雷恩菲尔德

反PUA宣传片，1个半小时的剧情凯奇的戏份不到20分钟和客串差不多，基本一半都是男主的内心戏和成长历程 男主活了几百年感觉像是什么都没经历过的傻白甜一样 明明说一直是他在给主人找食物 结果社会阅历感觉很低，就最近一段时间的国外电影来说算还行了看的下去，上次像这种挂着大咖的名头的电影还是沈腾，不过差距就在这边了 凯奇的演技还是到位证明了一部本来是烂片的电影有了凯奇会加分到还行，而国内的只会直接被骂上热搜 ，槽点个感觉还是女主问题吧 这个女主之前在《尚气》的时候就被吐槽了，现在还能当女主 后台也是硬，女主的剧情也很尴尬 匪徒就在对面不到2米 还是背对着 都不开枪 这镜头好歹直接剪了也好 后面女主能一个人拿着手枪压制突击步枪的一个队伍打的有来有回的也是牛，最后附上我们女主的杂志照片大家观赏

喜欢尼子是从2007年的《皮囊》开始，堪称是我们那个时代的《亢奋》。但后来一直不温不火。

你说资源差吧，好像也不能说是特别差，《单身男子》里的惊鸿一瞥，也演过《X战警》这样的商业大制作（虽然大部分时间被皮毛遮住脸），还跟大表姐谈过恋爱，但就是没啥存在感。

后续资源也一直没有特别大火的片子。

💔

本来以为这部跟凯奇影帝合作的吸血鬼电影能打个翻身仗，但看下来，基本上还是个B级片的规模和制作，票房表现也不佳，又打了个哑炮。

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其实电影设定蛮有趣的，雷恩菲尔德是吸血鬼德古拉的仆从，几个世纪以来都忠心耿耿，致力于给主人找各种猎物吸血。但来到了现代世界，他终于意识到这段主仆关系，是一段有毒的不健康的从属关系，在里面他失去了自己。

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有意思吧，吸血鬼的外壳，其实讲的是一个人际关系的故事。

然后里面那些冷幽默玩笑梗也还不错，血肉模糊的打斗也深得我心。

😭

可惜啊目前看来票房跟口碑都不大行，即便今年另一部算小爆的《菜单》里面，尼子依旧没有存在感，这到底是什么体质啊。

希望他后面能走好吧。

1、老生常谈

每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对

故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

啊尼子！真的总能接到具备神经质及黑色喜剧风格的角色呢！雷恩菲尔德的笨拙感，怯懦感，转变后的猛劲，和《温暖的尸体》，《菜单》，《疯狂的麦克斯4》，甚至是《x men》中的Hank，都有或多或少的重叠。明明是个一米九的美型少年啊！哈哈这是西蒙•佩吉的路线吗？有趣！ 从来没有一部电影像《雷恩菲尔德》一样，让我在看到血浆狂飙之时，依旧笑得前仰后翻。虽然这是一部再类型不过的类型，主角团在动作戏层面明目张胆地加着buff，但至少它做到了一点——德古拉，很遗憾你不是主角了。于是乎，我们看到的不至于是陈词滥调。 贡献影片最大笑点的，我觉得非地毯莫属。如果还不大了解吸血鬼文学中的这一点，推荐看看《生人勿近》。

差不多可以确认只要有这位韩裔米国人演的电影，多半都会是不咋地的电影。

奥卡菲娜；没演技，不好笑，没身材，没颜值。

总觉得；如果不是LGBT的原因，大致上不会有她演出的聚集或电影。

今日看完，可以确认，以后有这女人的电影都不看。

剧情其实可以完美诠释现代工作小职员心态的问题，以及狗仗人势，社会每个阶层的霸凌现象，还有妄自以为道德正义就能获胜一切的故事。

虽然最后结局依旧还是狗血的道德正义获胜了。

所以就是一部狗血的烂片罢了

USC sneak preview

1931年的经典恐怖片《德古拉》中，雷恩菲尔德（Renfield）是吸血鬼身边狂热而忠诚的仆人。雷恩菲尔德本来一个年轻的地产经纪，帮助德古拉把房产迁到伦敦。雷恩菲尔德被吸血鬼下药，成了他的奴隶，一路护送吸血鬼到伦敦。

在2023年的《雷恩菲尔德》中，故事的主角从吸血鬼变成了这位被奴役的律师。电影开头使用了1931年的老电影片段，伴随雷恩菲尔德的自述，吸血鬼和律师的关系被以一种诙谐的方式讲述，但电影很快就从经典叙事中脱离出来。故事开始时，雷恩菲尔德已经成为了德古拉的奴仆，但两人之间的关系在电影中不断发生变化。吸血鬼 - 仆役的关系，在现代对于“亲密关系”的讨论的框架下，被解释为一段“有毒的(toxic)”关系，无缝嵌入“领导-员工”甚至“伴侣关系”的语境中（从这个意义上来说，《雷恩菲尔德》也很queer）。这也成为了这部恐怖片的喜剧元素的来源，比如雷恩菲尔德对于他和吸血鬼之间关系的反思竟然是从在教堂参加团体心理治疗（某种谈话互助小组）开始的，对于“平等关系”的执念成了雷恩菲尔德摆脱吸血鬼的终极心理武器。

主角通过内心的成长最终在现实世界战胜对手，这一人物和剧情塑造方式其实很主流，不过和喜剧手法相结合，还算别出心裁。主创也说了，如果你喜欢从头至尾的血浆、暴力、不文明语言，以及一些幽默，这部电影还是很值得一看的。

神似凯奇，不确定是不是他，望知情人解惑

只谈谈凯奇的造型，剧情演技不谈。

因为这张多年前保存的图（神似年轻时的凯奇，不确定是不是他，望知情人解惑），一直认为凯奇演吸血鬼不会有任何造型上的问题。甚至有点期待看到他的吸血鬼造型。这次电影造型没有让我失望，稍微有一点点遗憾就是，为了贴合电影风格，造型比较阴郁暴虐，少了冷静优雅，不过总体OK。

在这样的时代，吸血鬼或者在太阳下谈着闪闪发光的恋爱，或者像生化丧尸一样邋里邋遢一口烂牙，或者像狂犬病发作一样大口吃肉大碗饮血，吃相难看，嘴都不知道擦一下。还能看到这样的古典吸血鬼形象，还要什么自行车？

上百年的漫长光阴，就连吸血鬼也难逃老态龙钟，他们努力适应这沧桑巨变，从寂寂午夜走进雾霭黎明，从荒山城堡转战繁华都市，扔掉老掉牙的佩剑，换上机枪突突突，终于也不得不和那些月夜古堡、穿刺长矛、处子之血的坊间传说一样，越走越远。吸血鬼电影日渐式微，早些年贴着冷峻、威严、优雅、强大标签的吸血鬼已经一去不返，上一次看到这样的吸血鬼，还是在2003的黑夜传说。

时代在变换，上世纪的吸血鬼老IP渐渐失去魅力，阴暗惊悚悬疑褪去，味道越发寡淡。阈值变高的老观众追求新鲜感，新生代的小观众不屑一顾，逐利的电影公司也想推陈出新，几方一拍即合，于是，便把那些过时的老古董刀劈斧凿、电击焚烧、碾碎磨粉，再铸成水泥块，毫不留恋地倒进下水道，于是一个吸血鬼的时代落幕了。

2003 黑夜传说