热血高校

大学的时候睡在我上铺的兄弟，一度迷惑于人为什么要活着，或者说执迷于追问人活着的意义在哪里这个话题，直到把我们同寝室的人都问的都不再能忍受，要么无语，要么抓狂，痛斥他无聊。
后来在一次义务劳动中，这位兄弟又把这个问题抛给了班主任老师，还是班主任老师回答的比较好，套用海德格尔的话说，人正因为是向死存在的，所以要诗意的栖居着。记得后来风入松书店里还把这句“人诗意的栖居着……”写到了入口的墙上。再后来，就到处见到这句话的各种演绎版本了，我最常见到的应该是利群广告了：人生就像一场旅行，不在乎目的地，只在乎沿途的风景，和看风景的人。
回想起来，青春的时候总是忘了看风景，更多的时候是忙着在找目的地，这个目的地不一定是最终的彼岸世界——死亡，而更多的时候是一些里目前近的不能再近的目标：出国啦、工作啦、把妹啦、甚至是英文过级等等。当时的自己，对于这些近期目标心底里总有些不以为然的，觉得人不必太过功利。不过对于更远一点的目的地，心里也是一片茫然的。于是这些过盛的精力除了在脸上留下了一些凸凹不平的痕迹外，就这样悄悄地溜走了。
现在回想起来，不免有些后悔，早知道反正都是浪费，还不如更彻底一些，就如同漫画《BOY圣子到》中的主角叫日日野晴矢一样，每次出场都大叫“征服世界！我的理想！我的野心！”，虽然够扯，但却足够彪悍，与《热血高校》中铃兰制霸一样。
其实三池崇史绝非不知道铃兰制霸这个目标有多扯，不然他不会安排林田惠最后出场来总结全片：“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”
其实没关系，青春就是用来发泄和浪费的，当制霸想梦一样消失的时候，我们就长大了。青春就这样在我们身上烙下印记。一旦这些烙印因为酒精或者其他机缘重新刺激我们的神经的时候，我们不免要感伤或者唏嘘一番，喃喃自语的念叨自己老了，那些日子像风一样远去不回了。
当年的傻事，现在回想起来，也许显得不那么傻了；当年曾经痛恨的人，现在早就遗忘了；不过当年被自己伤害过的人，却已经没办法补偿了，只好留一分歉意，只要不经意的碰掉了盖子，它就会冒出来，让人发一会呆。
至于睡在我上铺的那位兄弟，他对班主任老师对人生意义的回答，大约不是十分满意，却也不再执迷于这个问题，大学一毕业就在广州安家落户，自己也变成了老师，之后又在一班同学中第一个娶妻生子，联系电话都很少了。

好吧，我承认，这部片子，如果cast里没有山田熊猫，我是不会看得

人生被虐三次，年幼无知时的TB，高中黑暗期的蓝色青春，还有，本科毕业看的白夜行
山田熊猫你很可以啊，虐心虐肺到麻木不仁无心无肺壁立千仞无欲则刚无坚不摧的在下，也被你和遥妹妹这俩小破孩狠狠的郁闷了一把
于是，就算建国同志挂了主担，还是暂时失忆，装着忘掉绝不看毁了柯南的男人的片子的叫嚣，没骨气的默默拖了

各么，nakai喜欢的漫画，当然也是有着某种作用的

三池大叔继续着暴力美学
再暴力的场面 该漂亮的 也漂亮着
宣布个绝症也要窗外樱花满开

打得很爽，拳头的劲道很足，话说今晚食堂大婶的刀削还是差了那么一点点啊

青春，这用滥了的词，除了岩井大妈的作品，其实还有很多选择的
打打架 就不是JD那种棉花豆腐拳 一开头小小的shock 后来嘴里的血吐阿吐阿的也习惯了

看着看着想起了蓝色青春

还记得那句

少年无事可干
天使独自飞翔


一拳三折 很不错

山田熊猫你比建国矮上那么多这个老大当的还真是没面子啊呀呀
穷人穷命却硬骑小情的摩托 一头撞凹轿车车门才想起戴安全帽
和轿车擦边装酷骂个TMD没长眼睛啊 然后被警车追到到处鼠窜
为了所谓尊严斗赢了条子 却得意地把踏脚？是不是叫这个呀机械盲我 给踩掉了
麻将好容易来个天胡？ 还是麻将盲啊我 却乐极生悲被砸了场子
小情提赔偿费 就装作耳朵不好没听见呀没听见 转头狠狠一脚踹飞对面来挑衅的路人甲
人群架装酷黑伞故意丢开任雨淋头一群扑上 你打个透明小白伞等人冲完了上去前还好好收起来放一边 然后那伞 一角折的

