007：幽灵党

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

       影片将前几部007串起来，既有对007传统风格的继承，也有一些新的亮点，个人还蛮喜欢。

       1、墨西哥万人广场直升机上的打斗场面惊险刺激不能更赞！狭小空间的你死我活，直升机的急转直下、扭转翻腾，还有地上人群密集的万萨节狂欢，真实得让观众捏一把汗，担心直升机掉下去砸死砸伤群众。不知道导演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那实在是太逼真了。

       2、超长片头曲拍得很炫，不像是电影开头倒像是一部MV，美女摇曳的身姿幻化为章鱼的触角，与邦德裸露的上身缠绵旖旎，极尽诱惑，又变幻为幽灵戒指，碎片中邦德生命中重要的人交错闪现，似乎有所寓意。

       3、贝鲁奇饰演被邦德杀死的杀手的遗孀，被邦德的美男计引诱提供重要线索，当然她的出现很重要的因素是提供一场香艳的床戏，美是美，身材也还是很好，近看却有红颜已老的遗憾。

       4、蕾雅•赛杜饰演被害的幽灵党成员的女儿，女一号，同时也是唯一个最后没挂的邦女郎。不得不说小妮子演技很棒，一开始被邦德找上门敌友难分时的紧张、戒备，被幽灵党绑架时，恐惧、柔弱而又机警奋起反抗，喝醉酒以后慵懒的样子，挑逗邦德时的魅惑，撕开小白兔伪装时玩枪的酷帅硬朗，两次救邦德时的敏捷身手，那些小表情和动作与人物当时的处境完全吻合。原来以为邦女郎都是花瓶，原来只要演员走心，处处都可以精彩。

       5、由奥斯卡最佳男配角克里斯托弗•沃尔兹饰演终极BOSS弗兰兹。作为幽灵党的首领，他阴冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通过助手传达指令，众手下在他面前紧张到说话都不利索。令人惊讶的是，在本集中终极BOSS抛头露面了，还讲述了与邦德相爱相杀的过往，扭曲的价值观，变态地虐待邦德，机关算尽，除了留下难看的伤疤，还被邦德抓住。

       6、本集中，邦德依然男主角光环护体，无论是直升机肉搏、大爆炸、房屋轰塌，还是枪林弹雨下被若干壮汉围追阻截，又或是被费兰兹用极性损伤神经等等，他总是能潇洒地逃离险境，还能顺利把妹，让人不得不服。男主角丹尼尔•克雷格扮演邦德也有十个年头了，怎么说呢，依然不适应他的版本的邦德。他长相酷似普京，坚毅冷峻、硬汉形象、身手利落，也许这种类型更像真实的特工。然而，邦德在我的脑海中根深蒂固的形象是英伦帅哥，优雅型男，如年轻时候的肖恩•康纳利、罗杰•摩尔、皮尔斯•布鲁斯南，真的很无法想象众多美女会纷纷倒在丹尼尔的美男计下。

肖恩·康纳利饰演邦德有10年。如今丹尼尔·克雷格扮演邦德也到了10年的档口。10年邦德，从Casino Royale （2006），到如今的Spectre（2015），这个 有血有肉而 而又血肉模糊的邦德被越来越多的观众所识得。4部电影，让这个邦德越来越有 人性，让他自已，也让观众意识到，这个邦德手握“杀人执照”的同时，亦受得“不杀的权利”（the license not to kill，M）。西敏寺桥上未出鞘的子弹，之于所有的邦德电影，如晨钟暮鼓。而这个邦德，仅仅属于丹尼尔·克雷格。纵使门德萨的作业再平庸，我也觉得这样的邦德值得5星。

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如今的邦德的电影，一个formula（公式）越来越凸显出来，置于这些邦德电影至少 不 糟 糕。

