不知何年,第一次在电影院看贴片预告的时候,是很期待的,雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻,于是今天的这场点映也是没放过,带着一点儿小期待看完了……
抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签,来说说鄙人的观感。在我看来,属于是那种不烂,但是也夸不出来的。先从开头说,雪花飘落,凛冬将至,慢慢升格的死人堆镜头,紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头,强烈的权游即视感,全片最大场面,视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏,但是也暴露的几个基本问题:刚开始的音效虽然很震,但是很乱很刺耳,极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差,台词设计有纰漏,再配上话剧式的口音,听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音,但是到后面几段口号,喊出来之后感觉就好多了(殷郊及众质子的嘶吼同理)。
然后就是中间的剧情部分,可能是由于原著的文本过多,这一部作为后面大战的铺垫,故事剧情很散,缺少一条明显的主线。节奏也有问题,时快时慢,哪怕是戏份最足的殷寿,也只是在父权制裹挟下建立新的权力王朝,重复的弑父,自己弑父,引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系,加之被迷惑后牵引出来的野心,杀心以及权利系统自身的向内压迫。
然后最直观要说的就是特效了,可以看出来场景搭的很好很用心,但是特效太没有质感了,一眼CG感(例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流),雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效,太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难,被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥,简直毫无想象力…
电影的战争戏份同样拍的毫无表现力,尤其是结尾的那场大战,除了叠人头之外,看起来就像是几场组合在一起的单人格斗,场面很分裂。
演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了,黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢,袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害,费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸,比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。
虽然说了这么多我眼里感觉到的不足,但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋,四大天王,火麒麟,三眼闻太师的登场,真的很想看到把特效做好,把大场面拍好,把故事讲好,把台词设计好,把演员调教好的封神·第二部。
我们知道,乌尔善没拍过几部长片,除了风格化极强的处女座《刀见笑》,被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》,还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实,《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了,赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。
