僵尸新战士

如今在香港电影工业发展依旧艰难的时刻，有两个人到看起来是异数：一个是彭浩翔，不过一年的时间先鼓捣出一部《志明与春娇》，怀旧与爱情并存，还顺便将港府的香烟政策批评了一顿，最终口碑不俗；之后又令人意外的带来一部《维多利亚一号》，斧子、锤子、电锯等玩意齐齐上阵，整部影片是血肉横飞，肠流满地，也算是把港片几乎已经绝迹多年的“重口味”彻底重现了一次，让人再次体会了一次港产Cult的魅力。另一位就是贵为大老板的罗守耀。这位更邪乎，这2010年一年的时间就推出了三部作品，先有《灭门》，接着就有《恶胎》，下半年又推出了这部《僵尸新战士》，让人感慨他的“勤奋”与“高产”。
表面上来看，这二人也有些相似之处。一个是都挺享受电影带来的快感，“玩”也玩的起兴；另一个是拍片速度都奇快。彭胖子的拍片速度在业界也算是出了名的，一部《志明与春娇》，据称仅仅用了5周内的15个工作日就搞定。不过看来罗老板的速度也不慢，《灭门》一月上映，三月就有了《恶胎》，年底又来一部，也算是“快枪手”一个了。再一个相似之处，就是两人在今年的口味都够重。前面提到了彭胖子的《维多利亚一号》的“血肉横飞”，可是罗老板在这方面也一点不逊色。三部影片，部部重口味：《灭门》是黑帮家庭自相残杀，剧中人一个个下场凄惨，最终全家覆灭。《恶胎》更是以近些年越来越稀少的鬼片作为铺垫，玩的就是一个惊悚；而到了这一部《僵尸新战士》，罗守耀又将港片里也算是日薄西山的僵尸片拿了出来，片中吸血杀戮镜头也是屡见不鲜，也算是重口味了。相比较而言，还是罗老板坚定的想当香港的“Cult之王”的想法强烈一些。毕竟彭胖子的大部分作品都会回到一个爱情的主题上来，也比较重视内地市场。可是罗老板根本就没拿内地市场当回事，这几部影片压根也没想过进入内地，仅供香港本地和新马泰等地需求。不过倒也更放得开，玩的也就更尽兴一些。
不过，就算再财大气粗，就算再不怕砸银子，可是水平毕竟有个高低之分，这拍电影也不是靠单纯的“玩票”能完成的。彭浩翔有着“鬼才”之称，几乎每一部作品都能引起广泛关注，也有了自己一批忠实的拥趸，就连出版一本书在网上也是被热炒，应者云集。反观罗老板，从早期拍摄小清新的爱情片起家，突然就转入了重口味行列，无论是《黑拳》《夺帅》的血腥搏杀，还是《短暂的生命》的惊悚等等，都是暴力加血腥的集合，来一个血浆与恐怖的大展示。不过，遗憾的是，这位罗老板自己虽然是电影专业的科班出身，在影片的画面特效等等技术问题上也有自己的两下子，对电影产业的热情也值得赞赏，可惜每一部作品的剧本和故事几乎都是稀烂，也就造就了一部又一部的烂片出现。有人戏言，王晶原来是有名的“烂片之王”，他之后的邱礼涛隐约有此潜质，不过如今看来，罗守耀却更具潜力。按照这种速度，相信这个“烂片之王”的称号别人也难望其背了。
这一部《僵尸新战士》是罗守耀在本年度推出的第三部作品，在水准上倒是延续了前面两部《灭门》和《恶胎》的“水准”，让人无言。客观而言，如果仔细来分析这一部《僵尸新战士》的个个方面，其实是纯属多余。整部影片几乎只有一件事情就可以说明问题：这部电影长达一个半小时，实际上所有的故事冲突全在最后的半个小时里，也就是说，这部电影的前面一个小时纯属多余。观众就是乏味的看着一大群所谓的“新时代僵尸”在大街上无所事事的游荡，可笑的是，这些僵尸基本上竟然具备了某些“文艺青年”的特质：感叹自己的无所事事，羡慕活人的喜怒哀乐，甚至没事儿玩“跳楼摔着玩”的游戏。这些吸血鬼青年个个如同潮人，奇装异服，浓妆艳抹，却无病呻吟的恨自己“不死”。就连钱小豪饰演的“千年吸血鬼”的每日快乐竟然就是泡泡小妞。吸血鬼有人情味，这也无可厚非，可是在前面这一个小时的时间里，连一个像样的故事脉络也没有，实在让人无语。出来一个蒋璐霞饰演的所谓吸血鬼猎人，见面就打，就是靠打几场来撑住场子，免得观众睡着。不过，这个吸血鬼猎人在影片中也是来的莫名其妙，不知所云。直到影片最后二十分钟，元华饰演的“国产僵尸吸血鬼”在捕猎了一大批“新潮吸血鬼”之后，迎来最后和蒋璐霞的决战，影片才又在打打杀杀中进入所谓的“高潮”，观众却是自始至终一头雾水，不知道影片中里的这些大群僵尸到底什么来头，也不知道罗老板到底想表达怎样的一个主题，说到底，怎一个“烂”字了得……
在一定程度上，罗守耀本片的卖点也许完全不在故事，而是打斗和特效。打斗方面，有熊欣欣、钱小豪以及元华助阵，加上身手不凡的蒋璐霞，追求的就是一个无脑的打打杀杀而已。至于特效，也算是罗老板的本行，也是最能体现出他对于电影的“热爱”的一个方面。不过，影片中所有的吸引眼球的地方几乎在放在了那些僵尸被杀时的“灰飞烟灭”上了，其它方面倒是鲜有奇观。倒是那满天飞来飞去的人物令人生厌，吊钢丝的痕迹几乎是暴露无遗，寒碜的要命。这样要画面没画面，要故事没故事的片子，只能让人感觉这位罗老板是纯属“自娱自乐”了。不过他玩的开心了，堵心的，永远是观众。而且，这样的片子越多，港片就越无翻身之日……

