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1 ) DC终于找到了超英电影的正确打开方式
DC找到了超英电影的正确打开方式——《海王》。
杰森·莫玛饰演的海王，依然是那个可以完美驾驭啤酒广告的男人。
温子仁担任导演，融入了不少个人风格，如打斗时酷炫的旋转镜头（《速度与激情7》中，巨石强森和杰森斯坦森的那场对打），以及海沟国生物出现时，突然的惊悚片画风。
当然还有温导的老搭档，驱魔人沃伦...哦不，海洋领主奥姆。
以及温导的好基友——雷·沃纳尔，据说他在里面客串了一个飞行员，好像是海王和湄拉去沙漠飞机上的那个飞行员吧。
对于目前的DC宇宙来说，无过就是功。目前温子仁执导的《海王》在豆瓣获得8.4分，也是目前DC宇宙的最高分。
这是一个很有意思的现象：DC手中的老牌IP蝙蝠侠、超人、小丑（自杀小队）等等，拍一部砸一部，倒是之前从未有过真人电影的神奇女侠、海王成了挽救DC的救命稻草。
这一方面是派蒂·杰金斯、温子仁两位导演坚持自己的功劳，另一方面就是这两部作品没有前辈可以比较，对观众比较有新鲜感吧。
所以华纳DC别日常瞎J8搞了，赶紧把《闪电侠》、《钢骨》的独立电影推上日程吧！再晚市场和创意就全被漫威抢走了！
其实从剧情来说，DC的《海王》已经慢了一拍，很多情节都是很俗的大片套路，没有了新鲜感，甚至可以在隔壁漫威找到相似之处：
1、同样是兄弟之间争王位的故事，落败的永远都是弟弟。（洛基、金钱豹对奥姆表示同情）
2、找回失散20年的老妈，瞬间跳戏到《蚁人2》的量子域。
3、海王的三叉戟，对应锤哥的雷神之锤。
4、反派一定没死透，为续集留下伏笔。（莱秃、亚当、莫度、秃鹫等纷纷点赞）
就连亚特兰蒂斯大陆的设定，都与魔兽的精灵族谜之相似：
有一片远古大陆，因为巨大的能量波动（永恒之井/三叉戟）而分裂成几块，原大陆上一部分居民保持了人类的容貌（精灵族/亚特兰蒂斯人），另一部分则变异成了鱼人（娜迦族/海沟国生物）。
不过这种超英片，主要的看点还是特效、大场面嘛。（不要学诺兰大神玩深度了，画虎类犬纯属作死）
《海王》对海底世界的描绘，以及海底战争的大场面，有一种《星球大战》的感觉，而且各种战舰造型也很有海洋特色，足够值回票价了。
如果硬要解读出什么内涵，那《海王》可以算是一部环保片：
人类在发展过程中往海洋里倾倒了各种垃圾，以海洋领主奥姆为首的亚特兰蒂斯人忍无可忍，对陆地人类展开了报复，将海中的垃圾、战舰全都还给了人类。
突然感觉反派才是正义的一方啊......
或者把《海王》看做一部爱情片：
恩爱夫妻失散20年，丈夫依然坚持每天日出等妻子回来。20年后，妻子回家，虽然丈夫变胖了、变秃了，夫妻感情依旧。
最后，《海王》无疑会是一部成功的DC电影，但是由于导演温子仁的坚持，影片中没有出现其他超级英雄，因此未来DC宇宙如何发展，角色之间如何互动，依然是摆在华纳DC面前的一道难题。
《神奇女侠1984》发生在正联组队之前，同样是一部稳妥起见的单人电影。如果超人、蝙蝠侠继续缺席的话，《正义联盟2》肯定是遥遥无期了。
感觉华纳DC是绕了一个远路（《正联》想弯道超车，玩砸了），最终还是回到了英雄们单打独斗的传统（且正确）套路上来。
2 ) 故事的最后，你会知道我是谁。
在深不见底的大海之中，湄拉带领“海王” 亚瑟·库瑞第一次进入亚特兰蒂斯时，那里车水马龙，水下帝国隆重而威严，让人震撼；海王与湄拉躲避蜂拥而至的海钩族时，炙热的激战场面，外星科技世界的短兵相接，敏捷躲闪长镜头令人血脉偾张；当然还有那密集恐惧症患者，毛骨悚然的“恶人谷”的桥段，十分具有cult场面的“尸首”，先有3D效果直扑你的眼前，再如柱般倾泻，刺激异常。 这便是温子仁用3D带来的《海王》世界的视觉奇观。
聊起超级英雄电影，近两年的评价往往离不开“爽片”二字，观众跟着主角的视野一路闯关，在丰富的视觉特效与动作特技中，顺道谈个恋爱，最终击败反派走上“人生”巅峰，已是“爽”的不二法则。与这种标准的好莱坞商业大片不同，温子仁则运用了巧妙的镜头语言与细节的刻画，在恐怖电影的世界里收割了一大片忠粉。这两件看似毫无瓜葛的事物，在《海王》的世界里完成了一次难得交融，温子仁在采访中也提到：“这是一次全新的拍摄体验，我想这部电影真的是很努力地想要演绎出一种不同的画面。”
好像从《变形金刚》开始，无论是电影的制作班底还是观众，都在追求着一种“爽”的感觉，故事似乎没那么重要了，于是视觉与视听语言的呈现，就成为一部分电影赖以生存的最大卖点。3D技术的加入，更像是一场技术推动电影变迁的狂欢， 从陆地到太空，再到海洋世界，视觉的脑洞，借由技术的特效，一次次为观众带来感官的刺激。可是事情却渐渐变得有些不大对劲，在伴着特效带来的“爽”之后，走出影院，我们往往面对的只是一个不知所谓的自己。好似电影院这个造梦的空间呈现出的只是片刻幻影。人们看到了那个“人”的影子，却记不起它真正的样子。看电影的感觉，不再像从前那般令人难以忘怀了。
在温子仁的《海王》世界里，事情好像有了些变化。他这次同样采用了最好的原料，最好的技术以及好莱坞最职业的态度，去打造一个不一样的视觉奇观，庞大的深海帝国，别样的密林瀑布，在大海奇妙与美丽背后，温子仁还无意识的加入了一些创作恐怖片的奇幻感觉，呈现出海洋幽暗世界里另外的一个维度。
在惯常思维里这些个可以称之为最大卖点戏码，对于《海王》来讲，只是整个大故事框架中的外衣。在这部翻转地球的冒险奇幻动作片中，导演将核心的落点凝聚在家庭之中，将那些盛大或者庞杂的生死议题，回归到人这个最微小的个体之上，亚瑟如同你我一般嗜酒放浪，贪玩也有点热心肠，成长中缺失的情感，成为他的软助同时也造就了他的坚强。人性中的那些纠结与私人化的感受，让导演恰如其分的揣摩，放置到了电影之中。那些个平时被人们隐藏起来的情绪，被极致放大成电影中的公共议题。面对人与人之间的情感带入，你可能与“海王”共同进退；面对自然侵袭与潮水对陆地的颠覆，同理心又会让回到海王同母异父的弟弟奥姆王视角，反观人类的种种。通过有效的电影语言，让每一个观者和心里的另外一个自己，有机会“去聊聊”。
这部电影的迷人之处的就在于导演的把控，恐怖的因素也好，奇幻的视觉效果也罢，温子仁能与自己内心各种的欲望和平共处，在有所为与有所不为之间， 让一切成为自己手中的棋子为整个电影服务 。从电影的每一个细节入手，把一个大的故事框架搭的有血有肉。虽说在某些个特有环节，还是会显得有些轻巧或者不合逻辑，但就主体而言，用心观察你会发现，在银幕的背后好似，有那么一个人，在用良好的节奏做诱饵，客观的视效做牵引，一步步的将观者引入到其设置的终极世界之中，完成属于创作者内心全部表达。
彩蛋过后，走出影院的你有可能意犹未尽，也可能觉得是老生常谈，亦或觉得有些场面处理的略带重口，会舍弃一部分观众。但这种主动的打磨与放弃，才更生动的体现出一个电影的人性。它不只是一件简单的商品，在某种程度上而言，好的电影本身就该是个有趣的人。“虽然无新鲜的故事，但总有新鲜讲述故事的嘴唇。”
