《愚行录》这部日本悬疑犯罪片,真相云山雾绕,相信看完后大家都有几个疑问,在这里简单讨论下我的理解。
大部分嫌疑集中在兄妹身上,但有些人认为是宫村做的,这个不太可能,因为宫村说当年有被夏原整的惨的多的人想杀她,所以她杀人动机不足。
为什么说是哥哥杀的?电影其实草蛇灰线暗中给我们很多线索。哥哥是一个非常冷静机敏细心的人,作案手法完美,警察查不到真凶。比如开场让座装瘸突出他心思缜密。案发一年后重新调查是为了永绝后患。他第一次见宫村就已经谋划好用桌上的装饰瓶杀她,注意看哥哥看瓶子的眼神。
杀死宫村前喝茶,他很小心的没有让自己的嘴唇接触茶杯,这个动作很不自然,是为了避免留下唇纹。
嫁祸给宫村前男友的烟头他很小心的没有用手触摸过,避免留下指纹。
另外他在杀人后都不会立即离开,而是很冷静的清理现场。比如杀田向一家后洗澡并在前门摆放一双女鞋,杀宫村后坐下擦掉身上血迹并放置其前男友的烟头。其实这两组动作是相互对称的,导演就是用杀宫村的明镜头来暗示我们他杀了田向一家。
那么为什么不可能是光子妹妹杀的田向一家呢?首先现场打斗痕迹很明显,好多东西东倒西歪,而且田向是正面被杀的,光子一个人肯定无法完成。
再者光子在医生房间自言自语的说自己是从后门进去的,但前门有一双女鞋,因此如果她这样说的话是与现场证据不对应的,她没必要这样讲。光子在监狱说谢谢哥哥,也是指代的谢谢他帮自己杀人报仇。
最后,哥哥也做好了最坏情况的打算,那就是万一被凶杀案牵涉其中,就让妹妹顶罪,因此作出虐待孩子以及对医生、律师说小时候被父亲家暴、性侵都是为了让大家认定妹妹是精神病患者而最终可以无罪释放所做的铺垫。
真相是父亲是从小虐待哥哥,甚至虐待妹妹,但是没有性侵。兄妹乱伦被父亲撞见,而后父子打了一架。证据是事发后母亲很快离家并再次结婚,而父亲一夜之间白头并离家再未回来。这是对兄妹二人所做乱伦之事的羞不难堪,无法忍受。光子对医生说假话的时候提到父亲一夜白头并说自己于心不忍也正是对自己曾经伤害了父亲所做的忏悔。
二人乱伦生子,哥哥杀了田向一家。
一是近亲繁殖的先天疾病。二是被饿的营养不良。这个虐待事件应该是兄妹二人商量好的,因为孩子迟早会死,不如为最坏打算而作为铺垫。
电影没有交待最终结局,光子是否被认定精神病而释放?田向凶杀案最后是否将宫村前男友认定为凶手?这个开放性结局或许预示着一句话:机关算尽太聪明,反误了卿卿性命。这句话不仅是对兄妹二人说的,也是对被杀死的田向夫妇说的。一方面反映了日本阶级固化的不良影响,一方面宣扬善恶有报。
当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质,所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评,点有用的人竟然比没用的多,让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。
说完废话,回到《愚行录》这部片子,它和《怒》有太多相似性,都是群像照,都是涉及精神病患者灭门(对不起一开始就剧透了),也涉及边缘人士被排挤,而且最关键的主角都是夫妻木聪(我不追星)!但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多,在于导演在每个人娓娓道来的过程中,把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中,而让我觉得更高明的,是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头,电影里的人大多除了冷漠就是呆滞,也比较符合我对日本人一贯的刻板印象(不要再追着我打说我武断了,纯粹是个人观点),最关键的是,在看完这部片子,我完全相信了导演的narrative:
