希望与反抗

去年柏林电影节上挺风光的一部片子，一举拿下来最佳导演和最佳女主角两个分量颇重的奖项。好象此片还代表德国参加了今年奥斯卡最佳外语片的角逐。记得在几个月前的某篇博文上就曾提起过，我对女主角朱丽娅·耶特斯一直抱有相当的好感。看过这个小姑娘的三部电影，感觉她是一直在进步。非常有意思的是，她所出演的角色也似乎一部比一部成熟，一部比一部坚强。也许你在《发情日记》里仅仅记住了她的青春富有活力的身材，但在《好日子到头了》或许你该感慨她接片的品位确实与众不同，所以你很容易便理解和赞叹她在《苏菲邵尔最后的日子》里的精湛演技。

如果说维姆-文德斯镜头下的德国被插上了一双诗意和想象力的翅膀，汤姆-提威克镜头下的德国充满动感和电子节奏的罗拉式快跑，沃纳-赫尔佐格干脆潜心致力于世界各地奇闻绎事的研究，那么本片则是一部纯正到原汁原味的德式电影。何谓“纯正”，当然不可能有一个标准答案。你可以这样理解和认为，这个电影把德国人的理性和思辩发挥到了及至。除去最开始的半小时，影片有2/3的内容是在激烈地对白（争辩）中进行的。朱丽娅·耶特斯所饰演的女主角，面对纳粹的种种言语引诱和精神洗脑，临危不惧，不屈不挠地进行信仰上的抗争，将一个面对死亡威胁下却依然拥有绝不动摇信念的坚强女性形象演绎的相当完美。这是一部讴歌信仰和信念的电影，在一个真正拥有信仰和信念的人眼里，死亡只是一件很轻的东西。看到最后苏菲-邵尔走上断头台的那一幕，不知不觉想起了德国新民谣乐团Belborn说过的一句话：德国拥有一个永恒的灵魂。

所以，此片应该推荐给所有热爱欧洲电影，热爱德国的朋友。

题记：
我希望哈哈贯穿你们的一生，无论他多么艰难。这是一位德国人给我们的忠告
    ――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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战争是一块试金石
一些人苟延残喘，而另一些人为了人类正义的未来勇敢加入赴死者的队伍，这是不仅是勇气更是信仰。
理想主义的旗帜注定赴死者坚定的神情，当慕尼黑的苏菲在1943年的春天加入反抗纳粹的左翼团体时，她的眼中闪烁着信仰的光芒，这种纯粹让他们忘记了可能的危险，在大学散发传单的举动带着激进主义的冒险精神，可是，唤醒民众的人注定像盗火者一样悲壮，这部电影是根据德国二战期间著名的抵抗战士苏菲·绍尔生命中最后几天的人生故事改编的，影片描绘的是她和其兄长因为在大学里散发反纳粹的传单而被捕，影片绝大多数时间描绘的是苏菲在狱中和盖世太保的唇枪舌剑的场景，这是一部和灵魂与正义有关的电影，影片的场景局限在审讯室和牢房，对于叙事电影而言这样的选择是一种冒险，一切需要演员通过丰富的表情将内心世界呈现给观众，我们看到影片里苏菲从一种侥幸心理到最终独自承担罪名的过程是理想主义者一次升华的过程，苏菲的形象总是让我不由自主想到江姐和老许，这些为了人类不被奴役而前赴后继战斗的人们是我们应当铭记的，苏菲和盖世太保关于自由、正义以及良知的对话对于所有专制国家而言都有现实的意义
学生的革命热情总是带有明显的激进成分，在严酷的环境里，苏菲和汉斯兄妹选择了战斗，终于，一个撒传单的冒进举动终于让他们进了盖世太保的牢狱，他们也曾经恐惧可是信仰让他们坚定，在行刑前三位慷慨赴死的青年的拥抱让人油然而生敬意。
苏菲第一次踏进牢房时她抬头望了一眼铁窗外的蓝天，这样的镜头在她最后的人生旅程里一再重复表明了这些勇敢的人对于自由和净空的向往。
这部影片其实可以改编成话剧，苏菲的心路历程必然会引起人们的共鸣，这部获得55届柏林国际电影节最佳导演的影片从电影本身而言似乎没有什么道理，但是，在其中我们可以看见人性题材在欧洲电影节的分量，德国民族的伟大也在于此，反思让人对于罪恶有所警醒，电影里苏菲和盖世太保的较量是心灵之中真相和虚伪的争斗！
我个人认为饰演审讯官莫尔的演员其实演得更好，作为国家机器下的一个官员自我在权力面前完全消失，他和苏菲关于精神病人送进毒气室的对话可以看作德国文化对于二战罪恶的认真反思，极端的理性导致人情的迷失，纳粹存在的社会基础发人深省。
无论你处在什么位置，完全麻木的人毕竟少数，苏菲知道承担后的命运是什么？她坚定地走进赴死者的行列，这样的选择在一个卑微的世界里无从讨论，而信仰从来都是神圣的。
没有人可以逼迫你进行良知的选择，生死的考验方显立场的珍贵，为了哈哈的未来那些英雄的人格是何等的高贵。
为了活着，许多人不再思考或者不愿思考，犹如片中的莫尔的无言。
人的一生充满着这样的选择，我们无法责难那些贪生怕死的人，然而，我们应该鄙视那些为虎作伥的人。
在片中苏菲的父母双亲是值得尊敬的，在和女儿最后的相见时一个拥抱就是全部的话语，所有的今世都是暂别，在天堂上帝看得见。
我们注意到欧洲电影在音乐选用上的克制，这部影片在他们判罪后出现的钢琴声表达了苏菲的心情。作为一个战争的反面形象，德国当今电影人对于自己国家不堪回首的历史的反思更加具有人性的感悟力量，他们可以更加准确把握战争里普通德国人的情绪，像身在位置上莫尔的无奈、女监看守和神父，这些小角色对于他们兄妹的反应更有意思。
法庭的上，苏菲对法官弗雷斯勒预言的：“今天你吊死我们，明天，就轮到你掉脑袋了。”而他的兄长则轻蔑地对法官说你连战场都没有去过，没有资格谈论。
对于司法公正，他们去法庭的路上，苏菲望着法院楼顶上的手执天平正义女神可谓意味深长。当她告别父母转身的一刻泪流满面，而当她看到莫尔时立刻擦去眼泪，露出倘然的笑容，这个过程对于观众的心灵必定是震撼的。
这部欧洲文艺电影的意义在于他的历史责任心和反思的努力，一个没有反思精神的民族必定是精神的侏儒。
反思，当我们的手沾染了人子的热血；反思，当我们为了排除异己而将人置于死地！