3 ) 《海王》隐藏彩蛋与漫画关联终极分析
首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。
DC电影《海王》上映以来好评如潮，从被嘲讽suckman到如今成为DCEU的口碑救世主，DC粉丝可以说是如同过年了。影片在导演温子仁的掌控下呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴，而对漫画元素的完美还原更为影片加分不少，下面彩蛋君就来为大家挖出影片中深藏海底的漫画关联与彩蛋细节！
海王 / 亚瑟·库瑞
亚瑟·库瑞（Arthur Curry），即海王（Aquaman），又称水行侠、Suckman（由于经常被嘲讽Aquaman Sucks）。亚瑟本名叫奥林（Orin），出生在美国缅因州慈恩港（Amnesty Bay），拥有半人类和半亚特兰蒂斯人的血统。作为亚特兰娜女王的长子，是亚特兰蒂斯王位的真正继承人。
漫画中海王首次登场于1941年《多趣漫画》（More Fun Comics）第73期。最初海王只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得了超人力量和水下呼吸等超能力。后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除了存在。
主世界的海王（亚瑟·库瑞）初次登场于1956年《冒险漫画》（Adventure Comics）第229期。由灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜所生，由于母亲的亚特兰蒂斯血统，亚瑟从小就有在水中呼吸和与海洋生物交流等能力。在父亲的教导下，亚瑟决定成为海洋的守护者，并改用“海王”（Aquaman）这个称号。
海王的起源还有其它不同的版本，比如在无限地球危机事件后的Aquaman Special（1989）中，海王为巫师亚特兰（不是国王）与女王亚特兰娜所生，因其天生的金发而被迷信的亚特兰蒂斯人视为不祥（实为国王喜当爹），被抛弃在礁石上，后来遇到灯塔看守人汤姆·库瑞并被其收养。
海王是美国正义联盟（JLA）的创始人之一，与超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠和火星猎人并称为正义联盟“七巨头”。历史上正义联盟经历过多次成员重组，海王是联盟中地位相对巩固的一员，更一度当上联盟的主席。
漫画中海王的形象一向是长着金色短发的标准帅哥，直到在90年代的漫画中形象大改，变成长发大胡子的落魄造型。
在《海王》V5中，海王的左手被放进食人鱼池里而被咬掉，于是装上了带有鱼叉的假肢。
后来海王在《最终危机》中遭到谋杀，不过又在《至黑之夜》中被黑灯唤醒，左手因此得以复原。
但在之后的《至白之日》中，海王又被黑蝠鲼砍下了右手。（不只星战和漫威热爱断手梗……）
电影《海王》主要改编自新52系列漫画。新52中海王的起源故事再次被重设，与黄金时代的设定相似：亚瑟·库瑞是汤姆·库瑞与亚特兰娜的半人类儿子，从小便展现出作为亚蒂兰蒂斯后裔超凡的能力。
成年后，亚瑟得知了自己的真实身份，于是回到亚特兰蒂斯王国，取代同母异父的弟弟奥姆成为国王。
电影版本的亚瑟·库瑞长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象（以及徐锦江的容颜）。
影片中亚瑟继承亚特兰王的遗物后，身披金甲的造型完美还原了漫画中的经典海王形象。
说到杰森·莫玛，其实在成为海王统领七海之前，他与亚特兰蒂斯就颇有渊源，曾在美剧《星际之门：亚特兰蒂斯》（Stargate: Atlantis）中扮演过一个常驻角色。
而后来大家对他比较熟悉的角色应该是《权力的游戏》中彪悍的马王。在《海王》中亚瑟在渔船上醒来，受伤的胸口敷着草药，很容易令人联想到权游里马王身中致命伤的情节。
海王的三叉戟
电影中，亚瑟寻找的黄金三叉戟是亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的遗迹，拥有这件神器的人即是王国的统治者。而在漫画里，象征王权的三叉戟名叫“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。海王在亚特兰的坟墓中发现了它，从此继承了先王的武器。
新52漫画中海王还曾使用过另一件神器——波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。
而亚特兰娜的武器名叫“母戟”（Mother Trident），亚特兰娜离开陆地时将其留给了亚瑟，这支叉戟正是海王在《正义联盟》中使用的武器。
与鱼类说话
影片中童年亚瑟被取笑“与鱼类说话”，这是海王漫画里经常出现的梗。
在《正义联盟》中布鲁斯老爷也如此调侃过海王，结果被举高高。
漫画中海王确实不会与鱼类说话，这是由于鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制海洋生物的行为。
电影中亚瑟展现了运用声波指挥海洋生物的能力，而真正与他对话交谈的都是高智商的生物（鲸鱼与海怪）。
汤姆·库瑞
电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。
这段起源出自白银时代的漫画《Adventure Comics》第260期。
新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。
电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。
汤姆·库瑞的扮演者是特穆拉·莫里森，喜欢星战的观众肯定能认出他曾演过星战前传里的詹戈·费特，也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。
值得一提的是，这不是莫里森第一次出演DC电影，他曾在2011年的《绿灯侠》中饰演陨落地球的灯侠Abin Sur。
亚特兰娜
海王的母亲亚特兰娜（Atlanna）来自亚特兰蒂斯皇室，在陆地遇到真爱汤姆·库瑞后生下儿子亚瑟。为了保护父子二人不被亚特兰蒂斯人伤害，亚特兰娜选择回到了海底，与国王生下了第二个儿子奥姆。但国王并不接受她在陆地诞下私生子的行为，下令将她献祭给海沟族处死。
新52漫画中，亚特兰娜回到亚特兰蒂斯后，被迫嫁给了王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯（Orvax Marius），生下了亚瑟的弟弟奥姆。
