红髅

一个好的惊悚类型片，应该是结合悬疑与惊悚，让人猜不出答案的感官与心理的双重刺激历程，《红髅》显然符合这个标准。为了寻找一具冤魂的尸骨，几位主角围绕着一座名为“红楼”的建筑，开始了“骷髅”探秘的冒险。而在此过程中，一桩桩离奇命案的发生，让故事的真相愈发扑朔迷离。

电影片头就用意象画的片段呈现出支离破碎的恐怖观感，人体器官造影、残缺的断臂、挣扎的黑色身影、红衣女子的闪回、预示着一场无比骇人的故事即将拉开序幕。

每个恐怖电影都有一个引爆观众恐惧情绪的引子。《红髅》的引子就是几个人一起玩儿碟仙招魂，只不过玩碟仙的人和招来的魂都有点叫人惊掉下巴，和彼时韩片、港片的学生少女招碟仙场景不同，《红髅》里玩碟仙的是三个民国时期的老爷们，你能想象三个半截身子入土的人，用粗糙的手指，低哑的声音召唤碟仙的场景么？更何况他们几个招来的碟仙也不是惯常的白衣飘飘的纤弱女鬼，而是一个穿着大长褂的泣血老头！正因为想不到，估计这段场景也会成为不少人的心里阴影。

冤魂老头道出自己已经惨死，请求红楼的看门人也就是男主角的爸爸为自己的家人带个口信，男主角于望然受父嘱托来到冤魂的老家胡家峪，找到了他的女儿胡妹，将一切告知，而真正恐怖的事件，才刚刚开始。胡妹来到北平市寻找父亲死亡的原因，于望然在帮助她的过程中，不仅对胡妹生出了不寻常的情感，也进一步陷入到未知的深渊中。

这部电影最吸引人的是它的故事，整个故事脉络非常扎实，层层抽丝剥茧，却依然难获踪迹，有烧脑的快感，也有探秘的新奇。如果将这部电影的故事情节完整的叙述出来，可以说它是一个非常完整而吸引人的故事会传奇。奇怪的是，现在的不少恐怖片创作者完全忘记了中华文明遗留下来的宝贵民间遗产，总是想着怎样去模仿欧美，模仿日本。他们忘记了若论鬼故事的起源最早最正宗的正是中国，一个正宗的原汁原味的民间恐怖故事，就可以秒杀不少以特效、伦理为噱头的外国恐怖片。

《红髅》则回归这个本源，以民间鬼故事为根本，对亲情、爱情的描绘寥寥几笔也颇为点睛，
有了这个坚实的故事根基，再辅以点睛之笔的恐怖特效，勾勒出民国时期一桩桩惨案串联的惊天疑案。片中有几处镜头惊吓指数可谓爆表，也是因为它没有模仿其它国外的女鬼造型。而是还原了存储于不少国人心中的原始恐怖印象，所以分外渗人。

电影进行到最后，所以谜题汇聚到一个答案身上，在答案揭晓前，观众肯定猜不到。答案揭晓后，观众也觉得合理，而不是故弄玄虚的乱编。从这个层面上，《红髅》就是一部成功的内地类型片。

由感动人生（北京）文化有限公司与上海琼洲影业有限公司联合出品，李明执导，关尔监制，李威、梅俪儿、林好等主演的古院“红楼”的奇异故事的电影《红髅》，以“胡家峪惨案”为核心，讲述了孤女胡妹（梅俪儿饰）与热血学生余望然（李威饰）的命运纠缠而来到“红楼”，并发掘出一段往事，然后种种不可思议的现象发生找到真相，化险为夷的故事。保罗•纽曼在《恐怖：起源、发展和演变》一书中说：“人类的终极恐惧是死亡—因为死亡掌握着‘恐惧的方式和作用’，它已经注入了人类存在的结构中。”《红髅》采用了东方视听模式，表现出一座图书馆“红楼”里的恐怖气氛，在动与静中创造了一种死亡的恐惧的同时，也将那尘封于历史的背后残暴与血腥表现了出来。

