剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 等待 桐島
作为一部有代表性的荒诞派戏剧，其剧情并没什么情节可言，无非就是两个流浪汉一直在等待一个叫戈多的人，然后在等待的过程中，不断的做一些无意义无聊的事。结果戈多始终不来，他们就始终毫无希望地无限等待下去。
那么，戈多究竟是谁呢？有人解释说戈多就是无所不能的上帝，有人说是死亡，甚至有人说戈多是一位著名的摩托车运动员。众说纷纭的答案就使得有人问作者贝克特。他苦笑一声：“我要是知道，早在戏里说出来了。”其实贝克特的回答，并不是故弄玄虚，这一回答，正好道出了该剧的真实含义：即人对生存在其中的世界，对自己的命运一无所知。无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。
接下来看看这部电影吧。
时间开始反复定格在星期五这天。一幅岛国青春类型片的背景风情画下，在办公室内，老师在挖苦着电影部的社员们，突然所有人被一女生的哭声所吸引，老师问“是桐岛吗？” 桐岛是谁？电影一开头即抛下问题。
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桐岛的女朋友在排球部外，却被告知桐岛已经退部不参加活动了。之后一直在学校等待桐岛。吹奏部部长泽田为了每天能够看到自己暗恋的菊池，每天都在能够看到他打篮球的球场的天台上联系萨克斯。而棒球部前辈一直希望菊池能够回来参加部里的活动和比赛。菊池的2个基友每天也在放学后陪着他打球。这一切指向了菊池。而菊池打球的原因，却也是为了等待桐岛。就算是看似丝毫没有联系的电影部部长神木弟弟，却也间接的因为桐岛，而促成了影片在天台上的一场高潮戏。
桐岛是谁？从电影中各个角色和校内各色路人所表现的线索中，我们看出，桐岛是一个在学校中的全民偶像，不论做什么都很擅长的全能型选手，无论是体育，头脑，还是恋爱。能够从头到尾不出场，却能把一干人等耍的团团转。
相对于近乎完美的桐岛，剧中的每个主要角色却都有很多缺陷。
在排球部担任“自由球员”的风助，在桐岛离开后，念念不忘其曾经说过一起打球打到毕业的话，而完全失去了干劲。
电影部长神木弟弟所制作的电影遭到所有人的嘲笑，一门心思想拍B级CULT片的剧本却被老师改成了青春现实题材，原本以为与自己惺惺相惜相互爱慕的可爱妹子却为他人带上了手链。
女生四人组中的实果曾经有个已经去世了的很优秀的姐姐，由于这段特殊经历，所以对努力的定义的看法很深刻，感到无法与好友丽莎和沙奈沟通理解。
同样是四人组里的桥本爱，其实心里喜欢神木弟弟（个人观感），但迫于害怕因为和死宅交往而感到没面子，而选择了红衣服的烫发男。在结尾终于忍受不住沙奈的看热闹心态而扇了其一巴掌。
吹奏部部长泽田性格孤僻，因为暗恋菊池。每天出现在能够看见他的场所练习萨克斯，而菊池女朋友拉着菊池在其面前接吻报复。
就连看似完美的样样上手的菊池，却在天台上问手拿8MM脏摄影机拍电影的神木弟弟“想不想当电影导演？”“想不想拿奥斯卡？”后听到其看似漫不经心的解释而强忍住泪水。
我认为，桐岛可以说是一种无限接近于自己对生活最美好的一种期望，就像“戈多”一样，人人心中都有一个“桐岛”，就是因为“他”的突然缺失，造成了许多人的措手不及。就像篮球三基友突然有一天忽然问“我们到底是为什么在打篮球呢？”
“不是为了等桐岛吗？”
“那现在呢？”
“这个嘛...”
