1 ) 冰雪奇缘---不再是公主与王子的童话
爱莎渴望爱与自由的女孩,所以一见钟情来的那么理所当然,她也信得那么理所当然,我觉得一方面是因为她一直被保护的很好,另方面还是因为那个人他是个王子,身份上依然占着优势。
影片的前面可以说是一部男主支持女主勇往直前,我做你后盾的典型套路,直到后面的翻转,权利终将诱惑人心,是权利的错吗?当然不是!你要是说是,那就只是在找借口罢了,那个说爱她的王子,终于露出狰狞的嘴脸!原来一切不过是图谋她的国家的诡计罢了,一个在本国不受重视却饱含野心的王子,把她当成了自己晋级的猎物,可惜,他选错了或者说命运没有给他这个机会。
这个故事还有一个人!真爱,这样说他才适中吧,毕竟如果不是安娜继位时发生意外,如果不是两姐妹情深难舍,爱莎不会再遇到这个单纯爱她的男人,这是命运的恩赐,对付出爱心地善良的人,童话故事总是慈悲的,所以我很高兴爱莎能幸福,安娜能正视自己,不再惧怕力量,当你被命运选中时你的独一无二请相信它终将成为你的财富。
2 ) 当王子跟公主不再是绝配,新的时代已经来临
108分钟的电影,看完之后像是只过了十分钟,
很小很小的时候小到还在收集奥特曼贴画的时候,看着迪士尼的影片,公主遇上王子,经历波折,最后终于在一起,感动的把结尾翻来覆去的看,觉得长大以后的世界可以如此精彩,
后来到了把收集了好几年的奥特曼贴画塞给喜欢的女孩的时候,迪士尼开始发布好多续集,那些完美童话的续集,美人鱼,狮子王,小姐与流氓,然后开始意识到在一起不是结束,而只是开始,
再后来明白了收集了好几年的贴画就算再收集好几十年对方不喜欢就是不喜欢不能在一起就是不能在一起的时候已经是高中了,知道圣诞节没有圣诞老人,知道童话只是童话,而那些续集也只坚持到第三部也没有往下写,王子跟公主的绝配地位也开始动摇起来,开始怀疑,这世上有没有绝配这一回事,
上大学了也就到了现在,贴画搁置了好多年,那种碰见了喜欢得不得了恨不得把自己的一切都赛给她的那种人也没有再遇见,平淡无奇的日子一天又一天没有尽头,真的是很巧的机会下看见了这部电影,许久不看的迪士尼,今年给了我大大的惊喜,
公主跟王子碰见,一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代,然后相信这是一见钟情,这就是爱情,一路奔波最后又是俗套的睡美人套路,公主坚信王子是真爱回城堡找王子,到后来,回到城堡,王子黑了,黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家,它长大了,
在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人,相信他才是真爱,他才能拯救自己,像是要走王子被踢,穷小子跟公主在一起的套路时,迪士尼亮出了最后的底牌,在快要冰冻的那一刹那,她去救了姐姐,并没有听别人的谁才是自己真爱理论,她选择了冰雪女王,
女王是可怜的角色,从小就害怕,害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹,看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门,但她却走不出去,恐惧将她牢牢锁在里面,后来她解放了,去没有人的地方,随意挥洒,建筑自己的城堡,不用再害怕伤害某人,她解放了获得了自由,哪怕是自己一个人,看似解脱了,可是她还是在逃避,妹妹来了也不敢跟她回去,我不想伤害任何人,所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑,最后却伤害了自己,被关进了牢房,她受了诅咒,这个诅咒一样的力量,一直孤单到了现在,可是她却不孤单,因为有一个比任何人都爱她的妹妹,会跟她吵架会不远万里来找她,会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑,
从中间开始部分就一直在强调,去找真爱去找真爱,童话的世界就是很简单,没有那么多七饶八拐小三二奶阴谋阳谋,只要你是真爱你就能融化这个冰,多么简单多么难,一见钟情王子殿下不是真爱,如果最后妹妹选择了那个胡萝卜男主,女王被砍死,男主又救不了女主,幸好没有如果,最后那一个拥抱那一个融化见证了迪士尼的成长,见证了新的时代的来临,
王子跟公主不再是绝配,一见钟情什么都不是,备胎也只是备胎,一瞬间的温暖友好只是错觉,爱你的人不会把权利放在你之上,只有那个斥责你告诉你那是冲动那是错觉,就算看似在伤害你在远离你,其实一直在保护你的那个人才是真爱。
最后祝姐姐跟妹妹百年好合。
3 ) Hard Revolution For Disney
以下仅为个人观影感受,望冰粉勿喷。
看完Frozen,第一时间去看了影评,难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣,希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜,不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。
我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作,抛弃了以往王子与公主的单一模式,将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述,在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择,于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。
确实,影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感,不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义(也许是我看的点不对),而是一开始所显现的双主角的设定模式,两个非常相似的姐妹,一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛,一个没有魔法平凡却开朗活泼,在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。
不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的,双主角其实只是我YY了而已,但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强,在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强,她会遇到她的“王子”,打闹折腾一番后幸福地在一起,然后就没有然后了。。。。。而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远,这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊,把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了,尤其是在Elsa从城堡里逃出来,在雪山上释放自我的那一段,是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了,不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化,让人移不开眼,并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变,不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了,给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。
妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程,遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖,最后两人在一起了。想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊!当然这部影片并非是把爱情戏作为主打,它想要表现的是姐妹之间的亲情,所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定(当时就扶额了。。。),这都是为了引出后来颠覆性的情节,妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者,而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹,所以这故事跟王子压根没半毛钱关系,应该说男性角色都是打酱油的。既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上,最后本能表达清楚的也没说清楚,能深入的也没能深入,最后莫名其妙地就Happy Ending了,说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩,以及后面姐姐释放的那一段了。一段平实一段华丽但却是让人为之动容。但到后面爸爸亲情哪儿去了呢?
这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的,只能说出发点和创意是好的,但是却选错了表达方式,为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。不过音乐跟效果都是大赞!但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。更确切地表达这种心情的话,Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果,虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐,但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事,如果故事没办法打动人心,能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。
漫漫改革路,莫忘本勿忘心。
4 ) Frozen是不是百合并非重点
Frozen这部电影的功绩是,首先离开了传统的迪士尼王子公主模式,开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋,要么是辅助角色,拯救女性的是女性,主导剧情的是女性,结尾还是女性。第二个功绩是,文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻,被要求隐藏,被歧视,被当成怪物,只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同,只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎,看到寻来的安娜还是会恐惧,因为自己的异能对亲人还是伤害,这是因为没有走出自我的局限,尚无法控制它,如果无法控制,恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能,其实观众一定会想到同志,以及“骄傲做自己”的感觉,这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲(这是必须为两男角配备的主题歌)里面都有可以视为写给艾尔莎的句子,前者不断出现的door意象(结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节),后者中的压力恐惧会让人选择错误云云,不都是对艾尔莎的证明么?还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身,所以I love you也说了,喜欢夏天喜欢拥抱也说了,”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻,甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上,那值得融化的,不正是艾尔莎么?但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么?
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象,对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来,每句话都力图分析得十分透彻,为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感,觉得越想越妙哉,将这些线索整理起来,看出了一幅幅的地图,恍悟原来是这样!这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险,《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人,对世界疯狂诠释,胡乱联系,结果玩大了,真的惹来坚信不疑之徒的追踪,最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话,看到他们的诠释,定力不强的读者只怕也会信以为真,此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的,可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补,全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者,那么隐喻就是无穷无尽的,也就没有标准的答案。每一个场景,每一句话,每一个表情,都可以做出多重诠释,这才是文本暧昧性的魅力,因为它将文本变成了无限开放的空间,让它足以放置对隐喻的众多诠释,也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休,甚至指责对方狭隘,不如感叹它是好电影,能够经得起这么多诠释,这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明,急得只想”怎么不亲下去“,为什么一定要亲呢?地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love,然后俩地精才举例说a kiss of true love,意思很明显啦,不一定要kiss,只要是”真爱的举动“就行,那姐姐为啥不能拥抱呢?况且克里斯抱了那么久也没有用(所以不完全是?),其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点,脑袋蒙蒙的以为汉斯才是,但在汉斯黑化后,雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱,真正做出act of true love的,除了艾尔莎,亦是安娜自己啊!
