城郊、杀手、公路、霓虹灯、抢劫案,阴暗的色调,真实场景的还原,极简的台词和信息量极大的多线剧情,《大世界》绝对不是你想象中老少皆宜的动画作品,甚至可以说它是部“少儿不宜”的成人中的成人动画。
这部获得了第67届柏林电影节金熊奖最佳影片提名的动画以大雨将至的南方小城为故事发生背景。工地司机小张为了挽救和女友的爱情,抢劫了老板的巨款,引发连锁反应。几股势力纷纷对小张展开追逐。
以往我们看到的动画都力求华丽精美,精确描绘光影和人物细微动作,呈现出近乎完美的画面感,受日漫影响颇深。在题材方面也以宏大叙事为主,或者走低龄的合家欢路线。
然而大世界却用极简的绘画风格、冷硬的色调和脏乱差的现实还原,营造出了一种城乡结合部美学风格。
尽管没有明确的交代事件发生地,但是江水、大桥、大学城,南京口音,都说明了《大世界》的故事就发生在这里。事实上,电影中的场景都取自南京的真实地点,这也是导演刘健平时生活的地方——南京城郊的仙林大学城,连接城区和乡村的分界地。
故事以一场抢劫案开场,在叙事结构上,《大世界》与《疯狂的石头》非常相似。无论是暴力的运用还是独特的造型感、冷静的节奏,还有荒诞与黑色幽默并行的台词风格,都是国产动画中独一无二的。
在导演复刻的这个具有鲜明时代特征的背景下,没有一个大人物,有的只是生活在底层的人们的缩影,紧扣《大世界》这个包含了芸芸众生和世间百态的片名。
车站里聊天的陌生乘客,网吧里痴迷于游戏和聊天工具的青年,城管和小贩之间的游戏,尽管《大世界》中人物的语调总是干涩缓慢,却依然妙趣横生的刻画了市井图景,并将其尽可能的日常化、平凡化。
片子里寥寥数十人,其实演出了身边所有的人。
工地老板、幕后大佬、马仔、饭店老板、女服务员、工地小夫妻,人物轮番登场。尽管影片只有短短的77分钟,出场人物却都个性鲜明,让人过目不忘。片中的人物表情和动作都非常少,甚至是不流畅的,但这种停顿却别有一种真实感,让观众能够充分感受到他的内心情感,空白的时间其实是对氛围的最好填充。
那个把“我只是路过”当做口头禅,冷静的执行任务,即使中刀也从容不迫的杀手,如果被拍成真人版,一定是个经典且极具挑战的角色。笔者觉得,一定要黄渤徐峥这样的优秀演员才能演出来人物的气质。
而片中关于三个等级的自由的探讨和两个角色讨论该信佛还是信上帝的段落,都来自导演生活中的观察整理和再加工。
“大世界”三个字还有另一层含义在其中。尽管是城乡结合部,但是刘叔引用着乔布斯、马云的名言,杀手瘦皮在行凶前接到电话问他要不要投资商铺。
很多观众都对片中突然出现的《香格里拉》MV段落和长时间的河水流淌画面印象深刻却又不解其义,其实,这些都是在“大世界”中更大的世界的外延。
香格里拉曾是人们心目中的天堂,也是主人公梦想中的地方。可它的MV采用的是一段大跃进式的视觉元素,充满了冲动和时代属性的不真实感。这个大世界看起来五彩斑斓或者流向深远,却一看即知,它是那么的荒诞可笑。
《大世界》的整个文本都是社会新闻式的,以“大世界”为背景,以小赵整容失败的女友为故事起点,围绕着金钱的故事构成,细想之下都颇有井底之蛙般的凄凉。所谓的大世界,也不过是他们生活范围以内的大世界吧。
在展现出了创作方面的才华横溢的同时,导演刘健还难能可贵的表现了一个独立动画创作者的态度。《大世界》被导演笑称为是“零成本”,平均每天工作8-10小时,三年共计10000小时,44000张动画的每一帧,都由刘健独立完成。
如果你看片时细心,会发现导演还埋了不少彩蛋。比如房间墙壁上挂的海报,正是来自于他的第一部长片《刺痛我》和未上映的长片《大学城》。
即使合家欢动画已经成为市场主流,也能获得更多收益,刘健仍然坚持自己的成人动画风格。同档期大片云集,《大世界》可能并不是很多人的观影首选,但它为国产动画的拓宽了类型风格,创造了更多可能性。
《大世界》的开篇,刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子:“尽管好几十万人聚居在一小块地方,竭力把土地糟蹋得面目全非,尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长,尽管他们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾,尽管他们滥伐树木,驱逐鸟兽,在城市里,春天毕竟还是春天。”