一个势均力敌的反派

克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz（spectre）是奥斯卡影帝（最佳男配角）。
哈维尔·巴登（skyfall）是西班牙国宝级的男演员与影帝。
“拔叔”麦斯·米科尔森（casino）是加纳影帝。
连当中鸡肋的续集 量子危机 的反派（马修·阿马立克）都是由法国凯撒影帝扮演的。
如果要论一个优秀的反派的作用，那就代入神探夏洛克中由Andrew Scott饰演的丧心病狂的莫里亚蒂教授吧。而如今Andrew Scott把（打了折扣的）令人发指的表演，带入了邦德电影里。
除了反派，新上任的M（拉斐尔·费因斯）和Q（小本）都是英国戏剧劳伦斯奖的提名。
索尼大手笔启用这些优秀的男演员饰演反派，让邦德电影在 没有007出场的情景之中也很好看；或者对于spectre，可能 这些副线 更好看。 ╮(╯_╰)╭
也是这些优秀的大反派，和编剧联手塑造了全新的——

一个血肉模糊的邦德

莫妮卡·贝鲁奇在采访中说，萨姆·门德斯打造的邦德“更摩登、更深秘、更危险”（“因而也更性感”，more modern，mysterious，dangerous）。
倒不如说 这个邦德更 苦逼。
唯一心爱的女人 说叛变就叛变，说挂就挂；
（Madeleine和邦德在火车上的对手戏，可是输了当年Vesper几条街啊）
邦德为此还复仇了一部电影（竟然）。
生死与共的工作伙伴 说阵亡就阵亡 还一个接着一个。
今朝被虐完，连旧日都要打出来鞭笞 还一部接着一部。
童年生活的老宅子 说炸就炸。阿斯顿马丁造一台 毁一台。
没了主角光环的詹姆斯·邦德，脸上何时不挂彩？！？！？！
连受的罪都是花样翻新，全裸着被大锤抡大屌（casino）那真是载入S·M电影史册的经典，如今又被人拿着针尖扎脑子（spectre）。
这编剧和索尼影业 真是什么仇什么怨，把这样一个血肉模糊的邦德塞给了——

一个丹尼尔·克雷格

特工年年有，今年特别多。
今年 英国特工 尤其多。

比如年初的Kingsman 王牌特工。过了知天命的年纪，科林·费斯开始了动作片影星的尝试：从酒吧里小试身手，到血洗百人教堂，戏台其实有点窄，但打的确实很精彩。这位奥斯卡影帝又一次证明的了其戏路之宽广 魅力之不凡：他既可以是人见人爱的达西先生（傲慢与偏见、BJ单身日记），也可以是权贵之巅的帝国国王（国王的演讲）；可以是内心纠结的叛变间谍（锅匠 裁缝 士兵 间谍），还可以是身手不凡的绅士特工。
科林·费斯是富有魅力的特工。他是单身（搞基）的钻石王老五。他着Jermyn Street订制的double- breasted suit。他的武器都特么的是木把素色雨伞。他满足了人们对于英国绅士的各种 性 幻想，并且把它提升到了一个全新的高度：连 肉 都 不 用 露 (¯﹃¯)。

比如在Spy 王牌女间谍中的绿叶 裘德·洛和“郭达”杰森·斯坦森。十几年前 他是王尔德的情人，是雷普利的偶像；如今的裘花，植发成功，在戏剧舞台上锋芒毕露的同时，偶尔也继续在大银幕上本色出演花花公子 大众情人。四十而不惑。裘德·洛 终于 成了特工。（依然）很俊美，（依然）有电眼，（依然）是男神。与我床头柜上的十年前 恋爱假期 的海报上 一模一样。美得让我置于他的情节过目即忘……杰森·斯坦森 依然 是特工。永远不变的发型和胡茬脸，不缩水的腱子肉，刀枪棍棒样样精通，敢爱敢恨敢在街上 草（怒火攻心）。现在又满嘴爬火车，还能自己缝suit。“草莽而性感”(￣▽￣～) 。
裘德·洛和三个女人生了五个孩子。杰森·斯坦森就快要和 比他年轻19岁的维秘超模结婚了。他们是戏里不入流 戏外却可以入“党”的性感特工。