这样的分析可以延伸到每个细节,并做出无穷假设(反正编剧也没给出官方解释),被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦,结尾的有爱滑冰啦,脑补停不下来的观者细节癖发作,恨不得用每句话当定理解出这道证明题,更加上官方的访谈啦,周边的画册剧本啦,然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文(不乏小黄图文),试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢?姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着,妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者,争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望,有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾(或者说一贯纯洁)地一笑:”我只会给你们展现到这里哦,至于黑屏后的故事,完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧!“
观者也狡猾(或者说一贯无辜)地一笑:”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦:亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等,这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢?它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的,这些情节可能含有哪些更深的隐喻,就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的,但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她:
「我們想知道Elsa是不是同性戀,還有Let It Go是不是一首出櫃歌?」
她回應:
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻(结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动?),和将它坐实还是很不一样,因为后者将只有一种解释,前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时,不妨回转过来想,正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢?况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西?
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词,以区别有着明确身体欲念的les,它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中,只待观者发掘和解读,每个人都认为自己握有正确的工具,于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导,描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言,暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西,却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中,他人怎能代替自己的感觉?一个人感到朦胧模糊的快意,由此建构了一套“百合”逻辑,另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的,共情虽有但差别仍在,即使排出一个个细节,言之凿凿地说服,反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容?或者说它们之间的界线本来就很模糊?况且什么是百合?我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感,如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”,即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现,并且不明确涉及身体欲念(即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向)。百合的暧昧之美在于,它给观者提供无限的想象空间,让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处?止于任何可以止于之处。
5 ) 古典美的尊严
七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文,知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM(material point method)引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。
结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束,完全属于是磕药才能拍出来的水准。
技术上的差距其实还不算可怕的,
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象,芭蕾+歌剧+油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。
我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画,有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go,一直都在这个水准上没掉下来过。
看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.
最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.
十年技术,百年功力,
气质卓绝, 饱满不夸张.
在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.
小广告:一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。