中国不缺好题材,不缺好创意,也不缺买账的热情观众,中国的影视从来都没有过工业化,美剧可以连续十几季,同一批演员一直延续下去,就算角色可以领便当,核心还是稳定的。。。一部日本动漫可以连续七八年用稳定的声优,绝不换人,哪怕是一个无足轻重的小配角。。。再看看大陆的IP混乱成什么样子,一个系列小说可以拆成N个版权卖给N个公司,剧组走马观灯换了一个又一个,还TM重复的翻拍,连《画江湖》都要翻拍,更别说金庸剧都拍烂了。资本不用到正地方,胡乱堆砌,扎堆,赌博,把观众当2B。。。哪有什么做事儿的坚持和决心,看看人家漫威,看看凯文费奇。
中国永远不会有经典IP和纯正的影视文化,更加不会完成影视工业化。如果《封神》尝试成功了,乌尔善按照电影工业化的流程做出了精品,那就是里程碑意义的尝试,北京文化投的这十八个亿就是中国电影工业的奠基石。
乌尔善的封神系列如果拿来作为中国电影工业力量的集中展示,我想是合格的,熊心和能力相匹配,且有惊喜。
作为三部曲的第一部,《封神第一部:朝歌风云》算是超额完成任务。流畅的节奏、精良的制作、普世的情感、文化的美感,作为很顺的商业片,同时也谋求某种程度的文化野心,这是标准模式的大片。
看的过程真的唤醒了很多记忆。小时候爱看陈浩民版《封神榜》,很多情节记忆犹新。比如非常震撼的一段,西伯侯姬昌为讨伐昏君忍辱负重吃下长子伯邑考制成的肉丸,平安回到西岐后吐出十二只白兔,精心养育,成为思念伯邑考的寄托,也成为伐纣的意志所在。这段不知道是原文情节还是该版剧的改编,乌尔善封神系列没有这个设计,还挺可惜的。
封神系列的制作我一直有关注,开发至今已经历时数年,久到需要担心快速变化的时代审美和趣味取向还能不能接受它。所以推荐去影院观看封神,确实是有私心在的。这样的电影能出来,能有诚意的出来,还是要加以鼓励,起码不要赔钱,否则对工业意识还不强、海外拓展困难、文化输出薄弱的当下中国影视来说,着实是个打击。
封神这个IP被反复的翻拍过,但都未成体系,此版显然是有这个决心的,但如何突破既定故事线的限制打造漫威宇宙一般的封神宇宙是个难题,当然此为后话了,是一个美好的愿景。
【下有剧透】
这版让我有惊喜的部分是结尾巧妙的反高潮设计。作为三部曲的第一部,故事得停,但是又不能结束,其实蛮难的。
这一部直面了这个问题,没有选择一场超长大战满足观众即刻高潮预期,而是仅仅让姬昌的小儿子姬发活着回到西岐家中,对父亲说上一句:父亲,我回来了。
这场还家戏有着十足的美学调度。
西岐的光照进姬昌的房间,照到姬昌的病榻,却唯独没有照到他的脸。纣王无道,天谴降世,西岐歉收,成汤危殆,姬昌刚失去了一个儿子,而另一个儿子生死未卜。这束光晨昏难辨,照得人心惶惶。
然后在这束光的正中心,姬发瘸着一条腿,拾级而上,坚定地一步、又一步,仿佛他就是那束光。当他和父亲再次相拥,光也回到了西伯侯的脸上。
把身体不佳的李雪健老师请到这种大制作中来,靠这最后一场戏就定住了,千言万语,都在颤抖的双唇里。
这个结尾让这部顺畅的商业片完成了漂亮的进阶——情感的冲击,不那么匠气,于是开始动人了。
一场战斗开始了,姬发的还家是一场史诗的开端,而封神第一部没有拖泥带水,停在这里,如此恰当。
《封神》第一部快上了,本来不抱期望。直到看到以妲己为卖点的最新预告片,一丝讶异和暗喜浮上心头。
开始的台词就很值得注意:
妲己说:“我知道你想要什么,我能帮你成为全天下的王。”
纣王说:“你们都说白狐是妖孽,她明明是祥瑞。只有她,知道我要什么。”
有意思......看来乌尔善真抓到了《封神》背后武王伐纣、殷周剧变的一些关键信息。他是有表达的。
(1)
让我们先问自己一个问题:纣王为什么会爱上妲己?
以往所有的改编作品,不论电影、电视剧,甚至《封神演义》原著,都回避了这一问题。就连历史学家司马迁也只说:纣王“爱妲己,妲己之言是从”。至于堂堂一国之君为什么会对一个女人情有独钟,没有解释。
感觉纣王就是个天生“色情狂”,妲己“狐媚偏能惑主”,于是在狐狸精的怂恿下,什么炮烙剜心、敲骨验髓等人神共愤的兽行便一件接着一件、乐此不疲地干下去了。广受好评的90版《封神榜》电视剧,延续的也是这一思路。
这太小儿科了。
“君王脑残,女人乱国”的思想莫说现在,100年前就过时了,鲁迅在《阿Q正传》、《阿金》等文章中不止一次批判过“红颜祸水论”:“我一向不相信昭君出塞会安汉,木兰从军就可以保隋;也不信妲己亡殷,西施沼吴,杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里,女人是决不会有这种大力量的,兴亡的责任,都应该男的负。”
在女性主义方兴未艾的今天,如果还把“亡国之罪”甩锅到“狐狸精”头上肯定是不行的。所以必须解释纣王何以对妲己言听计从的问题。乌尔善给出的解释是:妲己是纣王的知己,是他事业上的坚定伙伴。