又比如盖·里奇 men from uncle中的 亨利·卡维尔（超人） 与休·格兰特。加上阿米·汉莫（社交网络），几个人在一起配戏，根本就是如上两种特工的巅峰对决……还有Hitman Agent 47中的鲁伯特·弗兰德（国土安全），接替杰森·斯坦森出演玩命速递的艾德·斯克林。

直到 丹尼尔·克雷格 归来。
他开汽车 开摩托 开游艇。开大货机（Quantum） 开直升机 开挖掘机（skyfall）。他能游泳 能跳水 能追赶跑跳碰。他爬过脚手架，他炸过写字楼，他杀人不眨眼。他会打牌 会饮酒，跟Moneypenny调情，跟上司顶嘴。
n(*≧▽≦*)n
Tom Ford为他一人订制500套戏服——仅为一部电影。他穿 B罩杯。
肉搏之后丹尼尔·克雷格 从地上爬起，拍拍身上的泥土，整理了各种开线的suit，然后系上上衣的一个扣子；走进影棚 默默地登上了全部16个国际版GQ封面。
以及这不是玩笑 :-)














以及名利场。

<图片21>








他刚硬而性感。他粗糙却温柔。

丹尼尔·克雷格之于特工，犹如贝克汉姆之于足球，普京之于政客，是特工中的 战斗攻，特工中的 教科攻。

而由一个丹尼尔·克雷格扮演一个血肉模糊的邦德，去对抗一个势均力敌的反派，怎么会是一部糟糕的电影？

我就爱看丹尼尔·克雷格，你来咬我吧。

上一次看了碟5，我就觉得这些谍战动作片差不多拍到极致，遇到瓶颈了。尤其这种系列剧拍到后来，情节动作甚至场面上，都没有什么能够更上一步的空间了。


开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的，也吊足了胃口，可惜后面却让人失望了。

这部007主打暗黑系，整部戏基调压抑沉闷，缺少逗比角色和喜剧元素的调节，确实不怎么符合现在观众的胃口。香艳性也不够，男主略苍老，几个女性角色不够性感，唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。主打怀旧情节，前情联系比较多，前几部牺牲的人频道被提及，甚至在墙上贴照片，情节上可以说没有任何波澜或者悬疑，已经出现强烈的重复感。每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织，或者前几部某个反派的幕后大boss，然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼，并且在全世界不停搞爆炸。反派抓住男主永远不会一枪毙命，总号称让男主体会一种受折磨的死法，然后男主就想办法逃跑了。亲爱的反派们，你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。多看几部绝不会犯这种弱智错误。


其实最近几年的动作片谍战片，很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素，从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工，把喜剧元素运用发挥得很到位，就能使整部片子颇具亮点。如果007也能融入些喜剧的东西，少些压抑沉闷，多些亮色，或许会更具可看性？

《007：幽灵党Spectre》是第24部詹姆斯·邦德电影。电影讲述邦德首次接触全球犯罪组织魔鬼党，这是该组织自1971年电影《金钢钻》以来再度登场。本片成本高达2.45亿美元，高成本电影排名榜上的第九名。

军情六处（MI6）代号「007」的特工詹姆斯·邦德，收到一个M夫人离世前给他寄来的邮件后，开始追查一个名叫马高·西亚拉的神秘杀手。在墨西哥城亡灵节当天，邦德跟踪西亚拉时发现他和人接头后，企图在夜晚时的体育场布置炸弹袭击。邦德于是和他们进行交火，却不慎将整栋楼炸毁后全力追捕西亚拉，在他搭直升机逃跑时将他制服，拿走他手上佩戴的一个刻有章鱼符号的戒指后一脚将他踢了出去。任务虽然完成，但邦德也因为在墨西哥引发了骚乱，被新官上任的「M」葛瑞斯·马洛里无限期停职，并从他口中得知近期的军情五处和军情六处要合并，引发了他与联合情报部门主管「C」麦斯·邓比的权力斗争，了解到C策划了在九国之间创建「九眼计划」（Nine Eyes），一个全球监控的安全协议；此协议如被C得手，他不但能够自由查看全球的情报，甚至还会永远废除「00」系特工部门。