但这个欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。
随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。
亚特兰娜由奥斯卡影后妮可·基德曼饰演。妮可之前也出演过DC电影，在方·基默主演的《永远的蝙蝠侠》中扮演美丽动人的女主角Chase Meridian。
奥姆/海洋领主
海洋领主（Ocean Master），本名奥姆（Orm），是海王亚瑟同母异父的弟弟。电影中奥姆痛恨人类破坏海洋生态的行为，企图向陆地世界宣战。
在新52漫画里，奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与军官欧瓦克所生的儿子，在亚特兰娜死后继任为国王。奥姆从小被灌输陆地人残害他们族人的故事，因此极度仇视人类。
奥姆对哥哥亚瑟的感情是复杂的，他爱自己的哥哥，但不理解亚瑟为何始终保护着陆地。漫画中奥姆曾表露心声，他这辈子做的所有事都是为了拯救哥哥。当他登上王位后，建立了亚特兰蒂斯远征军，为的就是能亲自在陆地世界找到亚瑟。
同样地，亚瑟也爱着弟弟，只是不接受奥姆对待人类的残暴行为。漫画中亚瑟提到，当得知自己有个弟弟时，他为自己不是孤身一人而感到高兴，这句话在电影里也有提及。
一次由于美国军队的导弹被人蓄意篡改定位，投向亚特兰蒂斯之城，奥姆一怒之下发动了对陆地的战争，杀死了许多无辜平民。亚瑟带着正义联盟前去阻止，并将奥姆击败后夺回了亚特兰蒂斯的王位。
电影中的奥姆比漫画里更加残暴无情，为了达到目的不惜杀死自己的哥哥，连人类潜艇袭击事件也是他在背后一手策划的。
与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中多次被改写。在白银时代，奥姆是汤姆·库瑞在亚特兰娜死后与一个人类女子所生。这个世界的奥姆本身并没有任何超能力，所以非常嫉妒拥有亚特兰蒂斯血统的哥哥，一直觊觎亚瑟的王位。
在无限地球危机后，奥姆由巫师亚特兰与另一个人类女子所生（反正是亚瑟半个弟弟就对了）。为了夺取亚特兰蒂斯的王位，奥姆与亚瑟相互争斗，但两人一开始都并不知道对方是自己的兄弟。
电影中奥姆由温子仁的御用男演员帕特里森·威尔森饰演，他曾在DC漫画改编的《守望者》中扮演超级英雄夜枭。
海后/湄拉
湄拉（Mera）是海王的恋人，亚特兰蒂斯的王后，也是泽贝尔王国的公主。
电影中多次展现了湄拉控制水体的能力，这是漫画中湄拉的常用技能。
湄拉首次登场于白银时代漫画《海王》第11期（1963），这个版本中她是Dimension Aqua（即泽贝尔）的女王，在地球上遇到海王后两人并肩作战并最终结婚，不久后生下儿子亚瑟·库瑞二世，即Aquababy。
后来黑蝠鲼绑架并杀死了Aquababy，令海王与湄拉之间产生了感情裂痕。在一次争吵中，海王失手杀死了湄拉。但其实湄拉并未死亡，伤心欲绝的她决定从此离开海王，回到自己的王国。
在《至白之日》中，湄拉被重新设定为泽贝尔的长公主，被国王派遣到亚特兰蒂斯去刺杀国王亚瑟，但结果湄拉却爱上了亚瑟，因此选择隐藏自己的真实身份。
在新52系列中，亚瑟放弃了王位回到灯塔，湄拉则跟随着他在陆上生活。但面对人类对亚瑟和她的不尊重，湄拉始终难以控制自己的愤怒，因此经常造成误解与麻烦。
电影中，湄拉由艾梅柏·希尔德饰演，曾在《正义联盟》中惊艳出场。
泽贝尔国王 / 涅柔斯
漫画中，涅柔斯（Nereus）是失落王国泽贝尔的军队长官，与长公主湄拉有婚姻之约，但由于湄拉前往亚特兰蒂斯后一去不回，涅柔斯在国王死后便登上了泽贝尔的王位。
电影中将涅柔斯改成了湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演，他也因此成为第一个参演过DC电影宇宙和绿箭宇宙（电视剧）的演员。
黑蝠鲼
黑蝠鲼（Black Manta）是一名赏金猎人，也是海王的头号死敌。一身黑色的高科技战服能让他在水中自由活动，头盔能发出杀伤力强大的红色激光，无论在海陆空三栖都拥有极强的战斗力。
黑蝠鲼首次登场于1967年《海王》第35期，当时漫画中并没有提及任何关于黑蝠鲼的起源故事，直到1993年的《海王》V4第六期，讲述了一个出生在巴尔的摩的小男孩被拐骗到船上做苦工，在那里遭到了肉体上的虐待。当他看见海王在海上出现后大呼求救，结果却没有得到回应，他便从此憎恨无情的海洋以及海王，决心统治这片大海。
后来在2003年的《海王》V6第8期中，黑蝠鲼有了另一个起源故事。漫画中他是一个患有自闭症的孤儿，住在哥谭市的阿卡姆城里。他对床十分敏感，无法在床上安眠，却喜欢呆在冰冷的水里。后来他被迫进行某项实验，大脑受到了影响，性情变得十分残暴，最终杀死了实验员并逃出阿卡姆城。
成年后，这个男孩制造了一套高科技潜水服，化身成黑蝠鲼。在海底和陆地间挑拨亚特兰蒂斯人与人类开战，意图向大海与海王复仇。
在新52漫画中，黑蝠鲼受委托取得海王的血液样本，却导致了亚瑟的父亲汤姆·库瑞心脏病发死亡。复仇心切的亚瑟追寻到黑蝠鲼的船上，结果误杀了他的父亲，两人因此陷入无尽的仇恨漩涡中。
维科
新52漫画中，维科（Vulko）是亚特兰蒂斯王国的御用顾问，在女王死后被流放到陆地，找到亚瑟并告知其身世，从此成为了他的导师。
维科坚定地认为亚瑟是王位的真正继位人，不惜偷取能统领海洋的死王权杖，并秘密策动了亚特兰斯特与地表世界的战争，导致国王奥姆被捕，亚瑟因此取回了王位。
电影中的维科由威廉·达福饰演，他在《蜘蛛侠》扮演的“绿魔”诺曼·奥斯本令人印象深刻。
穆克将军
穆克（Murk）是亚特兰蒂斯帝国先锋军，“战将”军团的首领，最初效忠于海王的弟弟奥姆。在亚瑟成为亚特兰蒂斯国王后，穆克一开始并不认同亚瑟的领导，但后来逐渐成为了他最忠实的战友。
电影中穆克被湄拉砍掉右手，致敬了他在新52漫画里的形象。
电影里穆克将军由华裔影星林路迪饰演，他曾在《超凡战队》中饰演黑衣战士一角。
章鱼托波
海王拥有与海洋生物交流的能力，自然也会结交一些海洋朋友，大章鱼托波（Topo）就是其中之一。在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。
托波对音乐有极高的天赋，能同时演奏多种乐器。电影中亚瑟和奥姆决斗前，可以看到一只大章鱼在打鼓，相信那就是托波。 而且根据周边书籍《亚瑟的亚特兰蒂斯指南》，电影中的亚瑟在小时候就认识章鱼托波了。
亚特兰王
影片中，亚瑟和湄拉前往亚特兰（Atlan）的遗迹，寻找失传的神器——黄金三叉戟。
漫画中，亚特兰是亚特兰蒂斯的第一代国王。在位期间遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。
