剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 恶心到了
这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。
2 ) 这电影真的好？
我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？那个老头医生为什么而存在？看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？没有这个老头，那个仪式就不能完成？这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。
再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。
总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。
电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。
对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？
3 ) 炫酷的形式，凌乱的内核
《阴风阵阵》炫酷的形式，凌乱的内核。一位身世不明的舞者，一群阴气森森的老师，一个怪事接连的舞蹈团，一段关于宗教、女权和复仇的故事。原本对这片不抱什么预期，但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。作品在视听和风格化呈现上做的很有特点，所以观感并不差。看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容，可能也是因为想表达的太多，让除去表现形式之外的故事本身，显得杂乱无序，比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中，但完全没有展开，更因为没有与主线故事产生很好的连接，而显得很多余。只能说导演确实有着很大的野心，但无奈能力有限，不过这种类型片的风格化改造值得称赞。5.5分。Ps：没看过原作，也没法进行对比。 c
4 ) 《阴风阵阵 Suspiria》史上最美恐怖片，看完让人一种窒息的感觉
日本的咒怨，美国的电锯惊魂（之前推荐的丰胸丧尸等），中国的。。好吧。中国的恐怖片都不恐怖，但是中国还是都有代表作的，比如僵尸。这些飞燕小编我都有看过。就恐怖来说由于不同国家的，可以说极具不同的恐怖类型吧但是今天要给大家推荐的《阴风阵阵》 美国/2018/恐怖这电影可以说是恐怖界另外一个风格。看完的感受就是，实在太！恐！怖！了甚至如人的感受是：
你要求什么？死亡。 对...一种让我巴不得电影快点结束的可怕感受。
讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！
最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了魔窟。
达柯塔强森和蒂妲史云顿两位女星的表现，应该是足以撑起《阴风阵阵》这部电影的两大亮点。感受角色制造出的强大能量，还有令人不寒而栗的气场、压迫感十足的阴风阵阵气氛。
《阴风阵阵》的表现手法给人一种难以言喻的诡谲感：重度恐怖电影受众可能会对当中血洗画面的场景印象深刻、对当中的身体恐怖桥段不寒而栗、对片中的特殊化妆感到坐立难安；对一般观众而言可能无法马上说出观影后当下的感受。
但就电影本身的内涵而言，《阴风阵阵》可说是后座力强烈，让人在观影后不断思考，留存余韵的一部作品。
它存在着一种如梦境般感受的超现实感，每个画面是如此真实，但串联起来就让人摸不着头绪。《阴风阵阵》并非是单纯追求虐杀娱乐的惊悚电影，反而是以大量隐喻的元素，描述了人性邪恶面的劣根性，以及人逐渐投入某件事的著魔过程。
简单来说，就是花了两个多小时的时间，告诉你一个心魔诞生的故事。
但若要将《阴风阵阵》描述成一部人性丑陋面的电影，其实也不尽然；当中让我好奇的是，片中不断穿插1977年发生的汉莎航空劫机事件，以暗喻东西德分裂的铁幕时代，那个人心猜忌、人民受权威压迫的诡谲气氛，是引发我好奇心的一个影像元素。
加上由蒂妲史云顿分饰的心理医生一角，暗示了跨越二战冷战世代的德国人，在白色恐怖政权下被压迫，如何在狭缝中求生，并见证这个舞蹈学院诞生恶魔的旁支故事；都再再说明了本片试图隐藏政治议题的野心。
它让我想起波兰电影大师-安德烈佐拉斯基1981年创作的《着魔》（Possession）：同样以东西德分裂下的柏林为背景，藉由一对婚姻触礁的夫妻，妻子一步步被恶魔操纵以及丈夫心力交瘁的过程，描述了人心邪恶潜伏在不为人知的阴暗处，所谓「恶魔」在压抑的气氛下逐渐蔓延茁壮。
《阴风阵阵》的原作《坐立不安》，在1977年代的创作背景，同样在铁幕下的东西德，藉由恐怖惊悚的包装控诉白色恐怖政权压迫的手法，确实能够嗅出一丝暗讽政治现实的味道。
而《阴风阵阵》作为卢卡格达戈尼诺在《以你的名字呼唤我》后的惊悚恐怖电影，经典邪典电影的重拍之作，足以看得出这位电影大师对影像的敏锐度，解剖故事的能力，以及描写人心的精准度。
我喜欢故事透过达柯塔强森所饰演的苏西，对钻研舞蹈的专注度，一步步转换为着魔、陷入其中而无法自拔的铺陈；也喜欢格达戈尼诺经营影像、色彩以及运镜上的巧思；但我实在受不了本片过于破碎和难以下咽的剪辑与叙事方式；纵观而言有令我惊艳之处，亦有让我茫然的地方。
我们能够在《以你的名字呼唤我》中看见那般缓慢悠闲的步调，描述两位男主角如何相遇相识、结合，并让观众感受到成长过程必经的痛苦与喜悦。
但在《阴风阵阵》中，仿佛就是一条前往地狱而无法回头的单行道，不断地引发你的好奇心而慢慢陷入名为邪恶的深渊之中。换句话说，《阴风阵阵》不像是《以你的名字呼唤我》般提供银幕内外双向的交流，反而是非常暴力地将可怕的感受塞入观众的脑袋里，不管愿不愿意，喜不喜欢。
邪恶之心的萌芽，或许正是如此。它其实一直存在内心的深层之处，等待所谓「叹息」、「黑暗」、「眼泪」之母的催化。众女性角色的编排，透过心理医生的男性凝视作为见证，似乎也代表着当年女性受迫、女权意识尚未启蒙的时代气氛，一个渴望反扑的出口。
总总暗喻的手法，是需要观众们专心思考、感受剧情背后所想要传达的涵义。
白夫人与苏西，亦蒂妲史云顿与达柯塔强森两个角色的权力关系，在本片中的变化相当精彩，却也并非如过去我们看到的政治议题电影显而已懂，反而台面下的互相影响、权力消长的过程，才是《阴风阵阵》想要塑造的感觉。
而片尾最后的伏笔，仪式性的桥段说明了新旧世代的交替，却也似乎暗讽了旧世代的残存，仿佛野火烧不尽，春风吹又生般的伺机而动。当我们探讨人性的负面影响，用如此隐讳的手法描写邪恶之神的诞生，角色间的权力转移，正是透过具象化的邪神，将「邪恶」概念具象化表现，传达出人心捉摸不定的可怕。
《阴风阵阵》作为一部惊悚恐怖电影来说，可说是相当特别的一部作品：它有着演员们精彩的表现，也有着丰富多元的元素，同时以一个充满黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷战铁幕下的政治迫害，以及人性猜忌的权力斗争。每个元素都让人惊艳，但全部串联起来却生硬地让人难以下咽。
它并非是一部娱乐性高的恐怖电影，反而需要慢慢适应、做好心理准备，感受影像气氛的作品；
！！！
至于怕血、无法接受身体恐怖的观众朋友，奉劝您最好考虑清楚，心脏练强壮点再来吧！
5 ) 艺术的力量
蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。
6 ) 关于故事线、一些细节和隐喻
没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语，听起来像一团浆糊，我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。
一、关于故事线
1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始，Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到：我的女儿是最大的罪恶。
2. Susie一直不知道（只是一种猜测）。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。
3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位，Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。
4. 而Markos是个冒牌货，从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum，所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。