影片的结尾,一场暴雨让一切都灰飞烟灭。春天还是会来,一切都充满了无力感的恢复成原来。
这部作品里,“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。 如果八九成都是静止不动的画面,那哪里还算动画,《大世界》中静止画面的画面真的太多了,跟看PPT一样,人物念台词时只有嘴巴在动,而且也只有开合两帧,什么口型啊,动作啊,神情啊通通都没有,观感特别差,制作特别马虎。最初看这个画风还以为是转描的动画作品,结果没想到是配音很渣的PPT。 剧本还是挺有趣的,对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的,但有卖丑博人眼球之嫌。总之,动画电影拍成这样,最多也就是个细化点的分镜稿,根本不算动画成片。 动画做成这样,倒也是大大节省了成本,创作骨干也就刘键教授,现在的电影市场,再小众入账几百万应该都不成问题,更何况得了金马奖的片子,多少也会有点人气的,可见这买卖差不多是稳赚的。 但这片子真不值得花钱买票去看,制作很粗糙敷衍,在网上翻翻截图脑补脑补,也不会错过多少,油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好,更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落,我自己是展映看的,实话实说,真不推荐大家花钱去影院看。
今年年初,还叫做《好极了》的《大世界》获得第67届柏林电影节金熊奖最佳影片的提名。而在2002年,获得金熊奖的正是宫崎骏的作品《千与千寻》。
第54届台湾电影金马奖上,获得最佳原创剧本、最佳原创歌曲、最佳动画长片三项重要提名的《大世界》,最终不负众望,夺得了最佳动画长片的殊荣。
平遥国际电影节、墨尔本电影节,“动画界的独立电影”《大世界》在完成各大电影节巡礼,斩获无数口碑之后,终于要在1月12日上映。
“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道:“本片导演从自己的现实经验出发,对动画语言进行了创造性的开掘,将严肃的异化主题以生动的演绎,用幽默含蓄的处理间离了暴力场面,叙述简洁有力,表达准确、犀利,这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片,也是一个具有启示意义的电影文本,它拓宽了中国电影的表达空间。
中国动漫一直都是被观众所忽视的一个类目,很少有影迷关注,也没有媒体的过多报道。影迷们对中国漫画的认知,还停留在对日本动画的模仿,或者以儿童为目标人群的低幼题材。
但《大世界》却是少有的现实主义题材动画,工地司机小张为了挽救和女友的爱情,抢劫了老板的巨款,引发连锁反应。几股势力纷纷对小张展开追逐。原本没有关系的他们,命运产生了交集。
在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后,他们迎来了意想不到的结局。
它的出现也代表着如今国产动画电影的形态和风格逐渐丰富,不再局限于低幼龄,也更适合于成年人。
破败的城市,霓虹灯,街头的小广告,废弃的工厂和颓废的人们,这些以现实生活为参照再进行动画加工的场景,在影片开始就能带给观众不同于以往动画片的影像感。 同时,《大世界》聚焦于低端人群的生活,充满对人性的拷问和对欲望的探索,其主动承担的社会意义,与今年获得金马最佳导演奖的儿童性侵题材影片《嘉年华》和在人性认知上有深刻探讨的《大护法》颇为类似。
很多人在看完片后都会想到昆汀和盖·里奇。
这部拥有黑色幽默、荒诞、犯罪元素的表达严肃主题的艺术动画电影,在循序渐进的叙事中悬疑层层叠起,众多支线在最后形成闭环。
它用一种极简的方式将看似复杂的故事线清晰的表达了出来,通过荒诞的黑色幽默的形式,刻画当今社会的现状,清晰捕捉人性,留下一个又一个有趣的迷思。
除了贯穿的黑色幽默,《大世界》还致敬了《教父》和《洛奇》这两部影响了刘健的导演风格的电影。
同时,片中角色还提到了去年11月赢得总统竞选后川普的胜利演说,和英国退欧投票等热门话题。
影片的英文名是《Have a Nice Day》,整部电影的故事都发生在一个昼夜之间。
