火花

在人们狭隘的词典里，一见钟情四个字似乎只存在于异性之间，眼神交互迸发出本能的生理冲动，千变万化的情感囿于男欢女爱，唯独忽略了吸引力最本质的形态。

热海的烟火大会上，德永望向神谷的眼神浸透着难以言说的情感，崇敬，感激，爱慕，所有形容都单薄得不够分量。最有说服力的是他模糊的泪眼，折射出露天舞台上神色凶悍，言语犀利的男子。在他身后不时绽开一簇簇烟花，辉映着寂寥的夜空。

那一刻，仿佛太空中两颗漂流的卫星收到对方传来的讯号，德永听见内心隔墙打破的声音，灵魂挣脱躯壳，飞入广袤无边的银河。庆典上阿呆二人组不合时宜的表演，让他笃定自己和那个身披光芒的人来自同一轨道，于是夜色依旧沁凉，却多了相伴同行的人。

从2001到2011，十集，十年风雨路，如微波漾舟般缓缓淌过，没有坐过山车的惊心动魄，却绵里藏针，不动声色地牵引着观者对人生，对理想共有的感触。作为Netflix进军日本市场的试金石，《火花》继承了日剧一贯慢热的特点，却更平实，更生活化，而这种从容又赋予它大胆的自信，使其堆砌生活场景的同时，不忘揭开现实的伤疤，让你看到梦想是如此经不起歌颂的字眼，犹如即刻冷却的火花，只因那一瞬的璀璨，让人念念不忘。

德永与神谷的情谊无疑是令人羡慕的，一个喜欢窝在角落独处，深秋般静默不语。一个天性洒脱不羁，充满夏日的热情与生命力。二人个性反差强烈，却因对同一目标的坚守走到一起。

在经验成熟的前辈面前，德永仿佛找到一面可以自我观照的镜子，他渴望成为师傅那般个性张扬，血液里流淌着搞笑天赋的人。而神谷，这个被主流社会驱逐的异类，也在弟子身上找到了释放才华的绝佳途径，与身边来去匆匆的对象不同，那是个不被外界侵入，坚固稳定的堡垒。让对方承诺为自己著书立传，即是给予这段友谊无保留的高度信任。

更多时候，观众在剧中看到的不是师徒，不是亲人，更像是都市丛林里窃窃私语的两个影子，他们用漫才的方式互吐心声；旁若无人地在街上仰头大笑；四仰八叉地醉倒在马路中央；同打太鼓的非洲小哥、收集破烂的老人开不着边际而又心酸的玩笑。神谷以他独有的睿智启发着初出茅庐的德永，告诉他漫才并非生活的一部分，要把生活当作漫才加以演绎，它才会忠于你虔诚的付出。

在剧中，与二人的成长经历如影随形的还有对艺术本源的探讨。作为日本悠久文化的精粹，漫才这一传统的曲艺形式，披着搞笑外衣的同时兼具社会讽刺与文化推介的作用。而自从它面向市场，发展为文化产业链上不可缺失的一环起，自身便分离出两条截然相悖的路径。一条是降格为大众化，生产通俗浅显的笑料。一条是保留行业本色，延续实验创新的思路。

毋庸置疑，无论哪种艺术，都不乏其尊严与价值。在网络入侵的时代，总有我行我素的思想家存在，神谷便是后者的典型代表。在他眼中，路边的每处风景都是灵感的素材，喜剧的精神在于自我超越，而非奋力搏观众一笑。这使他与投机耍滑的同行相比多了份正直的底气，也平添看穿世间的寒伧与无奈。悲剧总是相似的：有骨气的艺术家宁要自尊不要饭碗，理想的国度一夜垮塌。

十年光阴荏苒，德永和山下组成的“sparks”一路摸爬滚打，成为业界小有名气的漫才组合，从超市促销到座无虚席的专场表演，粉丝圈与表演风格也逐渐定型。事业冉冉上升之际，无常的变数再度充当了梦想的刽子手。德永与合作十年的搭档分道扬镳，穿上职业装成为平凡的上班族。外出跑业务时意外重回往日栖身的狭小公寓，两个稚朴年轻的房客谈笑风生，同十年前在东京只身打拼的德永一样，做着成名的漫才梦。

原来，人生中最值纪念的十年，那些独自失眠，啜饮，长夜与人促膝交谈的时刻，拼接起来，不过眼前这恍然一梦。

师徒最终在酒馆重逢，神谷在躲避现实枪林弹雨的袭击中败下阵来，沦为欠下一屁股债的幽灵。二人回到十年前初遇的地点，热海的烟火仍旧绚烂，前路依旧渺茫，但对生活的热情还在延续，只要台上的主角还在挥洒汗水，故事就不会落幕。

