啄木鸟和雨

看过导演的另一部《有熊谷守一在的地方》，又看完本片，我初步感觉到导演喜欢表达的母题是“无聊”。“熊谷守一”，在小院中不出门30年宅居生活，把“无聊”的生活过成了史诗。通过放大镜一般的眼睛去发现无聊中的丰富、复杂、诗意。在这部《啄木鸟和雨》中，日本著名的有情色电影之称的《失乐园》中的帅气儒雅的中年男主角，在本片中老了将近20岁，身份变成了伐木工人。意外地、被动地卷入了在他的伐木林附近拍摄的一个电影剧组。起初他不情不愿，无精打采，将剧组人员一再的帮忙请求视为对自己的打扰，但逐渐地他对他所陌生的拍电影产生了兴趣，变得热情主动起来，甚至显得过于热情主动，作为吃瓜群众把瓜吃得很香。无意中认识了年轻的电影导演——一位沮丧得想要逃离的25岁年轻人。在看了导演扔给他的剧本后，他对电影燃起了更大的了解和参与热情。在他的精神鼓舞和实际参与下，剧组的拍摄也变得顺利起来。年轻的导演终于走出了沮丧情绪，拍出了感觉和水准，得到了电影前辈的认可。年轻的导演感激这位伐木大叔，然而电影竣工，剧组离去，伐木工人又回到了原先枯燥无聊的生活。当他再次举起锯子伐木时，停下来看前方，期待再次有人来打扰，然而，树木除了鸟鸣，再无其他动静。那一刻，我有种伤感。剧组的来临、他对剧组的参与，给了他生命一段难得的假期，给他带来了新的生命体验，甚至让他迸发出了前所未见的潜能，他用他的热情鼓舞、拯救了另外一位年轻人的职业生命。然而，这一切，都只是昙花一现，喧嚣终归沉寂。生命中有些东西也许已经改变，记忆会留下一些趣味和温暖，但并未改变生命这盘大棋，继续沿着原先枯燥的路子进行下去，直到终局。

我觉得，这部片子真是把人生的无聊拍出了带感的高度。就像那寂寂夜空，突然一朵焰火划过天空，让无聊的夜空，有了一丝活力，然而很快，焰火寂灭，夜空重归寂静，甚至比焰火来临之前来得更加死寂。

初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。 其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。 日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。 尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。 役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。 一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

在《啄木鸟和雨》里，小栗旬饰演的幸一导演要拍的是一部僵尸电影，在和役所广司饰演的伐木工人克彦同行的路上，他讲述了这部电影的剧情梗概：

近未来，文明毁灭，日本人口仅剩下当今的2万分之一。幸存的人口遇到一个问题，生下来的小孩有时会是僵尸，生了僵尸的小孩，只能杀了扔到河里。因为僵尸会吃人，还会传染……

幸一是个没什么信心的菜鸟导演，所以在克彦不断称赞他的剧本有趣的时候一边露出难以置信的表情一边在不断的确认着。而他之所以没信心，一方面是来自于对自己能力的质疑；另一方面，恐怕确实也是因为这个僵尸的剧本实在是泛滥，克彦大叔的称赞更多的是因为他的少见多怪罢了。

尤其是对于从小看林正英，长大看《僵尸世界大战》，《生化危机》，《釜山行》熏陶起来的我们来说，除了其中的一句话，上面的那段设定根本完全不用讲解，只是一句“僵尸电影”就可以完全概括清楚。

片中在幸一讲解时还特意配上了烘托悬疑气氛的鼓点，然而结果就是惊悚的气氛没有达到，倒是多了几分搞笑的意味。

不过这一段的讲解在《啄木鸟和雨》整部电影中十分重要，首先当然是因为拍电影就是电影里的中心事件，电影的剧情推进和这个事件的发展同步进行；更重要的，“僵尸”这个意象充满隐喻，尤其是在父子关系这个电影中想要探讨的主题之下。

幸一的剧本中，最与众不同也最为大胆的设定在于：生下来的小孩有时会是僵尸。

剥去所有混乱的设定和离奇的情节，”生下的小孩是僵尸“这句话恐怕最能锤动人心，它直白了揭开了片中两代人的鸿沟和对立，同时又非常准确的定义了代表着社会和传统的上一代人对于他们并不理解也不想理解的某些年轻人的观感，以及这些年轻人不甘，自卑而无力的自嘲。