漫画中，复生后的亚特兰成为了海王的敌人“死王”（Dead King）。
七大王城
这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。
七个王城分别为：
亚特兰蒂斯（Atlantis）
泽贝尔（Xebel）
海沟族（Trench）
咸水族（Brine）
鱼人国（Fisherman Kingdom）
流亡国（The Missing Kingdom）
未知的第七国
漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。
泽贝尔
漫画中泽贝尔是监禁罪犯的流放之地，位于百慕大三角，靠人类的沉船建立起他们的国度。
电影中，泽贝尔军队的坐骑是身披戎甲的巨型海马。
而在早年动画中就出现过海王骑海马的设定，但由于画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。
海沟族
海沟族是曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后变成了生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。
在这个场景中，温导巧妙地将他最擅长的恐怖元素运用到DC的视觉风格中。
怪物在黑暗中袭击亚瑟与湄拉所在的渔船，与漫画中海沟族初次登场的情景十分相似。
鱼人国 鱼人国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾和腮的高等种族。
鱼人国国王由杰曼·翰苏饰演，他除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯外，还将在另一部DC电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞。
猎鱼族皇后由娜塔莉亚·姗福瑞饰演，她同样在《雷霆沙赞》出演了一个角色：希瓦拉博士的夫人。
漫画中基本没有提及过鱼人国或渔夫族，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。
咸水族
咸水国的族人属于巨型甲壳类动物，包括首领在内大部分人都是大螃蟹的造型。
至于流亡国与未知第七国，暂时还没有更多的信息。
敦威治恐怖事件
影片开场中，灯塔水晶球下的书是美国恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的著作《敦威治恐怖事件》（The Dunwich Horror），该书是洛夫克拉夫特创作的“克苏鲁神话”的核心故事之一，里面有一对孪生兄弟，其中兄长具有更多的人类血统，而弟弟则有更多神的血统，与《海王》中亚瑟与奥姆兄弟二人的设定相当契合。
海兽卡拉森
电影中卡拉森（Karathen）是守护亚特兰遗迹的巨兽，在最终大战中提供了强大的战力。
漫画里曾出现过一只相似的巨兽，名叫Karaqan，它是传说中亚特兰蒂斯的守护兽之一，过去备受族人爱戴。
上文提到的恐怖小说家洛夫克拉夫特，他的一部作品讲的就是一个灯塔管理员在海上目睹了邪神克苏鲁（Cthulhu），而克苏鲁的常见形象正是一头巨大的章鱼海怪。
为卡拉森配音的是主演《音乐之声》和《欢乐满人间》的传奇影星朱莉·安德鲁斯。值得一提的是，《欢乐满人间2》与《海王》同一时期在北美上映，但朱莉并没有选择参演前者，因为她希望观众更多地关注这部经典作品的全新演绎。
漫画关联
电影中汤姆·库瑞家里养了一只狗，而在新52漫画里，亚瑟和湄拉在海沟族事件中解救过一只狗，并收养了它。这只狗的名字就叫做“海狗”（Aquadog）……
湄拉用亚瑟身体的水分激活了亚特兰的影像，而在漫画中亚瑟也曾用水激活亚特兰蒂斯的黑科技。
亚瑟坠落到沙漠
夕阳下的慈恩港
DC电影宇宙
电影中湄拉提及了《正义联盟》的反派荒原狼（Steppenwolf），称亚瑟在荒原狼入侵事件中证明了自己的能力。这是影片中少数与DC电影宇宙的联动，通过这句对白也说明了《海王》的故事发生在《正义联盟》之后。
匹诺曹
亚瑟和湄拉在躲避奥姆的追击时，逃到了一头鲸鱼的口中，亚瑟说这是向匹诺曹学的。后来湄拉在意大利小镇中拿到一本《匹诺曹》的童话书，而亚瑟表示自己只看过电影版，说的是应该就是迪士尼的动画版了。
在1940年的迪士尼动画《木偶奇遇记》（Pinocchio）中，木偶匹诺曹掉进了鲸鱼的腹中，在那里找到自己的创造者爸爸。
实际上，在意大利原版《匹诺曹》童话中，把匹诺曹爸爸吞进肚子里的不是鲸鱼，而是一只类似鲨鱼的海怪（原文译作dogfish）。
温子仁电影宇宙
安娜贝尔
亚瑟和湄拉找到船驶入亚特兰蒂斯前，镜头扫过海底的垃圾堆，里面竟然出现了《招魂》里的安娜贝尔娃娃！但这并不奇怪，因为本片导演正是打造过“招魂宇宙”（《招魂》《安娜贝拉》）的温子仁。
飞行员
影片中扮演飞行员的是温导的好友雷·沃纳尔，曾作为编剧与温导一起制作了《电锯惊魂》系列，也出演了第一部中其中一个游戏参与者。
速度与激情
亚瑟与湄拉到达撒哈拉沙漠前，在海岸上慢动作行走的帅气镜头，令人想到温子仁导演的《速度与激情7》中也有相似的镜头。而且沙漠段落中节奏感强劲的配乐由美国说唱歌手Pitbull所作，他也曾为速激系列制作过插曲。
片尾彩蛋
出现在新闻片段中和在结尾将黑蝠鲼救起的人，叫做史蒂芬·沈（Stephen Shin）。
漫画中，海洋生物学家史蒂芬·沈是汤姆·库瑞的好友，曾帮助亚瑟学会运用自己的能力，并且研究亚特兰蒂斯多年，可以说是陆地上最了解这个神秘王国的人类。
沈博士希望将亚特兰蒂斯的存在公之于世，但一直找不到实质证据，而由于亚瑟拒绝透露亚特兰蒂斯所在地，沈博士只好要亚瑟的血液进行研究，于是雇用黑蝠鲼去取得样本，结果意外导致汤姆·库瑞去世。
电影中，沈博士由韩裔影星兰道尔·朴饰演，除了大家熟悉的金三胖外，他还在《蚁人2》饰演了FBI探员吴吉米。
影片中可以看到，沈博士家中的墙上贴满了对亚特兰蒂斯的研究文献，其中有一张报纸的标题为“谁是海王”，这个小细节其实与漫画中相呼应。
值得注意的还有，这张报纸来自海滨城（Coast City），也就是正联创始人之一——绿灯侠哈尔·乔丹的家乡。
还有另一张报纸上写着“神奇女侠否认与海王约会”，看来连超级英雄也难以避免传出八卦新闻。实际上，在“闪点”大事件中，海王与神奇女侠就曾经有过外遇……
这件事被海王的未婚妻湄拉发现了，后来湄拉找到神奇女侠对质时，这个宇宙中残暴的戴安娜当场就把湄拉的头给砍下来了。（心疼湄拉）
文 | 彩蛋君KL
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4 ) 海王赢得七海的统治靠的不是肌肉，不是智慧，而是拥有一个全能无敌的女朋友。
看完电影，第一时间想吹爆一个女人，她就是涅柔斯王国的公主湄拉！