从养鹦鹉的梗到最后的告别演出，就像sparks组合新奇独特的表演，整部剧一直以淡淡的笔触勾勒着平凡人的轮廓，一如书给失败者的诗篇，没那么励志，没那么暖心，却分外真实戳人，让每个活在大千世界的小人物感慨万千。神谷与德永的结局，绝非用以佐证理想之于现实的遥不可及。相反，梦想破灭后，依然有它醒目的价值。正如搞笑艺人残酷的竞争，中途有人放弃，有人退出，但只要全心投入过，真诚付出的小角色，都如飞往宇宙的火花，哪怕再微渺，用力绽放后，也能耀亮整片夜空。

Netflix不愧是有眼光的，通过纯文学改编这一独辟蹊径的选择，集结本土多个知名导演掌镜，将剧集的叙事功力提升到了极致。充满镜头感的视角转换，和精心设计的构图、打光、场景，几乎每项指标都大幅超越了普通剧集的拍摄水准，单独拎出一帧都是赏心悦目的壁纸：

包括风格化的片头，每次登场都尤为惊艳：

同样印象深刻的还有剧中数不清的配角，他们作为日本社会中下层的生动写照，血肉呼吸间散发着勃勃生机：与德永争执相伴的搭档山下，简单善良的真树，街头弹唱的乡下青年，和女儿每年见一次面的咖啡馆老板……不同情节交织到一起，丰富着德永的旅行地图，也让一张张脸谱成为立体鲜活的记忆。

出于日剧一向低调的走势，《火花》即使好评如潮，也未能在中国揽获高人气，剧中涉及漫才表演的剧情与充满想象力的对白，给不少观众造成文化障碍。好在真正的佳作往往无需太多关注，正如漫才本身。难得的是人心浮躁的当下，还有这样一碗不拼命兑水的鸡汤，和草药一并熬煮，逸出清淡的苦味，让人沉思浊世中生存的奥义。那是俯身妥协后仍不放手的乐观坚韧，是平凡中遒劲自如的万钧之力。

至少，德永从未止步于对美好生活的追逐，而20岁的我们，仍在彷徨中试探着，眼前恍如蒙了团白雾，看不清前路通往何处。庆幸的是，我们仍在这条路上走着，踩着满地六便士，头顶悬着一弯明月，只要心中装着美景，群山深处必有回声流泻。

就像剧中反复响起的插曲“I see reflections in your eyes”，芸芸众生中藐小的尘埃，只因在另一双瞳孔中看见了自己高大的身影，才会更加坚定向前。浓雾散尽，人生掀开新的页脚，万物驰骋上升如明星，汇聚成一道耀眼的光芒，照亮了沉睡在银河一隅灼热的发光体。

那个发光体的名字，叫梦想者。

　　首先，是截止到自己这篇观后感发布时，豆瓣的剧情简介，还很具有误导性。让本来就慢热的剧情，更加地摸不着头脑。

　　神谷才藏这个角色的人设，在现实生活中，会被评价为人渣吧。

　　事业无成。

　　自大。说起来一套一套的，但仍然支撑不起自己的事业和生活。就像绿皮火车硬座上，或者南墙根底下晒太阳的，神侃未来30年世界局势的人。

　　任性。生活中，任性地给他人制造麻烦；工作中，任性地给搭档制造麻烦。被自己的最喜欢的徒弟，评价为“给他人制造麻烦的天才”。

　　吃软饭。而且，还是吃的妓女的软饭。

　　缺乏责任感。

　　缺乏廉耻心。

　　神谷才藏，对漫才这个行业，并没有深刻的认知，以及自我认同。最后，试图通过巨乳大叔的噱头，达到上电视的目的，这已经和漫才没有关系了。

　　神谷才藏这个角色，展示的就是一个人渣，怎样把自己过成精神病患者的过程。看到巨乳大叔一段时，自己想到了范进和孔乙己。

　　德永太步这个角色。看似温顺、内敛的性格，隐藏着强大的叛逆。在工作中，明知可为而不为，给搭档制造麻烦。对于SPARK的解散，有着不可推卸的责任。

　　德永纠结在自己的想法，和行业常识之间。神谷则没有纠结，直到最终事业和精神双崩溃。

　　《火花》这部剧，放在现实生活中，就是一个活在自己小世界中的人，被一个社会底层的自大狂，忽悠了的故事。

　　在最后一集，看到德永放弃漫才，成为了普通的公司职员，产生了一个可怜的孩子，终于走上了正路的安心感。漫才也是一个行业，不过德永在神谷阴影中的漫才，越走越歪。

　　一些剧评谈到理想。以德永的自闭和神谷的自大，他们所追求的个性漫才，是理想，还是舒适圈，只有他们自己才只知道了，甚至自己可能都不知道。神谷一定不是理想，因为他最后主动放弃了漫才，希望以哗众取宠的噱头，达到自己上电视的目的。德永则未可知，因为他同时放弃了漫才和舞台。玉石俱焚，也是理想的一种表达方式。