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6 ) 近年来最好看的3d动画没有之一,值得一刷再刷~
很久很久以前,有个消息说pixar要和disney分家,年幼的我得知后高呼disney药丸,悲怆之情溢于言表如丧考妣,大有disney精神股东之态。
但即便聪慧如我也没有想到,时至今日,disney自家的工作室却有了远远超越优等生pixar的势头。
从长发公主的风景如画到无敌破坏王的热泪盈眶,disney动画工作室似乎注入了很多新鲜的东西,把之前略显迂腐的市场策略和制作模式给调整了过来。
然后经过这几年的试水,我们就得到了近年来最出色的动画电影--冰雪奇缘。
说实话,在最近的半个月我才关注冰雪奇缘,起因应该和很多人一样,是那首25种语言的主题曲。在这里不得不插一句disney本土化的实力,当年狮子王和人猿泰山还只是把主题曲给本土化了,当然也很好听,但这次的冰雪中有许多穿插在内的类似于歌剧的片段,他们都给本土化了!而且丝毫不违合!更碉堡的是,这只是中国大陆的版本,其他国家都会有自己语言的版本,而且我相信其本土化的水准不会比国内低!这也是为啥disney能在全球范围内被所有人喜欢的原因之一。
这是冰雪主题曲带给我的第一印象。接着便是动画制作的技术带给我的冲击了。3d动画真正被大家熟悉其实也是disney的功劳,当然并不是说disney第一个制作3d动画,但disney是第一个将3d动画商业化并取得成功的。那就是玩具总动员。之后disney进入长期的吃老本状态,被后起之秀梦工厂吃掉了很大的市场,3d动画部门只得靠pixar苦苦支撑,甚至一度有传言pixar都受不了腐朽的disney要分家,disney这才从日益萎靡的传统动画市场里惊醒过来。不过,就算是吃老本的disney,在与梦工厂的较劲中,也有了许多技术累积。而累积的成果便是策划了10年的长发公主。作为一个伪业内,看到长发的画面时对那种“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉有了深刻而感性的认识,然后再看到长发的标志...“长发”后,大吃了十几二十斤...这毛发做的太碉堡了!怎么可以这么自然!要知道3d动画制作中的一个难点就是柔体的动画效果,而柔体一般可以泛指所有柔软的物体,毛发、布料、肌肤都算,而柔体的极致便是液体,但是因为液体的制作难度更夸张所以暂不算在柔体内。而要讲柔体的动画制作的自然美观,一个是需要极大量的动画调试工作,第二个是对动画制作软硬件的高要求。而长发里的毛发渲染的真实质感,只能让我想到disney肯定制作出了一套新的柔体引擎才能有这种效果。粗略概括的话大概就是一种小规模的行业革新。单从这点上,disney已经亮出了他在3d动画制作上的獠牙了(笑)。
再说回冰雪,同样的,只是从主题曲的3分多钟的片段里我又有了“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉,而当我实际坐进影院看剧的同时,各种炫耀性的3d动画制作技术简直目不暇接。柔体的动画,风雪的动画,流体的动画,以及各种不同性质的透明材质的光源,disney简直在说:看看我们的差距吧,然后跪下。当然,如果没有了解过3d动画制作的观众,看到这些只是会觉得满眼的“卧槽这个酷炫,卧槽那个酷炫,酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫,满眼的酷炫”。但要是一个动画业内,特别是3d动画制作的人,只会有一种想法“我也要做这么酷炫的电影!”而这个念头从我进影院坐定的第5分钟算起一直到最后的彩蛋结束,从未间断。只是我大概还不够勇气去实现吧...
如果说你觉得disney动画制作只是在这种硬件上画面上的酷炫而已,那就太!甜!了!我接下来要说才是disney真正有着深厚积累,雄厚的令人发指的实力:人物动画和分镜。嗯,我的表达可能有点混乱,但这里的人物动画和之前说的3d动画是两个不同的方向...硬要说的话,我所说的3d动画广义上可以包括所有的动画但偏向表现所有无生命的物件的活动。比如说下雪,衣物的飘动这样。这些活动绝大部分会遵循物理规律,在有技术的情况下不会那么复杂。相对的,人物动画部分则是指所有活物的动作表现,包括表情。因为动画会有些夸张的动作,甚至这些动作会在某种程度上违背物理法则,而要做到活灵活现就会别单纯的物件的动画复杂许多,就像流体因为计算太复杂而脱离的柔体的动画单独列出来一样,人物的动画也因此从动画制作里单列了出来。
3d动画里人物的个性绝大部分就是要靠人物的动作和表情表达出来。这部分disney从来都是强项。要说的话,影片中所有的细节,从儿童anna和elsa所有的童趣动作(对着锁孔唱“开门”)或者sven和olaf这些非人的生物的活动上都可以看出:灵活而生动。我只能说我的表达能力太有限不能说出他们的特别之处或者disney如何将深厚的2d动画经验应用到这些角色的活动中,但只要看过冰雪,就能从每一个细节中感受到动画制作人员所下的功夫。
至于分镜,单独拿来说可能没有很大效果。但片中有一个镜头让我心真正的悬了起来甚至有些窒息。这个镜头中甚至没有什么角色的互动,甚至连背景和景色都很模糊,它只是在空中的一个平移视角,从冰雪中艰难前行的女主那里拉开,平移,一直平移,飞快的平移,在夹杂这冰雪的风中呼啸而过。可能只有4、5秒的时间,才让镜头里出现在冰雪另一端向着女主奔跑的男主。但就是这么个简单的镜头,在这几秒的时间内把所有观众的意志都牢牢按住。没有人会知道男主和女主的距离可以这么长,虽然只有短短几秒的镜头。所有人的视线都被平移的镜头固定在银幕上,只是希望能在下一个瞬间看到奔跑的男主,却连自己都没发觉已经忍受不了这区区的几秒。直到最后一个模糊的身影,让我不自觉前倾的身体一下猛的靠会椅背上,放松了不知何时绞在一起的手指,并且悄悄地暗自地舒了口气。而让我有如此感受的,只是一个镜头。
当然,影片中还有很多优秀的分镜,甚至那3分多的主题曲片段都是极其精彩。配合elsa一路走来的歌声,到最后寻求到的自我解放,镜头由远及近,由慢到快,利用冰雪和雪花做为切镜手段,将冰雪城堡的升起过程和elas自我解放的过程交相呼应,再配上elsa凌厉和飒爽的舞蹈动作,简直全程无尿点,一个娇艳的冰雪女王的形象跃然而出,让观众不但看到了冰雪城堡的建成也看到了elsa奔放迷人的一面。
最后再表扬一下音乐,这次的let it go已经耳熟能详了,但真的在观看的过程中还是很振奋人心。而其他的歌剧化片段也很赞,特别是开场的那些幼年anna唱的“你想不想堆雪人”,从一开始的欢快到后来的孤单再到后面的无奈接受,丝毫没有觉得做作地就把剧情交待完整,还顺带让人对anna和elsa有了怜爱之情。不过音乐这块,应该也算是disney有深厚积累的一块了吧。
至于剧情...好吧,虽然这次disney把贵族的狡猾和无情也表现出来了,甚至在剧情上还有转折不是一根线到底了,但最后还是有点说教...不过最后什么姐妹百合什么的...只能说国内的市场已经被腐女和宅男给带坏了...