僵尸会吃人——啃老的年轻人，对于父母的消耗；叛逆的年轻人，对于父母的反抗；

僵尸会传染——年轻人“带坏”年轻人，从一个人到一个群体慢慢变质，无论是奢侈攀比，还是蛰居自闭，抑或是无缘冷漠，都是成群结队的出现，不懂的中年人的发问从“现在的年轻人怎么了”，到“80后是不是垮掉的一代”，“90后是不是没有希望的一代”，“00后是不是数字僵尸的一代”。

一代又一代，像是人类和僵尸的对立一样，两代人的对立没有沟通，和解，只剩下在一起时的逃避斥责和不在一起时的剑拔弩张。

无论是幸一（片中主角，导演）还是浩一（克彦儿子，日语发音与“幸一”相同），在一开始时都与克彦保持着距离，他们就像僵尸一样无力，迷茫，也像僵尸一样沉默，拒绝与“人类”沟通。

克彦阴差阳错的乱入到“拍电影”事件中成为了改变关系的契机，当他深入到“僵尸”的世界中去的时候才发现孩子们的东西是多么的有趣，老人也都年轻过，老人也不是不明白事理，改变他们的顽固既需要年轻人用耐心来说明，更需要年轻人用实力来证明，偶尔有时候，还需要让他们有那么一点参与感。

这样说的话当我们回望现实时会觉得有些苍凉，因为“拍电影”这个契机实在是可遇不可求的事，没有这个由头剑拔弩张的两代人似乎都很难迈出向前一步，无论是“人类”还是“僵尸”似乎都无意去主动制造沟通的情境，能做的，只有各自生活，静静等待某个事件的出现。

导演冲田修一对于固定长镜头情有独钟，而在他的镜头下经常出现的全景和远景让环境，物的形象格外突出，人物要么只是居于画面边缘一端，要么只是画面中的一个小点， 他们在画幅内的移动，对话有时会有一种看舞台剧的感觉。

而以物为中心，比如结尾处2分多钟的对准导演椅子的固定长镜头，则有一种新奇感，以及导演和观众默默的达成一种“一切尽在不言中”的默契。

然而一直在拍这种平平淡淡，生活小品题材的喜剧似乎让冲田修一少了些许艺术气息，在深度上似乎总有不足。鲜明的主题，通俗易懂的情节，柳暗花明的治愈已经固定住了他现有的风格，然而就这样把“冲式喜剧”拍下去也未尝不可，毕竟一个国家的电影除了需要艺术大师来不断探索，提高上限之外，更需要电影匠人来吸引观众，充实中坚。

看完这部电影，似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影，随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊，要走自己的路》《去看瀑布》，每一部都很温馨，当今社会能愿意讲真善美的导演很少了，能将这样主题讲好的更是少之又少。 《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。幸一多少有些导演自己的影子吧？！ 一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇，他们似父子似朋友似知音。岸日复一日干着一样的事儿，意外饰演了电影中的僵尸，试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润，幸一也默默掉着眼泪，这段我当下是有些不解的，整个影片看完后恍然大悟。正因为如此，才会有后面看似平淡的陪伴，但却难得。

对岸而言，与幸一相处中也慢慢开始了解儿子，影片中父子相处的片段虽然不多，但严的些许转变，使他们日渐亲近。父爱就如同“啄木鸟”一般，嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”，终有一天成长为参天大树。这样的父爱，总会被子女“误解”，不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。看完这部影片，让我知道了有这样一种爱的表达，何其幸运。 影片中那段对树的对话，很喜欢。25年的树与60年的树差异并不明显，岸对幸一说：“树要参天，尚需百年。”不自信的幸一，这时应该得到了一些力量吧！ 要成长为参天大树前，都需要漫长的经历。雨水滋养树木，历经风雨的树木会变得更加坚挺，严也是幸一的“啄木鸟”吧。让幸一对自己电影的表达越来越自信，也越来越笃定！ 电影结束幸一带着严给他的专属座位，迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。 “雨只会越下越大 耐心等吧 🌿🌿 一会儿 天空会放晴一会儿” 电影片尾曲🎶《Film》 推荐 “像笑容一样 形形色色的这个世界 美丽的景色 真的到哪里都有吗 胶卷一样的瞳孔深处的我们 逝失去的东西，在哪里能看到 不是因为点灯的话，黑暗一定会更多 …… 无论是什么事情 就算是不能消失的小小的创伤 在云层上 笑着看 无论怎么样 做出来 做出来 ……”