　　在整部剧的灰暗，压抑中，意外的暖心，是绪方先生在知道SPARK即将解散后，请德永吃饭一段。

　　《火花》是一部严重慢热的剧集。

　　第一次看《火花》，第一集看了几分钟就放弃了。之后，有过几次重拾的念头，想想开篇几分钟的无聊，就没有继续看的信心了。直到两年后，凭着耐心看完第一集，还是觉得不知所云和无聊。到网上看第一集剧评，一些和自己同样困惑的人，被告知看完两集再说。看完第二集后，还是觉得不知所云和无聊，到网上看第二集的剧评，被告知看完四集再说。看完四集后，还是觉得不知所云和无聊。中间停了几天，再继续看。正好赶上时间比较宽余，用两天时间看完了剩下的六集。倒不是剧情越来越吸引自己，而是想赶紧看完，好对本剧有一个完整的认识。

　　从第一集到第九集，给《火花》预想的豆瓣评分，一直在二星和三星之间波动，也就是在无聊和稍微有一些东西的感知之间波动。第十集，SPARK的最终演出后，一瞬间有给五星的想法；稍微冷静后，决定给四星评价。然而，神谷的巨乳这一剧情，无论是我注六经，还是六经注我，自己都无法解读。又回到了，二星和三星之间的感知。

　　几天后，在一次闲暇思考中，又想到了《火花》。猜测，编剧是不是试图表达这样一种想法，即在社会的底层，那些被主流社会评价为失败者的人，也有可能感悟出一些人生的道理？

　　一些看点。灰暗、破旧的日本民居，同其它日剧的表现风格，明显不同。德永在神谷第二个同居女友家里吃火锅时的长镜头，颇值得玩味。

　　剧中有几首插曲，包括渡辺大知（吉他小哥）自己演唱的《夏の手》和《空に星が綺麗》很好听。已经收藏。

　　一些细节，做得也很用心，也需要观众用心。例如，第十集中，德永驾车四处寻找神谷时，看到八年前（2002-2010）离开东京的吉他小哥，又回来了。仍然在路边卖唱。这一段，只有三秒钟——

　　最后，收录几个《火花》中，常见的取景地。

　　德永和山下经常练习漫才的公园。取景地是渋谷区立幡ヶ谷第二公園——

剧照

实景

　　德永和神谷遇到打鼓黑人小哥，以及最后一集德永遇到真树的公园，取景地是井の頭恩賜公園——

剧照

实景

　　德永经常去的武藏野咖啡店，取景地也叫武藏野咖啡店。剧中的陈设，变化都不是太大——

剧照

实景

　　地址：東京都武蔵野市吉祥寺南町1-16-11 萩上ビル 2F

真心换来真心，你的坚持不懈，你的认真善良，也是你踏上成功的阶梯。

努力争取的人一定要靠自己，也一定能成功，获得别人的认可。

我们不知道是不是千里马，但是伯乐先得遇到一个吧！

殊不知你自己也许就是伯乐，千里马常有，伯乐不常有啊！

师徒，朋友，知己，哪个都好，只要你有！

珍惜当下，你会知道你要想得到的，其实一直在你身边，只要你足够坚持不懈！

拖延了很久才写这篇影评，这是一部非常深邃的作品，不想错过任何一个角度来理解它，因此看了很多人的解读与评析，由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来，免得又流失了些什么。

邂逅：

年轻的漫才师（日本的相声演员）德永，与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩，既没有成熟的舞台掌控力，也把握不好观众的笑点，表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。

下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人，擦肩而过之时，其中一个卷发男子停下脚步，在德永耳边说：“我会为你报仇的。”

德永半知不解。

他俩登台后，说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱，卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱！地狱！地狱地狱地狱……！”

此时，大会的重头戏——烟火，开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此，他仍对着路过的行人发疯似地喊着，为此还差点和观众打起来。

台下的德永呆呆地望着这一幕，湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起，他仿佛看到了自己想成为的样子。