总之~冰雪奇缘是近年来最好看的3d动画没有之一,值得一刷再刷~
(吐槽下,elsa把王冠摘下散开头发的那瞬间为什么我会想到蓝染呢~23333
7 ) 试从台词和细节无责任解读《冰雪奇缘》里面的四条感情线 - 剧透慎入
试从台词和细节无责任解读《冰雪奇缘》里面的四条感情线 - 剧透慎入
片子共有四条感情主线:ELSA/ANNA姐妹,ANNA和王子HANS, ANNA和KRISTOFF, KRISTOFF和驯鹿SVEN。
1. ~ ELSA / ANNA ~
两姐妹萝莉时代无忧无虑。总是一起玩耍。直到小ELSA发现了自己的魔力。魔力带来快乐,魔力能堆起雪人。但无意中,这也伤害到了小Anna.
地精去救小Anna,为了安全,也消除了她对魔法的记忆。但注意,此时小Elsa却说了一句:“Anna不会记得我的魔法?”
为什么很疼妹妹的姐姐,却希望妹妹记得一种伤害了她的力量呢?
Elsa这个魔法有如下特性:瞬间来,瞬间去。可以美如烟花,可以伤人至深。拥有者恐惧被人发现。压抑无法消除它,隐藏无法改变它,唯有直接面对。它不是诅咒,不是怪物,它与生俱来。ELSA怀抱着魔法,自我厌弃,不敢让人发现,却又希望有人知道。它像什么?
为了保护ANNA,ELSA把自己成年的关在房间里。但像地精所说:魔法愈来愈烈,整个房间都冰冻起来。
成年后两姐妹首先面对父亲和母亲的永别。这时野姑娘ANNA一身黑衣,再一次来敲姐姐的房门。“我们拥有的只剩下彼此了。”她抱着希望问姐姐“你想堆雪人吗?”回答她的依然是紧闭的房门。
“门”在姐妹俩的感情里颇具象征意义。加冕礼上 ,城堡的门被第一次打开了。我们也第一次看到了成年的ANNA站到姐姐身边。野姑娘不自在的咳嗽,手脚不知道放在哪,低头不敢看姐姐。还是ELSA女王打破沉默。
ELSA: HI.
ANNA: HI ME? *shy smile* HI!
ELSA: YOU LOOK BEAUTIFUL.
ANNA渴望好时光的继续,ELSA却想起了魔法的存在,拒绝她。结果ANNA负了气,一转头就牵来HANS说要结婚。她没有看到,当她转身时,姐姐却一直凝望着她。
ELSA对这段明显是胡闹的结婚直接持否定态度。这里又有一个有趣的地方:她想和ANNA单独谈谈。但ANNA拒绝了。
之后两人矛盾激化。ANNA委屈的问,你为什么总是拒我于门外?
