让《忧郁》这幅画更为神秘。 在《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》和《书斋里的圣哲罗姆》三幅版画中,丢勒将象征主义的手法用到了极致。《书斋里的圣哲罗姆》这幅画中,圣人在书房内凝神静思,猛兽在书房内静卧,窗外的光将窗格的图案投影在墙上,照亮了圣人摆在窗台上的骷髅头。丢勒的作品各有千秋,我最喜欢的是《忧郁》,画中人目光炯然,也许盯着有形的实体,也许盯着无形的空虚,知本身无尽但个体的认知有穷,这让画中人忧郁,而画中的多面体更是神来之笔,引观者困惑但又求解不得,让观者在求知的魅惑与对自己无知的遗恨中百感交集。 在丢勒的诸多画作中,为什么《无双》的编剧选择了《骑士、死神与魔鬼》?《忧郁》《书斋里的圣徒罗姆》表达的是对于求知的执着,《骑士、死神与魔鬼》通过呈现骑士对回家的执着表达了骑士对道的坚守,这幅画更加契合电影《无双》带来的道德思考。利益当前,郭富城扮演的伪钞大师李问被魔鬼诱惑,与死神博弈,如履薄冰又对此沉浸痴迷,然而,守不住道的人,往往回不了家。方中信、周家怡饰演的警察父女则像骑士一样守住了道。 《骑士、死神与魔鬼》是英雄主义的画作,在丢勒生活的德语地区,自古流传着权谋与征伐的英雄史诗,所有的权谋与征伐在天界、人间、魔界掀起风暴,13世纪一位不具名的诗人将传说整理成《尼伯龙根之歌》,到了19世纪,著名剧作家瓦格纳将这部史诗与北欧神话结合,创作出了《尼伯龙根的指环》。根据传说,各方势力觊觎矮人族尼伯龙根家族手中的黄金,因为由黄金打造成的戒指能够让佩戴者拥有所向披靡的力量,三界混战,三败俱伤,在众神陨落的黄昏中指环沉入莱茵河,种种归于平静。在电影《无双》中,如假包换的假钞印刷技术就像尼伯龙根的指环,贪婪的人趋之若鹜,然而指环最终沉底,一度高明的伪钞印制技术最终过时作废。 如果从个人对西方美术作品有限的涉猎中选出最喜欢的三幅,我必然会选择两幅是荷兰画家埃舍尔的《爬行动物》和丢勒的《忧郁》。埃舍尔利用视觉错误创造出了别样的视效,三维形态的鳄鱼从平面拼图爬出,连绵相接,又降为二维的形态融入拼图。《无双》这部电影情节设置的神来之笔是两次反转,第一次反转是周润发扮演的画家真实身份的揭晓,第二次反转是警察通过赴西北问询张静初饰演的画家阮文来揭晓郭富城扮演的李问与阮文的真实关系。每一次反转都像埃舍尔画作中三维的鳄鱼融入二维平面后又以让人意想不到又合情合理的新面目在三维空间再次亮相。
【没有关键剧透,可放心阅读】
这年头,连发哥都要讲几句爱情鸡汤,还让那些情感博主怎么在江湖上混?