熊猫你说你这老大当的真是...
于是还是爱你啊爱你
爱你矮上半截的身高
爱你永远睁不开的熊猫眼
爱你化的个视觉系的妆
爱你大老样走着走着还顺手捡起路上谁人掉的半块面包吃 你妈妈没告诉你路边的东西不要乱吃么喂

爱呀爱呀爱你个配角比主角更抢戏
于是在下无比博爱爱的爱的其实也就小小HC啊

那所谓的女主食拿来干吗的真的完全不想知道啊不过那歌果然还是大叔乐队的中意阿

嗯

时生：小时候啊，我曾经跟源治到处寻找看哪里的夕阳最美。我以为他永远都不会变。可是……现在我已经跟源治没有关系了。要做的话没问题。
　　
芹泽：这样啊。
　　
时生：我跟你……总有一天也会变吧？
　　
芹泽：我们一起看的风景永远都不会变。铃兰高中的任何人都不会在你我之上。有想爬上来的人我会干掉。你只要待着就好了。
　　
P.S
伊崎家的双胞胎 那个的 造型 很 不错
“我叫学 沉住气阿”
其实一年生三人组也不错看啊
看着台上人走下来马上走去他身后的辫子墨镜男人
这分明女王受+忠犬攻嗯嗯
旁边的口罩男就当么看见呀么看见

多数人的中学生活是不能想象的非暴力与无创意，如果按照大人的意愿，把少年的热情和浪漫倾注在书本和考试上，未免有些无奈。于是，男孩们打架，女孩们恋爱，合理分配业余时间。暴力，似乎是一件不值得鼓励的事，可在青春期中挥洒热血、释放冲动的途径貌似只有这个。小栗旬和山田孝之的组合，很诱惑人，如果不感冒黑木明纱的短暂歌舞表演，还有一大群若手男优给眼睛吃冰淇淋。在我们离开青春之前，堂堂正正打上一架，赤手空拳的肉搏，这是最后的机会。在对战中毕业，收获友情、爱情、还有生存的勇气和毅力。

“今年的学生也很有活力，不错吧？”听到学校训导主任这样的话，真该为他鼓鼓掌。面对开学典礼一片混乱的群架场面，能说出这么一番话的老师，也是不简单。铃兰男子高校——貌似给黑社会培育人才的学校，弥漫蛮横无理、血腥暴力的同时，却也有股倔强的冲劲，就像芹泽骑着摩托车没头苍蝇一般乱闯。山田孝之善于用眼睛演戏，一个杀人不眨眼的妖怪，铃兰的准霸主却有一种迷茫和天真的眼神。这样的人做上了王者，也该是当之无愧的吧！

用100％的热情去燃烧30％的生存希望，芹泽和源治之所以要拼死做最后的了断，也是为了这样的信念。铃兰制霸，这样一个能看到更远更美景色的顶峰，却是从没有人站上去的。heros live in you，男孩们的身体里都有一把剑，用以制霸的利刃，看他们如何使用了。

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

不是因为小栗旬，不会来看这部电影。
因为我不是男人，我不是18岁，我不是暴力爱好者。
于是省略zhuangbility的几百字，撇开电影，主要说说小栗旬

小栗旬不是J家的人，这样有好也有不好。
不好的地方就是入行10几年，事务所不得力，于是跟着别人跑龙套了10几年，几乎配遍大热的男女俳優。
好的地方就是后天培训的偶像气质和J系的标签要少一些，适合映画的文艺气质被保留了下来。而他本人和J系艺人关系又处于很舒服的位置。


小栗旬不帅，这样有好也有不好。
颜好的艺人虽然会立刻吸引别人的眼球，成为大热的偶像。但是观众也容易看厌。艺人本人也很容易被限定在某一种气质而没有突破。
而小栗旬，这么多年的龙套不是白跑的，这么多年舞台剧的出演也不是白熏陶的。既可以演出花泽类那种慵懒温暖的贵族气质，也可以演出佐野泉那种面瘫的万人迷男主的气场，还可以演出本片中像野兽一样的热血青年的感觉。
这样看，小栗旬以后演艺事业是长期且有所期待的。