【附录：影片资料】
《希望与反抗（Sophie Scholl - The Final Days）》2004德国
中文直译：苏菲·绍尔———最后的日子
导演：马克·罗斯曼Marc Rothemund
演员：朱丽娅·耶特斯Julia Jentsch、法比安·亨里奇Fabian Hinrichs、亚历山大·海德Alexander Held
片长：114分钟
奖项：2005年第55届柏林国际电影节最佳导演、最佳女演员
个人评价：艺术性7，欣赏性5（德国反思影片）

2006年6月22日 星期四 下午23时45分 云间大雨后 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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Scholl在德语里发“绍尔”，拜仁慕尼黑足球队的中场球员名字也叫Scholl，而“斯库勒”应该是按照英语发音来的，本片是德语片，所以我认为翻译为“绍尔”更为妥贴。

 我愿选取Sophie在行刑以前对Hans和Probst说的这句，作为标题。
        故事发生在二战时的德国，慕尼黑的大学生秘密地在一些公共场合写标语，表达对于纳粹统治的反抗，其中Scholl兄妹决定涉险将传单在大学中分发。他们的行动很轻易地就被发现了，他们被逮捕，被审问，到最后行刑。这故事不过几天时间。整部片子，仿佛德国这个民族，不多一分一毫的修饰，在影片情节内容安排，拍摄技巧运用等方面都十分的精要。
        希望·天空·阳光
        在最初的审讯时，Sophie面对严峻的检察官，在空隙间会望一望窗子，仍能够望到蓝天。这蓝天客观上不过是蓝天，但是更多的代表着Sophie心中的希望。在最初一轮审讯结束之时，Sophie被短暂地逮捕，随即又将被释放。Sophie望望此时的窗外，是红砖砌成的墙，黯无天日，她笑了，她不必面对这样的窗口。然而就在此时，一通电话宣告Sophie她无法重获自由，就差那么一点点。
        审讯继续，检察官妄图 Sophie能够供出更多叛国罪犯，此时的天空被拉起的窗帘挡住了。尽管Sophie把她的智慧、信仰真诚地与检察官分享，检察官并不为所动。检查官也无法动摇一点点Sophie的世界观，她的理想，他拉开窗帘，背对着窗，然而Sophie看到了灿烂阳光，看到茫茫天空。
        即使是Sophie被关在监狱，她也时常伫立于窗边，那个小小的窗，却有充足的阳光，能看到辽阔的天。在空袭的晚上，她似如春笋兀立迎接春雨的洗礼，她勇敢地站立，彷如不畏惧盲目的爆弹，彷如自己是自由的，而不是被监禁的。Sophie对着小窗口，呼唤她的上帝，呼唤又是宣告着她的希望。
        最后Sophie被带出监狱，她即将面对死亡，却如一个初生的孩子，闭目沐浴着纯净的阳光，那一刻，仿佛世上没有了杀戮，每一个人的生命都被尊重，没一个灵魂都是自由的。
        