有时候许多人会问我们现在所做的有什么意义，生活为什么一定要有意义呢，生活的存在本身就是意义。
神木弟弟说“我所喜欢的电影和自己拍的电影，刚好能联系起来。然后就真的偶尔哦 就偶尔 这样。
菊池问棒球部部长为什么在3年级了却还没有退部，部长说“等到选拔结束。嗯...就是等到选拔结束再退”
吹奏部部长泽田说“我想集中精神，我必须集中精神。因为我是部长我不可以摇摆不定”
青春有的时候就是拿大把时间去挥霍做没有意义的事。因为你无法保证你所做的许多事在很多年以后看来就是很有意义。
每天太阳都会下山，可能会缺少人生中的“拍摄时机”。但是每天早上，太阳都还会照常升起。所以你就不得不战斗下去，在我们的世界，这个我们不得不活下去的世界。
就像先前看到的一篇影评所说的，其实这部电影的答案，导演都放在片尾曲里面了。
2 ) 青春的自我怀疑
这部片子的好处在于视角，一般青春电影里的恋爱、热血、梦想之类的主题其实并非生活常态。
喜欢血浆乱喷的电影、外表老实怯懦的电影部前田；和前田意外有着共同语言却不愿在大家面前表现出来的羽毛球部かすみ；班里的中心之一，想要做些什么但又很迷茫的ひろき; 每天默默看着ひろき又不敢表白的吹奏部部长泽岛...
每个人都丈量着自己在群体中的地位，即使微小的差别也极其敏感，自信与自卑常常相互交织：ひろき羡慕地看着说着古老胶片摄影机好处的前田，前田从摄影机的小框里看着ひろき，认真地说了一句「格好イイ」。
这一切与班级中心桐岛其实没多大关系，片子里的桐岛从头至尾也没有出现，只是一个被反复提起的名字。这部电影甚至不是在讲一个故事，只是铺开一幅青春群像，演的是每个人的小心思。活泼的、沉默的、焦点的、边缘的，不论曾经是哪种学生，都会从这里找到点共鸣吧。
（三星半）
3 ) 我们这些小透明
电影以这样的视角展开。我们看到了有些唯唯诺诺的无人重视的电影部部长前田凉也，还有那个被有人气女孩子团体嗤之以鼻的管弦乐部部长泽岛亚矢。
听说桐岛要退部。
他的女朋友，他的社团，他的追随者，他的朋友都大惑不解。
那个各项都优秀，学习好，体育好，更是有着大美女做女朋友，可以通过社团活动保送大学的桐岛，就这样消失在众人的视野。
前田和泽岛与这一切都没有干系。
一个是在被迫听从老师的命令拍自己不喜欢的电影，在朝会上甚至被全体同学嘲笑，社团只能挤在剑道部的小角落的小透明。
一个是喜欢着坐在自己前面高大帅气的男孩子，可惜他却早有那个同为上层小团体的美丽女友自己只能偷偷看着他的小透明。
对的。
这就是我们。
我们没有出色的外表。
我们没有优秀的成绩。
我们做不到有人喜欢做不到受人追捧，我们甚至卑微的只是活在自己的小圈子里。
我们被看不起，被嘲笑，被鼻音轻视，被那些高傲的小团体奚落的时候，也只是默默地装作没有见到。
我们无法开朗的站在喜欢的人面前说句喜欢你，甚至没有人注意到我们心底偷偷盛开的花。而只当做我们是可以随意欺骗利用的工具。
少女梳着漂亮的头发，不时掏出小镜子来涂脂抹粉让自己更加漂亮。
他们和校园里帅气的男孩子交往，拿出大把时间来逛街美容玩乐。
而我们，就只有默默的低下头去，看着自己朴素的脸庞，翻动书页，让自己的成绩更好一点。
男孩子在球场上肆意挥霍着汗水。无论走到哪里都是谈论的焦点。
他们目空一切，不必在乎别人的感受，仿佛是至高无上的太阳。
而我们，就只有低下头安静的捡起刚刚被他撞翻掉在地上的那本喜欢到翻页都会小心翼翼的杂志。
对的。这样的我们。微不足道。
可是我们有着自己的梦想。
我们不会浪掷时间在无谓的事情中。
视线之外的我们，渺小的我们，也有着自己心里的大大的世界。那里我们富足的像是国王。
前田会在几乎无人的影院里看自己喜欢的电影，会坚持拍摄自己喜欢的僵尸片。他的那些看似平凡的朋友，尽管有些不起眼，却会坚定地追随他，拍出自己梦想中的世界。
泽岛会在天台上看着自己喜欢的男生吹起自己喜欢的萨克斯，时不时的偷偷瞄着男孩子打球。她也会在菊池宏树和女友在自己面前刻意激吻的时刻逃离去那个完美的激动人心的音乐世界。
最喜欢的是高潮部分。伴随着激动人心的交响乐，那些被漠视的被嘲笑的小透明执着的反抗着。
前田举起摄影机说“吃掉他们！”
一瞬间的反抗让人激动鼓舞。尽管在自己所想象当中出演了一出完美的僵尸片。他们撕扯开了那些平日里高高在上的大人物。撕扯开了那些认为他们的所谓努力根本就是笑话的人们。撕扯开了漠视自己情感作为和男友吵架后排遣寂寞的喜欢的女孩子。
血流成河。
对的。在他最喜欢的电影中，在她喜欢的音乐中。他们终于勇敢的以自己的方式发出了自己的声音。
当菊池看到棒球部部长的时候，突然发现原来他已经高三了，竟然还没有退社。
社长平静的说道，等到选拔之后再退吧。
就算没有球探找他，也还是等到选拔结束之后吧。
不是为了名利。不是为了升学。
想起当初几个人拿到升学意愿调查表时迷茫和无谓的反应。
原来，真的是有人因为热衷于什么，而在自己的人生中努力的拼搏着的。
站在前田面前，那个校园偶像和小透明平静的对话。菊池第一次认真的倾听他们的声音。
他笑着，有点羞涩却肯定的说着关于自己的梦想。关于电影，虽然无法做到拿奥斯卡奖甚至可能无法做导演，但是此时却执着的用8mm摄影机拍摄出纯粹美感的属于自己的影片。
菊池突然泪流满面。
是的。
那些小透明。
我们这些小透明，真的有存在的价值。
我们不得不活在这个世界上。
就算是欺凌，就算是漠视，就算是瞧不起。
我们仍然执着于自己的世界，自己的梦想。
而有些东西。属于我们自己的东西。是那些风光的大人物，永远无法品尝到的。