ELSA说:够了,庆典结束,把城堡的大门关上。此后情节便急转直下。ELSA的秘密暴露了,整个王国陷入惊慌。但ANNA根本不以为意。她坚持说,ELSA是我姐姐,她不是怪物,也不会伤害我。这和姐姐坚持要保护她的心情其实是非常相通的。
ANNA去宫殿找姐姐时学乖了,把小雪人和KRISTOFF留在外面。观察她和姐姐的整个对话的气氛。ELSA害怕伤害她,转头离开,她追上去唱道:“for the first time in forever, we can fix this hand in hand ”,“for the first time in forever, I will be right here.”这是只属于两个人的对话。
而且ANNA在宫殿外,也对KRISTOFF明说了:上次我带个男人见了姐姐,结果她把整个王国都冻上了。她的用词很有趣,在姐姐面前,未婚夫也只不过是“a guy”。无数个男人之中的一个,她甚至懒得提他的名字。果不其然,KRISTOFF进来以后,气氛就不大对头,姐姐的魔法还变出了怪物……
姐姐被整个王国冰封的事实吓呆了。无法控制自己,弄伤赶跑了ANNA。这一段也很有趣,整个王国都冰冻,其意义是:she upsets everyone.一个人身上的什么特性,容易带来这样的想法?
ANNA再见到ELSA就到了冰面的战斗。ANNA心脏里有一块冰的碎片,已经自身不保。镜头一边是向她跑来的KRISTOFF,另外一边是危在旦夕的姐姐。按当时ANNA自己的理解,跑向他就意味着能够拯救自己的生命;正因如此,最后选择跑向姐姐是绝对的牺牲。而且她在该幕的20分钟以前就已经呈现生活不能自理的状态了……她爆发跑了一长段,化成冰了,也为姐姐挡住了剑。
请看姐姐捧她冰封的脸的姿势,摄影的角度。不知道多少观众内心OS“亲下去,亲下去”。...
秘密已经揭开,两姐妹用这么极端的方式终于互相认清了感情,
“You sacrifice yourself for me?”
“I love you. ”
最后的冰的庆典上,”门"的暗喻再次出现。
ANNA说:“I love open gates."
ELSA回答:"We are never closing them again."
2. ~ ANNA / HANS ~
ANNA和HANS的初遇是个意外,同时,还是肢体接触最多的。这两项足够断定这种感情的性质了。
HANS对ANNA是有好感没错的,但他更擅长逢场作戏。 比如听说ELSA总是将ANNA拒之门外,他没有关心ANNA, 更没有追问这咄咄怪事的原因,而是多快好省的来了一句:“我决不会把你关在门外。”甜蜜的情话,正好哄骗从来不出城堡的小丫头。同时呼应了结尾他将ANNA关在门里,熄灭炉火让她等死。
ANNA去找姐姐,托HANS照看王国。未婚妻深夜顶着风雪独自远去,刚订婚的男人毫不担心,甚至回以完美的王族礼节:“我的荣幸。” 一般人就算再渴望王权,至少头脑中也会经历一个犹豫——思索照料王国的意义——衡量轻重——决定的过程。但是HANS没有,他回答的天经地义。可见,作为继位机会渺茫的第十三王子,HANS对权力的渴望却是流淌在血液里的。
这条感情线之后基本断裂,取而代之的是王子的双面人演技。几乎杀死ANNA,在众人面前假装深情,甚至还利用ELSA对妹妹的感情想害死ELSA。手段在迪斯尼片的王子里绝对是前无古人。这里跑题:男性绿茶婊才是茶到尽、婊到家的货色。妹子们一定要提防。
3. ~ ANNA / KRISTOFF ~
Kristoff小时候偷看到了地精救活Anna.这为他后来带着ANNA去找地精落下伏笔。
他和ANNA的初遇是在暴风雪里。一个穿着冻了冰的破裙子。另一个裹起雪棉衣,和怪兽一个样。KRISTOFF还当着ANNA面,逞强却很熊的被印度口音店主给揍飞了。
所以这两人如果真的有心在一起,他们的起点还是非常好的。因为它非常的真实。如果说ANNA对着HANS还要怀春少女稍微装那么一下,那么和KRISTOFF就干脆是野姑娘本色。抄起冬不拉,野狼都打趴。
加上找姐姐心切,她找KRISTOFF的目的,是胡萝卜加大棒,砸晕潦倒在草堆上的男人,让他带她去北部山脉。
一上雪橇KRISTOFF就开始嫌弃姑娘:不要弄脏雪橇!你和刚认识1天的人订婚你是傻子么!你家里人没教你防备陌生人么?你知道男人是什么吗你才不呢我来教你吧!他们都是龌龊的家伙!