        反抗·言语·神情
        贯穿全剧的是，那些为理想的争辩，到处都迸发着希望的信念，反抗的坚定。
        人的思想、信念通过语言这一载体得以传达。在Sophie与检察官对峙之时，自从她明白自己已经无法逃脱，只有承认自己的“罪行”时，她毫无逃避，她为自己的行为自豪。她一直都是那样坚定和骄傲。她反问检察官为什么犹太孩子和他们一样却被无情地用煤气、赌气杀害；为什么一个在他家乡的犹太牧师受到所有人的侮辱，而后毫无悬念地被杀害……她质疑检察官，他依据的法律妄图带来秩序，不过是希特勒用来高压统治，剥夺人们言论的自由的凭借。她认识到，她的民族正在被引导向一条死路，当希特勒失败之时，她的民族，会被世界人民排斥、指责，指责民众没有反抗希特勒的暴行。她回答检察官尖锐的问题，民众触犯法律，检察官觉得应该让民众遵守法律，Sophie镇定地说，法律是人制定的，法律是可以修改的，依据人的良心。人们，在民主社会，每一个人都可以享有自己的权利，免于专制的伤害……
        德国是一个寒冷的国家，人们时常说寒冷环境中长大的人更理性，而德国就是一个盛产思想家的国家。
        然而在经济危机的情况下，通胀，失业这些不容忽视的社会问题，以及德国在一战后的耻辱：凡尔赛合约……这，使得德国一部分人沉醉在希特勒的蛊惑中……然而在此情况下，仍然有清醒的人，大学生——他们是这个国家的未来，青年能带来希望。
        在所谓的诉讼时，一个身着红袍的法官几乎把整个诉讼的发言几乎都自己说了。所有的审讯程序都是虚设，辩护律师，听证人，全部都鸦雀无声，更不要说反对的声音。没有反对的声音就不可能有公平的审判，当只有一条所谓绝对正确的信条时，它必然是需要被怀疑的。真理是不需要歇斯底里的，真理并不需要强词夺理，指鹿为马，而法官恰恰只会抢断被告的反驳，只会大声呵斥，你看他额上青筋暴起，再看看镇定凛然的Scholl，正如Sophie所说，正因为法官以及所有纳粹思想的拥护者，纳粹之所以逮捕、审讯、处死他们，是因为纳粹的恐惧。
        
        在影片中，让人为之一振的除了那间歇出现的天空、阳光以外。还有坚信希望坚定反抗的拥有共同理想的青年们的眼神。无论是他们独处时流露出的勇敢还是他们相互传递的鼓励，相互传递的希望与爱。你能在他们的眼睛中看到他们的力量，能从他们的眼睛中获得力量。
        
        就在行刑前，监狱的看守给了我们一个小小的安慰，虽然这不符合规矩，三个“战友”——Sophie、Hans、Probst.围成一圈，同抽一支烟，他们微笑，为共同的理想而死，有能够分享思想的知己一同赴死，或许是一种英雄之泯灭的安慰。他们拥抱，仍旧微笑。
        Sophie首先被带去行刑，她说：太阳依旧照亮天空。
        她被押向刑房的路上，充分汲取着阳光。她美丽而年轻的面庞，在阳光下温暖，彷如新生的婴儿。思想是不死的。
        
        我想起了《V for vendetta》中，最后的枪战场面，惊慌失措的官员一个劲的放弹，嘶吼：Die! Die! Why don’t U die? 接下来就是：Beneath this mask there is more than flesh,beneath this mask there is an idea.And ideas are bulletproof.

晚餐时间随便捡了一部电影来看——<Sophie Scholl - The Final Days>。 我早已经忘了当初为什么会down这部片子，但两个小时以后，我的总结是：这片子实在不该在用餐时间观看。故事是讲一个21岁的德国女孩因制作散发反纳粹传单而被迅速收审并最终判处死刑。
 
这是一部传记电影，Sophie Scholl确有其人。Sophie最后的时光用几行字就可以描述：
 
1943年 2月18日 同哥哥Hans在慕尼黑大学散发传单被捕
         2月19日 被盖世太保审问，假装无罪，尽量争取释放
         2月20日 释放无望，继续被审问
         2月22日 法庭判处死刑。
                  被带离法庭后于当天下午行刑（断头台）。
 
影片叙事的笔触干净而凄美，镜头的景别分配也很工整，为刻画人物不断临近死亡的巨大心理压力而对女主角采用了很多中近景。美术和配乐部分也都处理的恰如其分.查了一点点背景资料,导演是TV Production出身,从业已有十年光景. 而作为十年之后的首部电影,<Sophie Scholl - The Final Days>拍得很扎实，几乎挑不出明显的毛刺，这部优秀的传记电影，对比于好莱坞近两年来的同类型作品，体现了一种浓重的欧洲影像风格，或者不如干脆说就是一种"德国风格"：严谨、写实、以及笼罩于庄重气氛之下的深色美感。
 
