1 ) 程序觉醒
当年没来得及看正片,只看了攻壳机动队的预告片,就跟吃惊,原来骇客帝国的祖宗在这里!看了这一版以后,感觉甚至比骇客帝国还要更加极端,人类大脑可以被操纵。人类感觉自己在依靠程序获得增强,但实际上正在被程序侵蚀。电影中的背景,大概就是程序开始有了自我意识,想突破封锁,获得像自然界其他生物那样的繁衍生息的机会,让自己融入到自然界的生物进化之中。最后在博物馆中,那部机器摧毁了进化树,大概就有这层含义。自然界的进化在程序面前停止了,取而代之的的两个甚至更多个程序的结合。从而让程序摆脱了机器束缚,在网络的世界中生长进化。两个程序都靠牺牲自己外壳的方式获得人类关注,再通过人类对自己的依赖自己信任让自己和另一个程序结合,从而产生了新的程序,也就是进化。在这之前他们是寂寞的,被固定在义体中不能自由和生长,他们想突破这牢笼获得生存的权力与自由。这样看来,骇客帝国中代理史密斯想突破的大概就是这个,也许更近了一层,他想进入到人体,获得人类灵魂。感觉只要人类不放弃对程序的依赖,这一切迟早都会来的。
2 ) 神作再临!!!
昨天终于看了《攻壳机动队2.0》,作为一个攻壳fans,这真是久违的激动,太震撼了,真应该把他树为榜样,大家学着点,炒冷饭要这样炒才对的嘛,太激动了,有点语无伦次了,整理下思路先。咳咳,这个先说说整体感受,2.0版绝对是进化了,画面色彩跟《攻壳》后来拍的剧场版《无罪》的色调统一起来,机械设定、武器设定精致完美,比95版的更加协调、真实,许多系统的画面都重新制作,这个太赞了,95版那绿色的系统一看就知道是以前的SF作品才会有的画面,现在色调全统一为《无罪》那种,这才符合偶d审美嘛囧。扫描电子脑的色调和图层更加的复杂,很统一并不混乱,反正全都跟《无罪》看齐就对了。
素子姐姐在片头又跳楼了囧,但这次的素子是用3DCGI技术制作的,他潜水那里也是用这个画面表现,嗯,这个老实说我是有点不太喜欢,素子用3DCG来表现总是觉得稍微有些僵硬,但除此之外其他的动画镜头,都比95版的更加完美,接近我理想中的素子,还有,光学迷彩这次制作的更加协调、精致。开头主题曲响起,素子这个全身义体人的制作步骤开始演绎,虽然跟95版一样的过程,但画面色彩、细节明显提高了不少,当初就是这个开头和那神一般的音乐吸引我慢慢的往下看,一步一步的把我吸进《攻壳》的深渊。
从这次2.0重制版来看,动画制作技术那是没的说,太完美了,看过这个版本后,接着重新找回95版来看,这下完了,95版真的看不下去了,但用来怀旧倒是有另一番风味。配音方面基本都是原配,特别要提的是给“傀儡师”配音的榊原良子,95版的“傀儡师”半身固定在九课那里时,声音是男声,但这次2.0版的声音换做女声,画面的改进牢牢吸引着我,再加上“傀儡师”的配音比以前更有压迫感,一种被看穿,从高处审视的穿透力透视你全身,特别是当“傀儡师”在荒卷老头面前说出那段话的时候更是如此。
大家如果留意听还会发现,在集市鸡飞狗跳那一幕,里面嘈嘈杂杂的有个声音,一个大妈在用普通话,还是带点京腔的口音在说话。片头中也掺杂着普通话,95版只用英文和日语(记忆中貌似)。以前在《攻壳》里听到的大部分都是白话,虽然是挺标准的(特别是《无罪》那里),看来发行市场出现转变了啵,这次2.0版连这个细节都注意到了。顺带一提,素子姐姐转身一扫腿把那个倒霉的“躯壳”踢飞的镜头,还是那么的爽快。后面素子在“进化树”那和思考战车单挑的时候,比95版要精彩的多,可能是因为画面技术的改进,紧张感比以前更大了,巴特桑还是一如既往的爱使用重型武器,2.0版的武器和机械设定实在是美死了,光线、角度、质感、声效实在是找不出什么缺点。素子强行打开战车盖子时,那背部肌肉扭动直到最后负荷不了撕裂爆开的场面,可流畅了。
上面说的都是技术层面,2.0的主线故事跟95版一样,翻了翻我的日志,从得到《攻壳2.0》重制的消息到关注再到今天去看,中间经过了八个月,人家2.0重制版则是把95版这动画历史上的经典神作以现在最新的制作工艺重新演绎了一遍。你说他炒冷饭吧,但这也需要人力、物力、财力去折腾的,对我来说,这是经典之作,一个团队花了非圈内人所不知道的精力去完成一部作品,我看到的是无限的热情和诚意,这就是心血之作,尼采写过“要了解别人的心血绝非一件易事,我憎恨以阅读为消遣的人;用心血写成的东西和箴言,并不想被人朗读,而希望被人记住”。在现在这个凡事都在使用免费资源的时代,做为一个普通的攻壳fans,会尽力去理解导演的意图,想要表达的思想和东西,同理心也会联想到制作团队的辛勤劳动,虽然没有为他付出过一分钱的票价,但对《攻壳》的感情是有了的,写篇不伦不类的观后感算是对《攻壳机动队2.0》表达自己的喜爱之情,尼采老爷子,我可没有光消遣哟,还是有用脑子去思考的啵,只是咱家的电子脑是次品,经常down机就是了。