我们做不到有人喜欢。但是我们就算暗恋着某个人也很开心。
我们做不到轰轰烈烈的爱情。可是和长相平凡的男孩子也很幸福。
我们做不到高大帅气。但是我们在自己的世界里万人敬仰。
我们做不到呼风唤雨。但是我们有一群真正支持着自己的死党。
我们做不到整日玩乐。但是我们用自己的辛苦却可换得到他们得不到的，甘美的果实。
4 ) 也许永远不回来了，也许明天回来
1
一部好的电影，总能让你看到各种可能，又不必执着于答案。
比如吉田大八的影片《听说桐岛要退部》。
看这部电影，可深可浅，都能看出乐趣。
浅的话，这是一部校园青春片。它的特别之处在于，男一号的始终缺席。
自始至终，那位叫作“桐岛”的学生——排球部的明星球员，都没有出现在影片中。与他相关的，只有一句流言：“听说桐岛要退出排球部了。”
至于这句流言的出处和真实性，全都不得而知。
但正是这句话，给平静的校园带来了剧烈的动荡。
桐岛的女友、死党、排球部的队员们，纷纷陷入了恐慌。
他们就像一群没了首领的猴子，急得抓耳挠腮，无所适从。尽管他们并不十分清楚，自己到底为什么惊慌。
影片采用多线叙事，为我们展现了这个暗流涌动的校园。
不安，在四处蔓延，渗透进每个角落。
但最有意思的是，在这个男一号消失的故事中，镜头的中心并没有想当然地让位于男二号、男三号或女一号、女二号，而是对准了那些更边缘的人物。
他们甚至都不是这个故事里的人，桐岛的在与不在，与他们也毫无瓜葛。
但也正是这点，使得这部青春片得以脱俗。
它留白了男一号，于是使得那些站在班级合照角落的人有了被看见的机会。
具体到影片中，就是管乐部的女生亚矢和电影部的男生前田，他们同样身为部长，却因为社团不受重视，以及样貌不够出众、性格内向等原因，而成为了边缘角色。
亚矢暗恋着桐岛的好友宏树，她站上天台，吹起萨克斯风，远远望着对方，但这份情愫却始终无人知晓。
前田深爱着电影，他带领电影部的一群宅男，拍校园丧尸片，可是片场却一次次被人闯入。
但最终，当所有人因为“桐岛要退部”而迷失时，只有他们不为外界所动，因为他们早已在内心握紧了最珍视的东西。
从这个角度讲，这部电影讲的正是那些在所有青春故事里都不会成为主角的人，讲他们同样有自己的热血与热爱。
是的，野百合也有春天。
2
如果你愿意看得再深一点，影片中的校园，就成了一个微缩的社会。
这个社会是有严格等级的。
位于顶端的，是排球部、剑道部、篮球部这些体育社团；位于底层的，是管乐部、电影部这些所谓的文化社团。
不知这样的设置，是否也寄托了导演对于文化没落的哀叹？
这样的校园结构，原本是坚固而稳定的。
直到“桐岛要退部”的传闻出现，所有人才发现原本坚不可摧的结构，竟然吹弹可破。
桐岛——就像是位于顶部的利益集团的领袖，盯着无比巨大的光环，身系整个阶层的荣辱。
当他萌生退意时，所有活在光环之下的既得利益者们，瞬间有了危机感。
桐岛的女友梨纱成天忧心忡忡，一点也不像个女神；好友宏树整日失魂落魄，陷入无尽的等待，又不知自己在等什么；失去了桐岛的排球部，如一盘散沙，很快就输了比赛……
而在整个上层崩盘的过程里，唯一没有受影响的，反倒是那些底层的边缘人。
因为他们无所依靠，也就没什么不可失去；任城头变幻大王旗，他们依旧秉持着自己的小追求，过着自己的小日子。
这里面有一种朴素的平民智慧，更深一层，还有一种关于存在、关于意义的哲思。
影片中最耐人寻味的情节，是宏树与同伴间的对话。
“我们为什么在这儿打篮球？”
“不是为了等桐岛吗？”
“还是因为我们真的很想打？”
这段对话是影片的题眼，它指向的问题是：如果桐岛不会来了，那么等待还有意义吗？以及用打篮球来消磨时间还有意义吗？
这是一个典型的存在主义式的问题。
始终缺席的“桐岛”，就像久等不来的“戈多”一样，象征着一种“虚无”。
是的，人生原本就是虚无的，是无意义的。但关键在于，为了反抗这种无意义，我们到底做了什么。
比如，你可以继续打篮球，哪怕等不来桐岛。
你还可以像棒球部的学长那样，不停地挥棒，直到高三毕业的那一刻。
还有像电影部的前田那样，明知道自己很可能成不了导演，还是一次次举起16毫米胶片的摄影机，对准眼前的世界。
宏树问他：“既然做不成导演，为什么还要拍？”
前田回答：“因为有时候，我们喜欢的电影和自己正在拍的电影刚好能联系起来，就会很开心。但真的是极偶尔的时候噢。”
那一刻，宏树怔住了，并在前田的镜头里流下泪来。
其实反观整部影片，如果一定要选个第一主角，正是宏树。
他高大帅气，擅长各类运动，是仅次于桐岛的明星学生。
可他并没有加入任何社团，棒球社长一再邀他加入，他也一再拒绝，因为他觉得做什么都没有意义，当桐岛消失后，更加剧了他的彷徨。
直到天台的那场戏，他与矮他一头的前田相对而立，听这个瘦小的人讲出那番话，宏树才意识到：原来，做自己热爱的事情，哪怕只是偶尔开心，也是很有意义的事。
正如前田写进剧本里的那句台词：“战斗吧，这才是我们的世界，因为我们不得不在这个世界上活着。”
影片的最后一个镜头，别有深意。
宏树拨通了桐岛的电话，无人应答，而眼前是正在训练的棒球部。
影片就结束在这一幕。
但我相信，如果还有下一幕的话，宏树一定会丢下手机，向棒球场跑去。
因为放掉那些虚无的念头，去做点什么，这才是人生。
3
比起上述宏观主题，这部电影更打动我的地方，是导演的私货。
它是一部关于电影的电影。
影片中最不起眼的电影部，由一群宅男组成。由于吸引不到女社员加入，女性角色都得依靠男扮女装来饰演。