5. 在舞蹈学校，Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时，她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。（但我还是抱有疑问：为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后，她只是一笑，没有惊慌，也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum，只不过一直伪装了起来？）
6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒（也许是被那些梦唤醒的）。
7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前，Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了（但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum，就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了？）。
8. Blanc试图阻止Markos的仪式，因为她觉得Susie像年轻时的自己，有点惺惺相惜的意味，另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。
9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death（那个黑色生物），杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲（黑色生物同样出现在母亲的房间）。
二、一些细节
1. Susie在火车站的时候，有个站牌名字就是Suspiria，预示着Mother Suspiriorum的到来。
2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。
3. Tilda Swindon扮演了心理医生，不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。
4. Olga被女巫盯着看以后，狂流泪，并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum（泪之女神），但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga，并蛊惑她。（电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。）
5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反，有点遗憾。
6. Susie跳舞贴近地板时，感应到的下面的那双手是Markos的（有人说是Death的，但Death这时候还没出现吧；还有人说是Mother Suspiriorum的）。
7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候，这警察用手调整了一下蛋蛋。
8. 用叉子自杀的女巫，她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货（她拒绝投票，不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝）。所以Susie刚来的时候，她就在楼上观察，并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后，提前结束了自己的生命。
9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。
10. Sara数数字找暗室，前面是顺序数，之后是倒序数，用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了？
11. 跳Volk的时候，Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错，是Blanc和她交换了身体，实际是Blanc在用Sara的身体跳舞（可以看到Blanc站在旁边做舞姿）。所以这一段Susie和Blanc共舞了。
12. 女巫们的第二次聚餐场景中，墙上有个会上下抖动的手臂。
13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧！大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调，最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。
14. Markos的手臂上有个婴儿的手。
15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。
三、隐喻
1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗，这是对舞蹈学院故事线的隐喻（反过来说也行）。
2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威，在1944年编写了舞蹈Volk，正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”，也是一种隐喻。
3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望，因为他们未曾在意她们的抗议。
4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的，实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害，也没能拯救Patricia和Sara（“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”）。父权制仍然制定了这个世界的规则，甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人，仿佛没有男人的公证，一切都毫无意义。但不管怎样，最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆，以示惩罚。
另外，据说，有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕，并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。
欢迎补充和指正。
阅鬼片无数，跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
这不叫翻拍，已经算另起炉灶了，除了借鉴一点框架性的东西，恐怖的核心，人物的构成，氛围的营造，色彩运用，几乎与原作无关，可惜导演野心太大，很多地方说不清楚，符号大于内容，部分段落太写实，部分段落太飘，还是主要看女孩子们跳舞吧，米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉，原作才是大师级的华丽经典，这部就是个半成品。
比《母亲！》更猛，整个掏空了我。有极强的破坏性，感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号，不加节制的倾诉与征服，这是影像的霸权主义，也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫，如此紧绷而强烈，令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊，它有邪教般的能量，令人恐惧但深陷其中，用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在，降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器，融化、下坠，等待影像注入，明知被引诱但无力反抗，只好成为祭品。
观影体验有点像是中弹，一开始是懵的，不相信自己被击中了，然后是疼痛惊慌的，只摸到了弹孔看不到血迹，最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