    这钢丝也吊得太明显了吧，而且剧情太狗血，演员表演也非常差，唯一就是不管主角、配角找了很多美女来演，而且穿的都不太多，不过性感戏份基本没有，这又绝对是个大大的失败，当然，这些所说的美女里面，不包含本片一号女主蒋璐霞，她真的不太适合捧成第一女主，请导演们另寻他人吧。。。
   罗守耀的发挥也太不稳定了，有钱也不能这样挥霍啊。。。

只是喜欢僵尸片才看的，感觉假的离谱，没什么看头，僵尸祖元华好像穿的是清朝的衣服，但清朝到现在只有几百年，而那个女僵尸阿佳有八百年功力和那个有一千二百年功力的僵尸老爸，竟然被元华几下子就解决了，感觉很郁闷。。。

       电影标题大大的“僵尸”两个字。英文名却用了vampire，而且里面的僵尸习性也完全是vampire的习性。看来我是受欧美僵尸zombie的影响过多，看不惯这样的vampire僵尸= =

       前一个小时主要角色们个个在展现自己的僵尸“优势”，神马不怕摔不会痛之类的。一到打斗场面，就个个被摔得七零八落脸色痛苦。您们不是不会痛嘛，在那里呻吟神马啊= =这么大一个漏洞！ 囧。更好笑的是，打鬥場面通常都是以一敌N个，最后都是一个的那位赢。原因就是能帮忙的总是在旁边站着不动，眼睁睁地看着打到自己了才不情不愿地动动手= =

       吊威亚，吊到这么明显夸张又虚假的程度，真是令人惊叹。道具的虚假程度更甚，明明离开屏幕那么远都可以清楚地看到被打掉的砖头是海绵= = 虽然不知道这部电影成本有多少，但起码也能找点质量好的道具。

    另外，我非常不明白为什么阿丫手握那么厉害的杀僵尸武器（就是那个插进僵尸身体里僵尸会魂飞湮灭的那个东西），还费半天劲硬是要把人家打趴在地才插过去，这样很有趣咩~人家僵尸不是不怕痛吗？你看他们在海边玩的时候，个个自动跳楼都没有事，你以为你打趴人家就有用吗？打那个老太婆僵尸的时候倒是利落了，一插就死了= =打别的僵尸就搞那么大动静。再次囧。

    虽然周秀娜是我女神，不过不可否认她的演技差。她拍过的电影也不算少，《绝代双骄》《关人7事》《完美嫁衣》《死神傻了》等等等等许多，面部表现力都比较差，台词说得僵硬做作。
  
   这是一部装满了靓模的电影。从开场的Monster Beez，到周秀娜，sugar beez，到路人甲乙丙丁，处处可见靓模身影。我身为靓模专家，仿佛在看一部认亲大戏。

   电影的前一个小时完全七零八乱，在拍各种混乱情节以拖时间，什么到海边玩，什么老爸的女朋友，什么喝水，什么计算阿婆死的时间，什么到素食馆偷东西……完全不知道这些拍来干嘛= =
  