但就是这样一群人，却深爱着电影。
导演前田会独自跑去影院，看日本影史经典cult片《铁男》。
他们见面打招呼的方式，也异于其他少男少女。
开场白是：“我昨天看完了《惊声尖笑3》，果然还是2比较好看。”
当他们说起电影时，眼睛里是有光的。
尽管他们没有独立的活动室，只能委身于剑道部的角落；尽管他们拍片的现场一次次被闯入，生存空间不断被挤压，可他们从来没有停止过拍摄。
当老师又一次塞给他们剧本，让他们拍一些无聊的校园生活时，这群男孩决定违背老师的意志，拍一部丧尸片。
为此，他们准备起廉价的道具，画上漏洞百出的妆容，认真地拍了起来。
直到天台的一场大戏，众人因为寻找桐岛跑了上来，再次破坏了拍摄现场。
前田一怒之下，对自己的演员们喊出：“把这些人全部吃掉！”
于是，一场半真半假的“丧尸吃人”大戏上演。
那场戏看得我热血沸腾，不仅因为它暗含着一种表达：那些迷茫的年轻人，无异于行尸走肉。
更在于，它道出了电影的本质。
什么是电影？
电影就是对于真实生活的艺术性表达。
这群年轻人拒绝了老师狗血的剧本，选择相信自己的直觉。
虽然他们拍的是丧尸，是艺术想象，但同时，它又是极为真实的，是校园生活的某种极端呈现。
那是电影发光的时刻，也是导演胜利的时刻。
他看见了别人也在看，却不曾看见的东西，于是电影诞生了。
夕阳下，学生被丧尸撕碎。凄美的一幕。
直到镜头停在宏树的身上，前田说：“果然好帅啊。”
宏树却潸然泪下。
电影终究是导演的艺术，是前田导演了这一切，宏树的帅和泪，都是前田的镜头赋予的。
4
看完《听说桐岛要退部》，我一直在想一个问题：我们具备条件拍摄这样一部电影吗？
想来想去，似乎所有条件都是具备的。
这是一部低成本电影。
也没有任何过激的表达，可能触犯审查。
可为什么我们拍不出来？
这已不是这篇文章能够探讨的事。
5 ) 用摄像机对抗现实
《听说桐岛要退部》出来后，身边朋友出现了两种声音。一类是捧爱有加，列为年度十大。一类宣称清汤寡水，枯燥乏味。考虑到2000年后，跟正常的好莱坞电影或华语片相比，日本电影整体节奏（叙事、对话或影像本身）偏慢。如果无法克服这类已成定势的沉闷，对影片无感也很正常（参见黑泽清或青山真治的作品）。 谈论这部电影，必须从新世纪以来的青春片说起。2001年，岩井俊二的《关于莉莉周的一切》和矢口史靖的《五个扑水的少年》是两部颇具代表的青春片，一个压抑阴暗一个励志热血，各走极端。自此以后，同类题材渐有滥觞之势。所幸后来还有井筒和幸的《无敌青春》、山下敦弘的《天然子结构》以及柳町光男的《谁是加缪》等电影，不乏闪光亮点，尤其是“因阳光而杀人”的《谁是加缪》，它跟《听说桐岛要退部》都有出现拍电影的有趣内容，多出了和自我指涉有关的解读。 青春片常有这样的故事：一名转校生的到来，扰动了原来平静的校园。《听说桐岛要退部》采用一个逆向结构，完美神话般的桐岛突然退出排球部。消息散开，校园里出现了一道无形波浪，冲击着其他人。从头到尾，观众看不到桐岛的真容。略带荒谬感的设定，让一些人联想到了《等待戈多》和《呼喊特蕾莎的人》，戈多和特蕾莎是谁并不重要，重要的是等待和呼喊他们的个人和群体。 身边包括自己身上也常有这样的故事：一个成绩优异的人升入高中，发现自己泯然众人矣，倍感挫败。今天风光无限的大牌导演，当年却是一个不被关注的旁听生，风云人物另有其人。《听说桐岛要退部》有明确的等级概念，不同人之间的心理落差尤其明显。影片把桐岛置于最高点，几个关系要好的朋友也在体育方面有特长，受到女生欢迎。处于校园最底层的是电影部的一帮人，他们的活动场所寄身在剑道部的休息室，昏暗狭窄，这帮人扮演了被嘲笑和无视的角色。 跟想象中不同，《听说桐岛要退部》没有热血励志，更没有常见的恃强凌弱。它用多线叙事和群像并立的方式去讲述短短几天的青春故事，重在那些难以启齿的暗恋喜欢，茫然无措的心思想法。在一部很可能“没有故事”的电影里，导演特意安插了电影部拍摄的片中片，用8mm摄像机去对抗现实，用臆想的狂乱行动来粉碎眼前一切。 高潮段落之前，桐岛自天台跳下，下楼时和电影部的人擦身而过。而在摄像机前，被审视的菊池宏树突然情绪崩溃，他不知道自己到底是一个怎样的人，也不知道自己喜欢什么。如果说，现实生活让电影部的家伙们不知所措，继而逃入想象中的映画世界。那么，当菊池宏树面对镜头，他好像突然意识到，在“桐岛退部”后，自己的真实生活反倒是一片假象。 《听说桐岛要退部》的群像还让我想起了相米慎二的《台风俱乐部》，里面也有青春期的骚动不安，需要一场暴风雨的释放。此外，片中的多角恋和女生关系像极了中原俊的《樱之园》，尤其是不可言说、需要每个人感知细察的朦胧和暧昧，异常古典，真实细腻，充满文学性。 电影以外，《听说桐岛要退部》的8mm精神背后有一大拨知名的日本导演，从黑泽清到冢本晋也，从是枝裕和到桥口亮辅，从河濑直美到荻上直子，从内田贤治到山下敦弘，他们出于强烈的直觉动力，拿起摄像机，拍摄自己和身边事，最终进入电影圈。《听说桐岛要退部》直接引用了《铁男》的画面段落，冢本晋也作品以暴力和性冲动来反抗日常生活，借变形来获得新生。这跟《听说桐岛要退部》的乔治·A·罗梅罗和丧尸片大有联系，在血淋淋的宣泄背后，那何尝不是被影像化的青春能量和欲望凶猛。用电影来制造高潮，用活死人来袭击现实。即便更像一首失败者之歌，但电影小年轻的疯狂想法，令《听说桐岛要退部》拥有了神奇燃点。【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2013-03/16/content_1822352.htm 见报有删减】