邦德随后来到罗马参加了西亚拉的葬礼，西亚拉的组织要除掉他的遗孀露西亚，邦德即时赶到救了她一命，并和露西亚度过了激情一晚，从她口中得知她的丈夫是一个神秘犯罪组织的一员。邦德将露丝亚安顿好后，潜入了组织在卡登萨宫里的会议，了解到他们就是世界各地近期发生的各个恐怖袭击的元凶。当在场会议中所有成员一致同意除掉一个名为「苍白王」的成员时，这时组织的幕后老板走了进来，老板却一眼就识破了邦德，邦德发现他的身份就是将自己养大的义父的独子法兰兹·奥本豪瑟。当邦德转身开车逃跑时，刚好遭到组织刺客辛克斯的追捕，最后开车穿越整个罗马、将车开水里才将他甩掉。邦德将信息报告给文盼妮时，她汇报说所有的线索全部联通至久违的怀特先生，前任量子组织的干部，同时刚好是组织口中的苍白王；邦德也叫文盼妮追查奥本豪瑟，因为自己认为他在多年前就死于一场雪崩，可是却不知为什么出现在他面前。

邦德来到奥地利湖边小屋中找到了久违的怀特先生，发现他因为铊中毒而时日不长，而他在临终之际叫邦德去找到并守护他的女儿玛德莲·丝云，说她会帮他去找到「美国人」（L'Américain），将遗愿交代完后怀特就举枪自尽。邦德来到玛德莲在阿尔卑斯山脉中所工作的霍夫勒诊所，和她谈过后却发现她根本不想参与其中。突然间，辛克斯带队劫走了玛德莲，迫使邦德只能开飞机阻止了他们、救回了玛德莲。当两人和Q会面后，Q分析西亚拉的戒指后惊讶地发现，上面的DNA不仅联通了奥本豪瑟，甚至还包含所有邦德对付过的敌人：洗钱人「勒齐弗」、环保恐怖分子「多米尼克·格林」、杀手「帕崔斯」、包括杀死M夫人的「拉乌尔·席尔瓦」。玛德莲随后说组织的名称为「魔鬼党」（SPECTRE），而美国人也只是丹吉尔的一家酒店名称。

邦德和玛德莲来到酒店入住时找到了怀特先生的秘密房间，通过定位找到了组织位于沙漠的行动基地位置，当两人坐火车穿越沙漠前往时，辛克斯却再度出现与邦大打出手。在玛德莲的出手相救下，邦利用绳子和重物将他从火车上扯了出去，而两人也刚好爱上了双方。第二天，两人被人接送到达沙漠陨石坑改造而成的基地后会面了奥本豪瑟本人，而他表明魔鬼党组织早已在世界各地进行了恐怖袭击，让世界各国认可C所安排的九眼计划的重要性，最后在计划成功后让组织得到数不尽的情报局机密调阅权利。之后，奥本豪瑟开始折磨邦德，并开始诉说自己的起因，都是源于邦德被自己父亲汉斯所领养；当自己发现邦德霸占了地位，基于因为吃醋而暗杀了父亲后伪造了自己的死，从此利用假名「恩斯·史达鲁·布」而组建了魔鬼党来和邦德抗衡。突然间，玛德莲在看不下去时解救了邦德，邦德利用手表炸弹炸毁了整座基地后和玛德莲一起逃出了生天。

由于恐怖袭击发生的次数超量，使得九国一致同意正式启动九眼计划；马洛里、泰纳、Q和文盼妮见到了回到伦敦的邦德和玛德莲，了解到事情的真相后决定孤军奋战。玛德莲决定和邦德告别后离去，马洛里和邦德打算一起去逮捕C时却被C的人伏击。马洛里暗中脱逃，邦德被带到了当初被严重炸毁而即将被爆破拆除的军情六处旧楼里，跟随指示箭头后再次重逢了被刮伤一只眼的布洛费德。布洛费德告知邦说玛德莲早已被囚禁在大楼的某处，之后启动爆破大楼的炸弹计时器，给他限时三分钟来找出她、或是在爆炸前逃跑，而邦德狂奔至顶楼找到了玛德莲，和她一起搭船通过地下水道逃至泰晤士河上。

