黑镜第二季

（有一些剧透）这里想说说关于机器人的方面。先说点远的。基于个人有限的经验，西方的科幻和日本的科幻作品里，对于机器人和人工智能的未来设想有着不同的偏好。像《黑镜》这样，对人工智能保持着一种机器人还是机器的态度，而日本的作品，更多的是在考虑为一种“新人类”的设想。

剧中的"新Ash"，也就是后面的机器人Ash，在女主这里明显是不能过图灵测试的（也就是说在Martha这里看来，他还是机器人），编剧Charlie Brooker所设想的应该是近未来，按照剧中所表现的“新Ash”应该是：

1.基于过去的数据，通过数据挖掘技术加上人脸识别和云技术等等来实现对Ash过去的复制和模仿（高级版的小黄鸡的感觉...），但是学习能力少得可怜（睡觉的时候不会呼吸的细节，不会和女主Martha争执的片段）。果然是和剧中说的一样，只是一个测试版。

但是如果是学习能力强化的正式版呢？睡觉和真的睡着了一样，均匀的深呼吸，动作柔和像真正的人类一样，会学习如何争吵然后回头来哄人，那会怎么样？（而且如果换成女性机器人，像《Chobits》一样，估计会有很多宅男被其呆萌的属性每天萌到一脸血吧...（¯﹃¯））

2.基于网络的数据，也就是电子化的数据而“重生”的男友，最终还是输在了一些不会在社交网络上表现的细节。那些私密的信息，不管是私下里的习惯，小性子还是某些场景下的下意识反应，这些都无法同步到“新Ash”的记忆中。最终导致各种微妙的陌生感，自始自终女主感到这些细微的不同，下意识的感到不适（当然在前面已经有说明这个项目是在实验阶段），一开始她想适应，但最后还是被这个重构的“新男友”情感上表达的匮乏所击溃（女性细腻的感觉？）。剧中男主的名字叫Ash（灰烬）感觉也有暗示的意味，最终还是和阁楼上的回忆一起成为了过往的云烟。

但是如果我们再往前想象一下，你的人生大部分数据都电子化，甚至像诸多科幻作品中想象的一样，你的人生电子化了，像《最终剪辑》，《攻壳机动队》，《真名实姓》所描述的一样，人的记忆，感觉乃至思想被精确的保存为电子数据，那可否制造出一个完整的你？

日本的相关作品中，探讨的多是上述疑问得到肯定回答之后的故事。像《夏娃的时间》，一开始字幕已经表明故事背景是人形机器人广泛使用的时代。当然关注点和《黑镜》不同了，算是《黑镜》里面的机器人Ash成熟化之后的故事了。

距离现代第一台电子计算机的诞生其实也就半个世纪左右，现在我们手上的智能手机的处理能力已经超过当年占据几个房间的ENIAC不知道多少倍。而现在量子计算机实用化的研发方面已经出现了一些曙光，而量子计算机意味着什么呢？一台量子计算机可能就可以超过现有的所有计算机处理能力之和。如果再过半个世纪，量子计算机成功研制并得到普及，机器人在情感上的拟人肯定也会更加真实。

那么我们现在有些什么了呢？

梳理就我个人所知道的一些信息：在数据挖掘方面，像IBM的智慧地球项目，其中一个案例是，在巴西一座犯罪率高的城市建立模型，最终可以预测到在下一个小时内，在城市的哪些区域很有很可能发生犯罪，而警察可以在预测的区域守株待兔。而Martha用来做插画的柔性屏，最近的CES电子大展上已经有多家厂商推出了基于柔性屏的原型手机，例如三星。而其他方面，可弯曲晶圆IBM已经在实验室制造了出来，LG已经展示了可弯曲的电子纸。

现在和将来的趋势是无处不在的小型嵌入设备（各种电子屏）或者可穿戴设备（像Google眼镜），在街上，在家里，在任何地方，各种数据（类似于Google Now现在在做的）如洪流般，远远超过现今数据的量级，最后再由成熟的云技术处理...