6 ) 那年的青春 原来你也在这里
有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。面对众多细数“学校阶级结构”的影评，我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。
恋爱——插曲而已
说到底，这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多，它穿插于人物生活的多条线索之中，对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。但既然以青春为题，大家关心的当然要放在前面说。
年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩，事实往往是各种琐碎与错位。桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束，每天都等在教学楼外的长椅上，甚是引人注目又叫人羡艳。实际情况则是，桐岛在全片中从未与女友同时出现，甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣，然而细看来，金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动，在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。亚矢作为宏树的后桌，那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中，甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。前田作为电影社团的成员，心中的女神是班里的东原霞，本以为与女神有缘有份，甚至想过让女生成为自己镜头的主角，却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起，自此失恋。全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助，一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女，另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。结果不重要，为了梦想而努力的人才是美的，因为这点而被吸引也就不足为怪了。
琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插，像梭子把线织起来，最终织出的网是社团活动的全景。
社团——青春的证明
桐岛是谁？他长什么样？全校的中心人物为什么要退出排球部？想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。抛开桐岛的影响辐射，我们只看那些想要坚持社团活动的人，影片中一抓一大把。社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动，而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。
“你为我拭去青春的热泪”，当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时，包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。好不容易制作出来的影片，好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来，电影社团的前田和武文都不甘心，偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面，有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。电影社团的成员不多，一水儿的男生，学校分配的活动地点小到汗颜，拍个片子还要用指导老师写的剧本。前田作为一个资深影迷，梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品，所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地，想把道具做的更考究些，场景和演员的表演再逼真些，至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。现实并不理想，剧本被否，场地被人占，拍摄中断，道具被摔坏，但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切，并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。那一刻，少年充满热情。