——这就对了。于情于理乃至于历史真相,都说得通。
纣王的事业是什么?——“王天下”。当一个女人能帮他“成为全天下的王”,那这个男人因为爱情的种种倒行逆施、“迷了心智”就是可以理解的了。
别觉着这是什么不可思议的天方夜谭。
“后宫不得干政”的说法来自儒教确立以后。殷商时期,“后宫”本来就可以“干政”,因为当时女性的社会地位和政治地位很高,与后世被套上“三纲五常”枷锁的女性处境不可同日而已。商朝女人拥有自己的土地、奴隶,还能担任官职。以商王武丁妻妇好为例:她不仅是王后,更是一位杰出的女将军,生前能率兵打仗,死后还有奴隶殉葬,甲骨卜辞记载道:“贞,登妇好三千,登旅万乎伐羌”。(妇好征集三千战车、军队一万人征伐羌人)
了解到纣王“听信妇人之言”在当时来说根本不算什么大事后,若想真正理解预告片中一些台词,比如“小子殷受,从无称王之心,只是国不可一日无主”,就必须了解殷商是个怎样的国家和纣王到底是什么人。
(2)
其实“商朝”的叫法并不准确,商不是朝代,而是王国。所谓“朝代”,指自秦以降的中央集权的大一统皇朝。先秦的夏商周,都不算朝代,因为彼时并没有统一的帝国存在。
商的政体也与推翻它的西周不同,西周是封建制:用封邦建国、裂土封侯的办法将天下的治理权层层转包,因为周天子无力也无权独自管理偌大一个天下。“天子”只算“天下”的代表,而不能代理整个“天下”。
而商,甚至都不能算天下的代表,而只是天下的“老大”。因为西周的诸侯国,大部分是周武王封的,诸侯国的合法性,来自周王室的授权。而殷商时期的诸方国,不是商王册封的,而是自然形成的。当时华夏大地上大大小小的国家都拥有独立的治权和主权,在法理上与商平起平坐。只不过因为商王国最大、最先进,“四夷”尊其声“老大”,仅此而已。王国维在《殷周制度论》一文中说得好:“自殷以前,天子诸侯君臣之分未定也”,也就是说:商王国与其它王国,不存在君臣隶属关系。你也可以这么理解:把当时的“中国”看作联合国,把“商”看成美国。
而当纣王继位的时候,盛极一时的“老大”已是内忧外患、每况愈下,国内各方势力勾心斗角、争权夺利;国外四夷不服,战争频仍,“老大”的位子和面子都行将不保。
国外好说,东夷扩张,西岐坐大,国内又有哪几方势力呢?
一、神权势力。
估计很多人不知道,貌似缺乏宗教土壤的中国历史上,商是唯一一个政教合一的国家。神职人员的权力很大,一度压倒王权(如伊尹放逐商王太甲的典故,伊尹既是当时的宰相,同时也是宗教大祭司)
严格说:在商王武丁以前(约公元前13世纪),神权与王权分庭抗礼、彼此争斗;武丁以后,王权逐渐占了上风,所以商王武乙才敢公然“射天”,挑衅神权。但是,神权虽然日渐式微,却没有在商的政治生活中完全退场,还是能影响甚至左右商王的行动。
二、王室势力。
嫡长子继承制,是西周才正式开始的。商的王位继承是“父死子继”辅以“兄终弟及”,在殷商30次王位传递中,“兄终弟及”的情况高达14次,接近一半。
这一原始且随机的继承制度曾引发过很大的混乱,“九世之乱”和盘庚迁都都与此有关。直到最后四位商朝君王,才均由父亲而非哥哥手里继承王位——包括纣王。而且他也不是嫡长子,而是“小子”。
所以:纣王的统治合法性在他那些野心勃勃的叔叔(比干)、哥哥(微子启)眼里是很成问题的:凭什么是你继位而不是我呢?后来,微子果然成了武王伐纣时里应外合的“商奸”,被武王封为宋国的开国君主,自己做把“大王”的瘾。
了解了商的国家形态和政治体制后,我们再来看看纣王是个什么人、他的目标是什么。
(3)
《荀子·非相篇》说纣王“长巨姣美,天下之杰也;筋力越劲,百人之敌也。”
《史记》也赞美他:“资辩捷疾,闻见甚敏;材力过人,手格猛兽;知足以距谏,言足以饰非;矜人臣以能,高天下以声,以为皆出己之下。”
就是说这个人天资聪慧,口才很好,行为果敢,见多识广,而且力大无穷,能徒手与猛兽格斗。他的智慧足以拒绝臣下的劝谏,他能说会道足以掩饰自己的过错,他在大臣面前夸耀自己的才能,在全天下抬高自己的声望,认为没人比得上自己。
一个英俊风流、聪明绝顶、武功盖世却又心胸褊狭、刚愎自用、狂傲骄横的英雄形象跃然纸上。所以,纣王绝对不可能长这样:
而更应该接近这种:
可作为统治者,拥有这种“瞅谁都是傻B”的性格是危险的,哪怕你有勇有谋、志存高远。因为你不谙人性,必然疏忽大意,难防阴谋诡计;行为极端,就很容易过火,把好事变成坏事。纣王想做什么事?