在这部《无双》里,他亲亲热热拉着郭富城说:“放弃爱情的男人,做不成大事。”
当然,他们不是搞基,说的是郭富城的前女友。
郭富城演的这个怂包,叫李问,明明深爱女友阮文,为了不耽误她的前程,忍痛分手,还故作潇洒地说,男人该去拼一番大事业,没必要儿女情长。
发哥却认真劝诫他,既不要放弃她,也不要放弃爱情,否则有你好看。
竟然一语成谶,在结局时结结实实打了李问的脸。
当然了,《无双》不仅有“儿女情长”,还有一番“大事业”。
讲真,得知发哥成了伪钞集团的头头,而且是祖传三代世袭的那种,我是不怎么意外的。
三十多年前,在《英雄本色》里,这人就用美钞点烟耍帅了。
如今大概烟瘾渐长,美钞不够用,合计合计,不如拉一帮人马,干脆自己倒腾。
不过,道高一尺魔高一丈,渐长的不仅是发哥的烟瘾,还有美钞防伪技术,他爷爷辈儿爸爸辈儿留下的祖传造假技术,已经跟不上时代的脚步了。
技术革新,势在必行。
他看上的男人,就是李问,一个落魄艺术家,连一张画都卖不出去,全靠给人偷偷摸摸临摹点假画,才能混口饭吃。
李问缺乏成为一流艺术家的非凡创造力和想象力,却拥有纤毫毕现的绝佳复制力和观察力。正如发哥所说,只要找对了舞台,就有可能成为百万分之一的主角,而李问的舞台,就是制作伪钞。
从严格管控的印钞无酸纸,到政府武装押解运输的变色油墨,无论是斗智斗勇获得原材料,还是没日没夜攻克技术难关,制作假钞的每一步,通过李问的全程参与,都毫无保留地呈现在观众眼前。
用发哥的话来说,他们制作的伪钞之所以多年立于不败,就因为每一步核心技术,都追求和真钞一模一样,只有这样,假才能成为真,甚至比真更真。
不过,他们这一行,行规非常严,只要违反行规,就算是天王老子也没得情面可讲。
这个行规就是:伪钞只能批发出售,不能自己拿到外面用。
当然我们已经知道,电影中的规矩,就是立下让人违反的。
警察正是利用这一内部漏洞,早就盯上了这个国际伪钞团伙,准备死死咬住不放,势必挖出来一窝端掉。
白道死咬着他们,黑道也没闲着。
所谓木秀于林、风必摧之,技术这么牛,钱赚这么多,眼红的人可太多了。金三角某位拥有大量武装势力的“将军”,正打算把他们客客气气请过来,住个一年半载,把制作伪钞的核心技术,跟大家分享一下,再和和气气地开个伪钞学术研讨会。
发哥怎么回答?
当然是一身白西装,两杆冲锋枪,潇潇洒洒,大干一场!
李问和挚爱的女友阮文分手后,偶然救了一个被火烧伤的女人秀清。
傻子都看得出来,秀清对李问一片痴心,何况情感专家发哥。他从中作梗,开了一个大大的玩笑,在给秀清伪造一个假身份的时候,把她的名字改为“阮文”。
从此以后,世上就有了两个“阮文”。
一个失之交臂、另嫁他人,一个如影随形、痴心守候。是固守心中的真爱,还是怜取眼前人?李问陷入两难的局面。
事情的转机,出现在李问被捕后,他被警方步步紧逼,就为了让他将发哥的全部罪证和盘托出。
他当然不肯开口,直到阮文出场,面对昔日挚爱的女人,他无法拒绝她的要求,因为她有权知道杀掉自己未婚夫的罪犯,到底是一个什么样的人。
随着讲述的展开,李问和阮文的过去铺展在我们眼前:温哥华唐人街的患难与共,两个落魄画家的相濡以沫,阮文拒绝单独出名的机会,就为了与李问祸福同享。
她爱他、照顾他、尊重他,为他欣喜、为他痛哭,我们看到这些,才彻底明白,李问之所以对她念念不忘的原因;也能够理解,为什么阮文会在功成名就以后,不计较自己未婚夫的死,反而大费周章动用各种关系,来保释一个嫌犯。
然而,有一个人表示怀疑,她就是抓捕李问的女警官,她的爱人,在一次关键任务中殉职。出于刑侦人员的敏锐,更出于一个同样痛失所爱的女人的直觉,她感到困惑。
她问阮文,难道她死去的未婚夫只是李问的替身吗?
