渴望2014

       据说，电影是看得懂的艺术，可事实上，很多导演做片子的时候并没有让你看懂的意思，比如中岛哲也。
       倒也不是说他拍的片子，都让人看不懂（事实上，真没见多少人看得懂），只是在《渴望》里，我是真的在很多地方存疑了。
       比如说那个整天舔着棒棒糖傻笑的警察是个什么角色，还有役所广司饰演的主角老爸到底为什么偏要找到女儿的尸体，还多次扬言要再次亲手杀死她呢？而役所广司又是如何仅从一张照片，发现女儿的初中班主任其实就是凶手的呢？至于心理医生转述，小松菜奈被役所广司施以暴行，差点打死这一段，是因为“父亲”精神分裂以及躁狂而发生的事实，还是纯属幻想，真是看不明白。
       虽然是根据获奖的推理小说改编而来，不过，整个故事却只是用了一个简单的框架而已，完全称不上什么悬疑片，给观众留下最多印象的，反而是凌乱的画面，以及怎么打都不死的人。就我主观来说，这部片子很难说他好，因为，竟没有一个地方，足以让我看得喜欢，就连结尾也因为之前负面情绪的积累，而看不出意蕴。
        好电影是什么样的呢？各人有各自的看法，但就我对大家的评论来总结一下，大概是看起来似懂非懂而又言之有物的东西就是好的，总之不能中规中矩，不能讲你知道的东西，否则，一定“渣”。
       这就是为什么，一部只要合格的外语片，总是能得到赞誉的“一大”原因，而与之同质量的国产片却只能被骂，到底是外来的和尚好念经。
        
       还是简单的来叙述一下故事梗概吧。
       影片里分了两条线来叙述，一条是过去，视角主要是小松菜奈饰演的女儿，一条是现在，也就是役所广司的所作所为。
       影片以此来制造悬念与冲突，在一步步的揭露中，把一个父母眼中的“可爱乖女儿”，与事实中的“天使外表下的魔鬼”完全对立并融合了起来，但由于导演大胆的剪辑与拍摄手法，把我都晃傻了，还是照着时间线来说吧。
       有一个黑社会犯罪组织，专门掳掠一些外貌可爱，反抗性不强的少男少女，专供一些变态蹂躏，而这些变态又都是社会上有地位有名望的“大人物”。
       女主的朋友（似乎是男朋友）绪方，正是一个被他们所伤害的少男，而绪方也因为不堪凌辱，选择了跳楼自杀。
       女主也正是为了帮他报仇，才接触这个组织，并且一步步深陷其中，在报复的过程（拍下这些顾客的照片）之中，还把许多喜欢她的无辜少年牵扯进来，导致了之后发生的一系列凶杀案。
       其中的一个无辜少女，是女主的初中班主任的女儿，晶子。这个才十几岁（片中暗示刚发育）的少女，也与那些变态发生了关系，而受到刺激的初中班主任，在车里将女主加奈子捅死，并且埋掉了。
       加奈子的父母在她很小的时候就离婚了，而原因则是，加奈子的母亲桐子出轨，被父亲藤岛发现。藤岛当即暴打了一顿情夫，也因此失去了工作，乃至房产和女儿的抚养权。
       藤岛在得知加奈子失踪后，就开始寻找自己的女儿，这个患有精神分裂和躁狂症的父亲，每次去询问消息，几乎都是采用粗暴的手段，因为，他觉得自己的女儿是好学生，而之所以沾染毒品，是被那些问题学生带坏了，其他人都该为此负责。但一步步揭露出来的真相，却让他更加癫狂，原来，自己的女儿才是导致这些同学变成问题学生的恶魔。
       在藤岛追查期间，黑社会组织石丸组也正在加紧搜寻加奈子的下落，因为加奈子手上有他们的顾客的照片，一旦公布，就会有毁灭性的打击，为此，他们不惜采取杀人的极端手段，而藤岛也因为被石丸组抓住，被迫要去为他们杀掉已经不听指挥的一个“警部级警察”（也是变态俱乐部的客人）。
       在对决之后，藤岛杀死了警部，并且在警察的追捕中，成功突围，还凭借着一张照片，查出了真相，找到了凶手，女儿的初中班主任，并且威逼她，要找到加奈子的尸体。