如果说，由于中国电影审查制度规定华语惊悚片不能出现“鬼”是缺失了一种制造恐怖气氛的手段的话，那么悬疑的精彩绝伦的设置则弥补了这一不足。《红髅》虽说以京城“红楼”的灵异事件和“冤魂托梦”来铺垫阴森、恐怖的气氛，但导演李明是利用层层剥笋式的悬疑设置给观众奉献了一盘富有嚼头的关于“民国惨案”的大餐。一方面，导演以碟仙招魂的游戏作为引子，以“冤魂托梦”的方式，表现出了历史背后的侵略者人体实验的残忍与血腥，同时，这一事件也被赋予了具有东方冤魂色彩。另一方面，在情节设置、人物表现、服装、民国建筑等表现上，都力图还原历史原貌，以此凸显红楼背后的闹鬼之真相。

《红髅》基本上是处于封闭的空间，如图书馆、房间的庭院内、胡家峪等等。这些空间，被导演蒙上了一股神秘的气氛。影片通过“冤魂”胡司仁托梦给老余而开始，接着老余的二字余望然到胡家峪找到胡妹并与其一起踏入红楼……影片通过两个时空的交织与冲突，闪回镜头让多个事件重叠，营造出了不同时空同一再现的历史感，表现出了抗战期间日本侵略者的丑恶罪行的同时，也表达了导演献礼世界反法西斯战争胜利70周年的态度。当然，红楼中的胡司仁案件，是对人性、对亲情、对爱情、对历史的一种反思。

在营造影片的惊悚氛围上，导演李明不满足传统的恐怖片的渲染恐怖的方式：冤魂、阴影、死亡等。作为一位有追求的导演，李明在《红髅》中虽然也沿用了这些惊奇的元素，但却没沉浸其中，而是利用各种类型元素将其丰富，在光、色、景等空间与悬疑设置中达到真正的恐怖。片中，不管是穿着红色衣服飘忽不定的“女鬼”，碟仙招魂所表现的惊慌，还是寻找“骷髅”，以及随处可见的骷髅，都给观众留下了深刻的印象。当然，胡司仁背后的秘密被导演故意的保留下来了，就像是具有东方艺术魅力的“留白”一样，由此，保留了故事的悬疑色彩与解密的神秘过程。再者，余望然与胡妹进入红楼，身边的同伴陆续被杀的场景，又给观众留足了想象的空间，这使得影片的惊悚气氛进一步升级的同时，也引起了观众对事件背后的意义有了更深层次的理解。