她是一个集性感，可爱，美丽，聪慧，旺夫，技能爆表与一身的无敌女人！
初登场——拯救岳父。
湄拉第一次登场，就运用控制水的形态和密度硬度的超能力，拯救了海王的父亲，灯塔守护人托马斯·库瑞。并循循善诱的告诉海王，你再这样没有远大志向，整天逍遥喝啤酒和粉丝拍照，陆地上的一切就要毁啦，快点去亚特兰蒂斯击败你的弟弟奥姆，粉碎他集7国海洋之力攻陷陆地的计划，夺回王权。
亚特兰蒂斯篇——带男朋友见世面并第一次救他。
湄拉驾驶海底飞船带海王进入伟大的亚特兰蒂斯之国这一段的特效简直是恢弘巨制，精美绝伦，那个古老的桥仿佛是银河系中的星河一样璀璨，这里海王表现的像一个初入大观园的刘姥姥，问这问那，当然湄拉不厌其烦的解释了，不能硬闯，有高压水泡，需要房客密码，介绍背景知识等等等。
湄拉在观察到海王与其同母异父的弟弟奥姆决斗，明显处于下风时，做出反应敏捷的预判，果断脱掉华丽累赘的水母装，进入战斗模式，驾驶飞船带还没有获得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃离，这里是湄拉第一次救男盆友海王。
沙漠篇——带男朋友获得争取王权的关键神器三叉戟
为了获得传说中亚特兰蒂斯第一代国王的神器——可以统治7海的三叉戟，看了“藏宝图”的湄拉，带男朋友来到沙漠。并在上古法器纹丝不动，是不是坏了时，聪慧的觉察到水的关键作用，这里海王吐槽自己可以撒泡尿，哈哈，真是一个粗俗不堪的男人，拿到传说中的兵器当然需要一种严肃而又庄重的仪式交接，亚特兰蒂斯第一代国王若是看到自己的重重孙子用尿来获得自己的珍贵遗物岂不是要活活气的死而复生，这里还是湄拉识大体，懂规矩。海王这里还抱怨，为什么那么麻烦，还要看瓶子才知道下一个地址？简直不懂风情啊，藏宝冒险之旅如果让你一下就找到宝藏，岂不成太无趣了点？
意大利篇——带男朋友谈情说爱并第二次救他。
这里的湄拉非常可爱，因为不熟悉陆地的风俗，居然吃起了玫瑰花，哈哈。还用超能力，给许愿池的小姑娘变戏法，带男朋友海王感受舒适，浪漫，度假风的意大利海岸风情，这个篇章两个人的情感迅速升温，心底里慢慢起了对彼此的好感。可惜好景不长，海王的宿敌大眼仔黑蝠鲼扫兴的闯入，并又一次把海王秒成渣渣。其实这个大眼仔明显也很渣，而且脑子不好，自己父亲的死明显是自己作的，还非要怪海王，神经病。
此时的湄拉又一次展示一个全能女朋友的魅力，运用“葡萄酒”大法击退了敌人，并给海王包扎伤口，拿（偷）了一艘船带男朋友进入寻找三叉戟的最终之地，海沟之国。
海沟篇——助夫婿夺嫡成功，劝父亲退兵识时务。
进入海沟之国这一段一开始与异形怪物的周璇，明显温子仁拿出了拍恐怖片的看家本领，把气氛渲染的诡异，恐惧，战栗，海王最终用火焰带着女朋友一起深潜海底，进入海沟之国这一段拍的美丽的无与伦比，红色的火焰与黑色的怪兽和海洋交织在一起，组成了一个绝美绚丽的画卷，让每一个观看电影的人都发出了赞叹。海王最终号令海洋万物与弟弟奥姆军队交战的画面堪称史诗般震撼，是最精彩的一段，温子仁的运镜和场面的调度做到了最大程度的发挥，这里的特效让最苛刻的影评人也无话可说。海王与湄拉在如烟火般壮丽的爆炸场面中接吻也是全片最浪漫的一段，让影院所有来观影的情侣蠢蠢欲动，让单身狗羡慕不已。
最后湄拉看终于拿到最强兵器三叉戟的男朋友驾着传说中的怪兽凯旋归来，夺权在望，果断劝老父亲识时务退兵（其实也是在告诉老父亲，看，我选的男人怎么样，眼光不错吧），助男朋友登基只要击败弟弟奥姆既可大功告成。
所以这样一分析，你说海王之所以最后成功夺回王权，是不是全靠了湄拉这个无敌的女朋友啊！
总结和尾声
此片的场面特效恢弘巨制，温子仁在剧本非常一般的情况下出色的完成了导演这个任务。
特效真的要夸一下，是最最顶级，最震撼的那种，还是非常值回票价的。国内的票房一定会爆！
但缺点还是有的，此片无疑是那种下班后可以和朋友们一起约去看的无脑放松特效大片，虽然很多海底的场面会让你忍不住发出“原来特技已经到了这种程度的”惊叹！但然后呢？剧情还是存在相当的不足，太浅显也太乏味了，到最后也没有任何反转，温子仁的节奏控制和场面调度确实无话可说，但在人性的深度挖掘上就很匮乏了，什么比肩《黑暗骑士》和《指环王》真的是非常呵呵，一笑而过吧。
总而言之，温子仁是一个出色的商业导演，但距离一个真正的电影大师还有很长一段路要走。
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5 ) 《海王》中有哪些细节彩蛋？
现在人似乎对彩蛋有什么误解，难道不应该是电影中一笔带过的和主线无关确又明显是其他作品的信息吗？那些什么这个演员之前演过什么，这兄弟俩有什么能力只能算是观影前你可以了解下的设定和冷知识之类吧。
就我自己在观影过程中发现的彩蛋有以下但不限于：
1、克苏鲁——开场爸爸家里的茶几上特写了H.P.Lovecraft的小说，但是没看清是哪一本，以及护卫三叉戟的巨大海怪、海沟国退化的亚特兰蒂斯鱼人（深潜者）都蛮克苏鲁的。
2、海王的超能力是和鱼对话——一直被人吐槽海王太弱了，因为他的超能力是和鱼说话（《生活大爆炸》里就有）。电影中表现为小学时期水族馆霸凌，同学嘲笑他说“look,he is talking to fish”，以及酒吧里混混们喊他fishman。
3、黑蝠鲼劫持潜艇之后切断了求救信号，但船长说他们已经太迟了，这时候海王赶来救场。之前正联中蝙蝠侠就是通过民间传说——有个裸男会帮助海中遇难的渔夫来换点酒喝而找到的亚瑟。而亚瑟在救下船员后第一句话就是你们要害我赶不上酒水打折啦。不过不同于正联一开始阴冷的形象，明显这里亚瑟在小镇里的知名度还蛮高的。
4、湄拉来劝亚瑟去找三叉戟的时候说他在荒原狼事件中证明了自己，表明这个故事发生在正联之后。
5、匹诺曹——亚瑟和湄拉躲在鲸鱼的嘴里逃过奥姆的追捕，亚瑟告诉湄拉他是和匹诺曹学的，而从小在海底长大的湄拉不认识匹诺曹，直到在意大利收到了一个小朋友送的匹诺曹童话书。
6、凡尔纳——片头旁白里就提到了凡尔纳，而地心之海就非常《地心历险记》了。
7、有个细节不算彩蛋吧，亚瑟去取三叉戟的时候海怪一边碎碎念一边攻击亚瑟，那是因为亚瑟能听懂海怪说话，而之后海怪上了战场大家听到的都是嗷嗷嗷，因为大家听不懂。我猜海怪应该是在说这些龙虾人看起来很好吃，我要开动了之类的吧……
……
欢迎补充。
以及一些细节的地方让《海王》的笑点明显好于其他DC作品：
湄拉非常不了解陆地文化，所以在沙漠里直接跳飞机。在意大利的时候从商贩那拿了束花转头就吃了一朵，还递给亚瑟，而亚瑟微笑着也吃了一朵（看看人家这撩妹水平）。
解密古代装置的时候湄拉还特地用控制水的能力取走亚瑟皮肤表面的汗水，亚瑟说我直接尿上去不就完了，湄拉一脸嫌弃的表情。