那么通过图灵测试，也许就是时间问题了。

50年之后，同样的开始，但是面对这样一个近乎完美的Ash，可以和她创造新的回忆与可能，Martha最终会把“他”放在阁楼上吗？

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PS: 社交网络目前能提供个人信息到何种程度，这有个视频（公益广告），可从中窥探一二，虽然看上去有些夸张：
http://v.youku.com/v_show/id_XNDU0NjYwOTQ4.html

首先是关于@skylocker 写的这篇《黑镜 Be Right Back：一些有趣的地方》的个人看法：
（原文链接http://movie.douban.com/review/5775864/）

4， “不知道是假笑才更糟糕”：
　　一，A的妈妈唯独留了一张假笑的照片，只在意表面的笑容，却连亲生儿子真实的情绪都分不清；
　　二，暗示分不清真假、分不清虚拟与现实才更糟糕，对应后面M纠结于直面惨淡的现实还是沉溺于虚拟。
　　
5， 丢到阁楼上而不是直接扔掉，既舍不得放不下又不够勇敢面对，眼不见为净。

7， 如果真是这个那么应该是暗示神的意愿是让自然延续，而不是人为地改变自然轨迹，这种复制人的技术就是像阿斯克勒庇俄斯(Asclepius)神医那样违背神意--自然规律的。个人不欣赏这种行为所以支持该技术支持公司被法办。

9， M不是抓飞蛾，更像是在把飞蛾赶向窗户接口处的缝隙让它离开。对于任何飞虫（甚至可以说是任何生物）来说，玻璃都是一种奇葩并且恐怖的产物，飞蛾无法分辨玻璃的隔离作用，只能无数次往上面撞（如果没有外力作用，它们永远出不去，就像首尾相连求食至死的毛毛虫实验），相比较来说人类的智商更高，懂得吸取错误经验改进行动。也是因为人类智商更高，所以发明了玻璃，这种实质上隔离了自然的产物。
　　A的身高记录：A、M的女儿都有身高记录，我想这应该是象征生命成长的印迹，与之对应的是复制人数十年不曾改变的外貌（胡渣都不长的）。人可以成长和衰老是基于生命本身的规律，复制人只是一个印象的综合体，并不具备生命力。真的假不了，假的真不了，人，死了就是死了。 但是我们只是不敢面对。
　　另，M重整房屋的时候只有A的身高记录，说明A妈妈在另一个孩子死掉之后也做过同样的事情，抹掉他存在过的痕迹之类的。
　　
　　

    所以，我想这一集BM的主题应该是“逃避”。

　　逃避痛苦是一种自然属性，现实本就惨淡苦痛，逃避现实即是一种天性，而网络以及智能技术扮演的角色就是虎作伥助纣为虐。
　　
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1， 开场加油站M淋雨买咖啡，A只是坐在车里玩手机，貌似是在刷社交网络之类的东西，以至于没听到M说话，象征人类痴迷网络虚拟社会从而对现实生活各种“无视”。
例：A一个男人不开车不买水不整理东西各种吃白饭行为，虽然西方世界确实男女平等比较严重，情侣都要AA制之类的，但是英国人的绅士风度是流传在骨髓里的，所以这个甚至有可能是在暗示如果人们埋头网络世界只会造成生活自理能力的丧失（包揽一切事务的M就没那么迷恋智能终端）。
例：回家后A坐在沙发上继续埋头手机中，M开玩笑说让他用鞋子喝汤他也只是随便应了一声，非要M扔个东西过来才能把他拉回现实世界。

2， 要M强制要求手机放入杂货箱A才能专心陪开车的M聊天以免出车祸之类的。

3， 开车严重依赖导航仪，人类生活严重依赖技术。说不定就是导航仪害死的A，也许是google地图造成的车祸，也许是Doctor Who里异化为坏（外星）人所用的车载智能技术。

4， be right back（难道这是这一集的名字？）两个猜测：
　　一，就像电视台插播广告那句“不要走开马上回来”，对于M的一生来说，从A死亡到被注册加入参与此项技术活动的这个时间长度，确实只能算是电视剧里插播的广告（或者广告里插播的电视剧？）；
　　二，如果right理解成“刚刚好”之类的意思，A的虚拟邮件、虚拟语音、复制人都是让M“刚刚好”回到了A死前的世界，精神上。

