五月天人生无限公司

今天是星期天下午，百无聊赖，于是我打开了腾讯。给推的是这部电影，封面是黄渤，也没多想，觉得喜剧非常适合我现在的心情，因为看到黄渤老师我第一时间想到的就是喜剧（狗头狗头）。主演是五月天和黄渤，我就更好奇了（虽然零零后，没怎么真正了解过五月天，但耳濡目染）。

片头是阿信的夹叙（声音真的很好听），然后就是五月天的演唱会现场。我当时一下就懵了。不是喜剧吗？！不过音乐挺好听的，于是我就怀着期待继续观看下去。慢慢的，1.25 1.5 2，倍速越调越快。直到电影结束了，除了片尾那首转眼的MV，我甚至看不到丝毫亮点。“这是什么？电影？这不是我小时候为了应付作业而抄的作文吗？开头是这篇，中间是那篇……”这是我第一次看完后的想法。我非常气愤，明明想看电影，为什么给我放一场演唱会，我想听歌不会去酷狗吗？难道这又是通过情怀博眼球的电影？

不是的，后来我来豆瓣搜这部电影（还好搜了），原来这是一部音乐记录片。出于对自己之前想法的愧疚，我调整好自己的心情，打开腾讯又看了一遍……现在来说说我的感受吧，这回我没有开倍速，全程都在享受听歌的乐趣。怎么说呢，五月天的歌是真不戳，手机中的3D视效也带来了演唱会的那种感觉（我手里要是有荧光棒我大概可以摇起来）。但是对于想看电影的人来说，这真的算不上是一部好片子。（尤其是看到封面上的黄渤后点进来的人来说）。不过，它真的有存在的必要，无论说是五月天对粉丝的福利也好，还是单单只是对于自己演唱会的纪念也罢。它是一部音乐纪录片，纪录片，不就是为了记录下经典吗？可能对于看过演唱会的人或者对五月天不感冒的人来说，它没什么的。但是对像我这样的00后甚至再往后的10后，不论是喜不喜欢，我们能通过这个形式去了解五月天，通过电影这个途径去知道那个时代的经典。这，不是意义吗？

PS:这是第一次写评论，还是为自己的歉意，如果有什么不对的，或者是让人不愉快地方，还希望大家谅解（狗头狗头）

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

五月天人生无限公司 (2019)

8.3

2019 / 中国台湾 / 剧情 纪录片 音乐 / 陈奕仁 / 温尚翊 石锦航

524 五月天人生无限公司

时间都停了 他们都回来了 怀念的人啊 等你的来到

524人生无限公司等你的来到

我爱你💙

彼此陪伴的第八年 谢谢你 一路陪我到这里💙 524约特别的人看一场特别的演唱会吧💙

Hey 我的超级英雄们

首先我不得不夸 大电影无论是3D效果还是声音效果 真的宇宙无敌棒！不愧是五月天的用心呈现！不愧是变形金刚团队的制作！不愧是我带资进组的电影！ 之前哥哥们宣传的时候说 这部电影绝对会让你有一种在演唱会摇滚区第一排的既视感 我觉得说的不对！这明明就是和他们同台啊！ 阿信一伸手真的感觉可以触碰他啊还可以摸到鬓角 玛甜甜的头发真的无敌柔顺丝丝可见 感觉在和温大人对视那一眼万年的温柔和踏实 可以看到石拔拔那棱角分明帅气的脸庞 以及即使是坐在后面默默打鼓的定哥哥的每个表情 里面还有黄渤老师梁家辉老师以及许多神秘嘉宾的倾情加盟哦！ 效果的最终呈现真的是演唱会蹦迪现场 全场大合唱 大家一起挥舞荧光棒 在知足的时候打开手电筒 在倔强的时候把手伸的高高的比着5🖐 他们的专属垃圾话还是会让人大笑 主唱大人的talking还是会让人泪目哽咽 在结束的时候大家还一起喊着加班 ！