不过亚特兰蒂斯人到底能不能在陆地上自由生活倒是个密，亚瑟和湄拉是没有任何问题的，亚瑟本来就是在陆地长大，湄拉又有操控水的能力。奥姆在角斗场被湄拉攻击的时候，明显有个在空气中要吐出肺里水的设定，但是结尾打到海面上似乎又不用，而其他人到海面上看戏的时候也很正常。但是那些亚特兰蒂斯小兵的装甲被破坏的时候都是一副我要窒息了的表情，同时也贡献了在马桶里呼吸的笑点。
6 ) DC和漫威差着7个葫芦娃
今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。
刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接下来小海王在水族馆那一幕什么鬼？我穿越到了2002年？在看哈利波特说蛇腔？
往后的发展完全让我懵逼了，DC延续了一贯的白痴对白和罗里吧嗦，恨不得把剧情都靠对白告诉你，看到中期我甚至以为是一部超低配的星战，这都什么鬼造型？那个导师确定不是尤达？海王弟弟到底想说啥？海王到底为了啥？莫名其妙蹦出个公主是干啥的？我的妈也，乱了个套了。
剧情有着爆米花电影一贯的直线色彩，中间寻宝那段不得不说还是有点精彩的，拍出了速度与激情既视感，海王拿到🔱也太鸡毛简单了吧？那怪兽是太久没人跟他说话缺爱了？
还有最后，看到海王拿着神之武器发出动感光波打赢战争的时候我承认笑喷了，虽然这段并不是为了搞笑……当海王他妈踩着七彩祥云出现教育海王他弟，大声喊出：my son的时候，我彻底绷不住了，就算剧情在老套你也不能这么过分啊天！！！快去吧三叉戟换成金箍棒把海王，棍子耍的不错嘛
综上所述，这是第一部明知道有彩蛋我却直接走了的爆米花片，看完这部电影我才终于明白了什么叫沉沦成本，拍商业片拍成这样也是绝了，DC真的扶不起来了，如果说近几年漫威是火影忍者，那DC只能算是喜羊羊，不，应该是巴啦啦小魔仙。私以为本片只能6.5，1.5给特效和环美。
另外，原来豆瓣也能刷评了，看来美国佬开始学习中国了。
7 ) 感谢温子仁，为我们创造这场瑰丽梦境
提到温子仁，你会想到什么？是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。
但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。
然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。为什么？因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。
当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。
当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。
《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。
在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。
在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。
其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。
《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。
看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。
8 ) 热血中二、恐怖名导、水下星战、大圣归来，《海王》凭什么成为DC电影头牌？
DC电影“挥汉如雨”
当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。
谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。
早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：
一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。
另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）
PS，海王漫画看的不多，当时还叫水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。我觉得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。
在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。
当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。
这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！
这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。
热血中二
当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。
但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！观众如今更偏爱小鲜肉。
强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。
再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。
所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。
《海王》正是如此。
不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。
就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。
正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。
但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。
以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。比如下面这位的如今的“处境”
而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。