影片最后，当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时，前田的回答却不知可否。前田执着追求的是否真的是梦想呢？又好像羽毛球部的实果，在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发，内心却有着不满和坚持。她对自己的搭档解释，和那些人费多少口舌，她们也不会明白的。不在其中的人不会明白，在青春的年纪、豆蔻年华里，全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。因为未来难测，过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。
前田带着一番难以言喻的感慨，淡淡的回答完问题之后，宏树却哭了。因为前田所做的一切，恰恰是自己没有勇气去做的。作为桐岛的亲友，宏树离开活动了多年的棒球队，其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物，他却选择成为“回家部”。表面看上去成了自由人。但身在曹营心在汉的滋味实在不好受，面对棒球部前辈的一次次询问和邀请，宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。而眼前的前田虽然不受外人的理解，却仍然坚持着自己，不能不让人羡慕。
友情——坚固又脆弱
俗话说在家父母，在外靠朋友。学校就像一个小社会，你要在这里学习、成长，或通达一些事理，又或学会一些诡计。男生的友情，简单直率，一起混或不一起混，看得惯或看不惯。宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。久保不满桐岛的做法，看不上打得差的风助。前田和武文因为电影结缘，面对指导老师的独断，前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗，看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险，支持了亲友。利落而干脆。而相比起来，女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。
沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友，而自己的男友是桐岛的好友，并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档，但面对队友的运动优势，实果总是感到又羡慕又自卑。四个女生虽然平时是一个小团体，但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气，实果表面和她们要好，背后却看不起她们。霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂，一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛，众人多少都有点觉得她故意秀恩爱，而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。表面看上去鲜亮的友情，遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次，实果异常的赞美让霞有意躲开了她，霞的谎言被前田发现，霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。一切看上去那么好，却又那么脆弱。
当然，桐岛不止说了这么多，校园里长幼尊卑的等级区分，复杂的人际关系都在里面有所呈现。恋情的成功或失败，梦想的坚持或放弃，友情的长久或崩溃。但谁又在意呢？一张出路志愿表告诉观众，主人公们处在即将结束高中生活，选择出路的年龄，而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪，他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过，愿你也能看到你想看到的东西。
7 ) 嘛
没有几个有趣的人物，乐团的女部长算是一个吧。她是那种自傲的类型，清高？虽然没做什么也能看得出清高，自己觉得自己不错，可能事实上也是不错，但别人还没有给她这样的位置，没有那么受欢迎。乐团后辈说如果看到你练习的样子，一定有很多人喜欢上你的时候，她那个好像是惊讶的表情，其实是难掩的开心和感动，眼睛一亮，嘴巴扭曲想笑，是吧，我自己也觉得应该是这样。
桐岛代表了一个什么东西吧。。一个典型的方式。青春期，大家或主动或留恋地脱离了他，开始发现新的东西，自己到底喜欢什么，讨厌什么，喜欢什么样的人，想抽什么样的人巴掌，自己是什么样的人。输家还是赢家，都要开始找这些问题的答案。。。。
弘树真的蛮帅的。他的女朋友，我也不觉得讨厌。大概隐约有点熟悉，自己也有那样，明知道没有那么关系好，也仗着可爱|||经常凑上去，起码让别人觉得羡慕的行为过。
愤愤不平的实果，幼稚执拗的排球小个子，喜欢篮球的帽衫君，这些人都比完美的扇巴掌女我忘了叫什么。。让人喜欢。又漂亮，又善良，又独立的扇巴掌女，除了爱情的部分看起来可爱以外，恩太完美了并不可爱
8 ) 有笑有泪. 战斗吗?少年
1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去