小栗旬总演帅哥
没错，花泽类被他演了，工藤新一被他演了，佐野泉被他演了。
小栗旬，他的气势，他的身材（漫画式的美男+极细的腰+长腿），他的长腿，他的嗓音，他的气势，都是帅哥的腔调，唯一欠缺的，真的只有脸了。
这样每次他演帅哥都是颜不够演技和气质来补，还都让我觉得挺满意的。
就拿花泽类来说，这样一个极需要颜的外人迷帅哥，被这样一个鞋拔子脸演绎，而颇为让人着迷，这是什么样的奇迹。神样的演技。
现在他站在那里，就是能散发出那种强烈的“我是帅哥”的气场。

小栗旬笑起来是好看还是难看
有人爱他不笑装酷的样子
有人爱她笑开了温柔的样子
我爱他一直装酷，突然笑开的样子。
招牌动作：定定地看着你，斜着眼看着你，弯下身体看着你，然后突然笑开。

小栗旬是总攻
没错，小栗旬站在那里，不仅散发出“我是帅哥”的气场，还散发出“我是总攻”的气场。有兴趣的朋友们可以搜搜他和他众多的男人和女人们之间的故事，只有他不想勾搭的，没有他勾搭不上。ex们都还能跟他保持着良好的关系，他和你在一起的时候你觉得你是他最在乎的人。身边围绕着大批各式的美男和美女，小栗旬的人格魅力，情商和交际手段很值得好好地学习一番。


PS 1 小栗旬的气场有点像洼冢洋介，只是希望他不要像这位前辈一样突然奉子成婚。
PS 2 电影中的女主角黑木明纱我很喜欢，才20岁就有这样的气场，这在别处的演艺圈是几乎不可能的事情。
PS 3 于是大概又要因为小栗旬开始看烂片和小众电影的时光了。

搞怪的Cult片之外，三池崇史在去年又一次证明了他也是个商业片好手。《乌鸦高校》取得了25亿日元的票房佳绩，位列去年日本土电影的第11名。面对漫画改编的影片，你无须顾虑大量的血腥画面。影片讲述一帮追求“铃兰制霸”的学生，相信每个看过日漫的人对于此类青春梦想有着说不出的感触。即便他们在电影里是用拳脚说话，但那也终归是梦想啊。无论是单挑还是群殴，片中没有一个人挂掉，反而相继爆发出更为强大的战斗力。作为死对头，小栗寻和山田孝之在结尾更是恶斗上好几分钟，引得女粉丝无数尖叫。这种粗线条的动作片放在面前，确实不太用动脑子，但它打得相当好看。


青春、梦想、热血、校园、战斗……，罗列出以上的关键词，可以作为许多日本漫画、动画的抒情开头，比如加上个足球、篮球。事实就是这么简单，加上拳脚打架的话，那很可能是在说《乌鸦高校》。嗜好打架和嗜好体育不一个道理？都是宣泄汗水和精力的。青春里的东西，用来做什么好像都是有找不完的借口，哪怕是拿来郁闷无聊，在电影里都可以美化一番。

里面别有用心的一个角色就是成为大叔的片桐拳了，当年铃兰不入流的小混混，进入社会后成为失败的黑帮分子，偏偏这样的人居然一直怀揣称霸梦想。那个有情有义，比改走文戏路线的洪金宝要好玩得多了（……怎么就联想到这狗头军师了）。至于制霸的说法，即便拿到铃兰第一，后头还有更高的目标，一山还有一山高，太适合过来人拿来给后生说教了。

影片有没有优点，自己去看看就知道了，这里不浪费空间。记住这是个商业片，三池也没打算制作血浆流，也没有用真正黑帮片的手法来完成这部校园漫画改编作品。

前半段很多搞笑场景，四人麻将到拉拢人心，尽管那姑娘纯粹就是商业得不能再商业的考虑。后半段那位得病男，按照rai的说法，分明就是传统黑帮片里的女性角色，与双方都有牵连，还左右着故事行进。后面大战前夕更是大搞排场，黑压压打着一片伞，大雨不可或缺。唯一遗憾是有些人物的出现欠缺更完整的交代，还有最后打到天黑，打光怎么看怎么像特殊处理过的，有所失真。

《乌鸦高校》里面的打斗可以说很热血漫画，也很花拳绣腿。打那么惨还恢复得贼快，但再不济，三池也没有使出“吃血瓶”的大招了。

完成度上来说，《乌鸦高校》比《如龙》出色得多，续集的制作也是板上钉钉的事情，不在来年，也是不远——影片英文名是CROWS: EPISODE 0，想想还有什么比拍片卖钱来得更好的事情，三池本身又是精力狂人，多出一部又何妨。

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