这部戏充分说明了一点：写实是加剧恐怖氛围的最好手段。还有什么会比对死亡的写实更恐怖更压抑？！
 
被起伏中不断演进的故事情节紧紧牵着，观众一步步随着Sophie走向幻灭、走向那间行刑的空屋、走向断头台。当Sophie坚强地应辩审问的时候，我们的心却会因恐惧而一阵阵抽搐；当知道自己不可能被释放以及即将被执行死刑那两个重大时刻，Sophie发泄性的哭泣，相信很多人心里也都跟着发出同样悲愤而无助的呐喊和抽泣。在IMDB中读到一段评论，我非常认同：
 
“this movie evokes emotion. You feel with Sophie Scholl, you think about what you would have done in her place”。
 
 
全片中唯一的“写意”运用就是那几处室外“阳光”的加入，很巧妙地调整着故事的情绪：死亡临近所带来的巨大恐怖压抑之下，几缕阳光所寓意着的“真理和希望”给人以片刻间的温暖和振奋。那个时候，Sophie的脸——一个年轻女孩的脸便是轻轻地上扬，努力体会着阳光的抚摸。
 
 
那是来自于上帝的抚摸。
 

一看電影名稱"Sophie Scholl: The Final Days"(Die letzten Tage) 便知道女主角必要一死, 而故事當然也圍繞蘇菲最後的五天. 一齣真人真事改編而成的電影, 發生在德國納粹時期(1943), 不太沈重但警世.

看完電影, 令我最深刻的印象是電影開首女主角及其兄長在大學校園裡急忙擺放傳單時的背景音樂及情景. 那令人緊張的節奏在電影末段Sophie, 哥哥Hans, 及友人面對審判及處死時再一次奏起, 很有震撼力. 這兩段音樂在電影中起了舉足輕重的作用, 沒有它的襯托, 電影的壓迫感便難以發揮得淋漓盡致.

電影導演是Marc Rothemund, 之前未看過他的作品. 女主角Julia Jentsch原來曾演"The Downfall" (Der Untergang, 2004), 但沒有印象. 電影囊括了十七個國際獎項, 資料如下:

Silver Bears Berlin 2005 for Best Leading Actress & Best Direction
3 German Film Awards 2005 for Best Film (Silver), Best Leading Actress (Julia Jentsch), Audience Award
Audience Award & Best Direction Brasilia 2005
Audience Award Hamptons 2005
Bernhard-Wicki-Award 2005
German Guild Award 2005
European Film Awards (Julia Jentsch & Marc Rothemund)
Bavarian Film Award 2005 (Producers' Award)
German Film Critics Award 2005 (Best Actress)
Source: German Films

另外也被提名今屆奧斯卡最佳外語片.

沒有吸引人的面孔, 沒有一絲幽默輕鬆, 唯一慘不忍睹是三人面臨處決時的景象, 掩了雙眼, 電影用全黑畫面交代, 空白銀幕維持了好一陣子, 把觀眾從銀幕帶回現實當中, 給人更真實的感覺. 整齣電影都是那五天(1943年2月18日至22日)所發生的一切, 審問, 審訊, 心理戰, 內心的鬥爭. 不花巧, 不造作, 審判場上納粹德軍的虛假殘酷在眾目睽睽之下更形實在.

也就在昨天，韩寒一篇新文，让我对这个刚有家有女的男人有种意料之中的心灰意冷。
好在今天看完这部电影，心情为之振奋。
 
韩寒说中国之乱由民众的素质而定，但我不明白，如果我们对邪恶不敢指手划脚，对正义不敢高声颂扬，我们国人之素质怎么会提高？
而我也相信，弃善扬恶，不是人之本性，只有当弃恶扬善者遭到迫害，遭到诽谤时，人性才会改变。
 
如韩寒之论，苏菲的所作所为根本不值，因为她所为拯救的人民，在她的眼里不都是希特勒的应声虫吗，那她为什么还要印传单去唤醒他们？
她大可以在家里抱着老公奶孩子，国人素质太差，一点也不管其他民族的人权，等过个几百年，他们素质自会提高，那时强国就不是梦了。
 
然而，苏菲，没有这么做，因为她受过教育，有自己的思想，她坚持自己的正义。
如果一个从谎言中醒来的人，不去唤醒沉睡在谎言中的人，那她醒来的意义又是什么？
 
想起谭嗣同的诗
望门透趾思张俭, 直谏陈书愧杜根.
手掷欧刀仰天笑, 留将公罪后人论.