马洛里等人来到联合情报大楼中后成功清除、关闭了九眼计划，被抓到现行的C在不服气下开始反抗，却不慎从高处坠落而摔死。一刻，军情六处旧楼在正式爆破下坍塌，布洛费德则是得意洋洋地坐直升机离开，而在船上的邦德靠几枪就成功将直升机击毁。直升机迫降在西敏桥上，布洛费德爬出残骸后被邦德用枪指着，但邦德看在玛德莲的份上选择饶过他，跑了回去和玛德莲团聚，而马洛里则是直接将布洛费德逮捕。之后，邦德在离开前还是从Q手中拿回了已经修复完成的阿斯顿马丁DB5，伴随着玛德莲一起驾车离去。

如果这真的是丹尼尔·克雷格的最后一轮出演007，他给了007粉丝们一个终生难忘的告别。

这个电影激烈，有趣，场面宏大， 制作华丽，从开始大面积建筑的毁灭，追踪，直升机上的格斗，就让人心提到嗓子眼儿。后面“大开眼界”的华丽大厅里的暗杀，罗马街头的追车，邦德为了救出敌人的女儿追逐飞机，还有火车上面的格斗，以及在炸弹即将爆炸的时候将女友救出，这个电影 将一个令人信服的故事和令人刺激的动作场面完美的结合起来，这应该是过去十年令人难忘的邦德电影之一。

片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。
很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。不过还是很好奇Bond25会说些什么。

1.本集片名“幽灵党”（SPECTRE）是Special Executive for Terrorism, Revenge and Extortion的缩写，即反情报、恐怖主义、报复和敲诈勒索特别执行组织。

2.在1962年的第一部007电影《007之诺博士》中，就已经有“幽灵党”这个组织，在早期007电影中，他们一直都是邦德的死敌。

3.《007：幽灵党》的预告海报中，有一张是被枪打穿的碎玻璃形成了一个类似章鱼的形状，而章鱼其实是幽灵党的党徽，这也是对情节的巧妙暗示。

4.《007：幽灵党》是整个系列里片长最长的一部，达到了148分钟。截至目前，丹尼尔·克雷格主演了该系列中片长排名前三的全部电影，后两者分别是144分钟的《007：大战皇家赌场》和143分钟的《007：大破天幕杀机》。

5.这部新作的剧情梗概曾一度是剧组的最高机密，只有演员丹尼尔·克雷格，制片Barbara Broccoli、Michael G. Wilson以及EON公司极少几个员工知道。

6.据报道，在导演萨姆·门德斯尚未决定回归之前。制片曾考虑让克里斯托弗·诺兰执导本片，并称他绝对是一个理想人选。除此之外，还曾考虑过李安、汤姆·霍珀、大卫·叶茨、丹尼·博伊尔、尼古拉斯·温丁·雷弗恩等。

7.这是丹尼尔·克雷格第四次出演邦德，而下一部也将确定由他出演。正在整个007系列中，他目前和皮尔斯·布鲁斯南一样出演过四任邦德排名第三，仅次于六次出演的肖恩·康纳利和七次出演的罗杰·摩尔。

8.克雷格表示对于47岁的自己来说，减重已经越来越难了。“这部电影里我又要赤裸上身了，于是我花了将近半年的时间来减重，几乎是拼尽全力。除了艰苦努力没有其他捷径可循，虽然确实很难，但这就是人生啊！”

9.丹尼尔·克雷格既是邦德的扮演者，同时也是本片的联合制片人。这也是邦德系列首部兼任该两个角色的出演者。

10.今年51岁的意大利女星莫妮卡·贝鲁奇成为系列中最年长的邦女郎。此前该记录的保持者是1964年在《007之金手指》中担任邦女郎的霍纳尔·布莱克曼，她当时的年纪是38岁。而《007之金手指》上映的年份也正好与莫妮卡·贝鲁奇出生的年份相同。