姑娘们都应该有一个KRISTOFF这样的朋友,比如现在流行的GAY蜜。你不自量力试图爬雪山的时候,毒舌的说:我才不会把脚放在你放的这个地方。哦不那里也不行。然后在你背向他跳下来的时候,准确无误的接住你。
KRISTOFF爱上ANNA了吗?
树精群看到他回来,唱起了撮合他们俩的歌。看起来KRISTOFF的生活里没什么适龄女性。现在面前就是漂亮姑娘,但是KRISTOFF的反应——基本就是没有反应。他的眼神是没有火花的。ANNA滑稽的婚约是他的挡箭牌。他的行为一直非常理性。而把ANNA送回到HANS那里更像出于救人的希望和责任。
故事在结尾给了这一对亲吻的镜头。但这个亲吻不是王子和公主的海誓山盟,就算抛开这是迪斯尼照顾小朋友镜头这个事实不谈,两人也都还在试探,都不太确定。即使当真在一起,这个亲吻顶多就意味着磨合的开端。离爱还远着。
4. ~ KRISTOFF & SVEN THE REINDEER ~
KRISTOFF和SVEN在主角中其实最先出场。开头Arendelle冬天制冰,小Kristoff还是3头身,手拿冰镐;Sven跟他差不多大小。整个冰河上,他们身边并没有看到其他监护人,只能互相照顾。同时,我们也能发现Kristoff非要和驯鹿同吃一根胡萝卜,并且一定要你一口,我一口(酸酸甜甜小两…… 什么!)的习惯是从小养成的。
加冕日我们看到了长大的Kristoff和驯鹿——注意: 这是一头公驯鹿。【。
这两只的相处模式可明可暗。明线给小朋友看。暗线可就没有E/A姐妹那么纯洁了。
Kristoff喂驯鹿,他手拿胡萝卜说:“What’s the magic word? “PLEASE~~”
这就奇怪了。请问:你会和你的发小言传身教五讲四美吗?
所以,PLEASE带有别的含义。什么含义呢?迪士尼没有说,但我们可以举例。比如欧美同人圈的姑娘肯定知道英文同人里,一个男主让另外一个男主说PLEASE,一般是什么时候会出现…………
“驯鹿比人类好多了。SVEN你看我说得对吧?”
KRISTOFF和SVEN呆在草堆里,两人都没有晚饭吃,他弹着吉他,给驯鹿唱歌听当晚饭。歌词如上所示。这段双簧极其熟练。不知道演过多少次。
SVEN一大劣势是不能说话, 于是KRISTOFF练就了凭表情就可以读出他们家驯鹿的心思并大声说出来的特技。
小雪人Olaf非常活泼,他摸着SVEN的脑袋说:谁是我可爱的小驯鹿?KRISTOFF一把抢回SVEN:"不许这么跟他讲话!”醋意满满……这里我们来反向思考,假设他们真的是主人和宠物的关系,好比你家养了一只小猫,你朋友来了赞TA好可爱,你会夺过猫咪说不许说TA可爱嘛?!