       梗概得不够简单，又臭又长，甚至里面还有情节遗失等错误，但这些就先放过吧，直接略过也没关系，我还是想来说说，我从导演这里分享到了一些什么东西。
       全片的焦点自然就是“藤岛”这个角色，他患有精神分裂和躁狂，人到中年还遭遇了“妻子出轨，自己失业，离婚失去房产和女儿抚养权”，这些悲催的事情，可谓是惨到家了。
       而片中的他，又有哪些表现呢？刚接到前妻电话，去见她的时候，洗澡刮胡子，拿出了一套像样的白西装，可到了他原本的家一坐下，脚趾就从破袜子里露出来了。（不修边幅，对生活没热情，但又极好面子）
       与前妻见面住在一起，追查了几天后，还强奸了前妻。在询问加奈子的同学老师以及同学的家长的时候，行为很粗暴，并且自称警察。
       街上随便抓过一个援交妹，就要拖回家去上床，结果被黑社会抓了，还害死了援交妹。
       在被石丸组抓过去的时候，藤岛又显得十分软弱，乃至龌龊，为了求生，什么都不管不顾了。在答应石丸组去解决掉色鬼警部的时候，还强奸了警部的妻子。（性压抑严重，没有尊严，从凌辱女人上获得存在感，没有道德观念）
       当然，还有最后，独自一人坚持挖掘，想找到女儿尸体，并且说了一番话，只要我还活着……那孩子也活着……用我这双手好好的杀死云云。（对于家庭和爱的执着，也反证了其缺失）
       说到底，藤岛是一个因为精神疾病，而丧失了原有生活基础以及社会关系的男人，他与自愿单身，远离父母，不在现实里交朋友，不念故乡的“无缘者”有很大的区别，可是，在本质上，他们一样的孤独。
       事实上，片中的主要人物，尤其是藤岛一家，都是这样的人，而简单来讲，其实他们都是缺乏“爱”，无论是被爱还是去爱一个人，两者都没有。
       加奈子是因为深爱的绪方死了，而被加奈子称为”总是恋爱中“的母亲桐子，到片中事件发生时，却还是单身。不止如此，身为母亲的桐子，不但背叛了有精神疾病的丈夫，对判给自己抚养的女儿，也几乎可以说是当成”养一只宠物狗“那样养着，除了供养加奈子之外，对于加奈子几乎没有任何关心，更谈不上理解。
       但我不是把责任都算在桐子身上，事实上，一家三口的分崩离析，每个人都有他的责任，或大或小，差别不多。说到底，就是不肯从精神上与对方交流，总是对自己太放松，让自己太自由，而又在自己陷入困境的时候，把希望都寄托在对方身上，最终导致了悲剧。
       加奈子正是在这样的环境下长大，才拥有了这种本领：说着对方最想听到的话，诱惑着对方，接着把对方搞得一塌糊涂。
       而这句别人最想听到的话是什么呢？我爱你。
       正是这一句话，解释了”渴望“的含义，而片中几乎每个主要角色，都是因为渴望”爱与被爱“，而被卷进了这件可怕的惨案之中。
       尤其是清水寻也饰演的那个受欺负的男生，更是最极端，最典型的例子。他在学校受尽欺负，几乎已经不想再当人了，可是，加奈子出现了，她其实并没有表现出多少”爱“，只是制止过几次对这个男生的暴行，最后还借助松永的力量，让他脱离了原先一直被欺负的生活。而这在那严重匮乏关爱的男生看来，却已经得到了被爱的温暖，此后，无论是如何被加奈子出卖，乃至最后采取反抗，去找加奈子结果被人杀死在她身边，也还是那样平静。
       与此差不多的还有松永，为了加奈子的”爱“，那些温柔的对待和一句我爱你，他甘愿背叛组织，即使被折磨到死，也还高喊无怨无悔。
       多么可怕，却又反过来说明了”爱的伟大“，这些缺乏爱的人，为了一点点似是而非的温柔，就肯放弃自己的生命，无不是在强调这种对爱的”渴望“，有多么可怕，又是有多么可悲。
       从藤岛找到松永的母亲那边的情节可以看得出来，在松永的家庭里，同样不存在爱，他们即使有着血缘关系，却等于”无缘“。
       身处家庭之中，身处学校之中，在那么多人之中，却得不到一点爱，也不在乎别人的感受，正是这种无缘的生活，才导致了畸形的心态，对爱的极度渴望，才让加奈子这样的人，有机可乘。
       