5， A一个人开车就翘辫子了，两个猜测：
　　一，暗示现代人寂寞到没有“人”陪伴就不能存活。开头M开车回家那一段A的存在并没有起到任何实质性的帮助作用，充其量算是坐在旁边帮忙排解无聊，以免M困驾。
　　二，暗示沉溺网络必死无疑？A一个人开车没有人强迫他手机扔杂货箱，有可能因为分散精力到智能终端上不小心车祸了，或者过度依赖导航仪。
　　
6， M跟姐姐打电话时，后者在家带孩子，而她老公只是坐在沙发上麻木地看电视，收到老婆的求救信号后也只是把孩子报上沙发一起看电视。
　　妈妈带着男孩玩玩具，而女孩早就已经加入爸爸看电视的行列，按照女孩成熟较早或者这里本来就是姐姐弟弟的设定，现代社会中人越成长越远离自然，现代科技捆绑了人类并极大程度上稀释了天性。现在的家长都喜欢让各种pad成为保姆，除了对孩子视力的伤害，更大程度上是在剥夺他们的童年，他们在自然属性中或者人类社会前期的自然行为被篡改；而这又仅仅只是为了家长的方便，源于人类的本质属性--惰性--还是逃避。

7， M让警察吃闭门羹，这显然就是拒绝面对现实。
　　Revenge里某段独白貌似是说面对失去有五个步骤，一开始我们否认逃避拒绝面对，然后我们愤怒，balabala，最终我们接受。
　　A的死、虚拟邮件、云端对话、复制人，M对待这一切的过程都是从拒绝到接受，但是整体上看来，M选择了复制人而不是直面现实，这本身就相当于回归到了第一步骤，还是逃避。

8， S推荐M加入虚拟技术的时候用的是过去式，两个猜测：
　　一，她说谎，她不光是当时得到了治愈，更是从此之后就沉溺于虚拟世界。
　　二，她比较坚强挺过去了走出来了，虚拟技术只是一个过渡期。
　　个人倾向于前者，首先我不相信人的自制力，其次人如果真正进入到纯粹臆想的世界，根本走不出来，这个世界要有变化才有发展，就像物种要有变异才有进化，如果沉溺于过去式，那就只能成为过去式，走不出来的。

9， 关于S的推荐和后续发展：一，S像是在传销，是不是这种东西上下线有提成神马的，纯猜测；二，虚拟A像是病毒营销。后者随着网络虚拟社交的发展一方面让宣传回归到口耳相传的原始阶段，另一方面更是对这种病毒营销效果效率的近无限放大。

10，垃圾邮件的读书推荐两个猜测：
　　一，讽刺亚马逊的智能猜测（类似于豆瓣的猜你喜欢之类的？）以及谷歌的智能搜索。一切信息都会被记录然后根据数据推测，但是也只是数据处理的结果，一方面让人觉得毫无秘密可言一方面也不一定能够真正模拟复杂的人脑。
　　二，讽刺人们心口不一。M删除该垃圾邮件，以及后面抱怨复制人不该那么听话，我只想说女人真是复杂的生物...
　　
11，M打给姐姐的未接来电。一，男孩当时在玩类似于平板的游戏终端，同6；二，男孩女孩没做事也没提醒妈妈有电话，同1。

12，M从“只说一件事”到买下一个昂贵的复制人，好比现实生活中很多女人血拼的战果可能是买了一堆没用的东西一样，营销手段只是手段，最终是人的贪婪成就了销售业绩。

13，用影像数据模拟电话以及生成复制人，除了说明仿真以及智能技术之牛叉，反过来看也是人类对技术的依赖，所以才会有那么多的数据可以用来生成拟态。

14，M说“不是法国人”...这应该是个笑话吧？调戏法国佬貌似是英国人的看家本领啊，就连BBC“建国大业”的《亨利五世》里面的法国公主都是公认的丑得坑爹，摆明了不放过任何黑法国的机会...

15，手机摔坏M急哭了，A安慰说他在云里，两种理解：
　　一，在云端，数据云存储，免丢失神马的奇葩高端技术。说白了就是把所有数据都集中到某一方或者少数方手中节约仓库租金，个人认为这是极为危险的，安全和隐私都超难保障。
　　二，在天上，提醒M他已经死了。一切看似听似真实的虚拟都只是数据的智能排列组合。
　　个人倾向于前者，因为A马上就提出了销售新产品的要求，提醒A就相当于一个销售告诉顾客“我即将卖给你的这个东西不能给你的人生或者生活带来任何实质性的帮助，也不能解决任何实质性的问题，纯精神满足”，尼玛又不是贩·毒。
　　
16，复制人回答M的问题现场搜索答案，之前在草坪上对话那个应该也可以算在内，那就两次。人们果然已经依赖搜索引擎到脑子不想动的地步了么...