加班！加班！加班！

我只想说 演唱会你所有能感受到的 大电影通通都有！丝毫不差甚至还离他们更近 所以带上你的荧光棒 带上你最特别的那个人去看五月天人生无限公司吧！ 如果你曾因抢不到票时间冲突资金不够各种原因不能到现场去看五月天演唱会 那这次你只需要走进离你家最近的电影院 就可以看到演唱会最完美的呈现！ 如果你是自己一个去 不要担心孤单 因为天下五迷一家亲我们不愿让你一个人！ 如果你有喜欢的人 一定要约ta来哦 毕竟有五月天在 表白成功的几率都会增加！ 如果你从未听过他们的演唱会 那这一次就更要来了 毕竟你第一次看他们的演唱会就是同台！加入五月天永远不会太晚！ 五月天是很多人的青春 那 就在这个五月 去电影院赴一场名为青春的约会吧！

人生有限 而你的自传却有无限可能

曾有人问我:五月天对你意味着什么 我说：是希望 是力量 是信仰 是我怕黑 而他们是光吧💙

是我怕黑 他们是光

8年时光说长不长 说短不短 但刚刚好我人生中最重要的时刻你们都在 恋爱失恋独身中考高考到现在考研 谢谢你们一直陪在我身边 给了我无尽的倔强勇气顽固和温柔 所谓本命 是我不再人群中大声说我爱你 但你却无法取代 是在漫长岁月流逝中 听到一首歌看到一张照片听到你说的话 就会哭会笑会感动的人啊 五月天永远陪你20岁 而我们 会陪你们从荧光棒到拐杖💙 人生有限 对你们的喜欢无限 谢谢你 五月天 我爱你们💙 然后呢 一起走吧

这是全天下最完美的阵容 我和你 你和我💙

五月天 谢谢你💙

谢谢你 五月天💙

Mayday is Monster, Stone, Masa , Ming , Ashin ＆You

P.s.部分图来自微博 侵删致歉

十年前，你们在台北开十万人出头天个唱，那时候stay real还没有开到内地，我几乎搜遍了全网，才搞到了你的同款衬衫。那一年，《如烟》没有拿到台湾金曲奖最佳作词，我在微博贴吧各个平台不友好地问候了金曲奖的评委。

八年前我大三，失恋了坐在晚自习教室外的平台上，看着漫天晚霞，听着你唱事到如今终于让自己属于我自己，鼻子一酸就哭出来了。

那一年大学毕业，天空很高风很清澈，我们一边唱着干杯，一边互相说记得找我，我的好朋友，然后各奔东西。也是那一年，我坐在南昌的电影院，看完了《诺亚方舟》。

六年前我决定考研，从工科跨文科，只有不到三个月的复习时间，是你反复告诉我，就算失望，不能绝望。成绩出来的那一刻，开心的在风中大声唱歌。也是那一年，经历了算是人生比较黑暗的时刻，每晚默默聆听黑夜。不过好在，总算是走出来了。

一年前，我终于在成都看了你们的现场，你们当时离我那么近，我跟着你们一起唱一起跳，你问我，有什么，是我永远不放弃。你还说，别回头就往前飞奔。

这些年我过得乏善可陈，毕业又工作，热恋又失恋，被喜欢过也喜欢过别人。像你说的，鼻青脸肿的哭过，若无其事的忘记，还看过许多美丽风景。从最初的执着不甘变得坦然成熟，从常常豁出去拼了命不求饶到昂然抬起头迎面看天空，明白潮落之后一定有潮起，也会问自己，就算这样，那又会怎么样。

也许以后会有喜欢的人出现，或者没有，不过都没什么关系。你说了嘛，活着就已经很好，everything will be alright，tomorrow will be fine。天地多辽阔，人不能太贪心。

最后，谢谢你，一路陪我到这里。我们要一起唱到八十岁。

前几天去了上海。

不愧是国际大都市，给我最深的印象就是快。

走路要快，上菜要快，结账要快，地铁的电梯前不可以犹豫，一个犹豫朋友就快要到尽头，大家匆匆忙忙讲着电话回着邮件，一切都轻盈有序，首尾相接。

晚上去了外滩，在那个寸土寸金的地方，每块地砖上都有人在走来走去，我们在鼎沸人声和初夏晚风中坐下来，我突然有一股冲动，在熙熙攘攘的人群中开始唱《我是真的很爱你》。

曾同学问我，你也在想玛莎吗？

一整天都没怎么聊起五月天，在那个嘈杂又忙碌的国际大都市，在需要很多很多钱才能在大屏幕上投一个广告的地方，有两个人徒劳地想起了十年前的一场演唱会。

不知道什么时候开始，效率变得很重要，书店的显眼位置放着提高工作效率的书，我们期望用最短的时间做最多的事情，青年人间流行断舍离，砍除一切杂冗的枝叉，只剩下康庄大道通往最短路径。