       陷入困境是因为被欺骗出卖，而被欺骗是因为渴望爱，那为何会缺乏爱呢？
       是因为不曾真的去爱，去在乎，去把别人与自己联系起来。这样的人太自由，自由到放弃了、也忘记了爱。
        加奈子并没有从父母那里收获爱，可她与其他人不同的地方，则是因为与绪方相爱着，她能明白”爱“的滋味，有多幸福，但她也太自由了，她自私的轻视了别人的”爱“，把自己为爱而做的报复，都建筑在了毁灭别人的爱之上。
       也是因此，她被初中班主任给杀了。
       其实我不懂，藤岛与自己女儿发生的纠纷到底是怎么回事。为什么他要踹门进去，为什么女儿在他耳边说”我爱你“，他却要下如此狠手。难道仅仅是因为他有精神分裂和躁狂症？
       藤岛最后的执着，其实已经将加奈子概念化了，她不再是一个活生生的人，而只是一个代表着家庭与关爱的”女儿“，就连藤岛的岳父也曾在电话里说，你不要以为藏起了女儿，就能找回家庭了。
       是的，渴望爱的藤岛，对于女儿的追查，不仅仅是为了找回女儿，而是想要得到爱，得到一个家庭，不再做之前那个与周围人都没关系的”无缘者“。
       一开始，人类群居是为了生存，到后来，群居的习惯让我们在精神上渴望被理解、被关爱，而这种欲望才使得一个人努力去营建自己的社会关系，无论是朋友家人情侣，都是为了让自己不至于沦落到匮乏爱的境地，才需要的。
       但我们同样爱自由，而自由到过度就如同自私，自私的人不在乎别人的感受，就像永远粗暴地对待别人的藤岛一样，他这样的人，与社会天然无缘，也就被孤立在了人际关系之外。
       藤岛一家如此，那些问题学生也是如此，甚至可以说，许多人都是如此，为了自由不受束缚，而舍弃了”爱“，与社会不再存在联系，但当自己精神上受不了时，却又极度渴望爱，甚至到了为一点似是而非的”爱“，就生死不顾的地步。
       桐子的出轨，大概是因为藤岛不够去爱他，而桐子又何尝去关心过身患精神疾病的丈夫呢？他们都只是为了一己私欲，就”遵从内心“的人，等到了发现，自己女儿在这样的环境下，已经完全变坏，也还没有一点悔改之心，只是一个劲的以为”女儿失踪了“，要把女儿找回来，甚至桐子和她父亲还相信，加奈子是被藤岛藏起来了。
       多么荒谬可笑，却又合情合理。

       当然，片中除了主角一家之外，还有一个对立面，格外重要，那就是以色情俱乐部赚钱的石丸组，和色情俱乐部这些的变态顾客们，其中有代表性的自然就是那个把雇主都杀了的疯狂的色鬼警部。
       警部在事情被揭露之后，问妻子原不原谅，结果妻子啐了他一口，他就举枪把妻子打死了。
       这些人在明面上，都维持着光鲜体面的生活，但内心却充满着无处释放的欲望，他们渴望的是去做一种变态的”爱“，看上去不是一个孤单的无缘者，却其实与家人朋友，乃至于社会，都处于无缘的状态，因为，他们的内心不能够暴露给别人看，而社会也绝对容不下这种变态的人，这就是警部枪杀妻子，又最后想要自杀的原因。
       与那些被他们侵害的人一样，他们都是与社会断绝了正常关系的无缘者，不同的只是，加奈子他们，是实实在在的孤独，没有真的朋友，也没有温暖的家庭，更没有实实在在的爱人，而后者，在表面上拥有着这一切，但真实的自己，精神层面的变态们，一样缺乏爱与交流。
       这就是我所看到的一切，自由自私的灵魂，害怕孤独渴望着爱，却一直都在亲手毁灭着爱，无论是自己的，还是别人的。
       或许，这就是藤岛执着的想要挖出女儿的尸体，嘴上说着要亲手杀死的意味？
       
