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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 平淡的影片中有惊艳的亮点
影片整部的基调其实有些平淡且苍白，虽然有着十足带劲的动作部分。毕竟三位武打大哥，洪金宝，甄子丹和吴京同在，就注定了这部片的武打戏会真刀真枪，拳拳到头，而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。同时黑帮片里的江湖气息，兄弟情义，虽然是影片重点宣扬的方向，却始终差着一口气，不够深刻。而剧情上就更是槽点满满了。警察私自串改证据，威胁证人，谋杀凶手，私藏赃款，等等，三观尽毁。虽然披着弘扬正义，义薄云天的外衣，依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。到此，好像这个影片给人的观感并不好。然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上，展示出格外妖艳的红而让人惊艳。
第一个亮点，借鉴西方黑帮片里的爵士情调。虽为借鉴却画风融合的特别好，值得表扬。第二个亮点，几场戏感十足的死亡戏份。张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起，变化角度，一到封喉，伤者本能的用双手护着脖子，感受着临死前的惊恐和绝望，而这一过程仅仅发生在一分钟内。吴京在小巷里和甄子丹过招，最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘，死亡时直挺挺的扑地上，过分真实的还原了死亡场景。第三个亮点，配角戏太好！廖启智在这部电影中的表演可圈可点。餐厅里任达华诉说自己得了脑癌，廖启智嘴里一边说的没什么事的话，一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱，在任达华离开后，廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲，在电话里母亲口中知道父亲已经去世时，廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。第四个亮点，惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意，从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外，坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。影片最开始害死证人时，洪金宝的妻子流产，影片最后杀死他人时，洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子，对应着他的那句台词:老天爷是很公平的，做错事的人一定会付出代价。因果循环，报应不爽。
P.S.将军金酒的瓶子真结实，洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了，这瓶酒却完好无损
2 ) 真暴力
过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。杀戮、仇恨、冲突。该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。而且，绝对暴力。这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。它不需要太多伪善。
这就是投我所好的暴力！事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？不，不是，不够。暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。
就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。
还有吴宇森的《喋血双雄》。观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。
《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。那些只能带来我心中的一些惋惜。所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！
于是有了喷薄而出的暴力。毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！
3 ) 单刀杀破狼
他是阿乐。我要杀人，我要杀他。
“我是警察，你站住！”他站在球场中心喊，离我15米，10米……我反手握住刀柄，刀尖向上，他准备掏枪。
他不知我为何而来，我却不想让他死得痛快。
刀尖旋转在他的脸部，流血的刺痛让他紧张。他在向我冲来时一个踉跄。
血花飞舞，当他知道害怕时，我的刀已经划破了他的脖颈。
（二）没有眉毛的男人
广场，电话亭。没有眉毛的男人刚挂上电话。
他在流泪。与我无关，我要杀他。
人在重伤之前会因失血过多而频繁抽搐，喉咙的部位离大脑近，因此重创的疼痛感更甚。
我喜欢割断别人的喉咙。
他转身时，断了喉咙。
（三）父亲节快乐
等到现在出手，只因我不杀必杀以外之人。
提着行李的女孩子交给他一个东西。转身走了。
我用十秒钟的时间杀掉没有眉毛的男人，用五秒杀死了她的爸爸。
落在地上的是什么？父亲节礼物？
父亲节快乐。
（四）陈警官
我不杀他。这个人轮不到我来杀。
枪是没用的东西，举枪的瞬间比不上我挥刀的速度。
我扎穿了他的手掌，连枪都没有，更不用跟我打。
他是必死之人，见到他第一眼，我就闻到了死亡的味道。
他的死，与我无关。
（五）七杀破军贪狼
宽巷、暗灯，一个好整以暇的男人。
我反手持刀，在巷内等他。
他持棍而立时，我心里突然叹了一口气。
还来不及深究原因，我们已刀棍交叠。
我不喜欢耗费体力的游戏，就算是中了自己的刀伤，赤手挥拳过去，我也在加快速度。
他是天生的破军，而我，只是杀破狼以外的命数。
在他将刀刺入我身体的那一瞬，我终于明白了为何叹气。
如果此时是一部电影，我希望能够快进。。。
4 ) 2000年后最好的动作电影，华语动作电影最后的绝唱
好久没看动作电影了，想起一部看电影，这次看杀破狼，让我从当初的6分，提升到了8分。
杀破狼，我主观上认为，是2000年以后，最好的格斗场面，够暴力，够血腥，拳拳到肉，可以说是华语电影，除了套路武术（李连杰代表）、喜剧武打（成龙代表）外，新出现的真实格斗（甄子丹吴京代表），是甄子丹，吴京独当一面的开篇之作。每一刀，每一拳，每一棍都真实可信，让人热血沸腾，看几遍都不腻。没有这个电影，没有后来的甄子丹，也没有后来拍出战狼的吴京。
这个电影优点很多，缺点也不少，宿命论的诠释不如银河映像，有些许故意模仿，故意去强调因果。讲故事也不是特别完美，故事编的繁杂了，结果每个都不够讲透彻。煽情略显空洞不够有力量，剧情虽然紧凑，矛盾冲突多，但是不够真实，父亲节的设定很好，但是每个人都有感情戏没有重点，反而失去了父亲节这个设定的感情力量，绝症，失去父亲，女儿离开，兄弟死去，收留孤儿，小时候的故事，老来得子，太多了，每个人交代的都太多了，一天之内这么多巧合实在不可信，叶伟信导演的电影，大多都缺乏“留白”意识，重点模糊。唯独没有交代任何背景的，心黑手辣的吴京，给人更多的想像空间，让人记忆犹新。
该说优点了，那就是动作设计，这部电影的动作设计是甄子丹，估计洪家班肯定也有参与，我想，甄子丹应该是华语电影史上最后一个动作大师了吧，说实在的，吴京王宝强等等真的不够引领时代的分量，从李小龙，洪金宝，成龙，李连杰，甄子丹之后，真的没有个性十足又有真功夫的动作明星了，现在作为男演员，出名的最好方式，应该是耍帅，抹粉，画眼线了吧，试问鹿晗，黄子韬会去流血流汗扮丑么？
刚刚说跑偏了，这个电影的动作设计，刨去传统武术套路，戏曲动作等等，风格偏欧美，属于格斗，可惜文戏不强，不能冲破国门走向世界。其中很多可圈可点的地方，比如吴京杀人的血腥，超越了华语电影一般的杀人套路，够血腥，够没人性，让我想起了《老无所依》的杀手。甄子丹和吴京对打的是高潮，甩棍对匕首，真的非常有创意，不知道如此常见的都市打手武器，为何只有这部电影能用在格斗中，而且尽显硬朗！还有一点不容忽视，动作设计中，很多miss设计，投技，摔，限制，格挡，更显得动作真实，而且很有力量。