对内:纣王要靠打击异己来巩固王权,这就是他“滥杀大臣”的真相。预告片中有处细节也挺有意思,纣王(费翔)对比干(王洛勇)说:“有劳王叔,敬问国运!”——作为政教合一的神权国家,商人无事不占卜,电影把我刚提到的神权势力和以比干为代表的王族势力合二为一了,结果比干说了通什么“杀伐太重,招致天谴。心怀恶念,妖孽自至”。
请站在纣王的角度想一想:我“杀伐太重”,还不是为了“振兴大商”,难道任凭国家一蹶不振、继续沉沦?你说这是“恶念”?只有妲己理解我,支持我,你又说她是“妖孽”?你个“王位竞争失败者”,非但一点儿忙帮不上,还总说风凉话、使绊子。让你占卜,是给神权最后一点颜面,意思意思就行了,还蹬鼻子上脸了是吧?
对外:纣王想靠武力征服拿到“天下”的代表权。当然,没有证据表明纣王也像姬发、周公那样深谋远虑,想出以家族分封的办法将“公天下”变为“家天下”的阴谋,他单纯的像个孩子:只想着通过武力将对方彻底揍服,心悦诚服地再尊他为“老大”。纣王要的,其实是个“面子”。
正所谓“纣克东夷而陨其身”——如今的山东、苏州一带在3000年前不属于“中国”,是纣王兴举国之兵给打下来的。然而,伤敌一千,自损八百,这场战争耗尽了殷商的国力,将士疲于奔命、百姓怨声载道,所有人都对纣王几十年来开疆拓土、穷兵黩武的复兴大业“受够了”。正值人心思变的危急关头,武王发动诸侯挥师东进,纣王的前线大军根本不及回调,仓促间只能释放本就活的生不如死的奴隶御敌,结果来了个“阵前倒戈”、“血流漂杵”,商王国就此覆灭。
(4)
武王伐纣,绝不是什么替天行道的正义战争,只是场趁人之危的以暴易暴。而且,“以礼治国”的后来者更暴。这件事其实是个悲剧:
对纣王个人来说,这是个“俄狄浦斯式”越努力越不幸、怕啥来啥的悲剧。一个追逐权力的人最终失掉了权力;一个想要国家强大的君主,最终身死国灭;一个被野心和欲望吞噬的英雄,他的野心和欲望被更糟糕的人继承。
而放进更大的历史维度看,也是个悲剧。
首先,这是当时尚处蛮荒之地、位于“西岐”(今陕西)的落后农耕文明、小农经济对中原先进的城市文明、商业文明的入侵(称做生意的为“商人”,就因为殷商贸易发达)。一举中断了华夏早期的文明形态。
其次,虽然殷商也是专制王国,但如前所述:集权程度并不高,神权、贵族、女性甚至百姓代表(有甲骨卜辞证明)都有参政议政的权力,残存着原始社会的民主遗风。而商也并不以天下共主自居,商王不是“天子”而是“帝”,因为其时“天子诸侯君臣之分未定也”;西周则不然,西周依靠封建制度“以潘屏周”,将整个天下视为一家一姓的私产(兼制天下,立七十一国,姬姓独居五十三人——《荀子·儒效》)。自此,“溥天之下,莫非王土,率土之滨,莫非王臣”,大一统、中央集权的初次尝试首告完成——虽然只是名义上的,实际做不到。看看春秋战国500多年的动乱不休就明白了。
说到这儿,回头想想预告片中妲己伸舌帮纣王舔舐伤口(可让伤口痊愈)的镜头,我还有点感动。虽然广大网民表示这很“恶心”、“色情”,但我挺喜欢:就该这么拍。
一来,狐狸本来就爱舔。
二来,她舔的是伤口。如前所述:纣王是个不被理解、一意孤行、心比天高、想要逆天改命的战争英雄(史书上),但他身边所有人都觉得他在“瞎折腾”、“劳民伤财”,他四周所有人都在觊觎他的王位。这个时候,若有一个女人——哪怕是妖能懂他的雄心壮志,甚至帮他抚慰保家卫国带来的“战斗勋章”,纣王当然爱她爱到言听计从......