那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多(Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题)。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感,但是同时我也在思考,难道现代社会上(包括中国社会)大部分人不都是这样的人吗?当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲,不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”,这也是我觉得人物描写最成功的地方。
还有一点我很喜欢这部电影的地方在于,导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向,而是在这里撒点线索,那里放点蛛丝马迹,让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声,而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我,让我更加佩服导演的执导能力。
而为什么我觉得它会比《怒》高明?在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱,但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨,最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》,对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态,而且对于她病因的产生,也做过很详尽地铺垫和解释,让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写,也比较符合我对常人的认知,即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情,我也完全可以理解他那么做的原因。
故事有没有完美到没有逻辑漏洞?当然没有!比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物,这里容易让观众产生迷惑的情绪,比如:她哥哥是不是也是施暴者?虽然没看过原著,我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”,也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者,那么光子不会对他有那么温柔的依恋感,包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说,那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢?难道他对孩子一点责任感都没有嘛?这是在我看来电影没有交代清楚的地方,片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的(也许只是在撒谎?)可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜,我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。
最后,镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一,我后来去做了些功课,发现这是导演的首秀,而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样,静态镜头特别多,而且远景也很多,更像是欧洲导演的风格。
会不会有人觉得这部片子不好?当然!而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了,这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点,但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情,所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的,因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。