53岁的洪金宝，42岁的甄子丹，30岁的吴京，已经无法复制了，想想现在过了十几年，动作电影还是这几个人，六十多岁还在拼的成龙，只用咏春的甄子丹，人到中年的吴京，华语动作电影，功夫片，华语电影唯一能够在世界上能够撑起大旗的类型，就这样老去，消逝了。以后的华语电影，只能是模仿施瓦辛格摆造型了，没有真正会功夫，有童子功，灵动的动作了，请大家珍惜华语动作电影，再买几张成龙的票，希望硕果仅存的吴京再拍几部拳拳到肉的电影，而不是为了票房大肆爱国了。
5 ) 可能是近20年华语动作片的巅峰了，拍多少续集也无法超越
如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。
《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。
2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）
那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。
为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。
拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。
需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。
香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。
拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）
甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。
在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。
作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。
例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。
还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。
一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。
至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。
在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。
演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。
在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。
洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。
琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。
《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。
最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。
此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。
影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。
《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。
当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。
当然，这部影片也不是没有瑕疵。影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。
多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。
6 ) 只差一点点
《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。
相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。
香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。
黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。黑帮电影也不例外。
杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。
还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。
《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。
也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。
《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？个性么，兴趣么，还是男人间的友情？对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。
《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。
前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。
甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。
然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧
故事还是港剧的套路，多一星给吴京，眼神，气势和动作，超帅，可能反派更能体现演技吧，比甄子丹更出彩。
啊啊啊啊啊，吴京的打戏帅呆了！
甄子丹的腿，吴京的刀；任达华的西服，洪金宝的腰。
打斗精彩，故事疲软。高手从来都是不屑开枪的...
泛滥的慢镜头和煽情配乐，莫名其妙的情节设置和人物动线，从第一幕就开始崩塌的电影，肯定是没救的。后两部《杀破狼》都比第一部要好很多，尽管你死我活、冤有仇债有主的宿命论结尾是从这里开始定调的。本以为杀马特京京和宇宙最强丹的打戏会有看头，结果镜头设计枯竭到正反打就完事儿了。至于那场交口称赞的球场杀人戏，在我看来也不够合理。P.S.洪金宝无疑是全香港最灵活的胖纸。
故事为打斗而生，但是场面甄京彩。对香港动作片的风格有所突破。
什么叫B级片，什么叫好看的B级片，看《杀破狼》好了。
跟技术相比，剧情灰常灰常滴白痴
打斗很爽快，剧情带有此类剧中难得的宿命感
巷子里吴京和甄子丹那场对决，足以彪炳功夫电影史
真男人！
廖启智演技真是好
洪金宝酒瓶敲栏杆、吴京短刀出手、甄子丹亮出甩棍，绝对经典的打斗场景。最开始是表现任达华一帮警员办案太暴力，后来发现必须如此，因为坏人太凶残了……但无论正邪都是极度恋家而不可得。为了得到两个版本，结尾的节奏相当混乱。
吴京好帅，打戏很过瘾，挺好看的。
动作场面非常棒，剧情不怎么样。
比 湄公河低我不服，感情线处理的有点糙，但武戏弥补了文戏的不足
看完2，特意来补1。 吴京那段连杀三人的戏真是让人发颤，反派诠释得极佳。电影BGM也超棒。
《导火线》之前，依旧是很弱的故事情节，依旧是相当火爆的武打。洪金宝的武指果然不是盖的。小巷子吴京和甄子丹对打那场戏，据说是没经过设计的吴京甄子丹现场临时发挥。真心是教科书一般的动作戏。7.8
吴京是亮点
一部动作片，既有精彩的打戏，又有感人的情戏，足矣~~其实情节真的不错~~