这片海滩上，比绚烂的烟花更夺目的，是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。

这个男人名叫神谷，德永决定拜他为师。

太鼓太鼓的欧尼桑：

神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷：

两人在东京的井之头公园闲逛时，遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满，责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思，德永只能帮腔恳求艺人“一次就好，请拿出你的看家本领让我们看看吧。“

在神谷的指挥下，艺人小哥被点燃了激情，打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染，兴奋地手舞足蹈，奋力地重复着：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！” 跳得摔倒也毫不在意，爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热，全身心投入到胯下的鼓中。

此时，倾盆大雨忽至，神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中，在鼓点中长声嘶吼，仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。

德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨，聊到刚才神谷那段顺口溜，德永表示既不押韵，用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时，店主（小林薰真的很适合演温柔的老店主！）给神谷一把长柄伞，还特意说不用还了，让神谷倍感谢意。

为了好好地报答店主的恩情，即使出门时雨已经停了，神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着，德永又想起那段太鼓小哥的段子，停下脚步，笑着重复起来：

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥……”

神谷也跟着加入进来，两个人越说越兴奋，越喊越响，不可抑制地手舞足蹈起来。就这样，师徒俩在熙来人往的马路上，挥舞着雨伞，喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光，沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。

“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

这段话有如有魔力一般，从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。

真树小姐：

与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。

而神谷似乎也找到了一个懂他的人，理所应当地承担起前辈的责任，从不让德永付钱，而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。

一次酒后 ，神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来，真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子，即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。

明明是第一次见面，明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下，但却一边说着“对不起”，一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。

她能秒懂神谷的一个眼色，在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散，也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。

之后的神谷被迫搬离真树家，对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀，德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时，他们可能心里都喜欢着她（我觉得德永其实也是爱着真树的），只是一个没能力给她幸福，另一个没勇气直面自己的内心，以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。

关于梦想，关于现实：

神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。

神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛，评委睡着了也毫不忌讳地指出。

其实他们白痴二人组的表演都很搞笑，要是为人处世上再多接近主流一点，说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评，从此一蹶不振。

然而在德永眼里，这才是他师傅闪耀的地方，无论舆论与大众，依然表现自我，展现自己对漫才的理解，这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。

看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷，在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜，结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来，大声喊道“那不是真正的搞笑！”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说：“搞笑之神才不管完成度呢。”

然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色，自己编了一套滑稽的自我介绍的动作，也不错过每一次和制作人联谊的机会，目的就是为了红，也如愿地获得了超高的人气。

而德永虽然也想红，也曾一度在讨好大众面前妥协，然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒，对他而言，做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。

曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。

神谷的迷失：

失去了真树，失去了登台的机会，同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧，经常流落街头，他羡慕当时还颇有人气的德永，也染了一头银发，学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首，他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。

与此同时，本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演，看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅，潸然泪下。

仿佛他们都败给了世俗。

之后的神谷更是剑走偏锋，为了演绎反差的好笑，居然去隆了胸。

德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路，而此时，其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。

两个人面对面痛哭。

神谷因为自己的隆胸不被认同而哭，德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何，隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。

还好最后，坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语：“太鼓太鼓的小哥，戴着红帽的小哥，龙啊，觉醒吧，在这太鼓声中！”

重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷，他变了，又没有变。

神谷先生，几乎令人厌烦地全心全力地活着，只要他还活着，就不会有坏结局。

解散：

那个曾经拜托德永当托的吉他歌手，第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。

随着搭档山下的决心离去，那声音再一次响起。

山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后，三个人走在路上。作为山下的女友，近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。

和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后，当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊！“

然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长，在得知了此事后，与他们二人最后的对话：

“业余漫才比赛里出现了高中生选手，那是很自嗨的段子，观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中，在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起，我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂，我还是签了他们。”

“那就是十年前的你们啊。”

原来社长才是最慧眼识英雄，是最珍视他们的人。

尾声：

在sparks的告别演出上，德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍，实则感谢他们的支持与付出，在这十年来带给他难忘的回忆。

并且指着观众，一个个地叫着”去死！去死！去死……！“

花了十年时间，他终于当了一次神谷。

德永说，这十年来他唯一推翻的，只有”努力必定有回报“这句美好的话语，令人唏嘘。

片尾，他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。

似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。

我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析，原来其实他们并非渴望大红大紫，而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红，也并非是他们想要的结果。

只能说，每个人有他自己的活法，能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点，有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活，而是告诉我们，生活中还有这人样的人存在呢。

至于你想怎么活，自己决定就好了。

《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集，是一部带有纪录片气质的日剧，目前看到的大多推荐和解读都相对主流，大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝，也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。

