稍安勿躁

这真是一朵奇葩。看了这部电影，要还能保持稍安勿躁，只有四种可能：一是睡着了，二是彻底无语了，三是为了保持稍安勿躁憋死了，四是为了保持稍安勿躁憋昏了。一出电影院，我就跟男友说：等我有了钱，我就把以前的同学啥的都喊过来，也自编自导自演这么一部片子，扔到电影院玩去。
不得不说：导演兼主演的自我感觉太良好了……当所有人包括卖煎饼的老外都喊她漂亮姑娘的时候我差一点就要逃离电影院了……从来没有想过我会坐在电影院看这么一部烂片，坚持看到结束完全是为了验证女主和导演是不是同一个人。我知道这是个自由的社会，每个人都有权利通过合法的途径表达自己的想法、抒发自己的感情，所以看电影的整个过程虽然我在心里腹诽了一万句（此处省略三万字），但还是很认真的从各个方面对这部电影进行了思考和理解。很可惜到最后我也没有没有想明白就这神游水平有啥好拿出来说的——拜托，压力大家都有，你恍惚也恍惚点精彩点的故事好不好？故事内容不精彩不要紧，表现力上下点功夫好不好？表现力不强也不要紧，换俩不要那么装的男女主角好不好？最起码，女同学你改改你走路的姿势好不好？
话说，这是我看得最自由的一场电影了。电影开始的时候全场就我和男友俩人，我们一排排坐过去，选择着最舒服的座位。后来进来一对父子，电影演了一大半的时候，十岁左右的儿子把爆米花吃完了，对伸着懒腰的老爹说：我实在看不下去了。老爹说：你还看啦？我都睡了好几觉了。
小盆友，你爹真是太为难了啊。

   对九月份院线电影的放映，放眼一看全是外国片，只有一部中国影片＜稍安勿躁＞，他遭致的结果，不能不说是必然的，是意料之中的事。不过，这种状况同时又使它成为显示中国电影某种市场必然悲剧色彩的一个代表。也可以说，在九月份几乎所有中国电影下线的状况，它成为了某种给中国电影留下特殊印记的一部影片。

公司组织去影院看了这部电影，看了之后出来有人问这部影片到底讲了什么啊，一人回了句应该是讲一个有钱中年婆娘玩了几个没钱的文艺男青年的故事吧，对这个大家可以给2.9分，为什么对搜索就出现了给三分以上是狗的言论呢

混导演、编剧:、主演一身的宋金英勘比周节棍的不能说的秘密师祖。看了半天就发现一村的神经病又添了两个外地“疯骚”人纠结在一起，发展了一系类不能用正常思维所能理解的故事。如果这种就叫“艺术”的话，那么本人觉得中国的艺术也算是走到头了。宋金英也算是个有自知之明的人，给影片取了个名叫稍安勿躁，要不然我这爆脾气早把电脑砸了。忙碌了一整天回到宿舍看部电影想放松一下，没想到还要受这气。真是一部2B片！

当你发现一个有着良好初衷的影片被拍成这个样子的时候，带给你的已经不是失望，而是厌倦，它打着实验先锋的旗号，又一次让我中招。本片围绕着“北上广”这个社会和网络热点话题发言，它走的是艺术路线，通常艺术片的最大缺点是容易让人沉闷，而本片却开发出了它的功能:它能让人产生不安，不是情感波澜动荡的不安，是纯粹的视觉污染与对形式的盲从引发的厌恶冲动。
本片试图沾染的东西很多，城市生活压力下青年人的游离，城市化对农村田园的残酷吞噬，这是艺术线，它的代表者是陈冲、宋金笑，而所谓的匪夷所思、荒诞的幽默则是商业线。它的每一步都在向艺术的高塔挣扎，然而结果表明更似是一种失去理智的原地神经抽搐。
究竟谁是真正的伟大的调色师呢？歌德说：他是一个把握了大自然和被照明的物体的色调并懂得让他的油画保持和谐的人。而本片让我见识到的更像是一个文艺女外行对电影做得一个反面教材。粉红的桃花，绿色的风筝、田野、铁门，白墙，苍白的头发，脸，残红的夕阳，血红的天空。从表面上看，色彩是扩散的，而看过电影你就会明显感觉到，它透出的不是生命活力的消散与压抑这种触动心绪的感染力，而是它什么也没有透出，仅仅是颜色与意象的平庸堆积，导演以为，有了废墟，有了飘落的桃花，有了绿色的麦田，这种感觉很好,导演突然看到此刻天空翻卷的白云很有一种艺术气氛，加进来，看到别的很有感觉的,有加进来……哎呀，这下一准牛了逼了，多么写意、泼墨，多么能表现这个世界和女主角的内心世界。其实什么也不是，带给我们的只是视觉本身的颓废和别扭。我们记得有一首诗是这样写得：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。这就是意象堆积的成功范例，而导演显然只是在机械的搬用，先不说这些意象之间的联系和意指是否正确，它们之间搭配的明显不协调和不自然直接毁掉了艺术气氛，散发着的矫饰、呆板和机械的无脑做作的馊味直接让后面分崩离析的景象没有任何感情基础，并不是因为它的艺术成分抽象而让我们陷入难以理解的深渊，老实说，我的确看懂了，它分明是一个做了个自以为很深沉的梦的导演在梦醒后因无法用语言描述这梦有多艺术而急迫迫的闲言碎语，东一榔头西一棒槌。它连最基本的诸如网上流行的那些软腔柔调的意识流随笔的氛围都没有达到，因为导演的审“美”情趣是浅显、肤浅和混乱的。
最要命的还不是以上所说的那些，我们都知道，小学生在写作文的时候老师会提醒他们，作文结尾一定要写一些诸如赞美之类的抒情句子，到中学后老师说这些抒情的句子一定要含蓄，高中以后便要求尽量避免抒情和结论性质的东西，而是用“骂人不带脏字”、“写痛苦不出现痛苦的字眼”这样一种“隔山打牛”的手法，让别人去感受你所表达的东西。本片头次出现这样的字我就已经受不了了：“我要写首诗，在找感觉”，到后面赤裸裸的大片独白都陷入这种愚蠢之中。我没见过哪部影片这么弄过，这已经超出了电影艺术该有的界限和规则。
至于承载着商业元素的幽默和荒诞，我只听到了怪腔怪调，看到了很多实实在在丑陋的表演和肉麻的人物以及他们肉麻的造型。
我想本片最大的劣势不是它要面临好莱坞四大猛片的夹击，也不是它从头至尾的平庸，而是它的无聊平庸连影迷闲言浪语的侮辱也不能招来的困扰，因为，有一些实实在在的烂片在网友的淫言秽语中有可能票房猛进，而本片注定会被四大猛片火拼厮杀的跳弹击中，阵亡，它能讨到的唯一好处就是能忆想当年：我们不惧猛片，生的伟大，死的光荣。