      阿丫的姐姐阿素这一线索完成的有点莫名其妙，唯一作用就是在她快死的时候救了她一命= = 另外，电影虎头蛇尾，最后的打斗阿丫一边大喊我不行了一边就把元秋干掉了，而且干得不知所谓


   

   总结：这是一部漏洞百出的囧电影。为了我喜欢的靓模们给了三星= = 不过元秋的演技还是很赞的。

有些人寫影評是為了凸顯自己學識淵博，彈指間就能信手拈來每一部電影從導演到武指到形象設計到編劇到演員拍過什麼，有什麼成就和過往，同一題材的電影從國內數到國外又有哪些，乃至於拍攝手法，事無鉅細。我自己很佩服這樣有才華的人，即便是隱藏在網絡世界的後面也能夠讓無數人近在咫尺地見識到他們的才華。只可惜，我本來只是芸芸眾生中，最普通，最膚淺的一個觀眾，看電影只是為了娛樂，從來不去細想電影業的發展始末，也不去考究每個導演的拍攝風格的變遷。作為一個最最普通平凡的觀眾，好電影和爛電影的定義，可能只在於，前者讓我看完後有所得，或思考，或開心，或驚嘆，或惆悵；後者讓我看完後有所嘆：浪費我時間！

呃……說了一大堆廢話，其實我的本意只是想說，好電影令我有甘願花時間寫影評去讚歎的慾望，原來爛電影也會令我有花時間去吐槽的慾望，當然，本片自是後者。

本來嘛對這部電影期望就不大，想當年首映時宣傳力度是有夠大的，主演們在旺角街頭派殭屍玩偶，只是現在想想看，好像開播之後就偃旗息鼓了，現在想來也是有道理的。本來也只是沖著周秀娜的名聲來看一下的，可惜到最後自然是一點驚喜也沒有，連原本那點莫名的期待也掏空了。從主演到劇情，要較真起來一定會讓我吐槽到肌無力。每個人，不，是每隻殭屍都死得莫名其妙的。劇情狗血，前言不答後語，對白幼稚，支離破碎……

咳咳，好像有點激動了，收斂一下。以上純碎是我半夜睡不著又正好有點無聊所感。飄走～

对于香港电影，要说的话有很多，因此，我们将会不定期以这种对话的形式，来发表我们对于香港电影的看法，怀念那些记忆中的经典港片与讨论时下热门的新片，同时也邀请同好一起参与到“港片对话录”的队伍中，一起分享港片江湖中的快乐与感动。

影片：《僵尸新战士》

主题：香港僵尸片

对话人：家钥、百晓生
 
时间：2011年3月18日

百晓生：僵尸片是香港电影中很重要的类型之一，这种题材的电影很贴近中国的民俗风情，通常将恐怖和喜剧元素结合在一起，再以功夫做包装，虽为鬼片，但并不恐怖，娱乐效果非常突出。香港僵尸片由来已久，1985年上映的《僵尸先生》可以说是这个类型的开山鼻祖，当年票房高达2000多万，把此类题材的票房纪录一直保持到2003年才被《千机变》打破，影响力可想而知。香港僵尸片发展到今天，影片形式已经开始好莱坞化，最近上映的《僵尸新战士》就是这种类型。

家钥：新世纪僵尸片数量稀缺，寥寥无几，看完去年最新的这部《僵尸新战士》，只能说香港僵尸片已经走到穷途末路，完全跟不上时代，据说小生今天才看完，有什么看法？

百晓生：新世纪僵尸片在我的印象中只有《千机变》和《僵尸差战士》这两部而已，而且都已经西化，完全不是传统的港产僵尸片，《千机变》还好，娱乐性足，卡司也够强大，而且还有拍过《刀锋战士2》的甄子丹担任动作指导，《僵尸新战士》就悲剧了，小成本电影，而且还是由专拍烂片的罗守耀执导，剧情莫名其妙，看这片很受煎熬。

家钥：小成本电影因为市场压力不大，导致不少电影人竞相拍摄，其中不乏滥竽充数者。《僵尸新战士》是罗守耀烂片系列的又一“力作”，而且超越了之前的《灭门》、《夺帅》等片，其实《千机变》也是变种的香港僵尸片，用青春偶像包装奇幻惊悚，而且主打明星牌，票房自然可观，传统的僵尸片已经荡然无存。但现在罗老板企图以小博大，最后的悲剧结果可想而知。

百晓生：影片制作方面省点也就算了，但也得把剧本弄好啊，这么烂的剧本，想卖好票房简直是痴人说梦。罗守耀想做香港影坛的异类，看来还得回去多学习几年。僵尸片还需要拍，而且要多拍，但不能像罗老板这样花钱买快感，而是要认真的去拍好一部电影。