17，复制人说无毒就可以吃，讽刺转基因食物？

18，复制人说人们总是留着好看的照片，恭维自己，所以复制人保持的是最好的状态，但是这个还是逃避现实，因为现实从来不是一成不变的美好，现实因为变化莫测所以美好。

19，复制人行动范围受限，大抵象征科技再如何发达也是有限的，智能技术再发达也只是一堆0和1的排列组合，永远不可能超越人脑。相较之下，人的行动范围则是无限的，但是也可以说正因为这种看上去的无限让人类的欲望成为黑洞。
　　复制人须得管理员陪同才能离开离开原点，象征科技再发达也是人类智慧的结晶，就像人类永远无法超远神明（或曰自然），科技也永远无法超越人类，就像盖上了“所有权”的邮戳一样？
　　
20，最终，M也没能彻底脱离复制人和有A的过去，没能走出阴影发展一段新的人生。她保留着复制人（藏在阁楼远离外人和自己、只在周末让女儿与之交流这些就不说了），时光荏苒，她会变老女儿会长大，但是复制人永远保持那个样子，这说明复制人只是一种技术，只是一堆数据，甚至比克隆人还要低级。
　　虽然按照多利羊的例子推断，初期克隆人的生命应该也比较短暂，但是那好歹是人得意忘形到妄图cosplay造物主所培育出来的生命，那是从受精卵借由实体子宫生长出来的生命，也会成长也会衰老也会死亡，但是数据只能排列组合，复制人只能停留在有记录的那个世界里。
　　当然，两者的共同点在于，都只有遗传没有变异，所以人在怎么自以为是妄自尊大胆大包天，到底不是神。
　　这里的神不是指的宗教神。
　　但是现在的所谓的科学，尤指教科书营造和灌输出来的定义，在某种程度上已经在离经叛道的路上一去不复返了，个人认为，这也是人类对面对这种“能力有限”的事实的一种逃避。
　　
　　欢迎捉虫和补充。

完美诠释Guy Debord的书《景观社会》里面的一句预言：只有当人们被分离时（这里被推向极端案例——爱人的死亡），技术制造的景观幻象才被用来将人们重新联结。而这种联结一方面归根结底是一种模拟，因为无法取代真正的联结（人类的爱），却恶化了真正的人际关系纽带，比如女主得到人偶之后不再需要联系她的闺蜜。 影片的最后给了一个积极的结局，逻辑上其实是寄希望于人类意志上对上瘾的控制。其实整个影片中人偶就是一个极端化的上瘾机制——无法再带来快乐的满足却无法戒掉。最后所谓的每周末可以团聚“过瘾”一次，其实就像是我小时候那种节制儿童打电子游戏的逻辑。我觉得整个剧情之所以要安排怀孕这个内容也是为了让小孩成为新的可能的寄托，从而让女主角最后“解毒”变得略微合理。 可是大家想一下，那些没有小孩寄托的人，还有别的希望么，恐怕除了一直依赖人偶脱离整个真正的人际关系没有别的机会了。
反观现实社会，非极端案例，所有针对大都市宅男宅女开发的产品——游戏，肥皂剧，真人秀，在线娱乐，通过成为他们的公共话题的爱好，联结他们，然而代价是将真正人际间的社交活动挤压为零。同样是虚拟的沟通取代真正的沟通。
最后，如果我们将剧中的极端案例推向更加极端：如果女主Martha的不适只是因为人偶技术不成熟，无法做到和人类一模一样。那么，若如Guy Debord在书中的预言，景观的制造最终目的是制造更炫目的景观，也许有一天人偶的真实度能够无限逼近Martha死去的爱人，甚至继续随着之后的相处继续进化发展出性格和样貌随时光的成熟变化。是不是完美了呢？ 然而新的问题是，我们如何对待真实人类的人际关系呢，你还会珍惜你和真正爱人的关系么？ 如果你离开我了，我只要花钱再造一个你不就可以了？
景观真正无法取代的是真实的不完美性。