总结一下:《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果,在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。
(劇透) 這樣的開場實在讓香港觀眾太有親切感了:巴士上的「西裝友」逼令男主角給別人讓座,男主角拐著步離坐,還在走廊上跌倒,在其他乘客面前羞辱了自以為正義的「西裝友」。然而都是戲一場:是非對錯不能看表面,其實看裡面依然無法分辨。
故事以追查懸案的形式展開,導演以緩慢的節奏推進,線索鋪開了,卻不全收回來,看來鬆散,甚至最後謎底也含糊其辭,預期看一齣懸疑犯罪類型片的觀眾可能會失望。但《愚行錄》要說的正是尋根究柢之不可能,而「線索」這回事本身就曖昧吊詭,既隱且顯。男主角被設定為記者實在巧妙;這種本來要把隱藏的秘密發掘出來的職業,其實也可以掩藏真相。「為甚麼會發生這樣的事?是誰人造成?」人們著眼於因果與是非,卻忽略了解釋往往也是掩飾。
對照一下原名《愚行錄》與英文名Traces of Sin,暗示愚蠢的行為與罪惡的人性是一體兩面。然而太強調人愚蠢的一面,有否忽視犯罪者責任之虞?戲中最不討好的角色,攻於心計,玩弄感情,卻是最能代表社會大多數你我他的人--他們只是盡力在階級社會中向上奮鬥而已--正是兇案的受害者。相反,犯下按常識所定義的「罪惡」的人,卻正正是引起觀眾同情的主角,使人情感上難以批判。不過創作者並非宣揚甚麼「大愛」與「包容」,而是讓觀眾看到這個可能性:即使愚行/罪惡之網絡張開,我們卻仍然無法找到追究道德責任的入口。
有一說法叫「結構性的罪」,罪人也是受害者,一個人犯錯背後總有其錯綜複雜的因由。然則都是社會的錯?但社會亦由人組成,孰雞孰蛋難以分辨。罪惡是一面鏡,人陰暗的心理結構映照著殘酷的社會結構。犯罪有情有可原;生為富二代不是原罪;用盡手段上流亦是常情。似乎人人都有錯,人人都錯唔曬。死者和兇手的行為與遭遇缺乏普遍性,《愚行錄》終究不盡是讓觀眾對號入座的社會隱喻圖。然而這故事猶有深刻的寓意:查案也好,研究社會現象也好,追尋「真相」若是為了「對症下藥」,終是徒勞。沒甚麼可以改變,不論是殺人者還是被殺者;更絕望的是,不是富人,下一代連生存也不能。
(刪節版原載於am730「730視角」2017年9月5日)
我从来不期待 世上有所谓的平等 但至少该让人怀抱希望 偏偏世上就是有恶魔 连别人的希望都要破坏
哥哥武志和妹妹光子自幼家境贫寒
有时甚至食不果腹
兄妹两人自幼被父亲虐待
小学三年级起妹妹就一直被亲生父亲猥亵甚至性侵
但在事后得知的母亲眼里
是妹妹的错
妹妹先勾引了父亲
自小都是哥哥照顾妹妹保护妹妹
哥哥也是唯一爱着妹妹的人
哥哥为了妹妹什么都敢做
后来父母离婚
父亲离家出走(也可能是死了)
母亲与他人结婚有了新的小孩
武志和光子好像只是她人生中的失误
——当作不存在一样就好了
追求她的幸福去了
这是《愚行录》中的主角哥哥武志(妻夫木聪 饰)和妹妹光子(满岛光 饰)的童年经历,长大后的哥哥成了报社编辑的记者,而妹妹被指控虐待自己的孩子,被关进监狱服刑
《愚行录》改编自入围第135届直木奖的贯井德郎同名小说,本片提名了第73届威尼斯地平线单元奖
电影《愚行录》以一名报社记者对一年前的灭门悬案的后续跟踪调查展开
镜头画面是典型日式悬疑片的偏阴冷色调,故事循序渐进抽丝剥茧地展开,没有什么爆发场面,连凶手作案也没有直接镜头,只有凶手杀人后冷静的在受害者家中冷静地洗去身上沾到的血迹
克制的情感、阴冷的色调,就连冰冷的叙述,感觉是和电影《告白》很相似的调调
故事一开始武志(妻夫木聪 饰)偏偏要查一年前已经脱出大众关注的灭门惨案,报社总编出于同情,毕竟妹妹入狱对武志是有一定的打击,就让他顺着自己的意愿去做
武志再次走访案发现场、被害人的熟人,去寻找是否会有新的线索,虽然不知道能查到什么,但抱着有些话一年前不能说现在可能能说了的心态,和受害者的朋友们聊着受害者的曾经
死去的是田向、夏原夫妻和他们的女儿,田向和夏原都毕业自名校早稻田大学商学院,两人男才女貌、家庭美满,是周围人艳羡的对象,是谁这么狠心杀了他们呢?