虽然是南方小城中的小故事,但不管是《好极了》还是《大世界》,都传达出一种以小见大,黑色幽默到极致的感觉。这种喜剧效果也是整部片子最具讽刺表达的设计。 《大世界》里面提到了一个耐人寻味的理论:三个种类的自由。1.“菜市场自由”:你可以再菜市场里不看价格的随意购买。2.“超市自由”:可以在超市里随心的消费。3.“网购自由”:可以随意清空自己的购物车。
在影片中,没有绝对的人物主角,它更像是一幅群像,而那包钱才是真正的主角。钱是人们的至高信仰,他们对金钱趋之若鹜,将金钱作为“自由”的度量。“每个人都想要它,它将不同的人带到了不同的地方。在故事中心,纵横交织的线索组成了剧情。” 一个接一个意外的转折,一方面印证了“钱是万恶之源”的说法,另一方面也表现了现实的残酷。
故事结构紧凑,77分钟的时长中利益相关的人物轮番登场,甚至需要观众在观影后留足时间消化信息量。 虽然没有提到具体的城市名字,但影片中出现了不同种类的中国方言。在导演看来,这最能反映中国的当代生活。很多城市都汇集了来自各自的人们,大家住在同一个地方,不同的方方言会给影片增色不少。
这是导演刘健的第二部长篇动画。他花了3年,从画分镜,到编剧,到导演,95%的工作都是自己完成。
《大世界》和他卖房筹钱的处女作《刺痛我》的创作思维和制作手法基本相同,但两部作品表现了不同的主题,在美术风格的设定上也有些差异。
《刺痛我》是比较硬朗的写实风格,而《大世界》则突出了故事本身的荒诞性和超现实的魔幻性。
刘健1993年毕业于南京艺术学院美术专业,在中国和海外都展览过自己的作品。1995年他开始进入动画领域,创作了一系列短片,并于2007年建立了南京乐无边动画设计工作室。
在制作上,《大世界》更趋完善。在坚持朴素和简约的美学风格的基础上,围绕着艺术性和当代性在影片结构和叙事方式上面做了很多新的尝试。
《大世界》并非是一部完美无瑕的作品,但是它表现出了一种对待黑色动画的严谨创作态度和新尝试,也是导演沉淀和打磨的结果。
希望在这纷纷扰扰的大世界,你能 have a nice day。
四月22日 2018
《大世界》—刘健
他还保留着看待世界的眼光,却讲了一个很一般的故事。
撞车。70分钟,不算长也不算短的动画电影,看完之后的第一感受,就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。只是刘健用自己擅长的方式,把这个故事更本土化了一些。
外国的月亮也不是特别圆。结构手法相似,但还是有所区别。《撞车》是支线叙事方式,把几个故事都摊开来讲,在结尾处找出关联;而《大世界》则是单线,是从主干开始,过程中会曲折蔓延出一些分支,但结局还是要收在一起。二者之间的共性,就是通过撞车,把所有的线索打一个绳结,似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑;再者,就是都在反应一些问题,只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题,《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。
不该只是个画匠。既然创作者选择了电影这种艺术形式,那就不能拿插画师的标准来要求自己。电影的灵魂是故事(就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来),国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。不思凡的《大护法》如是,田晓鹏的《大圣归来》如是,甚至《大鱼海棠》亦如是。《大世界》这部片子最精彩的,可能要算是开场的几个场景了,细节到位,对城郊开发区和不发达地区环境的刻画,是很有功力的。——《大世界》简评
悬崖边上的尬舞
故事发生的背景用一个词概括,就是——边缘。
环境是在城市的边缘,人物是在人性底线的边缘,命运的抉择是在悬崖的边缘,所以我们看到的故事,就是一群社会底层人物,排好队在悬崖边上尬舞。面对困境,他们并不能应对自如,所以舞步略显生涩和尴尬;而在悬崖边,他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊,可作者想展现给我们的,就是在这种情形下,他们还想要舞动这么一下子的顽强。
钱,还是女人?