       导演在画面上几乎可以说是大胆到过分的，密集的双线交叉，无缘无故的镜头转换，把整个叙事都做成了单纯的展示。配乐也很夸张，比如那段很长的关于“派对”的戏码，简直就是浮夸的MV，还有歌剧的背景乐，让我有了些出戏的感觉，好像故事发生在别处一样。
      说到底，我最不喜欢的是片中所有的角色，也讨厌导演对于这些角色的处理，或许无缘无故的出现，然后无缘无故的死亡，才能让“渴望”来得更加深切。

最近看了两部重口味，《消失的爱人》和这部,《渴望》，感觉皆是冰冷刺骨至极！必须写点发泄一下胸中郁闷之感.

前两年不小心手贱染指一部叫做《恋之罪》的日本电影，真是看后副作用太过严重，以后很少在染指日本重口伦理片！ 这次是看了豆瓣大家的评论，也是褒贬不一 ，产生兴趣，在做好极强心里防备下看完了此片。

再次感叹日本的变态，也佩服日本人对于人性深处的挖掘的准确！

本人不是技术控，更倾向于大众化的剧情推理控一个！但也感觉到《渴望》片头的动画和整体氛围的强烈不搭调的感觉，好在后面氛围又回归正路上。否则真会沦为一部四不像电影！

看完后，感觉自己和大家最大的出入点，就是对于女主堕落原因的设定.看了豆友们的影评都认为加奈子的堕落原因是因为童年好友绪方的自杀而开始的。
我倒是觉得，对于这点类似于《黑暗骑士》的小丑一样，是一种无定向原因设定。小丑脸上的疤究竟是因为暴戾的父亲还是因为无情的妻子，没有准确答案。总之就是混乱堕落完美罪犯的总代表！他们的的确确是这个社会的产物，却又好像是来自地狱，不是地球人。
对于加奈子的疯狂成因，可以说是因为破碎的家庭，绪方的自杀造成的。也可以说这些其实是加奈子疯狂的一种表现罢了。（正常女儿怎么会对亲生父亲有性暗示挑逗，绪方葬礼上亲吻后的怪异笑容，以及加奈子说过因为喜欢，所以要杀掉）


所以我觉得加奈子和小丑一样，是那种社会各种疯狂，堕落的一种集于一身的代表。就是天生的魔鬼，你可以说她内心是因为无尽的空虚
，而充满空虚的就是无尽的黑暗和无所畏惧，包括死亡。

他们想要的和所做的就是让周围的一切失去控制，陷入疯狂与混乱，并与自己为伴，以此为乐，乐此不疲。直到肉体消亡，灵魂永存。

这样的行为模式用正常思维分析可以归为，因为得不到自己想要的东西，继而产生强大的毁灭一切的欲望。
另一种理性分析，就是天生是恶魔。

这两种都说得通，观众把哪一种感觉带入导演都达到了他的目的。都是符合逻辑的。
所以想想接下来的一切，一个魔鬼（已经成为魔鬼）披上一个艳丽四射的皮囊，没有正常感情外加超高智商和情商，不干些杀人放火的事，都对不起造物主.

而她身边的人，都有着天生向往美好的渴望，渴望被认可，渴望融入大家的圈子，渴望成为加奈子那样光彩夺目的人，渴望和漂亮功课又好的加奈子成为朋友，因为加奈子，这是多么赞的感觉。
所以大家开始在她身上寻找自己渴望的东西。

渴望，欲望， 人类的本能。可是大家都忽略了自己身上其它也是被加奈子加以利用的东西。
它与那深切渴望美好的心情完全成反比的东西，即我们自身存在的那些，丑陋的，进化不完整的人性。

暴戾，肤浅，无知，自私，盲目崇拜以及各种其它人性的弱点都被加奈子巧妙利用，瞬间堕落地狱而不自知。松勇，高野，瘦高青年开始都是抱着简单的心情，只尝试一次，只是靠近她一点点，只向前一步，结果一步就迈入陷阱，再也爬不上来。