家钥：这几年罗老板拍摄出不少Cult味道的小制作，目标是远大的，勤奋也是值得褒奖的。可他眼高手低，在乱七八糟又空洞至极的剧本里强加一些人生的大道理，就以这部《僵尸新战士》为例，主题的表达同与时代脱节的技术一样乏力，将香港僵尸片推向坟墓。

百晓生：罗老板这种行为只能让我更怀念香港传统的僵尸片，只可惜道长仙逝，再无人能演出那种竟境了。关于林正英的僵尸片，说说你最喜欢的吧！

家钥：从小就开始接触林正英的传统僵尸片，《僵尸至尊》、《僵尸先生》等都是印象深刻的经典港片，当时的制作虽然与现在的要简陋，影片却被编排得环环相扣，颇具娱乐效果，令人过目难忘。

百晓生：林正英算是香港僵尸片的标志性人物，但其实我对郑则仕的僵尸片更感兴趣，只可惜所拍的不多，像《捉鬼合家欢》系列就特别合我口味，郑则仕演道士娱乐性更强。

家钥：看过一两部，但是印象不深。彼时僵尸片也是百花齐放，跟风之作不断。此外，我还偏爱早前洪金宝的《鬼打鬼》系列，将功夫、喜剧、惊悚共冶一炉，其与林道长一样都拜师于占元，两者僵尸片的风格还有相通之处，比如制造喜剧效果的手法就很类似，只是林正英将之推向了顶峰。

百晓生：将僵尸片推上顶峰的幕后推手应该还是洪金宝，林正英式的僵尸片其实就是由洪金宝的鬼片演化而来的，就尤如“鬼马喜剧”和“无厘头喜剧”的关系一样，一个是前世，一个是今生。当年引领潮流的《僵尸先生》就是由洪金宝的宝禾公司制作的，当然，导演刘观伟也功不可没。

家钥：是的，正因为台前幕后一帮人群策群力才将香港电影推向顶峰，也是时势所趋。到了90年代，香港僵尸片开始吸取国外的元素，德宝公司制作的《一咬OK》运用西方吸血鬼的元素，而林正英的《非洲和尚》更是显得无比热闹，却难以挽救僵尸片正逐渐走向没落的颓势。

百晓生：90年代徐克武侠片和王晶赌片风行，那时的僵尸片已经式微，一种题材兴起之后，跟风之作太多，走向没落也是意料中事，虽然港人吸收西方“吸血鬼”元素企图新瓶装旧酒，但《一咬OK》和《一屋哨牙鬼》票房的失败基本已经说明小成本的僵尸片已经在市场上站不住脚根。

家钥：至90年代中期，武侠片与无厘头喜剧片大行其道,早已不是传统僵尸片的天下,连林道长都转投电视荧屏，纵使不断花样翻新却依然难以符合主流趋势。至于后来的《生化寿尸》等片，已经开始放弃传统观念，而完全使用西方人的“丧尸”题材来取悦时下年轻观众了。

百晓生：《生化寿尸》是我比较喜欢的一部电影，虽然此概念是来自于好莱坞，但香港电影人总是能把外来的东西不断吸收，做成属于自己的，据说叶伟信还会拍此类题材的电影，已经是票房大导演的叶伟信，如果再涉及此类题材，相信会是大制作，因此特别的期待一下。

家钥：叶伟信是很有想法的一个青年导演，他本身就是Cult片发烧友，因此在其初执导筒之时拍出这样的一部影片也就不足为奇。难得的就像你说的，可以把别人的东西转变为具有自己风格，打造出一系列精彩的作品。

百晓生：再谈谈新瓶新酒的《千机变》如何？

家钥：可以，最后谈一谈《千机变》。

百晓生：《千机变》应该是模仿好莱坞僵尸片《刀锋战士》而拍的，内容和形式都已经西化，所以才请参与过《刀锋战士2》的甄子丹和林超贤联合执导，个人认为此片对于香港僵尸片来说，具有划时代意义的。以后如果还有僵尸片的话，估计会往这个方向发展。

家钥：《千机变》是英皇的大制作，台前幕后阵容强大，有模仿《刀锋战士》的痕迹，很聪明的一点是，它更符合年轻观众的口味，因而取得年度票房冠军的佳绩。遗憾的是，技术层面虽值得称道，故事却依旧被人诟病，我想目前的香港僵尸片还是需要一个好的剧本，哪怕俗套一点也没关系。