孟德斯鸠说，“怕”的结局是“静”。《红髅》以动静结合的方式，完成了“毁灭和终结是人类恐惧产生的源泉”的历史表述，也传达出了战争背后的人性问题。

相对于朝外81号那栋小鬼楼，电影《红髅》中所探寻的被称为“红楼”的国立北平史料档案局，才是不折不扣的鬼影曈曈，冤魂满满，偌大的一栋建筑，隐藏了无数的秘密，本以为影片故事如其他小成本恐怖片一样，玩点人吓人的噱头就罢了，却不料这栋楼的故事越挖越多，真相也更加扑朔迷离，最后勾连出来惨无人道杀人无数的惊天命案，也是影片在立意上的高明之处。
红髅，一语双关，音谐“红楼”，本片的故事发源地——国立北平史料档案局大楼，字为“红色、骷髅”，点名片中多次出现的幽灵般红衣女人，还是各种骷髅，特别是片中余家那突然出现的一葡萄架骷髅头，简直是肾上腺素催化剂，吓死个宝宝。
如果说作为在国内上映的恐怖片，因某些方面的原因，一定要给故事找一个科学可以解释的结局的话，《红髅》一定是用心打了“擦边球”的一个，看似故事有理有据，其实就算电影结束，也是有太多的未解之谜留给了观众，用来心有余悸，红楼的真相虽然大白，红楼的鬼影却依然存在，从民国到现代，几十年的岁月迁徙，并没有抹煞这栋建筑的鬼魅气息，或许红楼之中的红衣女鬼是建国前的产物吧，才得以继续生存。
《红髅》的故事够复杂也够诡异，但影片的结尾处理的却颇具心机，应该能带给大部分观众以新意，但本文不便过多剧透。再说主要剧情，其实是围绕民国时期的有为青年余望然所展开，父亲的托梦，以及孤女胡妹的突然出现，就似黎明前的那道曙光，来势汹汹的揭开无可抵挡的真相大白，影片对民国时期的建筑与服装，进行了高度的还原，无论是片中的学校、警局、郊野，特别是故事的主发生地——红楼，内里机关重重，阴森恐怖，有着典型的“密室”格局。
但片中的密室，却不止这一间，其中胡妹的家宅，二人寻找魏三而至的太平间，个个都非普通所在，恐怖片就是这样，本来就是找刺激找惊吓而来，虽然明知到了太平间，看那一堆白布盖着的尸体，不会有好事出现，还是心有惴惴的紧跟过去，人在影厅中，魂也早飘到了停尸房，等待着随时的开吓，这本身就是一件“蹦极”式的心理自虐。
难能可贵的是，影片并没有停留在视听的惊吓上，也没有将太平间的惊悚级别进行照搬，在那种“红楼”中，无疑又开启了迷宫般的生理与心心理双重的狂虐，神秘的杀手，大量的残肢，恐怖的实验室，一次次挑战着人的精神极限和恐怖耐受程度，大概多年以来，没有出现过如此这般惨绝人寰的恐怖真相了，从这里也能看出，一部投资逾千万的惊悚类故事，相比各种小成本恐怖片，究竟胜在了哪里。
相对于影片在制作上的诚意，《红髅》的阵容也不容小觑，来自香港的戏骨李子雄，台湾的偶像巨帅李威，还有内地“宅男女神”梅俪儿等等，带来这段民国奇案，说是奇案，其实有迹可循，故事脱胎于抗日战争时期日军最大规模屠村行为“胡家峪惨案”，又加诸了“红楼闹鬼”的民间传说，虚虚实实，难辨真伪，却也如影片带给观众的感觉，在现实中感受古意的摧残，在虚幻里体会时代的变迁，世事轮回本无常，不如魂入红楼吓一场。

看了一半就忍不住写的影评，简直是百年难得一见的劣片！
那电影的道具君肯定是被拖欠了工资很久的，要不然也不会这么马虎了！
那些古书的纸还是黄色的，但书上却居然能印出如此精美的黑白照片！哦对了！那黑白照片白色的部分比书纸还要白得多了，要中国那个年代都能印出如此精美的图案的书，就不用积贫积弱了！
还有胡家村那三根华丽丽的高压电线又是怎么回事？要知道男主角住是城市的还只能点油灯，胡家村却有高压线了！
至于剧情嘛完全就是按导演喜欢去走了，没有多少合理的地方了！

故事发生在民国年代。

长期潜伏在中国的日本高级特务，以北平公安局“陆局长”的身份，表面上日夜操劳维持全县城的治安管理，却在暗中掌控着整个北平的武装力量，并秘密将北平红楼图书馆地下室改建成人体实验室。实验室里挂着断手残肢，福尔马林里浸泡着各类器官，以及一排排贴着编号和性别的“人体模型”，全都是惨死在日本人手中的中国人。这座红楼便是闹鬼的“红髅”，而以“胡司仁”为代表惨死的中国人便是这栋楼的“冤鬼”。

抗战初期，一大批汉奸昧着良心做日本人的走狗，随着二战爆发，日本嚣张跋扈的气势逐渐被削弱，日本人也迅速撤离中国领土。红楼闹鬼的主要线索“尚存良”（尚存良心），为将日本人令人发指的行径曝光于世，又不至于背负“汉奸”的罪名，苦心设计让这座红楼的看守人余老爷“见鬼”，并怂恿余老爷胆大心细的儿子望然参与调查此事。