国产动画电影现在越来越强调人群限制了,本来就该是这样,有了更精确的目标群体,明白自己想给什么人看,那么拍什么,也就更清晰了。
所以,本片强调成年观看,并非内容多露骨,而是片子里面陈述的成年人世界的价值观,与小孩子接受的真善美教育大相径庭。但它又不反社会,不反人类,只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。
影片开始,片子的主人公小张,在工地开黑车跑活。老赵替刘叔(老板)送的“货”(100万现金),就这么被小张给惦记上了。从根本原因和直接原因的关系分析,这一包钱是作案动机。
与许多国产犯罪电影一样,大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上,比如:很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等,都是被时代发展甩在身后,并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城,都是被生活蹂躏在脚下,并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。
钱是谁的?刘叔的,但又不全是,是刘叔要给彪哥的。
但刘叔这段出场,颇有帮派电影大哥的范儿,却谈的不是钱,是女人,兄弟睡了自己的女人。
刘叔追钱的时候也够狠辣,不过这在乎的是江湖地位和责任,可在女人的问题面前,钱就已经不是问题了。
女人,真的是核心问题么?也不是,刘富贵拷打方援军这段,最后的核心是落在感情上。凭着儿时的交情,刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军,图报答么,并不是,就像他自己说的“图个心情愉快”。但谈女人伤钱,谈钱伤感情的链式反应,最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧,既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得,就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。
这是小张和女朋友燕子的聊天记录。小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。
所以,好像小张也是为了女人。那么故事的根本原因就是女人了。成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转,至于那个是直接原因,哪个是根本原因,还要看个人了。
相比而言,后面的这两对二人组,则比较纯粹,只是对这一百万趋之若鹜的穷人,看到钱或听到钱,就索性把心一横这样。
所以简短地概括一下这个故事:小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱,刘叔派瘦皮追杀,小张出逃途中又被两伙人点击上。最后阴差阳错,所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。
讽刺曾经的梦想
曾梦想仗剑走天涯,看一看世界的繁华。
梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。不过人的成长真的是要靠梦想来验证的,两种形式:其一,实现梦想,无论是事业、爱情或者财富,成为人生赢家;其二,认清梦想与现实的落差,不在好高骛远,脚踏实地,生活是怎样,它就是怎样。
显然,刘健给我们看的就是后者。谁都有过梦想,只不过,到了这个时候,多半是一种调侃性质的自嘲。
不得不说,刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。
刘叔跟援军回忆童年的时候,援军口中的“在外滩吃上12个肉包”,成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。
这就是刘叔的梦想,虽然可能是小伙伴的一句戏言,或者放到现在已经无足轻重,但这不就是每个人梦想最初的样子么。不去考虑合理性,不去考虑可行性,就是单纯的“我想要”。所以,刘叔走到今天,成不成功说不好,但起码那曾经的12个肉包子,是他从儿时就坚定下来的动力。
至于现实,可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。
有的人也许正在为遥不可及的梦想,拼上一切。
找出一个画风与其他人物不同的角色,当属瘦皮了。从上图,不难联想到星爷的《国产凌凌漆》(最经典的图在下面),大隐隐于市的高手。
精简的台词,干脆利落的手法,他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。骨子里的清高,也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上,不是钱和面子的问题,他要保护自己的世界不崩塌。
对于这个人物算不算过度解读呢?其实不是的,很多细节都能看出来。出活时一身利落的“许文强”式装扮,虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型,以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。这些细节都在说明,瘦皮不是一个糙人。
至于瘦皮栽在小张手里,多半也是因为他自己是性情中人吧,要下手的话根本不用等到接那个电话。
挨了小张的刀子,瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。但中了黄眼的一招,却要以死相搏。很简单,对小张他是有自愿的,但黄眼这种阴狠的路子,他不能认这个栽。他自己的江湖,给自己定的规矩,这是他给自己编织的幻梦。
说到这句台词的时候,我是彻底被刘健打服了。
网吧门口,两个大学生的对话,更像是个插曲,对主线剧情没什么影响的对白加进来,就是刘健很想说的一些话了。
“创业和赚钱还是有点差别的吧?”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊,可能大多数人口中的创业,都只是赚钱吧。毕竟那些真正创业的人,好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。
这个问题,可以皮一下,去问问大学就业辅导老师,看看他们能不能给解释出个所以然来。
做梦的疯子,就是另一个极端了。
单说战斗力,黄眼是数一数二了,除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。其一是因为他够狠,真的是下死手,而且没有什么顾虑;其二就是他的科技装备加持,VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子,那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。
当黄眼谈到梦想的时候,给旁边的女伴听得一愣一愣的。钱和财富并不是他真正追求的东西,他想用这第一桶金证明自己的价值,就是一种自我实现。原本无可厚非,但招式无所不用其极。这就很可怕了,当一个人为了实现梦想而不择手段的时候,再正直的理想也变了味道。
彩蛋(出彩的扯淡)
这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。
特意百度了一下,这东西确实是巨蜥,不是校长的ID鸭嘴兽。单纯是地域特色吗?
工地大哥跟小张的讨价还价。
这个情节很生活,因为我实际也遇到过。只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。至于里面有什么套路,不太清楚,没打听过,但确有其事。
这大概是我十一二岁时,网吧的样子。
不过墙上的海报还是有点意思的,比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手,梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的,最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。这一波是他稳中带皮,还是我脑洞太大就不知道了。
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想装一把文化人的老赵,却把“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”的句子给念倒了。
宾馆门后的足疗广告,如果能画上个王珞丹,岂不是666?又不是只有韩寒才能这么玩儿(别说,你不信倒过来放大了看看像谁?)。
这一对刚进宾馆电梯的时候,提到香格里拉,立马就切换成大跃进风格,我差点没喷出来。
小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后,脑子里大概就是这样一副景象了。就是一片空空的大海,颜色由黑变红,变绿再变蓝。这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。
随便支一张酒桌,就能把中心思想给你安排得明明白白。
其实到底是谁说的已经不重要了,重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。
结尾镜头,给了很长一个特写,甚至还有黑屏后延长的背景雨声。这是要多大的雨,才能把这钱洗干净呢?