人生太短太短，容不下徒劳，容不得浪费，容纳不了孩子气的梦想。

成年人的时间太宝贵，微博不需多点一下“全文”能够看到的字数只有一百多，抖音的短视频仅有15秒，视频网站将电视剧的片头片尾一并掐掉，一切浓缩再浓缩，都被封在胶囊咖啡小小的盒子里。

可是你知道，世界上还有一种人，有时被叫做憨人，把这徒劳当做珍贵。

“五月天又要出电影了。”

这不是他们第一次做演唱会电影了。

第一次的演唱会电影在2011年上映，那时候3D还是个有点新鲜的玩意，也没有现在这么方便的3D眼镜。那时候的3D眼镜又大又笨重，如果你去看电影时忘记把框架换成隐形，就不得不辛苦又笨拙地腾出一只手来扶着它，眼镜之间总是碰撞，鼻梁又不够高，如果你时不时还需要擦一下眼泪，真可以说是手忙脚乱。

上映之前，他们像小孩子分享盒子里的宝物那样，告诉所有人他们请了3D制作团队，花了多少心思收音有多么赞，你很少看见一群三十好几的大男人像那样兴奋，为自己做了一件一直想做的事情而欢欣鼓舞。

结果可想而知，豆瓣低分不断，剧情虚弱又不连贯，有人在短评里问，你们还觉得钱赚得不够吗？

是啊，一个不甚成熟的新技术，一个耗资五千万的电影，在影院求不到排片，拿不到好的放映厅，甚至连音响也不愿开大声一点，为什么要做这么徒劳的事情呢？

可他们不仅要做，还要一做再做。

13年他们又推出了第二部3D演唱会电影。这次他们去掉了那些不连贯的剧情，原原本本地保留了演唱会上的小剧场，一场电影下来，所有人都学会了那句“爷爷你会弹吉他吗？”。

我去看过不止一次诺亚方舟演唱会，但从来没舍得花钱买一张内场票，因为我要去另一个城市和朋友们见面，要计较卧铺和硬座哪一个更可以忍受、哪里的酒店拼房便宜又方便，演唱会上属于我的只有悬挂起来的大屏幕，和无数和我一样的人组成的蓝色荧光棒之海。