看到女主角手腕上的纱布，我以为这是苦情戏；再看到她狂奔在一个人人举止怪异的大街上被追杀，我以为这是恐怖片；再看到身穿小迷彩的女2带着女主去捣毁发射器，我以为这是科幻片；最后大幕揭开人人都是演员并以此戏弄犯罪的女主，我终于恍然大悟：原来是真人秀的剧情片！
这个诡谲的世界里，所有人都是知情者，唯独主角毫不知情——这是《楚门的世界》的旧脚本。只是相比15年前的那部电影，这集《白熊》里的围观者并未一起坐在酒吧里望着电视，而是人人手捧一部手机自媒体，进行自己独家的实况转播。围观演员的角色也发生了变化，从谨小慎微的路人变成了近距离的恐惧施加者，但无一例外的是，这群人都让主角成功做到了崩溃。
相比最后楚门的出走，这集最残忍之处在于，女主角掉入了酷肖的循环。今天刚刚看完了米兰•昆德拉的《生命不能承受之轻》，开篇便探讨了生命的永恒轮回。如果说生命只有一次不再反复，似影子一般，那么它就了无分量。如果女主角在谋杀了婴儿之后像她的未婚夫一样干脆地了断自己，责任就在轻忽的死亡中终结。但是人们却用高超的科技将她拴在轮回的轨道上，植入恐惧，消除记忆，再继续植入，那么女主角便在一遍遍负罪的重复中被最沉重的负担压垮（好吧，卤煮听到她杀猪一般的吼叫真是吓尿了）。
是消费主义把女主角推入循环漩涡的吗？可是没有人因此牟利。是娱乐主义干的吗？可是没有群体狂欢。所有充当围观者的演员们都抱着诚挚的心理，他们质朴的笑容都只是为了“惩恶扬善”。我想，恰恰是“善”造就了酷刑，而科技充其量只是刑具。
突然间我意识到，黑镜只是人类人性异化的一个帮凶。从第一季开始，黑镜是众人围观首相与猪ML而娱乐至死的帮凶、是少女成为艳星而消费至死的帮凶、是夫妻情感破裂而质疑至死的帮凶、是少女失去男友聊以自慰而智能至死的帮凶。始终不变的都是我们的劣性——猎奇。每个人卑劣的初衷如稻草一般，最终压垮了自己。刚开始，人人都只是想“看一眼”“听一下”“感受一下”，在科技的推波助澜下，终于自食其果。
也许《白熊》的一开始，人人都只是想体验一下惩罚的快感，而他们没有料到的是，自己也掉入了另一种循环的圈套。演员们一遍遍走回高处的房屋、踏进汽车、穿上小迷彩，他们自己的生命之轻便也流失掉了，一遍遍用黑镜窥伺着自己残酷无趣的生活。

第二集编剧感觉蛮神的。

这集背后的隐喻主要是围绕媒介审判展开的。后20分钟直接深度挖到另外一个程度。


前20分钟：

Hunters象征媒体，拍照的游客象征着如今媒介环境中所存在的各路看客。这一段不太难理解。

1. Hunter一路对于新闻事件中所涉及的报道对象穷追猛打，尤其是马头女手中的电锯活生生地让我想起来在电视记者手里拿的话筒。编剧很明显对于这种现象本身是反感的，甚至觉得这种行为是极度畸形甚至变态的。所以就出现了中年男人拿着电钻要xx女主的镜头。

2.大众媒体、司法体系本身在这一类（虐杀女童）案件中也难以保持客观中立的态度，对于被告人本人的表述无视，而媒体在评价女主的申辩时直接斥为狡辩。而被告人对于自己行为的辩护是合法且合理的


3. 各路看客对于新闻报道所涉及对象的感受熟视无睹。当女主高喊HELP ME HELP ME的时候，依旧在拍摄不帮忙。而且他们对于事实的真相本身并不关心，而是裹挟着自己的情绪做一个围观者，激动时用言语作为武器（在这集里女主游街时砸向车的各种乱七八糟的东西可以视为其象征）进行攻击。

4. 这种大众传播的麻痹功能并不是什么新鲜玩意。社会公众表面上言语的参与代替了实质上的社会参与，表面上更为积极参与的背后实质上是更为冷漠的心态。编剧尤其强调手机，暗里有一种很悲观的心态。科技发展、技术进步实际上是让这种麻痹作用更为严重，而本应严肃的司法审判成为了一种娱乐形式。