阮文的表情意味深长,要一直到电影的最后一秒,我们才能读懂其中的深意。
可悲、可叹、可惜啊。
有人可以复制出世界上最接近真钞的伪钞,却只能给出一份最接近真爱的虚情假意。
《无双》这部港味儿十足的电影,有悬疑,有反转,确实是近两年难得的高水准影片。这不仅归功于演技实力纷纷在线的各位主角,更要归功于扎实细致的剧本。
导演和编剧都是庄文强,他参与编剧的《无间道》系列和《窃听风云》系列,无论在什么时候,都是非常拿得出手的硬通货。
《无双》能够延续这样不俗的表现,实在令人欣慰。
有意思的是,《无双》这个片名,是我今年看过最有心思的名字。
既关乎分庭抗礼、亦敌亦友的两个男主角,又关乎世间诸般真中有假、假中有真的万事万物。
而文章开头,我们摘录的发哥牌爱情金句,更起到了推动关键剧情的作用。
是啊,放弃爱情的男人,再怎么机关算尽、运筹帷幄,耍得了连环计、设得下局中局,也做不成大事,迟早要翻船的。
一切只不过因为,他骗得过验钞机,却骗不过人心。
要知道,真钞假钞、真情假意,都是有一不可有二的好东西。
首先必须声明,《无双》是部不错的电影,可以给四星,剧情反转合理且具有颠覆性,周润发、郭富城演技出彩...夸的话大家都说得很全面很具体,我就说几个小问题吧。
一、假币团伙工匠们战斗力过强
影片前半部分各种讲解印假钞的技术问题,也在渲染几个骨干成员的高超技艺。然而就是这群工匠(其中负责安保那位应该有底子)在加拿大抢劫油漆也就算了,还跑去金三角火拼并大获全胜。从秀清的烧伤和警方的调查来看,这些经历是真的,只是画家身份成疑。那工匠们也太牛逼了吧?有的豆友猜测,那可以是找内应、请大量的雇佣军啊,如果这样去圆,我确实不能说不可以,而且我也可以脑补其他版本的火拼。但是电影能不能稍微交待一下?如果完全没这样交待,我们认为他们就是超级厉害,也是利用电影本身没法反驳的。真真假假说不清楚。
二、假币团伙露馅露的让人难以置信
一个口口声声说自己专业的团伙,一个黑钱赚个不停的团伙,怎么会有人冒着被抓被灭口的风险去花假币?而且这人还是年纪最长、辅佐了两代老大、家人最多的鑫叔?然后他被发现用假钞也是因为他从加拿大买了一个古董钟,就那么堂而皇之地摆在窗户旁边,自信没毛病,问题是也要相信别人(无论警察还是老大)不会放过自己啊。
三、加拿大警察的戏份有些多余
王耀庆这个角色最重要的作用就是锁定了鑫叔的钟进而锁定了假币团伙,可是他迅速就暴露了自己,又不申请和香港警方合作,只身接触假币团伙,企图把他们骗回加拿大,结果领了盒饭。又和香港女警被强行加了段感情戏,只言片语就终生难忘的剧情恐怕只能感动编剧自己。
四、假币团伙内讧有些唐突
一个讲求规则、技艺超群、聪明绝顶、英勇善战、经历了大风大浪的团伙,在绑架阮文那天突然就分崩离析了,只有秀清和画家之间有矛盾(女方不想做替代品),结果其他人反而开枪乱战搭上了性命。这是黑色幽默?
五、画家年轻时不会落魄吧
画家写小说的能力和演技丝毫不逊于他的绘画水平,欺骗了警察,也欺骗了观众。按他最后揭露的真相,当年他好像活的真的挺窘迫,不但鑫叔说他做不了男主角,而且连爱情都是YY出来的。可是,他不是假币三代世家嘛,爷爷爸爸从来没有坐牢嘛,那他应该是富三代了,怎么会过苦逼的日子?如果三代世家是骗警察的,他又何必去金三角复仇,他又哪里找得到那么多优质的值得信赖的客户?鑫叔为何从开始就和他这个平凡的毛头小子造假币?
言而总之,这片虽好,还是有些问题,谈不上神作。
PS:
我当然知道李问编了很多假话,但是从影片中可以明显看出,他的故事不是完全凭空捏造的,有无中生有的人物,也有移花接木的地方,一定是真假参杂,才能混淆视听。一、二、四、五问题,豆友们各抒己见,有些圆的很好,真是把问题圆成了不成问题的问题。但是这些回答也是基于豆友们自己的想象,电影没交待的剧情、没透露的线索,大家脑补出来一一解扣。这也是本电影的最大特色,很多地方不点透,给观众以无限的想象,似乎也给故事的演绎多了几种可能。但是我个人的观点,留的疑点不能太多,该交待的剧情适量还是要交待,该透露线索的地方尽量还是要透露线索,该说明的问题尽量还是要说明,不然这是编的那是编的,无一可信,我们观众还看个什么逻辑?不然这要观众自己脑补那要观众自己脑补,编剧导演太偷懒了吧。有些豆友说,两个小时的剧情时间有限哪能面面俱到。是的,那就删除一下床戏,压缩一下枪战吧,把问题三那个警察的戏份调整一下,反正本电影也不是靠场面、靠情爱赚吆喝的。
其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂
越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!
“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦
如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!
做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!
郭富城演怂逼演的真好!
导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。
又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。
张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。
首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。
優雅又殘忍,發哥太迷人。
前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。
果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!
港片第一定律:周润发不可能是坏人。
《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。
你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛
目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……
导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!
郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文
最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。