在那个被强烈吐槽的电影里，我第一次看到无数纸片雪花从空中飘下，看到他们的眼睛中的观众席，看到必应创造全力以赴打造的舞台。

还有更多的，那些不会在现实中出现的场景，跃出海面的海豚、近在咫尺的波涛、风暴中摇曳的小船。

是演唱会的第一排，更是超一排。

有时候我会想，人类的坚韧的终点到底在何方。

让一群已经处在油滑世故年龄的人不去管旁人的议论，一错再错；让一群在最喧嚣虚荣的业界摸爬滚打二十年的人逆流而上，保持初心。

很多小孩子喜欢过变形金刚，很少的成年人把大黄蜂请到演唱会现场，带着它全世界巡回。

很多小孩子崇拜过英雄，很少的成年人花掉很多钱买下奥特曼的限时版权，让它在MV中短暂出演。

很多小孩子爱着迪士尼，很少的成年人把演唱会开到乐园中，与儿时的朋友合照。

很多弱小的灵魂渴望成为超级英雄，很少的大人花费巨资请来好莱坞变形金刚的混音师，只为做一个英雄的梦。

如果你问他们爽不爽，我想他们一定要说，真的好爽。

如果要做梦，那一定要做最大。

影片宣传的时候导演说，怪兽是真的很累，那套装备又沉又麻烦，穿上要半个小时，休息的时候坐不下来，只能跪着，还要被威亚吊起来满场飞。

你说谁会在意呢？二十岁的明星用三十几个替身，四十几岁的吉他手却认认真真接受武术特训，给一群求他保重身体的粉丝演打戏。

可是谁又想要拒绝呢？当你还是一个小孩子，难道不曾幻想自己能在天空飞行、拥有魔法、从机械手臂里发出镭射光、驾驶有超多按钮的宇宙飞行器？

当你终于拥有一个机会，难道舍得去扮演一个英雄，而不是去成为他？

他们把一场巡回拍了122次，把一首歌唱1000遍，录制128轨，想从中挑选一个最好的舞台表演，为那些被交通费、独自出门、公司加班、时机不对而错过演唱会的人带来第二次机会，为那些用十块钱耳机的人打开音乐的宝盒，只要时间充裕时随便就近选择一家影院，随时都坐演唱会第一排。

宣发的主持人问阿信，这次电影花掉了多少钱？

阿信说，我们还没算耶。然后畅快地笑了起来。

有机会为自己想做的事情一掷千金，该有多奢侈，又有多浪漫。

五月天总是这个样子，只要你给他们三分期待，他们就会回给你一百分的试卷。

当轻松好记的学猫叫流行于大街小巷，他们还是愿意去直面沉重的社会议题，帮天后做一张《沙文》；明明歌迷很多，也总是把那些唱过一千遍的歌加入live歌单，让偶然前来的路人朋友不觉得孤单。

电影里甚至加了一个大陆朋友永远的遗憾，那就是烟火。

因为安全问题，从几年前开始，大陆的演唱会就不可以使用烟火了，大家总说加入五月天，永远都不晚，可是事实上总是，加入五月天，哪天都嫌晚。如果你想看到火焰喷射和漂亮礼花，就不得不大动干戈前往海外。

这一次他们动用航拍，把整个烟火搬进舞台，把420万歌迷的合唱和呼唤装进放映厅，为演唱会增加实感。

520那天，阿信发了一条微博。

「每一部作品，都像一封寄给你们的情书，而我却没有想过，收到的回应是一辈子都还不完的爱。」

他们确实说到做到，这部电影就像是一封厚厚的情书，字里行间写的都是爱。一个人一生得到复数的爱，其实是非常难得的，这意味着你从一颗小行星变成了一颗恒星，你可以发出光芒，甚至让别人为你旋转。

但太多的人失去了自我，忘记珍惜这种难得，于是成为一颗短暂流星，燃尽了他人的期待只剩下一小撮灰烬。

乐团不同于普通歌手，乐团是一个整体，不能靠放录音带和主唱一个人出演。

乐团需要一起出动，有时还加上许许多多幕后工作人员，连带那些live上弹错的音符唱错的歌词，一同成为一个闪闪发亮的夜晚。

也许真的有很多人，太害怕徒劳，怕为一场live付出太多精力，怕被嘲笑爱得轰轰烈烈，一次又一次的错过，不愿被点燃。

那该有多遗憾。

幸好还有这部电影，让你能从秩序井然的生活中逃出来，喘一口气，丢掉矜持和害羞，来到这个420万人的大舞台。

那一定是你记忆里，最奢侈的浪漫：）

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豆瓣对我来说是个仓库，因为文字形式出现的文章很不安全，很多文转自己可见了。

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不过五月天一般一年只写两次，我希望它是我的一部分，而不是成为它的一个标签。

谢谢大家啦，有空多去看几遍电影吧。

临时来的电影院，大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。

凭胸而论这部电影（对！恭喜至少在我的标准里这是一部电影）并没有不堪，除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息（我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮）以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好，特别是对《自传》专辑的重新回味。

同样是金曲奖的最佳专辑，和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线，在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉，甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头，不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》，都特别的…额…不俗气。

说回邻座的五迷朋友，除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名，我都开始怀疑他是不是在故意考验我？！我还能怎么样当然是全部告诉他，小哥突然给我一记直击灵魂的结论，兄弟你是真的喜欢五月天！作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊！

对了，我是真的希望他连《知足》都没听过，因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。

就是为了发张图而写的长文。嗯，我真的不喜欢五月天。