1. 搞笑是什么？

《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”，实则又吉直树作为一个搞笑艺人，真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。 对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考，尤其“搞笑艺术”有其特殊性，它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出，创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协？“搞笑”即是让观众发笑，那么是否取悦观众要成为一切的前提呢？而对于观众来说，精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果，这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。

▌鹿谷因为舞台事故出丑，反而引得观众的满堂哄笑，意外夺得谐星

▌神谷一语中的

为了搞笑，艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么，又是否有高级低级之差呢？在搞笑技巧手段上，德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑，而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么，当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时，德永说：“我哪笑得出来啊？！”

▌德永面对神谷隆的一对巨乳，看到的是这种离谱的搞笑可能触犯到

德永虽知神谷毫无恶意，却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区，因为，践踏在别人尊严之上的搞笑，是做不得的。 《火花》是深刻理智的，它既充斥着对艺术本质的思辨，也不乏冷静理性的克制，同时，它的价值观很开放，这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体，尊重每一个不同的选择，尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体（如神谷、德永、山下、鹿谷）、追梦路上的不同选择（活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合）、不同的艺术观念全部剖开来，但没有丝毫的赞损和批判，没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”，它关注的是每一个个体的鲜活灵魂，是他们在这追逐过程中的人生姿态，是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。

2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑

羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演，他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状，又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”，希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好，而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺；观众被搞笑艺人们奉为衣食父母，为了使观众发笑，艺人们绞尽脑汁，而神谷却从不屈于臣服，他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。

▌神谷直率的讽刺在视镜选拔中睡觉的评委

无论谁，评委、观众、搭档、抑或是爱人，都不能影响他、改变他，他对自己艺术观的坚持，对自我心性的执拗，以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样，然而，坚定如神谷，却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物，越是傲慢霸道的保护着自己的形状，越是变得错位而怪异，最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑，可悲，又可叹！

▌神谷的一对巨乳与皎洁的圆月，这幅画面极具隐喻，美好却残酷，

▌ 神谷以一种畸形的反叛姿态癫狂的活着

3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗

德永是师父的soulmate，他懂得师父的艺术观，也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂，师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在，他无法像师父那样任性和直率，无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流，德永一方面会自我怀疑，一方面也对世界充满怀疑，他像一只弱小的动物，在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑，虽不想去主动迎合，却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐，害怕在这不坚定中丢掉自己，害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。

“搞笑究竟是什么？”德永自问。 每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑，每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦，最令人唏嘘的是，在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中，大势已去，自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。

“好想红啊！” 但从来，红的不过就只有那么几个，大多数都被淘掉了，这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才，也难说不无努力，也许是不够流行不够大众，也许是不会变通不懂社交，也许是太特立独行，也许，只是时运不济……谁又说得清呢？

▌ Sparks转瞬就不再受欢迎了

整个剧，看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生，其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗，这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗，它渗透在庸俗的日常里可能就是： 一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝；

一句台词的改动，

一声讨好的问候…

有人“与时俱进”，有人随波逐流，有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。

4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故

在这部讲“搞笑艺术”的剧中，创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故，这些搞笑艺术（漫才、相声、喜剧等等）中常用的手法不断的巧妙使用。

1. 重复

在温馨的日常中穿插重复式搞笑，让三人的日常更加灵动可爱

2. 意外事故

鹿谷参赛现场的意外事故让观者哄堂大笑

神谷故意制造了一次意外，却藏着对评委和观众的讽刺

鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑，最终意外赢得冠军，神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音，并以“意外露馅”引得观众发笑，人为的制造了一次“意外事故”，而这一次他却“意外”的没有获奖。 3. 反语

最后一场演出使用的反语，让人笑着泪流满面，在戏谑中体味到温柔的人情味，这种典型的东方式表达（含蓄、诙谐），真是令人赞叹！

关于演员，小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人，大量的固定长镜头太考验演员的能力，而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖，那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处，是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。 最后，说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理，两个人，一个巨乳大叔，一个苦逼少年，赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着，那是他们赤裸的灵魂，璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方，那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。

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《火花》是今年最佳日剧，这句话一点也不夸张。不只是在日剧的范围里，就算是放在全世界的同类电视剧里，它都是佼佼者。 《火花》一共有五个导演，分别是广木隆一，白石和弥，冲田修一，久万真路和毛利安孝。我看的日影日剧不多，只对冲田修一比较熟悉，他还导演了《横道世之介》，冲田修一导演了本剧的第五，六集，那段很多人喜欢的黑白片段就是出自他手。 主演有林遣都，波冈一喜，门胁麦等。这部剧改编自又吉直树的同名小说《火花》，同时又吉直树也是本剧的编剧之一。火花的作者又吉直树自己就是一个搞笑艺人，火花是基于他自己的经历创作的，而且电视剧《火花》首播的时间，6月2号就是又吉直树的生日。