（让我吐槽搜索....搜索花了100多分钟想表达的，黑镜20分钟就表达完了）

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最后20分钟，尤其是白熊正义公园的出现真心牛13


前20分钟所展现的所有情节实际上都只是白熊正义公园的daily routine，媒介审判成为了White Bear的一个公共景观。在这个公共景观是由四方共同完成的：公园管理者、无聊地演员、苦逼的女主、蛋疼的游客。

审判活动成为一种公共景观这个问题，在福柯《规诫与惩罚》里就已经分析过了（= =所以说福柯是个聪明的男人...），这集碉堡的地方就在于告诉大家：嘿嘿，媒介审判也是一种公共景观，我们不能单纯批评下媒体和受众就了事，而要看到背后的权力关系。

公园管理者象征着现实中掌握社会权力、把控意识形态的一方。把媒介审判改造成公共景观，以此牟利、把自己塑造成绝对的正确方。他们还把握着话语权，整个案件的描述、细节实际上都是以他们的为准。他们还设定了一些规则，要求所有游客遵守。这种公共景观的操控背后隐藏着意识形态的渗透.....对比现代媒介环境....呵呵呵

苦逼的女主，有没有杀小女孩都不能确定。但是，她还是如囚犯一样，是完全不存在自由意识的，每天都要被迫上演同样戏码，成为公园管理者的工具。

演员象征着现实生活的媒体，自觉地参与到这种公共景观当中。

观众象征着普罗大众，他们自觉或者不自觉地参与到这种公共景观当中，他们既是参观者又是演员。他们还是公园管理者真正利益的来源（真是羊毛出在羊身上），他们还必须遵循公园管理者的规则和控制（最后提到的监视摄像头）。

这四方的互动实际上表现了媒介审判作为一种公共景观在社会生活中存在的一种模式，以及之间的权力关系。

哎，以前都没有反映过来，媒介审判也可以是一种公共景观= =

有人觉得和楚门的世界像= =还真蛮像的....不过楚门的世界更关注楚门内心的挣扎以及与制片人两方的互动，楚门和观众（第三方）并不存在直接互动。如果编剧是意识到媒介审判是公共景观编的还蛮神的，要是是本来想copy下楚门的世界.....祝他们幸福。嗯

半夜三更果然说话没有逻辑

    人先天具有生产意义的强迫性倾向，哪怕是在面对三个不同人物、不同背景和不同主题的故事的时候。看似松散的排列组合也会具有一种意义一致性的诱惑，使我们充满好奇的发问：为什么有且只有三集？为什么它们以这样的顺序排列？或者更直接的，为什么它们可以被归纳入同样一个名字下面？对于《黑镜》这部有后现代气质的迷你剧而言，这样的追问尤其具有重要意义，因为它抛弃了现代性的、对于具体内容的细碎纠结，悬置了基于所指进行的引申意义的无效努力，而直接指向符号的逻辑与能指的逻辑。

    在《黑镜》第二季中，第一集和第三集的基本对立是显而易见的：在第一集中，我们看到男主人公真实的死去，然后以一种虚拟的方式复活（高科技造就的仿真机器人，能够极其逼真地模仿男主人公生前的思维习惯和语言方式，并在一定程度上维系其在现实生活中的人际关系与历史痕迹）；而在第三集中，我们看到男主人公真实的活着（在影片结尾的黑夜中他虽然孤独、但依然是一个鲜活的生命），但却以一种虚拟的方式死去（他的心血——卡通形象Waldo——已经被夺走，他丧失了自己的符号价值，失去了自己的声音，成为黑夜里的幽魂）。这一对立的内在张力体现在：虚拟的活着比真实的活着更真实。对第一集的女主人公来说，虚拟机器人不仅提供了真实、乃至超现实的肉体感受，而且也提供了情感的慰藉和交流的可能，而对于第三集的男主人公而言，他的全部真实生活只不过是躲在卡通形象Waldo背后替他说话，而没有表达真实自我的机会。他创造出一个卡通符号，成为它，最后被卡通符号所吞没。同样，我们也不得不说，虚拟的死亡比真实的死亡更真实。在后现代生活中，主体的真正价值不过是在社会网络中激荡的意义效果，而早已抽离了其本身内在的物质属性。当第三集的男主人公从意义的能指链条中剥落下来成为孤独的一环时，他在符号层面上真正死亡了。