这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。
但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。那个表情,打动了我.
此时，众人已经退场，混乱也已结束。只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."
在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。”
那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。
我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。
"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象.
"不知道啊"前田略有尴尬和莫名.
"目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.
这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演"
"那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.
前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.
前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.
宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.
但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.
但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.
宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!
在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？
就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.
也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.
边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.
和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。
影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？
2.校园爱情的“门当户对”
本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。
人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。
“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。可以理解为校园式的门当户对吧。只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。
这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。
纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。
而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。
小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。
而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。
即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。
这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。
看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。
但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！
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（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）
3.关于才华
如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。
回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。
我真的有才华吗？有做下去的天赋吗？这其实是一直以来都在困扰我的问题。但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？不，我都不做。我甚至不愿去直面这个问题。我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。当然这只是就我理解的宏树而言。
为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。
但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。
最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。第一个阶段的努力，对我来说并不难。希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。
用简述的时间之流连缀周五和周二这两个被以不同人的主观感受反复叙述的日子，结构上值得注意。退部（退出社团）是一个[青春终结\无限可能坍塌]的具象-象征，是所有主人公都要面对的。至于飞身跃下高楼、继续停留等待机会、专注于当下、仅为了兴趣，都是不同的方案，集中（汇总交叉）问询青春的终章。
“吃了他们！”这一段真的是突然就燃起来了。这种电影不可能不映射自己啊。
色彩赞，镜头美，由一个风云学生退部打破的校园日常平衡。就剧情来说，蛮一般。
后岩井俊二时代的话题之作，吉田大八进一步奠定了“广告人”在日本影坛的地位。多视角非线性叙事，将原本独立的五个章节改编为大胆的群戏，“广告人”倾尽全力将“岩井俊二”式的微妙朦胧演绎为具有独特形式感的管弦合奏，这也是其争议所在，如前辈中岛哲也。迷影电影既巧带导演私货，又令电影宅加分。
電影只提供了技巧與趣味性，而自我投射的觀眾則在其中找到了自我振奮和感動的理由
醒醒吧，只有什么都不成的废物才会爱电影呢。
不同角度的反复播放如同涨潮的海浪，一波接续一波不断酝酿情绪、制造矛盾。天台的高潮戏简直太棒了，人物彼此间的紧张关系、暗中较劲的等级摩擦、明角暗角中不断试探的青春，统统在一瞬间聚集爆发，同时趣味无限。另外，日本高中的压力实在是大，再次感叹这个不宽容的社会。
日式青春cult版《等待戈多》。庞杂的社团，一大堆主角，多角度重复叙事，消失的桐岛，开始有点懵。逐渐熟悉一股隐秘无绪的躁动，天台冲突幻化僵尸邪典+铜管乐队合奏高潮+8mm迷影呈现，非常酷。致敬了许多日本美国暴力恐怖片，又是一场披着清新外衣的小狂欢。看铁男一，梦满岛光，你最爱昆汀哪部？
开局的POV挺有意思，相应地用POV作结，但最后更有意思一点的是声乐部的演奏作戏剧的高潮这点。然后豆瓣的桥本爱主页是被黑了只剩下Ai Hashimoto吗？
天台的高潮戏真是太燃了，这是只有电影宅才能想出的泄愤方法，之前累积的情绪和分散各处的几组人物都集中在了一起，然后达到最终释放。前面的多线拼图式叙事多少会有些干扰，其实每个细节都很用心，包括角色的心思。等级分明的学校，不同的地位与彼此微妙的关系，还有那个高高在上如传说一样的桐岛。
架子给的那么大，装这个主题有点空荡。缺席的未来和青春的叹息一直到片尾也是毫无回应。此外，桥本爱真好看，就这样
在电影院看的时候看睡着了，匆忙下了"无聊"一论。但回家租碟重新看了一次，也仍然没有体会到好评如潮的此片的魅力。才疏学浅，卖弄不了理论，南瓜白菜各有所爱，个人意见就是无法共感，且不对胃口。
精致的青春小品，叙事方式值得玩味，背后的隐喻作为中国人不太好理解，中国社会比这复杂多了，哪怕高中。桐岛无处不在，桐岛处处不在。
话说，要拍青春就一定要拍凝视。懵懂的木然，欲言又止的心动，仿佛此刻正凝视着银幕的观众。一旦，被凝视物成为凝视主体的时候，凝视的内部序列就会重组，激发出观众对于自身潜意识的自我凝视，这个时候，观众就与角色同在了。一片虚空，角色消失，电影结束，观众的自我凝视却没有散去。
各种各样 好可爱 p.s.神木真是长了一张 无聊/可以演任何角色 的 脸啊哈哈哈
从头到尾桐岛都没出现在电影里。但因为其不在场，而形成的空洞，波及到每个人，荡漾出青春期时那纤细的情感涟漪。在同一时间的多重视角叙事之下，在多重人物关系的交织网下，最后以屋顶为结点，所有人在此相聚。却又巧妙以子结构植入到电影的电影里。残酷又热血的青春电影（桥本爱爱爱爱爱爱爱爱爱
群像描写真实而服帖到让我暗暗震叹，这才叫真正的“等身大”！各种微妙明暗参半的心理情绪都细细密密地渗透在镜头里。平淡不惊却把我完全带入(回)那个世界。非痛非痒但心里一直有些什么隐隐纠扯至片终未停，只要曾经上过学的观众都不会不被牵动某条曾经熟悉的神经。
最常遭到践踏、无视和羞辱的电影宅是最不可侵犯但也随时可以被侵犯的一群。貌似隆之介很适合这种废柴，比一十一的感觉可强多了。镜头中，罗梅罗附体，完成了对金字塔尖阶层的逆袭，现实中几乎被时代淘汰的8mm摔坏。宏树不要自卑，多年后前田只是个送外卖的小弟（见MV），世界还是属于你们高富帅的。
我竟然想到了张以庆的纪录片【幼儿园】，其实是想到了无处不在的类似的等级制度，从幼儿园到中学大学再到整个社会，每个人都要扮演自己的角色，找到适合自己的身份和生存方式，碍于身份就要有相应的行为爱好个性和朋友，反正你活着活着就活成了现在的身份，即使这都不是你要的，你都不爱。★★★★
桥本爱一巴掌打上去，我喊了出来：贱人！打得好！