纣王的人格特征除了狂野、骄矜、偏激,应该还有:孤独、敏感、脆弱。这个角色真不好找,费翔的身高体魄气质在外形上比较接近,但演技实在令人担心。
还一点也很有趣:费翔(中美混血)和扮演妲己的娜然(蒙俄混血)都是外国人。这也引发了很多热爱“中国文化”的网民不满。然而,他们实在不太了解商朝文化......
人类早期诸文明不是孤立发展的,著名历史学家斯塔夫里阿诺斯在其名作《全球通史》中提出过一个观点:商朝文明因中东文明的传入而发展起来,不论冶炼青铜还是制造战车,都不会是天上掉下来的。
殷商本是个多民族社会,在殷墟的墓葬中,发现过蒙古种人、白人和黑人的遗骨。这是很神奇的一件事,迄今搞不太清楚。而且你以为:历经五胡乱华后的中国,血统和秦汉时期一样么?
既想打造国际IP,用点国际面孔当然无妨。总比固步自封、盲目排外的好。
说了这么多,大都与电影无关,我就是想讲一下被耳熟能详的国民神话所淹没、改造过的真实历史图景。
不论从历史还是原著看,“封神”的故事都不止一出惩恶扬善的正剧,哪怕小说仍沿袭邪恶暴君+红颜祸水的老调,但“三教共签封神榜”完全是“圣人的游戏”,什么改朝换代、人间正道,所有事情发生前,一切就都注定。一个圣人就有能力毁天灭世(通天教主欲再立地水火风),凡人再“挣扎奋斗”也毫无意义。一样透出浓厚的宿命与悲剧色彩。
从乌尔善七年磨一剑的坚持和片花透露的个别信息来看,我觉得《封神》有意在纣王和妲己的爱情悲剧乃至更大的历史悲剧层面做点文章,能走多远,我不知道。
但愿届时别让人大跌眼镜吧。
《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档,这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒,跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样,直接打破了一票观众的三观,上映8天综合票房突破15亿的成绩,足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》,距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥,希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。
《哪吒之魔童降世》的成功,绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系,让大众粉上“藕饼CP”,电影通过对整个故事的改编,为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗,替无数年轻观众表达出了内心的呐喊,即使命运不公、世人充满偏见,也绝不能轻易投降,因为“不认命就是哪吒的命”,也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上,父母倾尽所有都想护哪吒周全,李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命,李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍,简直就是中国父母的典型,每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节,硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中,姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启,更是让人惊喜无比,我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。
其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看,封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强,殷军伐西岐,周兵攻朝歌,悬念丛生,高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式,构架了一个真实和虚拟交融的世界,塑造了众多生动鲜活的人物形象,每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术,每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面,例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华,狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性,封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。
而与漫威不同的是,封神故事所蕴含的是中国传统文化思想,在中国传统文化的体现上,值得深度挖掘的空间还非常大,封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情,是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。
《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望,从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到,接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现,相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边,真人电影也跟动画电影遥相呼应,2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。
导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年,李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问,《指环王》的制片人巴里做制片顾问,带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了,内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味,导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹,美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装,都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。
从目前公布的物料来看,效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓,做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高,鼓腔两面饰鼍皮纹,鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课,希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时,能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来!