如果一个人能自嗨到刘健这个境界,就真的很厉害了。从作品本身而言,可以深挖的东西不多,都是摊在纸面上讲的,故事结构也并不新颖。不过提出的问题是实际而且尖锐的。
一个人做动画有这种惊人的完成度,就足以获得人们的掌声。
PS:最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历?从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多,但怕直男癌被嫌弃,先缓缓。
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又一次,刘健使用血红色的人民币结束了一部电影,也结束了一场啼笑皆非的闹剧——当手提包被打开的一瞬,钞票们依然码列整齐,主席像依然清晰,见光后它们立刻幻化为成为某种神像或者图腾,庄严而具体,世俗却又至高无上,并且就像主人公小赵整容失败的女友一样,成为携带某种假设的前提,躲在背后驱使一切的行动纲领——金钱,女性——两扇中国男权社会的传统大旗在现代消费主义的半推半就下反而愈发高举。
尽管《好极了》中的故事和众多人物,在刘健旨向于黑色喜剧的紧锣密鼓的调度下罩上一层荒诞不经的灰色,但其思想脉络和社会关照却愈发清晰,骨架愈发清奇;更可贵的是,《好极了》无疑是趣味横生的,这种妙趣横生伴随着一种被日常化的残忍——冷漠的日常化,无礼的日常化,罪恶的日常化,这些被理所当然的恶意,在被冷处理的的对白堆叠中让人愈发不安;而更恐怖的莫过于,所有的人物都像极了我们身边的亲戚,朋友,那些街头巷尾同你擦肩而过的市井中人。整部影片对于市井场景描绘和对市井智慧的传达无异于一场社会采风,一幅现世《清明上河图》的局部——其语言素材尽管显得过于密集和雕琢,却呈现出令人咋舌的精准。正如所有你所耳濡目染的言行举止——车站两个陌生乘客的聊天,网吧里网游青年的嘶吼,小商贩被城管抄查时的谩骂;而另一些对话段落更是深谙民间的处世哲学——心中的“梦想”还是心中的“野兽”一段对鸡汤励志名言的嘲弄;黑帮老大对于艺术和商业价值的得意洋洋地探讨,而“菜市场”“超市”“网购”三种“自由”,难道不正是消费主义取代(或协同)政治统治继续侵吞自主意识的最鲜活诠释?
然而在对这些文本忍俊不禁之余,我们发现我们面临的是一份社会新闻剪报本式的故事;就像在《刺痛我》中,每个人似乎都是社会新闻播报员,《好极了》尽管略为收敛,却也显出其对社会现实操之过急的陈列和批评,并且这种急切或多或少干预了情节的安排和戏剧节奏的把控;几乎每次人物出场亮相都要伴随着观点和意见,那些带有阶级色彩的宣言;像一个思想尖刻而睿智不足的学者,信息和观点处处堆砌之余,“无情”真正变成了“无情”——情绪的起伏宣泄显得有些无处容身;其中几处宣叙部分略显尴尬,比如小张第二次在网吧晕倒的时长江水的出现,由于缺乏必要的积淀,前面的黑色情节和寡淡的台词方式并没有将情绪滚动至此,稍显无力;而最后一场盖里奇《偷拐骗抢》式的连环车祸的处理设置,尽管热闹,却也略显生硬,趣味十分,智慧不足。
音乐方面,《香格里拉》一段令人惊艳,香格里拉是人们理想中的人间天堂,而其呈现方式却使用了大跃进,文革的视觉元素;准确恰当地诠释了童年处于动乱时期的一代人的理想主义,他们时代属性和阶级色彩,以及现今的精神状态跃然纸上;同时歌曲本身也更身体力行地践行了这代人为主流的所代表的现世社会审美风潮。然而就整体而言,影片的配乐并不恰如其分,“上海复兴计划”尽管将中国元素和电子节拍相结合,其中的音源采样也偏于民间市井,乍看之下两者气质相投,都在试图用全新的方式为中国诠释提供角度,但明显“上海复兴计划”对于简约晦暗的刘健来说相对动感明亮;而在结尾,张蔷的《八十年代》的选择也不甚谨慎,浓浓的复古腔调,让影片的音画继续错位,意蕴延伸部分搁浅,甚至营造了一种不恰当的暖意。
影片中也有反现实的一面,黄眼的高科技透视眼镜,喷雾式麻醉剂,这些灵感来源于电线杆虚假广告的小道具被刘健信手拈来地使用,这也是《好极了》有别于《刺痛我》的地方,这些虚构的小道具对情节推进产生了影响,也进一步使得影片中的世界与我们保持了有趣的距离,一些有迹可循的想象空间被添加——既然在一个社会里,一袋钱可以改变女人的容貌,一个艺术家可以和黑帮成为朋友,一个国家可以禁止出售刀具,那还有什么事情是不可能的吗?