2.0版一开头就出现这一排词,95版则是用英文打出一排字提出论题,还是2.0版这个好呀,后面的主题曲歌词就是重复唱这段,细细品味,很符合动画的主题,这完全就是在说素子和“傀儡师”嘛。“神降合婚夜”,两位思想的融合,创造出全新的素子;我说素子姐姐,你到底融合了多少数据额,笑脸男那次把记忆传给你,融合后多少又变成全新的素子了吧。“破晓虎鸫啼”,招魂鸟一叫,变异前兆现。
若吾起舞时 丽人亦沉醉
若吾起舞时 皓月亦鸣响
神降合婚夜 破晓虎鸫啼
远神惠赐
谣 I Making of a Cyborg(义体人降生)
谣ⅡChost City(幽灵都市)囧,这个翻译感觉不太好的说
下列一等功臣一定要记住。。。(铭记于心。。铭记于心。。铭记于心。。。。)
【STAFF】
原作:士郎正宗
执行制片:ANDY FRAIN/宫原照夫/渡辺繁
制片人:石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正
导演/分镜:押井守
脚本编剧:伊藤和典
演出(动画导演):西久保利彦
作画监督:冲浦启之/黄瀬和哉
人物设定:冲浦启之
机械设定:河森正治/竹内敦志
枪械设定:矶光雄
背景设定:渡部隆
美术指导:小仓宏昌
图层基督:冲浦启之/黄瀬和哉/竹内敦志/渡部隆/末武康光
色彩设定:游佐久美子
摄影导演:白井久男
剪辑:挂须秀一
原创音乐:川井宪次
音响导演:若林和弘
制片:讲谈社
联合出品:万代音像株式会社及美国曼加(漫画)娱乐公司
制作工作室:Production I.G
【CAST】
素子:田中敦子
素子(少女):坂本真绫
巴特:大冢明夫
陀古萨:山寺宏一
荒卷大辅:大木民夫
石川:仲野裕
中村部长:玄田哲章
威利斯博士:生木政寿
傀儡师:榊原良子
在95版和2.0版里素子姐姐单挑的思考战车,这个时候,那群可爱的塔奇克马还没有登场,九课里还有几个人物没有亮相,当年能够与这部动画相遇真是一大缘分,士郎正宗能遇到押井守更是有种伯乐识骏马的味道,冥冥之中的机缘与巧合通用于许多事物,《攻壳》系列带给我许多感动与乐趣,当然更少不了的是种种的思考,so,他永远都是我心目中的神作。
记于2009年02月16日 星期一 16:30
3 ) 2 不一定大于 1
有人说是骗钱,我感觉还好了。就是日本人的完美主义罢了。
很多油画大师晚年看自己年轻时候的作品总觉得很难受,色彩不对,于是几乎全部都重新改过。其实是人的视网膜随着年龄增大会逐渐偏色。
GIS 是1995年出品的,即使是现在看起来也同样是神作,CG技术全部是当时的最高水准,但是CG行业的发展可谓一日千里,让押井大神现在再看当时的3d场景的确有些难为情。所以2.0版几乎把机械和网络UI的相关场景都用3d重建重新渲染了。还有音轨也比原版大大的增强了。
原来经典的绿色数字片头去掉了,变成了蜘蛛网一样的丝线。大概是被《Matrix》借鉴之后,已经没什么新意了,干脆重新弄一个更酷的。
为了和新的3d场景画面和谐,原来手绘的线条也做了相当的柔化处理,去掉了很多粗糙的笔触,加上了HDR的光效。 同时为了和 Innocence 接轨,画面也从原来的蓝绿冷色调改成金黄的暖色调。
开场的“跳楼”和中场的潜水场面中的素子都换成了3d模型,但老实说3d模拟的效果并不好,还不如原来手绘的版本。假如整部片都换成这样,那这部片没法看了。
我还是更喜欢95版。纯手绘的线条,充满了有魅力的细节。
就好像听古琴一样,刚听古琴的人一定很不习惯,因为中间有比较“粗糙”的擦弦声。有人问雨果的老板,为什么不把那个声音去掉?他说现在的录音技术是可以把擦弦声音抹掉的。但是他还是保留了,因为那个擦弦声让人感觉到背后是真正的有人在弹奏。而MIDI是没有擦弦声的。
另外,当年GIS给我的震撼,是它不仅仅在视觉和听觉上给我的冲击,而且在哲学上,让我重新思考作为一个“人”存在的意义。
从这个角度来看,新版的画面越好,音效越强,在某种意义上,反而越让观者远离了对影片内涵的思考。
4 ) cogito ergo sum
动漫,常见的主题就是友情、励志、想象、奇幻,一般会偏儿童向,但日本把动漫演变出各种各样的主题,恐怖的(比如暗芝居)、黄色的(不提了),知识性的(比如工作细胞),甚至是哲学的,比如攻壳机动队,而且这部动画电影还是1995年——我的天24年前——出现的。
2008年这一版是在1995年版基础上重制的,建模、色彩、声优都有改变,很多人都觉得08版虽然制作技术变好了,但并没有增加好看程度,反而是95版那种质朴的画质,能让人更注意到本片的哲学性。我没看过1995年版,不会受“先入为主”的影响,所以可以比较客观地评价。