好好剪一剪，可以一部分送给拉斯冯提尔做素材，一部分送给美恐做片头。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸，最佳恐怖片？快闷死了，两个半小时一直都很闷，还扯来恐怖主义，扯去集中营，翻荣格，一般看片都会等到credit结束，但看到dako字母出现赶紧起身了，平时可能两星，高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票，被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了，赶紧回主岛吃点东西，准备醒完闲逛，偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景，再偶尔看电影。
今晚看《阴风阵阵》的首映时，有观众中途不适晕倒，之后更有不少观众陆续退场，看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大，说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的，远远超越原版的粗糙邪典味道～
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化，如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血，对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体，对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲，对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭，对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”，整部电影隐含的核心命题昭然若揭，这些恐惧最终被母性的权力所规训，二者融为一体。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象（*广场/游戏/月亮）完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo：并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。（写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触，为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前，为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取，很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌，但是TY敢，和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
玛寇斯自称叹息女神，以此寻找新的肉体，但她其实是假冒的，而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子，在仪式的最后想保护苏茜，没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗，杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片，虽然全片都没有鬼，但是剧情、伏笔、细节都很用心，同时也有一定的悬疑成分，有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈，充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻，有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性，显然是女权主义；又比如医生不相信帕翠西娅，直到出事了才报警，则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是，蒂尔达·斯文顿一人分饰三角，扮演布兰科夫人、医生，以及玛寇斯。导演曾说，让女性扮演一个主要的男性角色，也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
有些片段单立出来可以成为经典，但凑在一起就是乾隆年间的瓷器，不值钱。这阴风倒不恐怖，但风力挺大，把导演吹得飘了。
缺点当然也是明显的，女巫、老医生，都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感，太有仪式感，太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应，欲语还休的，哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的，你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格，如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式，简直五星。
论怪力乱神，可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖，而是惊悚。正因为全片阴风阵阵，结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散，两段背景故事（纳粹集中营和汉莎航空劫机事件）画蛇添足...
主角名字都打错了，人家是达科塔范宁okay？？
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编，于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及，但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续，全都成了肤浅的摆设，成了气氛营造的阻碍，反而像是在对风格化进行降调处理后，让剧情强行深刻严肃，就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之，更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片，少点叙事上这些有的没的，把擅长的视听和风格化做到最极致呢？老拽着这个烂编剧不放是有私情么～
信息量惊人，看一遍根本捋不清，虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军（有一星给配乐），两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改，与Giallo划清界限，但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器，从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景，各种私货如填鸭般塞到满溢（甚至还塞进来了一个爱情故事），对于女权运动的呈现（呼应？）更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西，还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下，故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系，都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受～（1.13重看片段，严重降星，但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的）
一种可怕的审美正在诞生。
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图，但原作出彩的视觉和音乐，这部更加令人瞠目结舌（Thom Yorke预定年度十佳配乐），第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后，只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题，但瑕不掩瑜。
3.5 比较有争议的电影，因为即便十分风格化，影像和美学已经无可挑剔，剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关，仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮，尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀，无法自圆其说，更让电影的野心昭然若揭，仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。