几近静态的背景,屈指可数的人物动作图层,这些质朴的视觉元素呈现出肖斯塔科维奇式的讥讽,和一种国产动画少有的作者气息。我们的国度盛产黑色,却不擅长表现黑色;从“社会主义现实主义”一路走来,我们的文化形态愈发扭曲和病态;而如今,我们蠢蠢不安的窥探,以其人之道,还其人之身,明知故问,欲说还休,暗度陈仓,借花献佛;社会主义现实主义最终归于社会主义超现实主义,或者一直以来两者可以进行的便捷互换,都足以让我们露出岳敏君式的笑容———既然我们已经进入一个单单连审视自己都会发笑的时代,到底是多看一会还是多笑一会,又有什么区别呢?
2017.2
为什么好极了?——写在一年后:
这部几乎是由刘健一个人完成的动画长片,即便是考虑到感情因素,也不尽完美;然而我们这样一个不尽完美的时代,又需要多么完美的影片呢,假使需要,这部影片又该完美至什么程度呢?
我们看到了《大世界》在金马的荣耀,有谁还记得,柏林影展之后关于《好极了》的文章一概被封禁,在安纳西动画节被突然从主要展映单元撤下,在拿下龙标前颇具周折的审查修改过程;纵观整个影片,已经非常温和克制,对于社会和政治都已经不是批评,而近乎搪塞;就算这样,也逃离不了曲折的上映过程。在这样一个时代,我们还需要一部影片完美至什么程度呢?是足以让人迅速颅内高潮,还是让人继续做着白日梦?
从此再也没有好极了,我们只有大世界。
动画是《大世界》导演刘健所表达的媒介。
而尼尔波茨曼认为,媒介即隐喻。
看完电影后,来谈谈自己对这部片子中一些隐喻的理解。
(一)“大世界”即隐喻
故事发生在当下再普通不过的小城,这里有着千篇一律的房子,毫无特色的苍蝇馆子、网吧、街边小卖部、旅馆,有着都市废土气息浓厚的工地,甚至旅馆房间的“足疗保健按摩”广告都是如此写实,一种粗粝的写实。观影时,我不止一次地想起日本的天才动画导演今敏。《大世界》的叙事风格、活在你我身边的真实人物、朦胧的梦境、对现实世界的冷酷嘲讽,都与今敏的风格都有着异曲同工之妙。
可以说,片子的外观有多粗粝,它对现实的指向就有多残酷。
在熙熙攘攘的大世界里,只有两个人。
一个疯子,一个傻子。
用巨款主人刘富贵“刘叔”的话来说就是——勇往直前,得名得利的疯子,和安于现状,知足常乐的傻子。电影里,前者是抢夺巨款以及为了夺回巨款的一众当事人;后者是喝着小酒高谈阔论“自由”的大叔,是无所事事却又对“创业和赚钱差得很远”有清晰认识的大学生为代表的局外人。
残酷世界里的众生相,没有任何人是主角,用刘健自己的话,“钱才是真正的主角”。
工地保安李二与朋友吃宵夜时问:上帝和佛祖谁的法力大?
对方则借机灌输起了“三重自由理论”,“第一层自由是——菜市场自由,想吃啥吃啥;第二层自由是——超市自由,想拿什么拿什么;第三层自由是——网购自由,想买什么买什么。”
在一些人眼里,再高级的自由,也离不开钱,离不开消费。
刘健说这段对话源自他一次在医院时听到的两个中年人的对话,觉得很有意思,就用在了电影里。
波茨曼还说过:不论是释迦牟尼、摩西、耶稣还是穆罕默德,路德,从来没有哪个伟大的宗教领袖会给人们他们想要的东西,他们给的是人们应该具备的东西。
扪心自问,多少人是为了想要的东西驱使——“大富大贵”、“早生贵子”、“家人平安”或者甚至像片中的大妈那样,找和尚开光准考证来“考试必过”而求助于佛祖?