松奈子的父亲，奇葩的另一种存在。生性暴虐，野蛮至极，粗暴无理无下限。这样的一个人，用这样的方式对待身边所有人。却对美满家庭有着无限渴望，可是这样的人，能得到吗。
可他就是对贤惠的妻子，乖巧的女儿这一理想模式有着强烈的渴望。
藤岛一家的现状，究竟谁是始作俑者，无从寻找。
松奈子的疯狂究竟是因为谁已经没有意义了，这就是现实啊，它存在着。导演 编剧只是用了一种及其惨烈的方式来描述可能或是正在可能发生的结果罢了。
活脱脱就是一幅准确的现代社会人性浮世绘呀。（一个问题，妻夫木聪的角色和加奈子哪个更坏一点呢）

爱之深，恨之切。藤岛在得知这一系列的关于女的真相后。心中的念想只有一个，那就是找到女儿，问问她这一切都是真的吗。
所以上演这一出打不死的小强寻找小小强的故事。可惜女儿都不给他这个当面对质的机会，就死在了老师的锥子下。连尸体都找不到了。
（难找，最后也没挖出来）
所以作为父亲，藤岛内心的愤怒根本找不到倾泻口，无从发泄，才这样即使是死了也要把尸体挖出来，狠狠地骂她，惩罚她，再把她狠狠的杀死的情绪来。
（类似情绪参照伍子胥，伍子胥被楚平王灭了门，伍子胥余生的愿望就是复仇，也一直为复仇做好各方面的准备，谁知楚平王先走一步，挂了，伍子胥得知后，仰天长啸，一夜白头，却也在后来，挖出他的尸体，鞭之三百）。
看完后，我的脑子始终浮现加奈子的笑声，好几天都听得到，感觉很冷。
我在想这是一种什么样的情绪在后面，现在我明白一点，就是对人类渴望情感的嘲讽和戏谑。甚至在临死前都在嘲笑人类的这一情感，中谷美纪说你这种东西怎么会明白“爱”，加奈子微笑着，“爱” 超搞笑！

她在笑，我们这些人明明自私的很，却指望别人对你无限付出，明明知道我是你的敌人，却还愿意亲近我（因为太过美丽的外表实在让人无法拒绝）。我是该说你是善良，还是愚蠢。

总之人类，超搞笑！

有位豆友影评说，父亲”爱“着女儿才疯狂寻找她，片名还不如改成”饥渴“
。我真想说一句，这位仁兄，你呀，超搞笑！！！

                   爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
  一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！
  然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。
  实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。
  大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！
  那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。
  《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。可是，真的是这样吗？我想不是，松子还是有恨的吧！她恨爸爸吗？不是。她恨妹妹吗？也不是。她恨那些抛弃掉他的男人吗？都不是。松子恨的只有她自己。
  当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。
  当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。
  “生而为人，对不起。”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。
  然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！我们的人生不也是这样吗？不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。这就是人生啊！中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。
  让我们再来看一看《告白》。
  告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！
  宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。
  那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。
  剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。
  直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。
  也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。这难道不就是我们的生活吗？我们的生活里有多少不是笑里藏刀？又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？我实在是对中岛先生佩服得五体投地。
  可是森口并不是恨的化身。她到底是怎么变成这样一个人的？爱。因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。
  松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。
  爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。这就是人性吧。
  其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。
  直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？
  《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。
  加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。唯一深爱的男友被黑社会逼死了。她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。
  影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。
  在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。
  这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？
  因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！
  加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。
  这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？
  深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。各位！爱一个人的时候不是这样吗？爱的人出现不正是让人觉得新生吗？当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！可是你又真的动的了手吗？哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！
  只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。
  中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！
  如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？
  写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。
  对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。
  向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！
  
  

这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力，剪辑得好与坏还真是因人而异。至少在我看来，还算不错。

几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。

不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。

而大人又是另一种心态了。我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。

这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。

影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。却也在情理之中。用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。她犯了错，但罪不至死。她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。但最后老师杀她，她还是不理解。究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。

孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。」

愛無能
不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引
中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。」

《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。」

平衡慾望
電影最有趣的角色，應數加奈子。除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引
《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。」