海王在片中的人设，就是这样的。一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。
不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。
比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过 Aquaboy 这个名字。
海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。
没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！不信？可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。
一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。
从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。把这个角色盘活，片子也就成功一半。
说到导演，谈谈温子仁。
恐怖片导演的优势
之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。
其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。
不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。
并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。
这一点，正是超级英雄电影所必须的。
我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。
不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。
这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。
“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。
《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。 （看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）
“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。
不可否认，这招非常棒。无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。
而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。
而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。
水下星战+指环王
最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。
各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。
只是说两点：
1、亮度
解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。
因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。
有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。
有个词怎么说来着：生猛海鲜！就是这样
2、场面
最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。
最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。
“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。
不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说
《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。
彩蛋
正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。
漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。
但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。
下面进入扯淡环节：
PS
不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。
还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。
没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）
PPS
说到鱼鳞甲，这是还原漫画。金灿灿的。作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈
海王可能要被微博营销号给奶死了。。。
也别问DC粉儿了，就问你们刚从影院出来的，咱海王硬不硬？！咱海王猛不猛？！温子仁还拍下一集要不要？！！
大型海底捞现场，建议带一双筷子去看，毕竟海王他们都备了叉子。超爱的任达华和徐锦江演两父子，港片一代江湖。基德曼又美又帅，为了视觉平衡，抱谁都拍半身为妙，身为仙女级吃货，143分钟只吃一条金鱼。大多角色都有村炮亮相瞬间，长发角色能多甩两回。好些场景很棒，每一个鸡皮疙瘩都是物证。不知为什么海盗可以给自己做盔甲，但他分不清蝠鲼跟苍蝇。湄拉最后一句台词，非常欢乐今宵。不归迪士尼管，却给匹诺曹打了不少广告。看片前要做好放水蓄洪两手准备，不然他们进海出海时那种马桶抽水声会让你灵魂震颤。请欣赏权力的游戏＋海底总动员＋小美人鱼＋哪吒闹海＋星际迷航＋星球大战＋加勒比海盗＋斯巴达克斯＋妈妈咪呀＋罗拉快跑＋猜火车＋哥斯拉＋阿凡达＋侏罗纪世界＋驯龙高手+新白娘子传奇……可以的话就去看IMAX吧。
还行，没吹得那么好，有点像强化娱乐性的海底版《黑豹》...故事线极其简单，打戏遍布扩成了143分钟的篇幅，对路人非常友好，不过这类过度炫目眼花缭乱的特效已经越看越麻木，什么海底《阿凡达》吹太过了，坐等《阿凡达2》的潘多拉海底世界吊打吧。7/10