第一部看下来,感觉电影制作团队真的用心了,推荐大家去看。 演员演技都在线,老戏骨就不用说了,这里要特别表扬年轻演员,没有一个让我感到失望的,男儿个个铮铮铁骨,肌肉发达,阳刚之气满溢屏幕,女儿(特指妲己扮演者)性感妩媚尽展阴柔之姿,同时也很好地诠释了狐妖的妖兽之性。并且,不知道各位有没有注意到一个细节,殷寿在王宫突然当场杀人,旁边的宫女个个被吓得连声尖叫,连滚带爬,当纣王拿着宝剑走到姬发旁边时,镜头给到殷寿的特写有一个宫女也在镜头内,她是五体投地,瑟瑟发抖,生怕下一剑刺死的就是自己,这让我不得不佩服导演对细节的把控程度,连露脸镜头都没有的群演都这么入戏,可想而知观众当时的代入感有多强,总而言之,所有人的表演都是贴合实际不浮夸做作。 特效,放在2023年的今天虽已经不算惊艳但也算是把钱花在刀刃上,符合商业大片的基本标准,有较强的真实感。 场景道具,据说导演和团队都是考据狂,每个场景和道具都会详细翻查史实资料以做到尽可能的还原,这点在大屏幕中可以明显感知。但我也要指出一个缺点,就是王公贵胄们的服饰和道具虽然都很有质感,但是都太新了,一看就是工业时代的产物,没有那种古朴的落后的农业社会的感觉,王宫的基础设施也是如此,不知道大家能否明白我想表达的意思。
剧本,主题是弑父与夺权这个比较敏感的人伦政治题材。导演对标的应该是《指环王》三部曲,可见其抱负之大,不想浮于表面的决心。我并非原著党,整体看下来,十分扎实,逻辑合理,节奏明朗,剪辑顺畅,情节都是一环扣一环,一点也不拖沓。但也还是有一些小瑕疵,比如殷郊为保护父亲,当着满朝文武的面要殷寿传位于他,我们这些电影院的观众当时看到这段都笑了起来,为什么笑?因为殷郊这样一个从小在王宫大院里长大的王子被塑造成了一个毫无城府的傻白甜。其次就是剧本的台词都过于现代化,不像是两千多年前的古人说出来的,这点大家如果玩过古剑奇谭第一部这个游戏的话,你就知道什么叫有古韵的台词了。
最后,希望《封神》可以在国内国外大卖,同时也期待第二部和第三部在明后两年如期上映,中国从来不缺好的题材,缺的是用心制作电影的人,一定要良币驱逐劣币,把烂片打得屁滚尿流,这样,观众才会看到越来越多的好作品,祝中国电影越来越好。
什么鬼“中国的《指环王》”,老子有老子的名字,老子叫封神……2019.12.30更新一下:看了预告想说上来标记一下,发现原来一年多前出概念海报的时候已经标记过了,还写了这么中二的留言,明年见啊!要对得起我当年的这份中二哇!
看到网上一些阴阳怪气的嘲讽声音很不开心,如果我们都期待更丰富更多元的东西,那就应该积极肯定所有敢于迈出第一步的勇气,仅仅因为无知和偏见冷嘲热讽、置身事外的全盘否认电影工作者的努力,才是阻碍中国电影发展最大的障碍,我非常期待《封神》系列
看到李云中做人物设定,冉平写剧本,感觉找的人靠谱,应该不至于弄成捉妖记或者说中国话的指环王那种东西。期待
乌尔善算是最近几年最靠谱的魔幻题材导演了,期待三年后的成片!
哇塞。。。真心期待冉氏父女编剧能编出豆瓣过6分的魔幻电影,不知道你们是不是也很期待,剧情别再把观众当弱智了好吗?
值得期待他开创出一个属于中国的《指环王》系列。
整体阵容:高水平导演、有远见的投资人,看看了。
国产奇幻片我只盲信乌尔善
乌尔善不会让人失望。
中国的类型片指你了
省钱出名的乌尔善联姻最烧钱的IP,祝福他吧
希望能拍出中国的指环王
发布会很酷,制作团队很豪华,态度也很用心,野心非常大。但是从头到尾都没听到最核心的故事,持保留态度的期待
2012年我就评论过这个电影条目,没想到一晃眼5年过去了!还以为这片子泡汤了,乌尔善竟然真的还在拍着,等到上映八年都要过去了,这样的坚持,是现在中国电影缺少的精神。
黄渤演的我一下子期待着,希望妲己不要让fbb演了
不求媲美指环王三部曲,但求无小鲜肉当主角
只希望一点,千万不要拍成《指环王》。别搞那些中国没有的神魔,矮人,精灵什么的,否则肯定扑街。尽量按老版《封神榜》拍就好。
封神榜里所有的人物选角都不难,唯独妲己,别再是范爷了,虽然她真的像狐狸,可也只是长得像而已
北京文化主投,乌尔善导演,我预测此片将会填补中国魔幻大片的空白,必将留名中国电影史,2020年将会是中国大片元年。
讲道理,我不希望这部电影仅仅只是“中国的《指环王》”而已,我真正希望的是,在以后人们谈到它时,可以大大方方的称呼它为“封神”。