11.其实早在幽灵党之前，莫妮卡·贝鲁奇就参加过邦女郎的试镜。在一次访谈中，前邦德扮演者皮尔斯·布鲁斯南曾提到莫妮卡·贝鲁奇曾试镜过1997年《007之明日帝国》中的邦女郎帕丽丝一角，可最终由泰瑞·海切尔出演了这个角色。

12.本集中的坏蛋角色弗兰兹·奥博豪斯本来计划让加里·奥德曼出演，后来他因为拍摄周期的原因拒绝了，最终人选则是克里斯托弗·沃尔兹。而弗兰兹·奥博豪斯这个角色，其实是弗莱明原著小说《自取灭亡》中邦德的滑雪教练汉尼斯·奥博豪斯的儿子。邦德曾与汉尼斯情同父子，然而却汉尼斯在原著中被杀害。

13.蕾雅·赛杜是第六位扮演邦女郎的法国女演员，前五位分别是《007：大战皇家赌场》(2006)的伊娃·格林, 《007之霹雳弹》(1965)的克劳迪娜·奥格尔, 《007之太空城》(1979)的柯瑞妮·克莱瑞,《007之最高机密》(1981)的卡洛尔·布盖,以及《007之黑日危机》(1999))的苏菲·玛索。

14.Q博士的扮演者本·卫肖和本集中的反派扮演者安德鲁·斯科特都已出柜，两人还曾在舞台剧"Cock"中出演过一对情侣。

15.影片中，邦德追捕希拉的时间背景应当是墨西哥每年11月初的“亡灵节”。该节日极具浓厚的印第安民族文化特色。墨西哥人认为死亡其实是生命的回照，因此每年亡灵节，他们欢欣鼓舞地庆祝生命周期的完成，一年一度迎接生者与死者的团聚。人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，意在与死去的亲人一起欢度节日。

16.此次邦德的新座驾是阿斯顿马丁DB10，这也是该系列中第13次出现阿斯顿马丁。据CEO说，该辆车是完全根据邦德打造的，全世界只有十辆，也是DB系列最昂贵的一辆。而为了拍摄电影，共摧毁掉了其中的七辆。

17.而在拍摄过程中，剧组日常使用的五辆路虎揽胜运动版，以及其它四辆车被意外盗走。据估算，被盗的9辆车总价值在一百万美元左右。

18.这一部007的预算严重超支，以约3.5亿美元的投资成为整个系列、乃至整个电影界最贵的一部作品。与此同时，该片也创造了最大规模电影特技爆破的吉尼斯世界纪录称号。

19.虽然上一部《007：大破天幕杀机》完全用数字拍摄，这部以及下一部邦德却是用35mm胶片拍摄的。

20.这次电影在英国、意大利、奥地利、摩洛哥和墨西哥五国都有取景。

21.由于此次片名没有使用伊安·弗莱明原著小说的名称，现在还剩下四部未使用的007原著小说，分别是"The Property of a Lady", "The Hildebrand Rarity","Risico"和"007 in New York"。

22.这是第一部没有出现演奏家Derek Watkins的小号作为配乐的007电影。从第一部开始，Derek Watkins就一直出现在该系列的原声名单中，而他在《007：大破天幕杀机》上映后去世，享年68岁。

23.这部电影是007系列中第三次出现邦德的家，前两次分别是在《007之诺博士》(1962)与《007之你死我活》(1973)中。制片说，邦德的家可能是最难布置的一处了，可能每个观众都会对于邦德的住处有一个想法，不管什么效果，总是会和预期有差异。

24.第25部邦德电影的周期将不会隔得太远，预计将在2017年上映。

本文翻译自IMDb影片花絮

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提醒：本片情节不值四颗星，四星意思是“推荐”。

1、UK这边贴片BVS和星战的最新预告，超值，跪在椅子上看；
2、00Q、M00、All00发糖，尽管糖里带刀片，但是每个梗可以让高产作者日更上万（反正又不是我写我就说说）；
3、那个前几天跟我说发胖的丹尼尔克雷格像董浩叔叔的，我要跟你绝交。我一直在想董浩叔叔，导致全片出戏，内心日狗；
4、M有外勤戏。