致敬了黑白片 也致敬了默片

主要角色分析

剧中最主要的两个角色就是林遣都饰演的德永，以及波冈一喜饰演的神谷，也就是海报上的那两个人，其次就是Masao Yoshii饰演的山下，（这个演员的资料不多，貌似就演过这一部剧。）这三个人分别代表了三种不同的人生态度。 首先是山下，他和德永从小一起长大，都立志当出色的漫才，但是山下却是第一个在世俗面前屈服的，他没有写段子的才华，却经常批评德永写的段子太难懂，他也会说服德永去迎合观众。 “我只是希望能站在观众的角度想。” 而观众呢，不会在乎段子的完成度，越蠢越好，卖蠢观众就买账。山下也不在乎段子的完成度，山下在乎的是观众满不满意，在这一点上，山下妥协得很彻底，丝毫没有一点的心理挣扎，这也和德永前段部分的心理状态构成了一组矛盾。 这一矛盾在第四集里最明显。第四集里，对他们很重要的一个前辈去世了，剧中用一段闪回解释了这位去世的老艺人是山下和德永走上漫才这条路很重要的一个原因。老艺人去世后，德永马上约山下出来练习，山下不仅迟到了，还很懒散，也一直没有谈到这位老艺人的事，即使后来山下为自己懒散的态度向德永道歉了，但也一直没有想起老艺人的事。这个时候已经很明确了，山下的确也有意向成为一名出色的漫才，只不过初心已变。

老艺人去世后那场戏

其次是神谷，德永第一次见到神谷时，就是在一个烟火大会上。剧中不仅通过剧作多次强调，也用视听语言甚至是超现实手法直接表明了神谷就是德永的火花。神谷就是德永渴望的一种状态。神谷不向世俗妥协，做漫才不是为了观众，而是为了自己，这种性格也直接通过德永的台词表现了出来： “就算不被任何观众所需要，还是坚守自己的信念，不讨好任何人，不会改变你坚持战斗的姿态。” 所以神谷这种人是注定不会成为一名（商业）成功的漫才的。他在台上表演的时候，看到台下的评委睡着了，会直接大叫“你怎么睡着了”，这种态度又与德永的态度形成了对比，当时德永看到评委睡着了，明明心里不满，却不敢表达。神谷也会和电视节目制作人大打出手，于是再也上不了电视了。 神谷是自由的，不受束缚的，他做的搞笑不是观众认为的搞笑，从不为观众所绑架，他是真正将搞笑融入生活的人。这一点在第七集里表现得很明显，也就是那次比赛中，神谷第二次表演的时候播放了第一个段子的录音，但是表演动作不同，可能是怕观众看不懂，导演特地通过德永的独白说出来了： “对神谷先生来说，在来看漫才的观众面前，毫不在意地引发意外事件，或许才是真正有趣的，这就是神谷先生的本色。”

而且神谷更是勇敢的，他敢于承受自己性格所带来的最糟后果——事业失败，这是德永一开始所不具备的勇敢。 三刷的时候又想起很多细节，最重要的就是关于神谷这个角色，编剧给了神谷这个角色另一个特点：想要得到德永的尊敬。也许神谷也知道，德永是为数不多的能够打心眼儿里欣赏他、认同他的人。这些都是通过台词直接表现的，比如为了不让德永看不起临时改了段子，做一些自以为深奥的想得到德永的尊敬，所以说神谷和德永对于认同感的渴望是双箭头的。后来德永事业越来越好的时候，神谷的事业一蹶不振的时候，神谷做了很多看似不可理解的事，比如把头发染成银色，亦或是后面的隆乳，可能都是源自的性格里的不服输，亦或者这就是神谷的妥协。 剧中最核心的角色就是德永，他也是最丰富，最复杂的一个角色，也是我最喜欢的一个角色。

可爱死了

前段部分对德永生活的描写很多，不光是漫才事业这一部分，导演还着重表现了德永和神谷的友情，以及德永的孤独。 德永是一个孤独的、不善于社交，还要强的人。在新年夜的时候，他接到姐姐的电话，说今年也不回去了，还撒谎说自己发展得挺好，这大概是在大城市打拼的人的常态了，也是德永的常态。后面他默默的离开了公司的忘年会，自己一个人练习段子，却被警察带走，在警察局里和一名守夜民警度过了新年夜。这是德永的孤独。