咸水族的那个帝王蟹，好像很好吃的样子！
海底世界戏份多到超出想象，这是一部主打海洋英雄的片应有的样子，一本满足。撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海…奔波全球海洋奇观，上天入地，美不胜收。温子仁手下的DC，不再暗黑，情节跌宕又完整，正如他的恐怖片一样吸人，吸入深海底。亚特兰蒂斯与亚瑟的历史传说，完美融入超级英雄剧情，陆地之子抑或海洋之王，海王不止粗汉也有柔情，三叉戟秒变金箍棒，这不就是《西游记之大闹龙宫》？红发女主的造型很美，特别是水母服。“海洋的世界里没有眼泪” 几十年的灯塔守护直接戳泪，爱一个人不就是这样的无私与痴情？2018最佳娱乐大赏，《狮子王》版《海底总动员》，《黑暗骑士》后最好的DC院线片。
场面宏大，视觉轰炸，剧情就真的很水啦～～～～像心电图，一会儿指环王，一会儿星战，一会儿跑酷，一会儿哪吒闹海，一会儿龙宫借宝，一会儿哥斯拉。
马王没能统一的七国终于在变身海王后统一七海了。
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲，最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了，看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害，很多戏单拿出来都是绝对出色的，但过度密集毫不停歇导致根本无法消化，就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。
我收回妇联3的五颗星，文艺片才不分高下，商业片只争第一，今年第一，海王。瓦坎达野人方阵在海马禁军和克总触手、闸蟹狂战士面前没有一丁点排面，没有！泰坦星战士用虫海丧尸战术和铁人三项杀敌？多发展几万年全转基因紫薯去了？你打嘛呢弟弟？打不来架就不要打。啥叫格局，海王振臂一呼，诸天鱼虾蟹卒，听我号令，天不生我阿Q曼，DC万古如长夜，封狼烟，点海马禁军千骑，撒孜然百缕，随我先斩MCU后军贼首，得胜归来，共饮索尔神血，赏汝千杯！杀杀杀！DC干死漫威，亚特兰蒂斯万岁万岁万万岁！
熟读历史的海王肯定研究过毛选，实力诠释了什么叫人民战争的汪洋大海。
一出爽片，告诉D家还是别玩深沉，适当鸡汤、疯狂爆米花，这不就挺好。放几个微博号，拔高至电影史，完全不必——太像一堆水炮。电影算好看啦，问题有超级英雄的自身软肋，像除了不想当海王，就没有性格毛病了。温子仁花大气力构筑的不同场景，确实花哨诡奇，但始终难以统一，比如那段跑酷的必要性，比如两次大场面，全部靠鱼海对决，看多了还是一个样。角色参与感太弱，尽管虾兵蟹将死那么多，who cares。一致叫好的海沟族，是照恐怖片的惊骇拍法，私货刺激，构思清奇（却还是解决不了我的困惑：主人公在海里像鱼雷速度，坐人类小船飘啊摇的干嘛）。至于夺王位的故事，全部是抡叉撸铁的蛮力角斗，打不死不说，挂个彩都好难。最后，那位苍蝇头反派，真的不是用来搞笑吗
又翻身，dc的票房一直很好，好不好，自杀小队一亿多投资没国内市场近8亿刀票房，神奇女侠都是北美年度票房第二了，bvs也狂收近9亿刀票房，还要翻身。而且那是dc第一阶段，去看看当年惨烈的漫威第一阶段，就是今天，蚁人 奇异博士之流也就6亿左右票房，怎么没人喊仆街。所以别等了，有色眼镜一带加个双重标准，杠精找茬模式狂开，dc永远仆街，当然还要此地无银的说什么我是dc粉，对dc要求低之类巴拉巴拉，家仇国恨的，说实话真不像dc粉，倒是像漫威股东，何苦呢，到最后影响的是自己观影感受，可惜了好电影
温子仁是个不错的工匠，将成功的好莱坞大片的经典元素拿来一锅端，指环王星战星际迷航速激伯恩碟中谍哥斯拉等等的优点轮番上，不停的做加法，让你从戴上3D眼镜的那一刻起，就觉得特效场面在不停的大大大，直到让你眼花缭乱，眼睛不知道看哪儿，这个过程也逐渐丧失乐趣和思考的能力。他就是要让你无法思考，这种大大大赶赶赶的剧本，一思考就全完了。超级英雄电影到了温子仁这里，竟然走了指环王的路线，倒是确实跟漫威不一样了，以前也没人这么拍过，可惜导演一味的追求速度，情节太赶，赶着赶着连海王这个人物都没了，爱情没了，就剩下了色彩绚烂的特效，经不起一点回味，最后也真的成了那种只能卖特效的片子。如果你只想看特效？那这片子倒是适合你。
豆瓣分数明显虚高，一会儿就从8.5降8.4了。吹太过了吧，是因为DC让人失望太久，粉丝饥不择食？娱乐性是有的，可是从头到尾没让人激动的地方，倒是七仙女董永相会有点感人。海王只靠外语就拿到黄金三叉戟是认真的吗？还买一送一附赠性感内衣。最让人失望的是，DC还有自己的风格吗，毫无辨识度。
一个绿了别人的人的儿子绿了被绿的人的儿子的故事……
女王：维科，这是我大儿子，剩下的话不用我多说了吧，以后该怎么办，你自己招子放亮一点，好处不会少了你的。维科：晓得了。
【B-】不太像指环王，倒更像一出深海版加勒比海盗。以寻宝冒险作故事主线，带领观众在影史上最瑰丽宏大的海底世界浩瀚游历了一番。从亚特兰蒂斯到远洋海沟，一个个场景让人瞠目结舌。缺点是剧情套路，海王的人物塑造简单，成功基本靠天赋一路开挂。anyway，好看就够了（ps.温子仁还是没忍住塞了几个jump scare）
DC电影目前最佳，肌肉男就适合走中二路线，傻大个+毒舌美女的配置超赞，海后真美。雷神的世界体系+黑豹的故事，海王弟不如洛基萌，剧情比较无聊。温子仁也明白，所以动不动就用音效震你一跳，气氛张力是他的长项，海沟族那段好似恐怖片。特效炸裂，水下星战+指环王，奇观浩瀚，意大利跑酷最帅、结尾海怪大战年度最炫。PS，海王没变沙僧却成了孙悟空，龙宫寻宝，把三叉戟当金箍棒用。穿上盔甲就是玉米侠，或者海王金樽。单彩蛋
精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。亚特兰蒂斯的史诗级战争气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。飞船追逐更是眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到了海底。寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。最后一个镜头让人热泪盈眶，正如托马斯终于等到与妻子重逢，我们也终于等到DC近几年最优秀的电影。温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、超英等元素的集大成者。它是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，从此影史将记住《海王》的名字。