田向毕业后的好友,诉说着虽然曾有一次和他一起玩弄了一个女生感情的田向,其实是一个好人
田向大学时期同在一个登山社的前女友说,田向是那种乍看之下很自私,其实相当有原则,所有选项中,绝对会选最好的,为了达成自己的目标为此不惜付出任何努力的人
例如曾经田向说很爱自己,也是因为自己的父亲是公司社长
为了得到向往多个备选公司的内定,田向不止对一个女生虚假地说着我是真心爱你
在田向眼中,求职时大学毕业之后,出社会的第一道关卡,这个结果会大大左右往后的人生,当然要趁着现在使出浑身解数,有后门不走白不走
两个被欺骗感情的女生一起质问他,田向完全没有羞耻感地说着,“你们当中也许有我未来的另一半,如果没有这一场闹剧的话”
田向的妻子夏原拥有出众的气质和美貌,因为自带光芒,大学时期,成了校园里大多数女生羡慕对象
在男生眼中,她除了美貌,也是十分特别的人,会认真听自己讲话,会察言观色、不会强出头
但这样的人其实十分心机,勾引别人男友、把朋友介绍给学校内部生当玩物,等等(内部生是指大学中靠着家世背景从附属学校直升上来的、上流社会学生组成的圈子)
不过表面完美的他们也是彼此“最好”的选择
夏原曾经的朋友说着,“女人心机成那样,真的不简单”、“她的死法我一点都不意外”
同样是早稻田大学毕业的武志的妹妹光子也曾是夏原的朋友
当时,夏原带着目的地接近了毫无防备的光子,让光子不敢相信这样的自己也有人主动找她做朋友
光子因为自己的出身,觉得自己就是一个来自谷底的人,她用一切努力在往上爬,包括刻苦的学习、考上稻大
想要付出一切努力换取将来的幸福的她,考上大学之后才明白像她这种大学才开始的人毫无机会,大学的友谊也是要看家世背景的
努力到这一步都要被父母拖累的她,面对夏原的邀请十分开心,以为融入他们就能获得挤进上流社会的机会
殊不知,这一步是逐渐走向一个吞噬自己的噩梦
拥有姣好的外貌、超高的情商的夏原游刃有余地游走在内部生的圈子,以及带着目的的接近漂亮的外部生妹子并讨好她们
光子就是被她介绍给内部生圈子里的花花公子们,供他们取乐而已,并没人打算认真对待光子,而光子单纯地以为,会有一段恋情发生
为什么不会认真对光子呢,因为她的身世背景……
因为家世平凡是她无法逾越的鸿沟,而急于甩掉出身不幸阴影的弱点,成了夏原的利用她的理由
最后她发现自己只不过是别人的容器,而容器永远无法填补自己的虚空
多年后,光子还陷在当年经历的阴影中,在被性侵的噩梦中走不出来
阶级分明的大学校园、光子的创伤回忆,跟这件悬案有什么联系呢?表面冷酷迷人的调查惊悚片,暗藏着的是对不公的控诉,是对人性丧失的控诉
愚行录,愚弄的是谁
以出身为资本的花花公子玩弄着感情,践踏人性的底线,愚弄的不过是他们自己,他们只不过是懦弱到,无法直视脱离了父母的资产他们什么也不是的事实
以为靠双手付出靠忍辱负重,就能脱离谷底的妹妹光子也被愚弄了,受过创伤的她就像是飞蛾扑火般,只为抓住追求幸福的一丝可能,就如同所谓的宿命论,生来悲惨的人注定做着悲惨的选择,只能又摔回谷底
妹妹说母亲是16岁生下哥哥的,鉴定妹妹精神状况的医生,淡淡地说以前那个年纪生产的人还不少
(向来如此便对吗?因为大多数人都是这样的你也应该习惯?)
凶杀案的破解似乎已经不是重点,阶级固化的不公带来的愤恨,才是伸出利刃的恶魔
残酷的社会在一点点教会人们
应该像电影中田向那样
不选择正确的、只选择有利的
可是
这样充满人性探讨的电影总会在让
疾步前行的人们
能慢下脚步来默默思考
社会变成这个样子真的好吗?
导演用很认真的态度拍出了空泛无力的作品。悬疑感还没造足就开始匆匆说明每个人物动机,导致最终满盘皆输。卖力铺细节和煞有介事地旋转多个视角,还是拯救不了这么老生常谈的所谓“人性黑暗面”,说起来此类日本小说电影真是同质化严重,永远一个死气沉沉的调性。两位主演的表演是片子最值得看的部分。
我就一个疑问:那个男的到底哪里迷人了是个女的都爱他??
至湊佳苗《告白》以來,這種人性扭曲病態癡線不正常中二病復仇故事,一而再再而三地重複出現,說穿了這些作品都帶著同樣的價值觀,自私到極點,中學生水平的心理思維,但為何會大受歡迎?向井康介算是為這「類型」加入了階級意識,其空洞依然,如果電影拍得黑色喜劇一點,諷刺性強,會否來得有點意思?