    第一集和第三集在对立之外的一致性，表现了后现代对于符号象征性功能的奇妙倒置。齐泽克所引述的关于“国王的两个身体”的悖论——国王的身体是崇高的、非物质的、神圣的符号和屈从于腐败和换代循环的世俗的肉体的结合，它存在于这样让人好奇的事实之中，一旦一个人充当了国王，它日常普通的特性就经由一种实体性改变而成为了一个魅力的客体——在后现代政治生活中已经全然失效。在第一集中，作为主人公社会存在的象征符号不仅不是崇高的、超现实的，反而是肤浅和世俗的。虚拟机器人是一个完美的自我映像，但它永远不可能与自我完全一致——反射作为一种重新标记，自己本身总是已经是一种多余的标记。它只能以一种扭曲的、移位的方式进行自我反映。女主人公很快就厌倦了机器人死板僵硬的模仿，她所期待的是看到模仿的失败之处，是重新标记的空白之处，是符号机体上可能出现的、转瞬即逝的人性光辉。在第三集中，Waldo，一个虚拟卡通形象，“is not real”，“he doesn't stand for anything”，它只会污言秽语，插科打诨，和民主政治的高贵气质沾不上边。但正如主人公老板所言“he is not real ,but he is realer than all the others”， “he doesn't stand for anything, but at least he doesn't pretend to”。 在意义平面化和缺乏深度的时代，真正严肃的态度恰恰是嘲笑一切严肃的态度。虚拟机器人究竟缺少什么？Waldo又代表什么？这两个问题的答案，是否又要使用那个用滥了的术语“没有所指的能指”来回答呢？在这里是主人能指S1在持续补充着能指链S2，而这难道不恰恰是因为它不指代任何所指，才使它成为所有其它能指的代表吗？

    最后我们回到第二集，“白熊”这一集在整部迷你剧中无疑激发起观众最强烈的情感共鸣。这种冲击完全可以理解：如果说第一集和第三集是关于两种死亡的寓言，前者是肉体的死亡，后者是符号的死亡。那么第二集恰如它的位置所证明的一样，处于两种死亡之间。这里我们又要回到齐泽克对黑格尔“否定之否定”的繁琐解释——第一种死亡试图否定对象的直观性，从而毫无察觉地走向了自身的对立面成为了对象的他者；而第二种死亡不仅否定对象，也必须否定对象所暗示的相互作用的系统，从而否定一个完整的统一体。第一集是第一种死亡，主人公自己死了，但在世界上还活着；第三集是第二种死亡，主人公在世界上死了，虽然他自己还活着。而第二集则是一个无尽循环的悲惨过程——主人公一次又一次在世界上死去，但同时一次又一次作为自己活过来。这种不断死亡但却不死的形象，一直是艺术创作的永恒主题，如果我们回忆当一部关于异形的电影被称为《普罗米修斯》时，这个直接的共同点——活死人形象——难道还不明显吗？超越死亡的生命既是不死的物体，也是被象征秩序剥夺支持的生命。对这一集的解读，需要在智识层面上抵制所谓“对死刑犯的人道主义关怀”或者“娱乐至死”这种肤浅观点，而必须看到一个真实的主体是如何产生的——杀死她恰恰是唯一赋予她一致性的行为。我们的整体社会是如此紧密地围绕着这种“抵制符号化的剩余”而运作的，以至于女主人公的永久死亡或者永久得救，都会使我们失去一切。

    所以为什么这部迷你剧叫“黑镜”，罗德夫•加谢《镜子的锡箔》（The Tain of The Mirror）一书的书名提供了一个答案：当镜子去除它光亮的反射面后，我们看到的是它黑色的背面。锡箔既是反射的可能性，也是反射的局限性。《黑镜》因此是一个关于反射的悖论：没有主体能通过自己看到自己，只能通过在他者中对自我进行复制才能指代自我。这种复制是不完美的（第一集），但却是必须的（第二集），甚至是主体存在的唯一方式（第三集）。每一种复制也意味着一种死亡，任何熟悉拉康的读者都知道它们的名字。