于是有了深夜里卜爷和隋爷来找余爷喝酒，酒喝到略有醉意之时，借着卜爷向余爷提亲为由，提出了“碟仙”的建议，大风起、碗碟破、指割破，卜爷隋爷纷纷告辞，此时乔装打扮成冤鬼“胡司仁”的隋爷（真实身份为尚存良）嘱托老余，希望他能去胡家峪让他的女儿胡妹找回自己的尸骨安葬，并留下三枚大洋作为感谢。受到惊吓的老余让儿子望然赶赴胡家峪一趟，不料果真在“冤鬼”嘱托下找到了这户人家的女儿胡妹，不信世上有鬼的余家父子被这出亦真亦假的闹剧惊得目瞪口呆。

余望然，燕京师堂的爱国学生，与北平公安局长的独女陆瀛瀛是同学。陆瀛瀛一心一意地喜欢着余望然，而落花有意流水无情，望然拿热情追求他的局长千金不知如何是好。女管家劝瀛瀛放弃对望然的幻想，一句“你们不是一类人”说出了两人相差悬殊的身份，也暗示着两个互相对立的民族是不可能言和的。

潘家峪是河北丰润（今河北唐山）腰带山中的一个山村，七七卢沟桥事变后，潘家峪成为冀东抗日根据地之一，也因此成了日军“扫荡” 的重点地区；潘家峪人民的抗日斗争激怒了日本侵略者，面对这座打不垮、攻不进的抗日堡垒，丧心病狂地要把潘家峪人民斩尽杀绝。历史上的“潘家峪惨案”即影片中的“胡家峪惨案”，这次惨案中，整个山村几乎无人生还，除了当日外出的“胡司仁”幸免于难。望然来到已经面目全非的胡家峪，看到了胡司仁之墓，胡妹之墓，以及高墙上化身成狐媚的胡妹，百转回肠。胡妹化身狐媚，来向前来胡家峪的望然告别；远远望着他们的卜爷带着女儿离开，经过“碟仙”这一卦，卜爷知道和老余家的这门亲事“八字不合”，便不再强求 。

胡妹，一个普通的中国农村女孩，与洋气开放的陆瀛瀛是完全不同的女子，看似温婉柔和，内心却无比执着刚毅。难怪望然会被这样的女子吸引，遗憾两位爱国青年在特殊年代，即便是暗生情愫，却也只能用回忆和悲痛来思念，丧国之痛远大于儿女私情。时光飞逝的七十年后，望然的孙子在胡家峪惨案纪念碑前，遇到了转世的胡妹，梨花雨落，千古柔情，两人这一世这一刻的相望，此时浓烈地化也化不开。

有人说是卜爷的女儿春丽假扮成胡妹，其实胡妹早在日本人血洗胡家峪案中死了。我倒宁愿相信真的是死去的胡妹化成人形前来与望然一同调查胡父案，带回父亲的遗体落葬。案情真相大白后望然再也找不到胡妹，殊不知胡妹正躲在暗中向望然告别；流星划过天际之时，兴许在那一刻胡妹许下了来世再见的愿望。

再狠毒的人内心也有一片柔软的地方，潜伏多年的日军大佐“陆局长”在女儿死后，切腹自尽告慰女儿在天之灵。他是敌，是“恶势力”余孽，也是一位深爱女儿的父亲，为了女儿可以放弃追究暗探红楼秘密的望然胡妹，以至于最后事情败露天下，自己的女儿也死在混战中。即使能够完成国家赋予的使命，却要付出失去至亲的代价，失责，自责，孤独，惩罚，用自尽来结束这一切，每看到这样一幕总要产生对日本武士道精神的敬畏。

与其说这是部“恐怖片”，倒不如说是“悬疑片”。国产悬疑片最后是不会宣扬鬼神说的，但会有一种情怀。就像之前林心如主演的《京城81号》，恐怖场景不过是心理问题产生的幻想，整个观影过程布满笑点和槽点，但当影片最后那具几十年不灭尸体，在转世后的林心如回眸深望的那一眼中终于灰飞烟灭时，我从林心如的眼眸深处看到了一股瑟瑟发抖的悲凉和为之一振的恐惧。

《红髅》作为纪念抗战七十周年的另类影片，用独特的方式来讲述民族仇恨，爱国情怀，人文情怀，加上演员走心的表演，如果要用两个字来概括，那便是“感动”。