无论是上帝还是佛祖,如果真的存在,也只会给我们去争取这些东西所必须具备的品质。
(二)导演本身即隐喻
刘健以一己之力完成(其中的95%的工作)的这部作品,向我们证明了,什么才是我们必备的品质。
那就是——
看清自己内心真正的渴望,以及为此排除万难的勇气,再加上坚韧不拔的毅力。
来看看刘健在这部动画电影中担当的职务吧——
编剧、导演、制片人、人物设定、场景设计、原画、动画、上色、口型、美术、背景描绘、色彩设定、描线、数字合成、校色、特效、剪辑、部分角色配音、海报设计、主题曲作词。
在散场灯光亮起,片尾字幕划过,刘健的名字在各种职务名单中一再出现,很多职务都只有他一人,所感受到的,除了震撼,还有醒悟,原来一个理想主义者的力量,可以强大至斯!
2007年,十年前,刘健开始创作他的第一部动画长片《刺痛我》时,为了筹集创作的资金,他卖掉了一套上海的房子,又向父母借了些钱,换得了70万的制作费用。
创作《大世界》,3年,每天绘画8-10小时,累计10000小时的工作量,独立绘制800多个镜头,44000张动画,有人将刘健誉为——“一个人的动画开宗立派的人”,实至名归。
豆瓣用户“拖X”这样写道:“我不会忘记第一次去刘健导演工作室的情形。在一间狭小的屋子里,有一把椅子,一个桌子,一台电脑,和一块电子绘图板。我仔细看了这块绘图板,上面布满了密密的划痕,都是时间的印记。”
制作人杨城近距离观察过刘健的工作,“创作期间基本没有社交,也不会去做其他可以带来收入的工作,保持绝对的专注和投入,在每天漫长的工作中,只会偶尔听听音乐、去院子里拍拍篮球,活动筋骨,听起来像苦行僧的生活。”
多少“伪理想主义者”只是想想,只是思想上的巨人和行动上的矮子,而刘健用一部又一部令人惊艳的作品,告诉我们真正的理想主义者该有的风范。
(三)“时代”即隐喻
无论是“刘叔”在抓住通奸的哥们“阿德”时絮絮叨叨的关于二十多年前的回忆,还是片尾曲《我的八十年代》,都将深层的隐喻导向了动画表面所呈现的2010年代之前的八九十年代。
这首略微“过火癫狂”的片尾曲,由八十年代风靡一时的电音女王张蔷演唱,网易云音乐里张蔷的歌手简介里是这么说的:
中国内地流行乐代表人物,传奇性天才巨星;20世纪八十年代流行文化符号性标志。她的歌声风靡大街小巷,被誉为“迪斯科女皇”、“无敌电嗓”,以性感、率真、阳光的演唱方法与演唱风格,开创了流行乐艺术的新范式。张蔷16岁出道,长期遭受中国主流体制与媒体莫名的全面封杀,但被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”,是具有国际影响力的歌星,是两千余万张专辑销售记录的保持者。
刘健(1969年生)与张蔷(1967年生)是同时代的人,他们二十来岁青春时代的起点,差不多正是八十年代末年春夏之交的那场事件。之后,迅速的,我们进入了“伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象”的时代。
《我的八十年代》歌里这样唱道——
多年以后我们还是相聚在这里 回忆我们那曾经热烈的爱情
我们的爱是少年维特的烦恼
我们的心是约翰克里斯多夫
还有一首诗
一首朦胧的诗
还有一首歌
一首迪斯科
啦...
啦...
《约翰·克里斯多夫》讲的是音乐家对虚伪轻浮的社会的反抗。刘健开始创作《刺痛我》一年后的08年1月中旬,央视《见证》栏目播出了《风起张蔷》专题,称她的专辑销量远远高于邓丽君——官方第一次肯定了她在中国流行乐举足轻重的地位。2010年,《刺痛我》完成一年后,那位不可描述的人物,获得了当年的诺贝尔和平奖。同年,刘健最敬仰的导演今敏病逝,留给世人的,是《未麻的部屋》、《红辣椒》、《东京教父》等神作。
抱歉,扯远了,这一部分就当我在一本正经的胡说八道。我同意刘健接受采访时说的——“在很多场的交流活动上,我都强调我不讲政治。从艺术层面上讲,一部电影或是一个艺术作品仅仅说政治肯定不是一部好的作品。”
《约翰·克里斯多夫》的结尾,克里斯朵夫渡过河,问肩上的孩子:你是谁,你为什么这样沉重?孩子回答:我是未来的日子。
最后,感谢所有愿意为《大世界》排片的影院,即便每天只有一场,即便95%的排片都在上午、下午这些非黄金时间段,即便票房只有《前任3》的千分之一,还是衷心感谢你们,让理想之光不至于湮灭在追名逐利的现实里。这,好极了。
感谢刘健,因为你的《大世界》,I had a nice day。
“残冬行将消失,春天恍若来临。”
网状故事结构,剧情学“疯狂的石头”。但动画拍得比真人还慢,导致角色都僵尸化了。说实话当代中国比拉美更适合魔幻现实题材,因为越来越多社会现象你看不懂了...