与民警和泡面度过的新年夜

但是这样孤独的德永，遇见了神谷，他的火花，知己。于是德永一个人的孤独变成了两个人的孤独，他和师傅一起在深夜无人的街道聊天，一起在没有下雨的天气撑着伞在大街上唱着“太鼓 太鼓的小哥”，这个时候的德永和神谷，都是特别单纯的。 林遣都在拿到剧本的时候，就说德永的这个角色“这才是真正的单纯啊”，“给你们看看货真价实的单纯”。而正是这种单纯，或者说德永的本性，在后面折磨着德永。

最开始，德永想成为神谷那样的人，他在乎段子的完成度，不想为了观众而妥协，固执地写着难懂的段子。但是在一次又一次失败面前，德永慢慢地开始妥协。 导演用了一个很明显的外在特征的改变，来象征德永内心的改变，就是染发。在染发前，也有一个很重要的事件推动德永——鹿谷的胜利。比赛前，鹿谷邀请德永加入鹿谷军团，表明了鹿谷的梗并不是自己想的，至少不全部是自己想的，而他又通过卖蠢赢得了比赛，这是德永第一次清晰的意识到观众其实根本不在乎段子的完成度，这也对德永造成了不小的心理冲击，所以他在睡觉前嘴里还念着鹿谷的名字。于是第二天德永的头发变成了银色。为了什么？为了观众辨识度，可是他自己心里真正的想染成银色吗？

最明显的一场戏，就是那次大赛。大赛前，练习的时候，德永坚持用人工智能的梗，可是山下觉得这个梗观众并不会接受，让他改成那个卖蠢的七彩乐园的梗。其实德永自己也知道比较蠢的梗观众更容易接受，但是他心里就是有什么东西让他不妥协，于是在练习的时候，德永坚持说人工智能的梗，山下气得离开了。现场时，导演用一段特写慢镜头营造了悬念感，或者说一种悲壮的宿命感吧，德永最终还是用了那个比较蠢的梗。这是德永妥协的最后一步，之后，德永也变成了山下，为了观众辨识度穿上更鲜艳的衣服，为了讨得观众喜欢在开场的时候做很蠢的开场动作...... 但与山下不同的是，在这转变中，德永的内心是矛盾的、挣扎的，或者说德永的内心一直是矛盾与挣扎的。所以他在事业越来越好的时候，也无法切断与神谷的联系，但其实在那个时候，他和神谷已经越来越远了。

来吧 一起让人类灭亡吧

德永在神谷传记里写到：“我永远也追不上神谷先生。”有趣的是，在这个镜头前面的一个镜头，是德永和神谷吃完饭，德永被两个粉丝堵住要拍照，神谷见状与德永道别，向相反的方向离去。可是德永说： “我永远也追不上神谷先生” 压死骆驼的最后一根稻草，还是神谷。在神谷新女友家吃饭时，电视里播着spark的新段子，女友笑得很开心，而神谷无动于衷。德永上了电视，可以说是开始走向了成功，但是没有得到师傅的认可，于是德永哭了。导演用一个固定长镜头拍了那场哭戏，导演用静止的固定长镜，而德永的内心世界却在分崩离析。 “我终究无法逃脱世俗的框架，把整个世间全盘否定的神谷先生，对我而言太高不可攀了。可是，我好不甘心，好怨，怨恨到不行。” 与此形成对应的是电视里若隐若现的德永的新段子，听得比较清楚的一段是德永说：“我以前最喜欢黑泽明的《七武士》，现在最喜欢的电影是《恋空》。”

后来德永没有陪制作人吃饭，事业又开始走下坡路，然后山下和老婆回家生孩子，组合散了。在最后一场演出的时候，德永说：“我啊，是为了表演足以推翻时间常识的漫才，而走上这条路的，我唯一推翻的，只有努力必定会有回报这句美好的话。”德永坚持了十年的梦想失败了，努力也不一定有回报，于是他成为了房产经纪人，成为了无聊的中产阶级，这个故事再拍下去就是《一一》了（