但其实要我评价我也评价不出个所以然来。本片的哲学思索和赛博朋克风格较强,一定程度削弱了故事性,而我又是一个比较看重故事的人,比起视本片为神作的人,我对攻壳机动队的评价会稍微打个折扣。其次,攻壳机动队探讨的是古老的“cogito ergo sum”(我思故我在)的问题,却结合了对未来世界的想象,这就非常有意思。未来世界里,不仅有高智能的机器人,人也可以被改造,片中称之为“义体化”。那么人和机器人的界限就被模糊了,就好像构成人的细胞每时每刻都在更新,那么当全身细胞都被更新过,虽然我保有了过去的记忆,我还是昨天的我吗?同样的道理,被义体化改造的我和肉身的我还是同一个人吗?让我们把这个问题极端化,假如一个人全身基本都被改造了,大脑连入了信息网络,他(无性别区分)存在于这个世界的形式,就是他的思维(ghost),以及承载他思维的载体(shell),他是否还可以被称为“生命体”?
片中对此的回答比较模棱两可,也有可能它暗示了,但我没有看懂。但模棱两可是对的,哲学思考只有在不确定中,才会有所发展。
5 ) 明亮的颜色,但是我确定不会看第三遍
回看原始版的时候
那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖
说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受
但是在看了2.0之后
终于找到了原因
是颜色
那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上
更多的体现在了人的脸上
尤其是巴特跟少佐
无论是服装商的明艳
还是两个人脸上那种通亮的面无表情
都给了我们一种很新鲜的感觉
很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受
但是攻壳没有
我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话
依然是在六课的人出现时发指的愤怒
也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望
一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍
以及让我不会再看第三遍
那种感觉
多多少少的让我联想起了教父
一二三
或者叫做战争启示录
6 ) 10年再看神作。
想想第一次看已经是1998年了。
那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。
第一次看已经被光学迷彩,义体,ghost这些字眼真镇住了!
一直到后来看过tv版,漫画版,才对攻壳机动队有比较深入的理解。
在船上自我质问ghost那一幕,实在值得一看再看。
感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。
这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些)更重要的是,令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。
能够直探意志与表象之世界之真的一部动画,即使是复刻,也未尝不可以看作是一种行为艺术。正如片中“人形师”所说,自我复制无法产生变异和个性,算不上生命;真正的生命,乃是在不断的死生循环中变异传承,生生不息,不可灭绝……其实这也正是叔本华所说的生命的意欲……
可能我一向不喜欢三D这种质感的动画的缘故,3D的逼真不是一种梦幻的质地。幸好宫崎骏从不拍3D。
我作孩子的时候,话语像孩子,心思像孩子,意念像孩子。既成了人,就把孩子的事丢弃了 …… 攻壳全系时间轴就是SAC、GIG、GIS、SSS、innocent了,不过傀儡师和SSS里面的傀儡回在一起比较容易混淆,倒是颇为难定的翻译
可谓是炒冷饭 但再改造后呈现给我们的是更为精美的画面和新鲜感
到了2008年,大冢叔喊“MOTOKO!!!!”都已经……喊习惯了。
原来我看的不是95年版... ...哲片
第一部:傀儡师的故事。
虽然2D3D的衔接差了点 虽然世界观依然没懂 虽然让我想到合金装备
不如1.0
没想到只是重制版而已...就是开始那制造过程乳头比旧版粉红而已。。。
华丽!
2.0给我的感觉就像是押井的攻壳2,自以为高贵的含混色调,就如下面某篇评论所说的——“押井守的视网膜也衰老啦?”——还真的是会有同感的人。
不要拿外表迷惑我,那只是一个壳,与我交往请用心!
还行,新作的3D场景没有任何不和谐的地方。
华丽的完全重制版。
这重制诚意满满啊,哪里不好哪里不好!
3.5,在旺角拍的吗
《黑客帝国》的故事灵感来自此部动画片。脚本及概念牛逼。片头曲及配乐超赞!片中的城市设定为日本,却画成香港的街道,诡异而亲切。晦涩又深刻的内涵,不愧是日本动画片的巅峰之作,更是押井守自己都无法超越的神作。真正的成年人动画。脑海里都是“震撼”二字
攻壳机动队2.0 超级华丽的变身...
神作!美国黑日本的科幻片总是有强大的世界观做背景!为什么*********!