开场墨西哥片段可以进年度动作戏前五，高水准的摄影、构图、打斗贯穿全片，但是这个片段景美人美，振奋激烈，汇聚了门德斯接手后的所有经典要素——执行任务时勾搭的美人、特工在人群中的闲庭信步（摄像给足了DG腰身和臀部的镜头，请给他加个鸡腿）、狙击、追逐、硬核徒手格斗，张力到位，节奏正好。如果全片保持这一水准我给十颗星。

可是op一响我有了种不祥的预感。因为它配的画面太污了。之前007通过序章得到了道具——葛雷乔伊家族的戒指。你看，一只鱿鱼而已，然而剧组却想到了触手play，把这个塞进op让它看起来非常像生化危机的宣传片。

自此我脑补出了种种弹幕，之后一直笑口常开。没错，这一部的笑点和槽点会让弹幕爆炸。

比如，我知道没有邦女郎就称不上007，但是我真没见过比这更莫名其妙的床戏。能随时随地对着谁都来一发，编剧真是偷懒到不行，当然也可能因为男人发情不需要理由，所以夜敲寡妇门镜面play上演各种porn桥段似乎也是没问题的。

他们还给007安排了一条俗不可耐的感情线，俗到让你翻白眼，以及毫不出乎意料的台词——这句台词被放进了预告，成功让人降低了对电影的期待。

在好莱坞的所有影视作品里，面对“我为什么要相信你！”这句经（老）典（土）的受保护者的质疑，另一方只可能说两句话。一句是——你不要相信我。一句是——因为我是你活下去的唯一机会。无一例外，你能找出例外请立刻告诉我。三流影视出现这样的对话我可以接受，但是007也用这句台词让人很失望。

从这里能看出编剧大概饱受欠薪之苦，既没妙语连珠，也没让人拍案的剧情。情节相当直白粗暴，反派动机清奇，逼格光芒万丈直逼007；反派的打手看似厉害实则逻辑吊诡，会引发一堆“你为什么不直接XX”的吐槽。他们的计划以及他们对007做的事情毫无新意，007接过那么多任务，他之前没经受过类似的全套我是不相信的，这种无聊又中二的反派会是Kingsman的激烈吐槽对象。

皇家赌场是让人心碎的，量子危机是炽热干燥的，天塌是天塌的，这部是爱的教育。尽管它起了一个非常厉害的名字（听起来像猫头鹰法庭一样），尽管全片逼格实在是高，甩刻意扯进伦敦和世界风光的某些美国班底动作片几百条街，尽管IMAX 2D看美景美人超良心，但仍然掩盖不住一个相当疲软而平庸的主线剧情。也许太多电影惯坏了我的品味，所以一旦一部大制作找不出特别出挑的优点，自然被我归为了不功不过类。尤其在今年王的男人、Mad Max、女间谍、来自舅舅局的男人推陈出新让人眼前一亮后，其他规规矩矩玩着老一套的电影无法避免就沦为了mediocre。

不过它真的算上乘了，摄影和动作完全值回票价，只是情节方面没什么好说的，无法比拟三部前作，似乎也只能说出标题这句了。看过的懂。

以及，全世界的间谍影视似乎只会用一个梗来表明这是终极危机——我们的项目要关闭了！我们要被ZF除名了！我们马上就要失业了！——相当可怕。








=====以下剧透=====
1、反派缺爱，再问自杀。
2、M for Moron, C for ... 大家在那一刻非常期待，甚至开始发出猥琐的笑声，结果只说了一个Careless……你逗我吗！词性都不配！
3、007没有选择杀掉反派，而是走向了新欢，这一刻非常假，好像他一路一个人都没杀似的。
4、如果我是编剧，我会安排007一枪爆头装哔犯，然后走向M。真男人从不回头看女主。
5、接4，女主被分手后接管父亲的犯罪事业，成为一名活跃的女杀手。有一次她在布达佩斯杀掉一名美国特工，然后被推下了迪拜塔……007可以名正言顺地和MI系列crossover了。