音乐竟然是Dave Liang! 表白Dave Liang!💕💕💕💕💕
被我的八十年代洗脑了
那么多中国式年代感的符号和标语,熟悉的歌,真假难辨的动画和实景,黑色幽默…就像看一出让《疯狂的石头》更有格调的片子,它还是一部国产动画,大概及时此片最大的观影收获。
国产昆汀+国产银河映像。这个剧本很棒,做成动画略可惜了。但不做成动画,貌似也过不了审……双重荒诞的现实。关于很多人诟病的「业余」配音,其实和这种动画风格相得益彰吧。
目测有奖(17/02)/测错了(18/02)。
柏林电影宫三刷,极少有这样能把自己周遭的城市与人群刻画得如此精准的华语电影。他同样极度包含深情,这种深情有别于知识分子式的怜悯或是乡愁式的自我沉醉。它或许更直接地源于命运共同体的切身感叹。即便城市正被糟蹋,命运一再被戏虐,春天依然是春天。
一部在中国谱系和中国背景下极度稀缺的动画电影。它用动画的形式把原本就粗粝的现实过滤得更加尖锐、粗糙。从本体上讲,观念、切入方式优于故事本身。如果他想写“中国切片”,那么这个故事还是有待加强的。这里更多的展现了让人会心一笑的细节,但一切还可以再进一步融汇。但这毕竟已经走出了第一步。
还是那个手工业时代,一人作画的刘健。还是那个刺痛我们每个人的金钱时代。十年前没有解决的疯狂夺命金故事,十年后还是没能够解决。迪斯科与网吧,大佛与天主教堂,整容与房地产……刺眼大字与粗鄙大红的LOGO招牌背后,是一个被动画降维的中国社会。有钱就有一切。你们笑了。你们深信不疑。
中国的动画长片,参加过今年柏林电影节的比赛。犯罪故事,略显简单;最主要是动画形式的作用在哪里?简单的听台词看插图,怎么会有艺术感染力呢?三颗星是对编导个人的辛苦而打,一个人做手绘动画实在是太难了。
整容失败引发的血案。
剧情类似低俗小说,配音业余尴尬,缺少背景信息英文字幕,外国观众很难理解影片中的场景与笑点。画面中国特色明显,但同时内容有明显吸引国外观众的倾向。嵌入国外电影、实事等元素。
【台北金馬影展展映】黑色幽默動畫片。畫風、角色動作口型細節和配音都有15年前Flash動畫的粗糙感。有人說畫風像今 敏,大概他們瞎了吧。念台本般的配音屢屢讓人出戲,只有背景比較精緻。亂入香格里拉社會主義MV和流水畫面,整體風格混搭亂燉。模仿昆汀蓋里奇的劇本充滿巧合。張薔八十年代片尾曲很亮
哈哈昆汀的车后备厢保留场景
略低于期待,但是还是很喜欢。柏林电影节最后一场,观众退场率0%,看完片尾字幕才离场的比例为95%。王全安究竟是多没话语权,居然一个奖都弄不到,至于他昨天在颁奖现场的样子,呵呵,我都要尴尬死了。
文艺和类型融合的不错的片子,导演塑造了一个荒诞破败的小世界,到处是广告牌和正在兴建的工程,还有一群生活在社会底层的小人物。这类真人版的电影不少,大家非常熟悉这个类型的故事,导演在保证故事张力和完整性的同时,重点放在了这个世界群像人物的心理状态上,把一个熟悉的类型拍出来自己的风格。
一个荒诞的,黑色的,本土的讽刺故事。小作坊独立动画制作确实限制颇多,不过,多线犯罪故事与写实设定,还是会有小小惊喜。
又是一部过誉之作,动画的表现手法相当鸡肋,可能真人出演会更好。#PYIFF
求人求财不如求己,信神信佛不如信命。有人想去香格里拉,有人想去韩国整容,有人送子出国想改变命运,有人吃斋念佛想忘却尘俗。每个人都以为那是理想,却没人分清何为贪欲。整容不会变美,佛祖从不开光,古惑仔并无豪情,菜市场没有自由。霓虹闪烁的大千世界,太多人被物欲迷惑双眼,可春天还是春天。
依然是黑色讽刺风格,剧作比前作丰富不少。喜欢导演对时代背景的细致描摹,金钱至上,信仰缺失。作为动画来说帧数少还是有些观感上的不连续,但用自己擅长的领域完成类型片的尝试还是值得鼓励。