最终,彻底把SVEN和KRISTOFF给卖了的,是他们质朴可爱没心眼儿的石头精朋友们。他们看到ANNA的到来欣喜若狂,开始唱歌。他们希望她能够”FIX”KRISTOFF,FIX些什么呢?也被他们夹带在一堆大大小小的缺点系列里给唱了:
“HIS THING FOR THE REINDEER THAT OUTSIDE A FEW OF NATURE’S LAWS”。
有道是有情人真心天地可鉴,天不知道,但是在KRISTOFF和SVEN这里,至少地上的石头(石头精也可以算石头了)是都知道了。看,石头精,从火焰魔法到蘑菇养殖什么没见过,都要集体吐槽KRISTOFF他”违背自然法则“。
我说了,这一对的暗线可是一点都不纯洁的……
SVEN整体比较忠犬和聪明,不过偶尔也撒娇。看到姐妹的拥抱,SVEN过来蹭到KRISTOFF身边,要他也抱抱。=V=
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结尾庆典最是耐人寻味:一整片洁白的冰面上,姐姐和妹妹手牵着手。男人和驯鹿站在一起。
迪士尼强势回归,拍出了久违的好莱坞五六十年代歌舞片的精气神,里面《在夏天》这场歌舞戏,雪宝带着的草帽、拐杖,以及同海鸥翩翩起舞的戏,是在向《欢乐满人间》(1964)里Bert和企鹅跳舞的戏致敬呢!去年好莱坞同期上映的《大梦想家》也是讲《欢乐满人间》搬上银幕的故事。
女建筑师的孤独
比去年《勇敢传说》不知道动人多少倍,虽然故事非常简单但还是有加分的小反转和非常好听的音乐。再就是....Blue is the warmest color,你们懂的...
我不知道是每个人看都有还是只有我们电影院有前面那段米老鼠的? 前面那段棒死了! ! 特效我看着也特别的美!!最后女主冻成了草原英雄小姐妹即视感--
迪斯尼去年年底是无敌破坏王,今年是冰雪大冒险...原来到最后是个百合片,全片音乐太精彩,从开头的劳动号子到主体旋律无不是值得下OST的...冰雪魔法效果非常赞...故事也至少不是俗套的王子公主(都说了是百合)...强推
拯救公主的不是王子的爱情之吻,而是女王姐姐的亲情拥抱,当然最后公主和穷小子依然相吻了。姐妹百合挺令人浮想联翩,我也乐得接受迪斯尼的开放暗示。Elsa的能力很有点“同志隐喻”,从小被要求隐藏,长大后被众人当成怪物,自己也活在恐惧之中。Let it go是自我解放的出柜之歌,骄傲于“我就是我”。
一直很老派儿的迪斯尼,孩子们都爱看的迪斯尼,做出这种突破,意义特别重大,忍不住叫个好!《let it go》太好听了。
一对百合一对兽人,专注黑王子一百年!
论世俗偏见对于同志自我认知及出柜的影响。
迪士尼总能在俗套和惊喜中迎刃有余,于我好于破坏王好于原始人,开头妹妹一个人在城堡里唱唱跳跳眼眶竟然有热泪划过,勇敢依旧是近几年的命题,最有笑点的动画不同于小黄人的卖萌趋势,没有刻意煽情太加分。The happiest snowman is worth melting for!
近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子,但是拥有很独特视角,聚焦于姐妹情,而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻,所有人都有多维不单一的性格,引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的,并且是storytelling的完整组成部分,不是为了唱而唱。精彩至极!
剧情,音乐非常给力。姐妹情很感人,艾莎女王盖宫殿那段音乐和画面太震撼了。闺女超级喜欢,已经刷了N遍。
结尾处的翻转太生硬了。要完成各种意义上的解构,也不一定非让王子一抹脸一亮獠牙,瞬间变坏人吧?一部片子里就非得有个脸谱化的坏人角色麽?塑造一个“爱情不在人情在”,能够尊重女性,尊重对方的选择,优雅转身,大方洒脱的正直男性形象,更符合时代精神,也更符合爱情真谛。
两个女主没亲上去真是太对不起观众了···
somebody is worth melting for.迪斯尼的动画片又一次的超越。当真爱的举动不再局限于真爱之吻。迪斯尼的公主已经不是命运的无辜的受害者。
pixar看到没有!这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外,在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。
迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#
这完完全全就是迪斯尼的出柜动画:Elsa与众不同的魔法即代表同性恋。整部电影都在影射与异性恋规范主义以及社交准则的偏离,隐瞒并懊悔自己的性取向,以及最终通过爱对自己的认可。毫无过度解读的嫌疑,Let It Go的歌词已经非常明显。特殊时期,被狠狠击中。
看女王头也不回,身披大氅,踏水成冰,呼啸而过,我默默地在心底念着“帅呆了,女王应当如此”,并噙了几滴泪。
百合爱大赞啊!不落俗套!好爱!