其中有一幕群手的戏份,也算年度难忘瞬间了
每个人都愚蠢地在世间行走,带着嫉妒贪婪和随时杀伐的恶念,惶惶度日。日本不是差别社会,而是阶级社会。有人笑意盈盈一把将你推入深渊,有人巧言令色夺走你的挚爱,有人慈眉善目陷你于万劫不复。一起灭门凶案映射的众生相,收起烟头装成瘸人。丑陋的人性泥潭中所有人胶着纠缠,在谎言乱局里难分难解。
画面拍的非常美啊。导演害羞地说这是他的第一部长篇电影,也真是很厉害呐。
借着一宗灭门惨案,内核是在讲阶层固化。年少不更事的人们,以为拼命考上一流大学,就能爬到上层社会,进了学校才发现,一流大学里已早早帮你把阶层划分好,同一个大学里,你想打进顶层群体,几无可能,跪舔都舔不上。
如果把愚蠢的人类的所有的行为都归为愚蠢的话也就没有什么讲述和记录的意义了。然而也只能如此活着,在愚蠢中做对自己最合理的选择和最精湛的演技。(光酱真人好美好可爱因为是首场舞台挨拶加一星w
乱伦 虐童 杀人 挖掘真相的人原来是掩埋真相的人
冷峻,疏离,放眼皆是虚伪,淡漠之中的一丝人情味,仅限于兄妹之间,原生家庭的悲剧渗进血液,阶级固化击碎平女孩梦想,妻夫木聪和满岛光厉害,满岛光去哪里都像带着一道光,对着空气自述那一段很动人,妻夫木聪婚后丢掉偶像包袱,继续挑战不同性格的角色,这个片子要进旬报十佳吧。
#SIFF 影像上的惊心不在于物或事,在于人,每个常人。目睹的每桩愚行向着人心屈卑,女性角色话语中的自我物化,可怜的时代心理。妻夫木聪漩涡中央的爱憎入木三分,满岛光表演也尤厉害,两人冰冷的暴戾和践行的恶,是和直截点出的"阶级社会"平静、几乎理应的对峙。恶,怒,愚,小七演出了个系列
日本版《踏血寻梅》,宿命和阶级毫不留情地雪上加霜,在人性的角力里,我们撕毁自己能赢得什么?什么也没有。上层越来越圣洁,底层越来越污秽。没有救世主的,每一双碰触你的手都是要拉你下地狱的恶魔。哦,“如果真的是恶魔反而不可怕了。”
前半段几乎是日韩影十佳备选了。后半段开始各种跑歪,不平庸但是有些故弄玄虚。好在气氛营造,光影技术,还有一些很有趣很好看的艺术化表达,一堆粗糙的手掌抚摸女主角的身体,带过被欺凌的戏份又十分好看。还有同样是一帮演员的好戏。妻夫木聪则戏份太少完全没发挥。比怒要弱了一个量级,勉强四星。
看完了就是觉得很空洞,推理的过程走马观花,根本感觉不到戏剧张力,虽然故事已经够黑了,还是觉得所有主创都差点火候。什么阶级社会,人性自私,童年毁一生的情节放在一起,只让看惯这类电影的人觉得肤浅符号化,虽然一切很可怕,还是让人觉得无聊,也许所有匪夷所思的重大杀人案,真相都很无聊吧。
#SIFF2017#大银幕上看妻夫木聪完美的颜,所以看到前排有位男生,每当出现小七特写镜头或者单人镜头时,都会拿起手机默默拍时,是不是应该把他打死呢?
“最后她发现自己只不过是别人的容器,而容器永远无法填补自己的虚空。” 用荒谬回应荒谬 以愚行对抗愚行 彻底的绝望 对阶级分化社会的控诉 鄙视链背后是一条人吃人的食物链 光妹继续扮演美如画又让人心疼的小女孩角色
本届最佳候补。双线结构,一条是单亲妈妈光妹虐待女儿的自白,一条是小七调查灭门杀人案。两条线最终交织到了一起,两个案子直到最后都没有揭明真相,而是给出了充分的线索留给观众思考。叙述为主,从各人矛盾的叙述中看人性,有竹林中的味道。镜头语言干净克制到近乎冷酷,精彩。
愚不是愚蠢,而是貪癡嗔。影片反映的不僅是社會固化的現實,更是人性本能的掙扎,沒有純粹的善人,也沒有純粹的惡人,各人不過是為自己的慾望所推動辯解。欲念不在大是大非,卻在日常是非,導演捕捉得恰到好處,冷峻壓抑與溫情兼具,以案件寫人性,比東野圭吾更佳。
感觉我有可能是第一个看到这个片子的中国人,极度地阴暗冷峻,加上Casino厅给力的空调,几乎是扶着墙走出影院的。画面相当克制的日式推理,却是我迄今为止看过的人性最为黑暗的作品之一。
黑庆应黑得带感!