百晓生：不管什么影片，剧本都是最重要的，但也需要一个新鲜的外壳去包装才行，内容太俗剧本再好受众也不多，这也不利于此类影片的长期发展。你怎么看《一代中尸》这片？

家钥：对这片了解得不多，但依然期待能有惊喜出现。

百晓生：这片还是复古风格，就如同去年的《打擂台》一样，怀旧意味很足，因此特别期待。

家钥：那就让我们在怀旧中继续等待2011年的港片，这期的对话到此结束，谢谢各位。

2010年年底，一部震撼人心的动作巨制横空出世，其魔幻题材的宏大格局，精彩绝伦的动作打斗，以及复杂细腻的感情纠葛都使它当仁不让的成为年度最壮观、最刺激、最猛最爽的商业神作。本片有以下三大看点，足以吸引各个年龄段的观众进影院一饱眼福：

第一， 台前幕后的星光璀璨。主演方面，众星云集，近年新崛起的打女蒋露霞担当主角，不负众望的施展出令人瞠目结舌的身手，如行云流水般赏心悦目，元华，钱小豪两名港片老打星再战江湖，在片中有多场激爆眼球的对决，直打的飞天入地，本片还创造性的引入了大量电脑特技，使打斗场面更加惊心动魄，呈现出漫画电影一样的惊人威力，与好莱坞的科幻大片相比也不落下风。再加上性感美女周秀娜做花瓶，其惊艳的扮相，也绝对令观众惊声尖叫，堪称本片最大惊喜。而本片的编剧兼导演，更是大有来头，此人就是当年震惊影坛的无敌动作猛片《黑拳》《灭门》的导演罗守耀，他一向擅长拍摄这种爽快凌厉的动作巨片，前作也好评如潮，如今本片又在动作片的套路中加入了新鲜的魔幻色彩，看来罗导是誓要与好莱坞一较高低。

第二， 打斗动作的创新。以往的香港功夫片，打得最猛也不过是快，狠，准，巧，险，这几个字，而罗守耀的野心显然更大，他不满足于前人的束缚，在本片中贡献出了完全令人耳目一新的新式打发——SM式格斗。尤其是元华和众女吸血鬼打斗时，那些穿着暴露，身态曼妙的女吸血鬼，被武功远远胜过她们的元华来回殴打戏弄，不断倒地呻吟，尺度直逼宅男们最热爱的某一类成人电影。由此可以看出罗守耀确非常人，能在一部魔幻电影中加入这样完全出人意料的动作设计，相信会成为更多观众买票入场甚至屡次买票入场的最佳理由。元华，钱小豪，蒋露霞放弃了他们的硬桥硬马的打斗，玩起了这种SM式进化，是不是意味着罗守耀要给香港动作片来一次革新呢？值得大家拭目以待。

第三， 魔幻色彩中注入的深度和内涵。传统的香港僵尸电影一般都强调僵尸的无坚不摧和不死特性，但极少会深入他们内心，挖掘他们的真实想法，体现他们作为这个特殊的群体一员的苦恼和困惑。而罗守耀做到了，他不惜用大段和主线剧情毫无关联的戏来展现一群都市中迷茫的时尚僵尸们游走在夜色中，不断拷问自己存在的价值和意义，以各种荒谬的自虐方式来折磨自己的肉体，却体会不到心灵上一丝一毫的感受。这种直指内心的深刻和尖锐，与其说是对僵尸的同情，倒不如说是对香港年轻一代的隐喻。罗守耀作为一个商业片导演，却能对社会现象有如此敏锐的观察和剖析，实在令人佩服他的博大精深，也令这部商业气息浓厚的打斗片，产生了新气象。

这绝对是一部可以跻身神作的电影，也是罗守耀迄今为止最出色，最完美的作品。在某种程度上，本片已经完全超越了《全城戒备》，《拳皇》等港片经典动作片，甚至完全可以媲美好莱坞的《西部英雄》，《最后的气宗》这样国际级别的作品。

我们衷心期待，本片的票房在追逐制作成本的时候，可以遥遥的落在后面。


文/方聿南

很后悔没有先看豆瓣打分，直接看了这部片子。看完了就觉得纯属浪费时间，整部片子逻辑混乱，拼凑感就像小学生东拼西凑出来的一篇作文，逻辑一个混乱差。
第一，这倒底是整僵尸还是吸血鬼，难道是吸血鬼和僵尸之结合，会吸血的僵尸。第二，阿丫大义变会吸血的僵尸的场景，像不像千机变里面的剧情，整个故事和千机变也是雷同，真是不想说了。