这三个角色其实都不算单薄，但是真正有完整的人物弧光的就只有德永这个角色。到最后的时候，德永已经成长了，这个时候他和神谷的位置其实已经互换了，他变成了开导的那个人。德永的这个转变的过程是交代得很清楚的，是一直与他的漫才事业联系在一起的。 我说德永是剧中最丰富也是最复杂的角色，因为这个角色有非常完整的人物弧光。从不妥协，到妥协，再不妥协，最后失败，这个角色是有在不断成长的，而相反，神谷就缺少这样一个完整的过程。 神谷一开始的人设是德永的人生导师，到后来堕落了，直接原因是真树的离开，但是这里的堕落还只是生理层面上的堕落，表面上的堕落，比如烂醉在街头，欠债等等，其实这个时候神谷依旧是没有妥协的。 但是突然他再一次出现的时候就已经染了银发，后来又出现的时候又为了上电视隆乳了，这样的心理层面的堕落是导演没有用细节表现出来的，而最后的在浴池里看着自己的巨乳，神谷又茅塞顿开了，这样还是太过于仓促了。只能说神谷这种仓促的妥协一个很重要的功能，就是服务于德永的成长。 这部剧的几乎没有废角色。从驻唱小哥，到修家电的大爷，从真树，到德永喜欢的理发师，全都没有沦为工具性的角色，都在为主题服务。《火花》一个很大的主题就是在讲为梦想奋斗的渺小人类，这部剧是拍给那些人看的。 驻唱小哥其实是在第一集里就有出现的，德永回家时背景音就是驻唱小哥弹吉他的声音。而对于这些角色，剧中都有交代他们的“后来”，即使只是一个镜头，也足以见剧本的精细程度。比如，最后一集，德永在车上看见了那位收旧家电的大爷，真的开了店，摆着自己修好的电器，只给了一个镜头，但已经足够明确了。 主题曲也很棒。剧中只有两首主要的配乐，一首是第一集开头就出现的《I see reflections in yours eyes》，还有一首就是齐藤和义的《空に星が绮丽》。德永第一次遇见神谷，配乐就是I see reflections in your eyes. 《空に星が绮丽》有两次（我记得的）最主要的使用。第一次在第四集驻唱小哥回乡的时候，还有一次就是德永第二次搬家时把神谷送他的树搬到踩瓶子的爷爷那儿，而这个时候德永的事业已经不行了。《空に星が绮丽》里唱到：“谁都没有错，这个世界一定就是这样吧。”

剧中还用了很多平行对照来体现主题。第一集神谷在台上演出时，导演用特写镜头拍了神谷说“地狱，地狱，下地狱。”最后一集在spark的告白演出上，同样用特写镜头拍了德永说“去死，去死，去死。”这一组平行对照，表现了德永的成长，他已经成为了他一开始所向往的神谷那样的人了，或者说，德永是因为他的不妥协而失败，这样的德永也已经成为了他一开始想要成为的人。 而我最喜欢的一组平行对照，是那个公园。第二集德永第一次和神谷在东京见面的那个公园，镜头先是给了公园的几处景，一个大全景，重要的有几个跳街舞的初中生，然后一个小全景，我们看到在跳街舞的初中生后方是几个全身涂成白色，摆着奇怪姿势在搞行为艺术的人，再给了那几个搞行为艺术的人一个特写。后来下雨了，跳街舞的小姑娘跑去躲雨，而那个搞行为艺术的人还在原地继续着他们的行为艺术。这个时候的德永还是那个有一个坚定漫才梦想的德永。 在最后一集里，德永又去了那个公园，这个时候我们看到跳街舞的人还在，只是长大了，而那几个搞行为艺术的人已经不在了，此时，德永也放弃了他的漫才梦，成为了房产经纪人。 主题 当要把《火花》拍成电视剧的时候，有些粉丝说：这本书根本没什么剧情啊要怎么拍成电视剧啊？ 所以这部没有“剧情”的剧到底讲了什么？其实归根结底，《火花》其实还是讲了一个励志的故事。 励志片有一种很低级的形式，就是世界对我不公我过得很苦但我还是凭借自己的努力成功了，这是春梦式励志，也是我很讨厌的一种类型片。《火花》属于高级励志，就是我尽力了失败了但我还是要努力的活下去。高级励志跟反励志的差别就是，前者是温暖的丧、乐观的丧，而后者是绝望的丧。 其实我觉得《空に星が绮丽》里一句歌词可以很好的概括：“谁都没有错，这个世界一定就是这样的吧。”是的，谁都没有错，山下没有错，德永也没有错，神谷也没有错，那么只能是这个世界的错了。这个世界是一个努力却不一定有回报的世界，是一个真正的地狱。当德永说出“无法在这个世界生存的我们，难道是因为不够有趣吗？”其实是很心酸的。你可以说德永是失败者，神谷是失败者，的确他们的事业都失败了，在坚持了十年后，还是不可避免的失败了。但是，作者想要说的就是他们不是失败者，他们没有错。

啊还有一些没有写到的，就酱吧，感觉这篇已经太长了啊（